Majakovski loomingus on ühendatud vene klassikalise kirjanduse parimad traditsioonid ja sotsialismiajastu luule uuenduslikkus.
Majakovski vastased püüdsid teda kujutada nihilistina, süüdistades teda kultuuripärandi hooletusse jätmises. Majakovski vaidles nendele väljamõeldistele teravalt vastu. Vastuseks süüdistusele "klassika hävitamises" ütles ta 1930. aastal: "Ma pole kunagi seda rumalust teinud ..."
Majakovski suhtumine 19. sajandi suurimatesse vene poeetidesse annab tunnistust sellest, kui kõrgelt ta hindas klassika suuri meistreid.
Kui meie riik tähistas Puškini saja kahekümne viiendat sünniaastapäeva, kirjutas Majakovski kuulsa luuletuse - "Juubel" (1924) ja väljendas selles sügavat armastust suure luuletaja vastu. “Ma armastan sind, aga elus, mitte muumia!” hüüatab Majakovski kirglikult, protesteerides “õpiku läike” vastu, mille pseudoteaduslikud pedandid poeedile suunasid.
Majakovski hindas Lermontovi kõrgelt. Ta kaitses poeeti vulgaarsete kriitikute eest, naeruvääristades nende katseid kuulutada teda "individualistiks, sest tema luules on "terved taevakehade koorid ja elektrifitseerimisest pole sõnagi". Luuletuses "Tamara ja deemon" kasutas Majakovski Lermontovi luule kujutisi.
Pärides klassikute parimad traditsioonid, tegutses Majakovski samal ajal uuendusliku luuletajana. Uue sisu jaoks leidis ta uusi kunstilisi väljendusvahendeid. Sündis kunstiline uuendus uus ajastu inimkonna arengus - proletaarse revolutsiooni ajastu. Venemaa rahvaste võitluses sotsialismi võidu eest kujunes välja luuletaja isiksus. Revolutsiooniline ajastu määras ära tema laulusõnade sisu ja olemuse, poeetilise stiili originaalsuse, mis nii orgaaniliselt sulatas pildi realistliku täpsuse ja konkreetsuse poeetilise maailmanägemuse mastaapsusega.
Tuues luule poliitikale lähemale, asetas Majakovski kunsti revolutsiooni teenistusse. Poliitiliste plakatite ja ajalehevärsside meister kasutas oma loomingus ebatavaliselt laialdaselt ja algselt kunstilise kokkuleppe vahendeid ja võtteid. Tema metafoor ei allu mitte ainult konkreetsele ideoloogilisele kujundusele, vaid hõlmab ka ajastu olulisimaid sotsiaalseid assotsiatsioone. Nii sünnivad näiteks kujundid revolutsioonist-uputusest, aga ka avardunud kujutluspilt "värsiarmeest". Majakovski stiilile iseloomulik hüperbolism muutub revolutsioonilisele ajastule iseloomulike sotsiaalsete kokkupõrgete intensiivsuse ja riigi sotsialismimuutuste hiiglasliku ulatuse poliitiliseks peegelduseks. Enneolematu laiusega toob Majakovski luulekeelde sisse särtsaka kaasaegne kõne, ajastu sotsiaalpoliitiline fraseoloogia. Tema luule põhineb kõnekeelel. "Suurem osa asjade toonist on üles ehitatud kõnekeele intonatsioonile," kirjutas Majakovski. Pole juhus, et ta andis paljudele oma luuletustele nimed: "vestlus", "jutt", "sõnum" jne. Kõige sagedamini võib Vladimir Majakovski teostes kuulda poeet-tribüüni, "agitaatori, juhi" oratoorseid intonatsioone.
Majakovski võitles pidevalt vale ideega, et on olemas eriline "luulekeel", mida üksi saab kasutada luule kirjutamiseks. Ta kritiseeris teravalt luuletajaid, kes kirjutasid tavapärases poeetilises kõnepruugis.
Samasuguse energiaga võitles ta kirjanduslike klišeede, pekstud, surnud, mõttetute väljenduste vastu. Majakovski kasutas laialdaselt kõiki vene keele rikkusi. Vajadusel ei jätnud poeet tähelepanuta ka vanu sõnu: arhaismid ja slaavismid. Majakovski kasutas sageli neologisme – enda loodud sõnu. Nende eripära on see, et need loodi üldkasutatavate venekeelsete sõnade põhjal ja nende tähendus oli alati selge: "Sirp, vasaraga Nõukogude pass", "Ma armastan suuremat osa meie plaanidest" jne. Nii nendel kui ka teistel Majakovski neologismidel on eesmärk kõige ilmekamalt paljastada luuletuse sisu, selle tähendus.
Riim on Majakovski teostes väga oluline. Kuid luuletaja ei olnud vana riimiviisiga rahul. Ta riimib sageli sõnu, võttes arvesse mitte ainult nende lõppu, vaid ka eelnevaid häälikuid, mitte ainult sõnasõnalisi silpide kokkulangevusi, vaid ka sõnade kaashäälikuid. Majakovski riimid on erakordselt mitmekesised ja ilmekad.
Peab ütlema, et nõukogude luule on oktoobrijärgsetel aastatel välja toonud palju nimesid, mis on võtnud koha samaväärselt mineviku suurimate luuletajatega. Ja võime julgelt väita, et kogu vene kirjanduse ajaloos pole kunagi olnud sellist perioodi, kus suhteliselt lühikese ajalooperioodi jooksul ilmuks nii palju ja mitmekesisus poeetilisi andeid. Plehanov ja Selvinski, Pasternak ja Jesenin, Lugovskoi ja Zabolotski, Bagritski ja Prokofjev, Tvardovski ja Leonid Martõnov, Svetlov ja Asejev, Marshak ja Antokolski – see on kaugeltki mitte ammendav loetelu Majakovski kaasaegsete nimedest, mille üle võime uhkust tunda. Ja see on kahtlemata tohutu rikkus! Igaüks neist kirjanikest on särav algupärane poeetiline väärtus, igaüht neist võib vääriliselt nimetada suureks luuletajaks.
Ja nende luuletajate hulgast tõstame esile Majakovski, nimetades teda mitte ainult "suureks", vaid ka suurepäraseks. See mees saavutas erilise koha isegi meie parimate luuletajate seas.
Innovatsioon
V.V. Majakovski kirjanduses
Sissejuhatus ………………………………………………………………………………2
1. Innovatsiooni definitsioon kirjanduses. V.V. Majakovski on üks
säravaimad uuendusmeelsed luuletajad …………………………………………………………….6
2. Majakovski poeetilise uuenduse põhijooned
2.1. "Poeetilise" sõnaraamatu uuendus ………………………………..9
2.2. Värsirütmi rikastamine …………………………………………..16
2.3. Riimimisviiside originaalsus ………………………………………………………………………………………………………………… …………22.
2.4. väljendusrikkus kujundlik süsteem ………………………………25
Järeldus ………………………………………………………………………..28
Lühike bibliograafia ………………………………………………………31
Ma ei usu värsse, mida valatakse.
Rip - jah! M. Tsvetajeva
1928. aastal kirjutas V. V. Majakovski oma autobiograafias “ mina ise” kirjutab oma esimestest poeetilistest kogemustest: „ Lugesin kõik viimased uuesti läbi ... lammutasin formaalse uudsuse. Aga see oli võõras. Teemad, pildid pole minu elu. Üritasin sama hästi kirjutada, aga millestki muust. Selgus, et sama teise kohta on võimatu". Just sellest autori nooruslikust veendumusest tuleb lähtuda, rääkides sellest uuest, mille luuletaja on kirjandusse toonud tähenduslikus ja vormilises aspektis.
Ei tohi unustada, et Majakovski loomingus kehastusid mineviku kirjanduse parimad traditsioonid: kirglik patriotism, tulihingeline usk Venemaale ja selle rahvasse, rahva elu tõetruu kujutamine kogu selle mitmekesisuses, humanism, sügavate jutlustamine. kirjanduse ideoloogiline sisu, mis on loodud teenima töötavate masside huve.
Kõige selle juures näib Majakovski meile uuendusmeelse poeedina, sest ta oli revolutsioonilise ajastu laulja ja "püüdis sulanduda revolutsiooniliste inimestega mitte ainult oma teoste sisu, vaid ka vormi" (M. I. Kalinin).
Mulle tundub, et Majakovski uuendus peaks algama sellest, et tema juured pole mitte ainult folklooris ja klassikalises vene luules, vaid ka väga kindel osa kahekümnenda sajandi alguse maalikunstnike uuendustest. On teada, et luuletaja ise oli andekas kunstnik ja maalikunstnik. Sellised edasijõudnud kunstnikud nagu Malevitš, Kandinsky, Picasso oma otsingus uus vorm lõuendil on lähedased V. Majakovski verbaalse vormi loomingulisele otsingule. Kuid V.V. Majakovski jaoks polnud vormiotsingud eesmärk omaette. Poeedi uuenduste juured on seotud kunstiga seotud valdkondades, näiteks kinos. Talle meeldis oma luuletusi teha montaažmeetodil, töötades sõnaga nagu filmiga.
Tema uuenduslikud uue vormi otsingud määras suuresti revolutsioon. See oli Venemaal uus. See uus reaalsus pidi Majakovski sõnul vastama luulele. Loomulikult ilmusid tema luuletustesse uued intonatsioonid, agressiivsed noodid, trotslikud poosid.
Tema endine saatjaskond ei saanud aru, miks Majakovski "bolševikele maha müüs". Nad ei saanud aru peamisest: poeet ise oli sisuliselt bolševik. Lõpuks nõustusid kõik sildiga "kaasreisija", kellega Majakovski lahkus alles oma päevade lõpuni.
Rikastanud nõukogude luulet sügavalt ideoloogiliste, parteihõnguliste teostega, mis vastasid revolutsiooni võitnud rahva huvidele, oli Majakovski "poeetilise vormi silmapaistev uuendaja".
Minu arvates väärib Majakovski loomingu uuendusteemaga seoses erilist tähelepanu varajane periood loovus, mida hoitakse futurismi märgi all. Just futurism määras ette sellised autori esteetika ja poeetika tunnused nagu eelmise kultuuri saavutuste demonstratiivne tagasilükkamine, omamoodi "šokiteraapia" ennekuulmatu ja satiirilise naeruvääristamise kaudu, kirg tööstus- ja linnateemade vastu, revolutsiooniline paatos, kirg katsetamiseks, uute kunstivormide loomiseks, uute kunstiliste vahendite kasutamiseks. Majakovski ise, hinnates futurismi rolli oma loomingulises biograafias, kirjutab: "Minu jaoks on need aastad vormiline sõna valdamise töö."
Üks teine suur luuletaja B. Pasternak ütles:
Salmides tooksin rooside hinge,
piparmünt hingeõhk...
Majakovski loominguline usutunnistus kõlab hoopis teisiti. Tema jaoks on peamine “süda tõega koos”, isikliku, lüürilise ja avaliku, ajaloolise sulam. Kõik, mis maailmas toimub, toimub ka poeedi südames. Poliitikast saab tema jaoks samasugune luuleobjekt kui armastus. Autor tunneb end ajalooga seotuna ning see kaasatus ühendas tema luuletustes “isikliku” ja “üldise”, hõlmates esimese vahetult teisega.
Sõnakatsetused ei saanud tema jaoks eesmärgiks omaette, vaid neid peeti värsi väljendusrikkuse suurendamise vahendiks. Majakovski looming eitas isegi futurismi läheduse perioodil põhimõtteid, mida see suund oma peamise suunana kuulutas. Niisiis, "isetehtud" sõna, sõna väljaspool "igapäevaelu ja elu hüvesid" põhimõte oli selgelt vastuolus poeedi teesiga: "Me vajame sõna kogu eluks. Me ei tunnista kasutut kunsti." Hoolimata poeetilise mõtte mõningasest hämarusest avasid juba tragöödia "Vladimir Majakovski" ja eriti sellele järgnenud luuletused "Pilv pükstes", "Flööt-selgroog", "Sõda ja rahu", "Inimene" aastal täiesti uue lehekülje. vene kirjanduse ajalugu.
Luuletaja siseneb sotsialistlikusse kirjandusse kui revolutsiooniline romantik, kes lükkas resoluutselt tagasi kapitalismi maailma, mis kattis planeedi verega; siseneb, olles sügavalt veendunud, et seda hullumeelset, ebainimlikku maailma asendab juba planeedi ja universumi tõeliste peremeeste maailm.
See siiras soov miljonite õnne nimel vahetult osaleda elu ja kunsti revolutsioonilises uuendamises on Majakovski uuenduste allikas.
Arvestades suurenenud huvi Majakovski meetodi probleemi vastu, aga ka asjaolu, et kodumaises kirjanduskriitikas pole viimase 20-30 aasta jooksul ilmunud ühtegi kontseptuaalset teost, mis käsitleks kõikehõlmavalt poeedi kunstiloomingut, pean valitud teemat asjakohaseks. Majakovski värsi olemust pole lihtne kindlaks teha ja mitte ainult seetõttu, et Majakovski värss on mitmetahuline ja kompleksne nähtus, vaid ka seetõttu, et Majakovski rütmi, riimi ja kujundlikkuse originaalsuse küsimus pole veel vaieldamatult ja lõplikult lahendatud. kirjanduskriitikat. Olemasolevate materjalide süstematiseerimine on seda aktuaalsem, seda sügavamalt võimaldab see tungida luuletaja omanäolise maneeri olemusse, avastada seni märkamatud analoogiaid ja seoseid. eesmärk tööd, paljastades seeläbi uuenduslikud vahendid ja tehnikad V. Majakovski loomingus. Selle eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada järgmine ülesandeid, mille järgi on üles ehitatud materjali esitusloogika:
Määratlege innovatsioon kirjanduses; paljastada innovatsiooni päritolu V. V. Majakovski loomingus.
Määrake uuenduslikkuse tunnused V. V. luules. Majakovski:
"poeetilise" sõna uuendus;
selgitada Majakovski teoste rütmilist rikkust;
tuvastada riimimismeetodite originaalsus;
näidata, et "üks suurepäraseid väljendusvahendeid on pilt".
Töö koosneb sissejuhatusest, põhiosast (kaks peatükki), kokkuvõttest ja lühikesest bibliograafiast.
Peatükk 1. Innovatsiooni mõiste kirjanduses.
Majakovski on üks säravamaid uuenduslikke luuletajaid.
Uuendusliku luuletaja idee on kindlalt seotud Majakovski nimega. Ükski 20. sajandi luuletaja ei teinud luules nii julgeid ja radikaalseid muudatusi. Kuid see sajand kihab uuenduste üle. Temast pole kunagi nii palju räägitud, kunsti teerajaja auks pole kunagi olnud nii palju pretendeerijaid. Kuid selgus, et innovatsioon allub kirjanduse ja kunsti arengu üldistele seadustele.
Innovatsioon (lat. Novaator - renoveerija) - ilukirjanduses midagi uut, teose sisult ja vormilt väärtuslikku rahva jaoks, mille edumeelne kirjanik toob ilukirjandus, inimeste uute nõudmiste tabamine, elus uute esilekerkivate nähtuste jälgimine, inimestevaheliste suhete muutumine, inimese uued jooned ning sobivate kunstiliste vahendite leidmine nende realistlikuks kujutamiseks.
Selline uuendus eristab nõukogude kirjandust, mis lõi esimest korda sotsialistliku ühiskonna inimeste piltide galerii, kajastades oma teostes tundlikult ja tõepäraselt kõike uut Nõukogude riigi elus.
Tahtlik püüdlus vormi uuenduslikkuse poole, kui seda ei põhjusta vajadus uue sisu väljendamiseks, viib kahjuliku, tühja ja põhimõteteta kunstini, formalismini.
Peaaegu sajandi veenab „pioneeride saaga“ meid, et uute kunstivormide tekkimine on keeruline protsess, milles ristuvad kapriisselt sotsiaalne atmosfäär, ande jõud ja olemus, kirjanduslikud vastasmõjud, traditsioonid jne. Majakovski ja tema kaasaegsete kogemuste võrdlemine viib aga ideeni, et nad juurduvad ja mõjutavad edasine areng kunst, ennekõike need avastused, mis vastavad aja vajadustele, aitavad kaasa selle progressiivsete tendentside kinnistumisele.
Seetõttu on Majakovski, Bloki, Yesenini looming meile kallis, sest need poeedid otsivad luule täiustamist ja püüavad oma saatust rahva saatusega sulatada. Majakovski astus kõige julgema ja otsustavama sammu, muutes luule aktiivseks miitingute, meeleavalduste ja vaidluste osalejaks. Luule tuli platsile, pöördus meeleavaldajate veergudele. "Tänavad on meie harjad. Ruudud on meie paletid. Need metafoorid kehtivad ka poeedi sõna kohta. Mitte ükski formaalsete eksperimentide apologeet pole võtnud ette selliseid katseid muuta luule massirelvaks. Kuid just need vahendite otsingud poeetilise sõna lakkamatuks mõjuks masside teadvusele, tunnetele ja tegudele on Majakovski "loomelabori" oluliseks tunnuseks. Luuletaja meenutas trubaduuride ja minstrelite traditsioone. Kuid tegelaskuju, eesmärk ja tema saavutatu ulatus on enneolematud. Tema sõna on tõepoolest inimjõu ülem. Tema hääl on ajastu hääl.
Mis see on? Laulusõnad? Publitsism? Majakovskil on nii-öelda mõlemad " puhtal kujul". Kuid luuletaja ajalooline teene on uut tüüpi lüürika loomine, milles ajakirjandus muutub lüürikaks ja lüürika kõlab ajakirjanduslikult. Muidugi ei teinud ta oma julget kogemust tühjalt kohalt. Luuletaja ise nimetas mitmeid talle lähedasi luuletajaid ja prosaiste: Nekrasov, Puškin, Lermontov, Deržavin, Gogol, Štšedrin, Dostojevski ... erinevad etapid selle areng) on põhimõtteliselt omavahel seotud nähtused. Majakovski kodanlikud laulusõnad on aga 20. sajandi fenomen. Need on laulusõnad isiksusest, kes lükkas tagasi "võõrandumise" ja sukeldus sellesse Suur maailm avalikud, rahvuslikud ja üleni inimlikud huvid ja sidemed, mured ja rõõmud.
Majakovski laulusõnades on palju – ajalugu, poliitikat, armastust ja elu; ja see kõik ei sisene tema luulesse mitte kauge taustana, vaid on kunstilise esituse põhiobjekt.
Majakovski talenti iseloomustab eetiline laius, kui tahame, monumentaalsus. Seetõttu on tema laulusõnad omal moel eepilised.
Suur poeet Majakovski siseneb maailmakirjandusse mitte kui poeetilise koolkonna looja, vaid kui uue, sotsialistliku tsivilisatsiooni lahutamatuks osaks saanud luule algataja. Iga poeetilise koolkonna kaanonid ammenduvad kiiresti, surevad, kuid suure eesmärgi poeetiliste sõnade teenimise elava eeskuju mõju värbab palju järgijaid. Tuntud nimedele - Nazim Hikmet, Geo Milev, Pablo Neruda, Paul Eluard, Nicolas Guillen jt - lisanduvad Majakovski uued ja uued pärijad. Võrreldes Majakovski luulet grandioossete planeetidevaheliste rakettide dünaamilisusega, märkis Pablo Neruda, et selle mõjul "muutus kogu maailma luule, justkui oleks see tõelise tormi üle elanud".
Mõned kalduvad nägema poeedi suurust tema keerukas pildilisuses. Tõepoolest, Majakovski oli kunstisõna silmapaistev meister, värsireformija. Ta rikastas poeetilist sõnavara, tõi luulesse uusi riimiprintsiipe, muutis poeetilisi meetreid, suurendas iga fraasi väljendusrikkust ja semantilist võimekust ning hakkas luuletusi trükkima astmelises reas. Kuid need uuendused on vaid Majakovski uuenduste lahutamatu osa. Peaasi on mujal. Tema loomingu peamiseks kujundajaks sai sotsialistliku revolutsiooni ideede tajumine, transformatsioonide tähenduse mõistmine. Majakovski tõeline tähendus seisneb seega selles, et ta oli maailmakirjanduses üks esimesi, kes suutis ühendada luule sotsialistliku revolutsiooni ideedega.
2. peatükk. Majakovski poeetilise uuenduse põhijooned.
"Poeetilise" sõnaraamatu uuendus.
Rikastanud nõukogude luulet sügavalt ideoloogiliste, parteihõnguliste teostega, mis vastasid revolutsiooni võitnud rahva huvidele, oli Majakovski ka silmapaistev poeetilise vormi uuendaja.
Tema vormiuuendus tuleneb tema ideoloogilisest uuendusest. Seda mõtet rõhutas korduvalt ka poeet ise. Niisiis ütles ta debatil "Kunstnik teatris" peetud kõnes: "Kõik see vulkaan ja plahvatus, mille Oktoobrirevolutsioon kaasa tõi, nõuab kunstis uusi vorme." Need sõnad öeldi teatri kohta, kuid Majakovski sõnul olid need tõesed ka kirjandusega seoses.
Raske ja julge uue, revolutsiooni keelest lahutamatu luulekeele otsimine on Majakovski uuendusliku tegevuse üks olulisemaid, võõrandamatumaid jooni.
Majakovski uuenduslikkus luules avaldus nn "poeetilise" sõnavara laiendamises ja värsirütmi rikastamises ning riimimismeetodite originaalsuses ja kujundisüsteemi väljendusrikkuses.
Selle vormiuuenduse määras poeedi soov värsi abil edasi anda nõukogude inimese keerulist, mitmekülgset maailma, tema revolutsioonilist entusiasmi, vihkamist vägivalla ja röövimise ekspluateeriva maailma vastu. Jätkub Puškini ja Nekrassovi traditsioon, mis väljendub demokraskeeles, Majakovski püüdis piire laiendadapoeetiline sõnavara, tuua sellesse rahvahulga, masside dialekti allakes asusid aktiivsele revolutsioonilisele tegevusele. NiisiisMajakovski luules kuuleme võitnud klassi häältrahva revolutsioonis.
Mõtteid poeetilise sõnavara laiendamise vajadusest väljendas Majakovski korduvalt juba enne revolutsiooni. "Me vajame sõna kogu eluks," kirjutas ta artiklis "Ilma valgete lippudeta." "Me ei tunnista kasutu kunsti. Igal eluperioodil on oma sõnaline valem. Meie võitlus Venemaa jaoks uute sõnade pärast on elu põhjustatud. Venemaal on välja kujunenud närviline linnade elu, mis nõuab kiireid, ökonoomseid, tõmblevaid sõnu ja vene kirjanduse arsenalis on omamoodi lordlik Turgenevi küla” (1. kd. lk 370).
Kahtlemata rääkis Majakovski siin mitte Turgenevi proosakeele vastu, vaid poeetilise sõnavara kunstliku piiramise vastu "puhta kunsti" pooldajate poolt. Näiteks märkas ta irooniliselt, et poeet Fet kasutas oma luuletustes sõna “hobune” 46 korda ega märganud kordagi, et hobused tema ümber jooksid.
“Hobune on peen, hobune on igapäevane. Sõnade "poeetiline" arv on tühine. “Ööbik” – saab, “düüs” – ei saa” (II kd, lk 468).
Majakovski, õppides “keeltloojatelt rahvalt”, tõi oma värssidesse julgelt “tänavakõne”, muutes dekadentide poolt “ebaelegantseks” peetud “argipäevased” sõnad luule omaks.
“Lõdvestunud intellektuaalne keel” (X kd, lk 214) ei suutnud edastada pöördeliste sündmuste kogu ulatust ja luuletaja väitis, et “uuest tuleb rääkida uute sõnadega” (II kd, lk 518) ).
Seetõttu leiame Majakovski töödest "ebapoeetilised" sõnad: poliitiline, teaduslik, igapäevane, kõnekeelne ja isegi vulgarismid. Igal juhul on teatud sõnade kasutamine tingitud teose ideoloogilisest suunitlusest.
Tema oktoobrijärgsetes töödes oli palju revolutsioonist sündinud sõnu, mis on iseloomulikud massilisele poliitilisele kõnele: revolutsioon, kommuun, kommunism, sotsialism, proletariaat, loosung, dekreet, streik, partei jne.
Ilma nende sõnadeta oli võimatu kirjutada uuest nõukogude tegelikkusest.
Tema luuletustes leiduvate kõnekeelsete väljendite, vulgarismide (“mandrilli kärss, ajuvaba ja kaks jalga löömiseks” - “Huligan”, “valetamine, kohvi joomine, kakao”, – “Tubli!” jne) kasutamist selgitab poeedi soov väljendada järeleandmatust revolutsiooni ja sotsialismi vaenlaste suhtes, leida "nuhtlussõnu", nii et "nad tapavad korraga sihtides".
Luuletuses “Prügist”, mis on adresseeritud “klasside ja mõisate eristamiseta filisteridele”, ei kõhkle Majakovski “kodanlase koonu” maalides väljendites, kasutades sihilikult jämedat sõnavara: “oli valus juba viis aastat. istuvad seljad, tugevad kui pesualused”, “samovarist, lahti”, “kuju ballil Revolutsioonilises Sõjanõukogus” jne.
Poeetilise kõne väljendusrikkamaks muutmiseks kasutas luuletaja mõnikord uute sõnade loomist ja kasutamist - neologismid; oktoobrieelsel perioodil loodi neid rohkem, oktoobrijärgsel perioodil - vähem.
Luuletaja Majakovski on sõna suhtes äärmiselt aktiivne ja resoluutne. Kui see tundub ebapiisavalt väljendusrikas, muudab ta seda julgelt, annab sellele märgatavalt värskendatud ilme. Tema loodud neologismidest on parimad arusaadavad, üldiselt arusaadavad ega vaja erilisi selgitusi. Kõik, kes oskavad vene keelt, saavad kohe aru, mida see tähendab " vasar, sirp nõukogude pass, "hulk" meie plaanid, sammu ulatus sünged”, „kommunist kaugele", mis tähendab "pronksi mitme tee", mis on "kapital – selle rõve" ja kes on proosaistunud." Need sõnad on luuletaja loodud teiste sõnade eeskujul. Kuid need ei ole konstrueeritud sõnasufiksite juurte mehaanilise ühendamise teel, nagu Majakovski vahetu eelkäija ja õpetaja Hlebnikov „sõnakirjutamises“ sageli tegi. Majakovski püüab tagada, et vastsündinud sõna siseneks värssi kohe vabalt ja loomulikult, nii et see ei tunduks kaugeleulatuv, vaid seda tajutaks asendamatuna.
Kapitalile adresseeritud sõna "aupaklikkus" on eeskujuks "austus", kuid selle semantiline sisu plahvatab väliselt lugupidavat vormi, millesse see on sarkastiliselt ümbritsetud, ning sõnale on antud paljastav, ausalt öeldes pilkav iseloom. Neologism, nagu sõnamäng, on metafooriline, seotud sõnaühendiga erinevad väärtused, mõnikord üksteise lähedal, mõnikord kontrastsed.
Kuid sõnavara laiendades, neologisme luues kasutas luuletaja oskuslikult kõiki vene kirjakeele saavutusi.
Ta mõistis väga hästi, et tühja sõnaloomingut, abstraktset luulet pole vaja, ja ütles seetõttu:
« Olen viimane idioot, kui ütlen: “Seltsimehed, kopeerige Aleksei Krutšenõhh. tema "augud, bool, schyl".
Ei, me ütleme: "Kui esitate revolutsioonilise võitluslaulu, siis pidage meeles, et selles laulus ei piisa juhuslikust väljendist, mis teie kaenla alla kerkib, vaid vali sõnad, mida varasemate kirjanduste põlvkonnad enne teid välja töötasid. mitte teha sama tööd kaks korda"(II kd, lk 526).
Võideldes elava ja poeetilise kõne nimel, oli Majakovski teravalt vastu kõne tarbetule kasutamisele. võõrsõnad(luuletus “Fiaskodest”, “apogeedest” ja muudest tundmatutest asjadest” ja arvukad väited artiklites), samuti hakitud, ilmetute fraaside vastu nagu “läbib nagu punane lõng”, “jõudis haripunkti”, “jõudis haripunkti ”, „ebaõnnestus”.
Majakovski armastab "vahetust" võõrsõnad, mis ei ole vene keelde kaldu, ja keelduvad neist grammatikareeglite vastaselt. Sõnu tajutakse satiiriliselt taandatuna: "Poincaroy", "kerzonite", "mussolinize", "pingutage", "närige ja pöörake ära".
Püüdes kujundlikku kõnet, kasutab luuletaja rahvapärased vanasõnad, ütlused, stabiilsed fraseoloogilised kombinatsioonid, mõnel juhul neid mõnevõrra muutes.
Vanasõna: "Küünis on kinni - kogu lind on kuristik" luuletuses "Tubli!" kõlab Majakovski:
... kui
Venemaal
küünis jääb kinni,
kõik
kodanlik lind -
kuristik.
Luuletuses leiab kasutust ka rahvapärane väljend "purustama":
Kas nad ronivad?
Hea.
Jahvatame pulbriks.
Majakovski valib kangekaelselt "arteesia inimsügavustest" sõnu, mis aitavad kaasa poeetilise idee parimale väljendusele; ta kurnab "üks sõna tuhande tonni verbaalse maagi nimel".
Otsustavalt uusi pöördeid tutvustades, sidudes neid vanade, tuttavate väljendite, vanasõnade, ütlustega, ütles Majakovski ise täpselt seda: "Minu luuletuste tõlkimine on eriti keeruline ka seetõttu, et toon salmi sisse tavalise vestluse (näiteks" sära - ja naelu pole") - proovige seda tõlkida!), mõnikord kõlab kogu salm sellise vestlusena. Sellised värsid on arusaadavad ja vaimukad ainult siis, kui tunnete keelesüsteemi tervikuna ... "
Artiklis "Kuidas luuletada" tuuakse üks näide poeedi tööst sõna kallal. Näiteks lükkas ta tagasi 11 reavalikut, et lõpuks valida kaheteistkümnes, mis alustab luuletuse "Sergei Yeseninile" viimast stroofi. Tulemuseks oli mobiliseeriv stroof:
Lõbu pärast
meie planeet
vähe varustatud.
Vajalik
kahmama
rõõmu
lähipäevadel.
Selles elus
pole raske surra.
Tee elu
palju raskem.
(t. VIII, lk 21)
Hoolikas sõna kallal töötamine võimaldab luuletajal saavutada tegelaste kokkuvõtliku ja elava kõne iseloomustuse. Piisab vaid mäletamisest seltsimees sõjaväebüroost ja Putilovi tööline, luuletuse "Tubli!" kangelased Et seda näha.
Omapärane on ka Majakovski luule süntaks. Selle tunnused on üsna arusaadavad, arvestades luuletaja orientatsiooni värsi oratoorsele, kõnekeelsele intonatsioonile.
"Enamik minu teoseid on üles ehitatud kõnekeele intonatsioonile," ütles luuletaja.
Majakovski lõi "kuuldava sõna": see peaks kõlama miitingul, publikus, raadios. Seda "vestluse" seadistust rõhutab isegi mitme luuletaja teose pealkiri: "Vestlus finantsinspektoriga luulest", "Vestlus kahe dessantlaeva Odessa reidil...", "Vestlus". koos seltsimees Leniniga". Luuletused “Vasakumarss”, “Sergei Jeseninile”, “Sõnumid proletaarsetele poeetidele” ja hulk teisi on üles ehitatud kõnekeelsetele intonatsioonidele, kohtuvad ja sõbralikud-südamlikud.
"Rahvale adresseeritud luuletused," kuulutas luuletaja, "tuleb ette lugeda. Ma ei kujuta ette inimest, kes suudab vaimselt või sosinal hääldada näiteks Puškini ridu:
Samal ajal kui me põleme vabadusest
Kuni südamed elavad au nimel,
Mu sõber, me pühendame isamaale
Hinged on imelised impulsid.
(A. Žarovi mälestustest).
Loomulikult leidub vestluseks mõeldud teostes sageli hüüatusi ja küsimusi, üleskutseid ja käskivaid pöördeid, vahelehüüdeid ja pause; sõnad jäetakse sageli vahele, kuid fraasi tähendus kontekstis on alati selge.
Näiteks "Vasakpoolne marss" on täielikult üles ehitatud kutsuva oratoorse kõnena, mis sisaldab üleskutseid, küsimusi, üleskutseid ja motivatsiooni tegutseda.
Hei sinipluusid!
Reite!
Ookeanide jaoks!
Või
lahingulaevad teel
teravad kiilid astusid peale?!
Majakovski süntaks annab edasi kõiki kõnekeele intonatsioone: nii õrna sosinat kui kirglikku pöördumist kui ka rahulikku jutustamist ja teravat korda.
Värsirütmi rikastamine
Majakovski mõtles, "kuidas tutvustada kõnekeel luules ja kuidas nendest vestlustest luulet tuletada” (X kd, lk 214). Ja ta lahendas selle kaheosalise probleemi edukalt.
Iha kõnekeelsete intonatsioonide järele määras ja rütmi originaalsus Majakovski. Poeetiline kõne on erinevalt proosast rütmiline.
"... rütm on iga poeetilise asja alus..." kirjutas luuletaja. “Rütm on värsi põhijõud, põhienergia” (X kd, lk 231).
Rütmiliselt on Majakovski luuletused äärmiselt mitmekesised ja neid ei saa täielikult seostada ühegi värsisüsteemiga, nagu tegid mõned uurijad.
Majakovski loomingu uurijad väidavad üksmeelselt, et tema rütmisüsteem kujutab endast uut etappi vene värsi arengus, kuid seda, mis see uudsus on, tõlgendavad erinevad teadlased erinevalt, kuid nõustuvad, et tema värss on väga mitmekesine.
Paljudes Majakovskit käsitlevates teostes on püütud vastandada tema värsi rütmilist ülesehitust klassikalistele traditsioonidele.
Luuletaja ise vaidles sellele vastu. "Me ei pea vanduma mineviku luulet – see on meile õpetlik materjal," kirjutas ta artiklis "Kuidas luuletada" (X kd, lk 211)
Samas seoses ütles ta: „Iamb, vabavärss, alliteratsioon, assonants ei teki iga päev. Saate töötada nende jätkamise, rakendamise, levitamise kallal” (X kd, lk 216).
Majakovskil on palju teoseid, mis on kirjutatud klassikalistes meetrites, see tähendab silbo-toonilises värsis. Niisiis, “Erakordne seiklus ...” kirjutati jaambis vahelduvate nelja jala pikkuste ja kolme jala pikkuste ridadega, “Krimm” (“Ma kõnnin, ma vaatan ...”) - jaambis kolme jalaga “Leo Tolstoi ja Vanja Dyldin” - nelja jala pikkuses trohhees.
Seda on lihtne kontrollida, kui mõnes neist luuletustest tähistame rõhutatud ja rõhutuid silpe:
Saja neljakümne päikese käes põles päikeseloojang,
suvi veeres juulis
see oli kuum
kuumus hõljus, -
see oli suvilas.
Klassikalises värsis koosnevad read tavaliselt samast arvust peatustest. Majakovski kirjutab sageli kirevates värssides, kui väikese arvu peatustega lühikesed read vahelduvad pikkade ridadega, mis koosnevad suur hulk peatus. Sageli liigub Majakovski sama luuletuse sees ühelt meetrilt teisele.
Siin on paar rida luuletusest "Jalakäijatest ja rasinist":
Petrovka kõrval
mine ägedalt
paarid
kokku surutud nagu sardiin...
jõu ja peaga
bussid
möirgama.
Asjata ulgumine
asjatu töö.
Kui kahel esimesel real leiame trohhee, siis kahes järgmises - jambik. Sellist salmi nimetatakse mitmelöögiks.
Mõnede uurijate katsed sobitada kõiki Majakovski luuletusi silbilis-toonilise süsteemi alla on aga ebaõnnestunud: suurem osa tema teostest on kirjutatud toonivärsis, mis põhineb "enam-vähem võrdsel arvul poeetilistes ridades esinevatel rütmilistel rõhkudel". sõltumata silpide arvust reas ja rõhutute silpide arvust rõhkude vahel." (L. Timofejev ja N. Vengrov. "Kirjandusterminite lühisõnastik" Uchpedgiz, 1952 lk 7)
Värssi tooniline printsiip on Majakovski poeetilise loomingu aluseks. Rangelt võttes on toonilised värsid see, mida nad mõtlevad, kui räägivad Majakovski uuendusest poeetilise teksti vallas.
Võtame nelivärina "Luuletused nõukogude passist":
Mööda pikka esiosa
kupeed ja kajutid
ametnik
viisakas
liigub.
Passide üleandmine
ja ma alistun
minu oma
lilla väike raamat.
Olles rõhuasetusi paigutanud, võib märgata, et selles teoses vaheldub neljarõhuline värss kolmerõhulisega, kusjuures rõhutute silpide arv on igal real erinev (7-6-5-6) ja see on võimatu. kehtestada seaduspärasused rõhuliste ja rõhutute silpide paigutuses.
V. V. Majakovski teoste rütmilist rikkust seletab tema soov anda edasi kogu kõnekeele intonatsiooni mitmekesisus, sest ta lähtus "kuuldavast sõnast" ja püüdis iga kord, olenevalt publikust, "võtta intonatsiooni - veenvalt või veenvalt" palumine, käskimine või küsitlemine” (X kd, lk 243).
Värssi rütmiline struktuur muutub sageli Majakovskiga, isegi samas teoses. Luuletuses "150 000 000" algab üleminek Ivani jutult Ameerika kirjeldusele sõnadega:
Nüüd
Keerame inspiratsiooniratta.
Nanorütmi mõõt.
Selle rütmimuutuse määrab alati värsi sisu, luuletaja joonistatud kujundite ja piltide iseloom.
Hea näide selle idee kinnituseks on luuletus "Tubli!", kus igas peatükis on uus "rütmimõõt".
Majakovski värsis mängib rütmi kujundavat rolli pausid. Kuid need mitte ainult ei "täienda" puuduvat silpi, vaid tõstavad esile ka pausile järgneva sõna, millele luuletaja lugeja erilist tähelepanu juhib. Selline paus esineb enne neljandat rida luuletuses "Sergei Yeseninile" (esimene stroof), seda leidub sageli luuletuses "Tubli!". Siin on üks silmatorkavamaid näiteid:
Peterburi aknad,
Sinine ja tume.
Linn
magama
ja rahuga aheldatud.
Aga...
ei maga
proua Kuskova.
Kolmas stroof, mis riimub esimesega, on neljalöögiline ja koosneb ainult ühest sõnast. Et mitte rütmi "murda", tuleks pärast "aga" teha pikk paus, mis toob esile järgmised sõnad, rõhutab autori iroonilist suhtumist "Madame Kuskovasse".
Soov tugevdada sõna semantilist tähendust selgitab Majakovski värsi ülesehitust "redel"; see mõjutab ka värsi rütmi.
Poeet ise kirjutas “redeli” semantilise rolli kohta: “Meie tavapärane punktide, komade, küsi- ja hüüumärkidega kirjavahemärgid on liiga kehvad ja väljendusrikkad võrreldes emotsioonide varjunditega, mida keeruline inimene nüüd luuleteosesse paneb.
Asja suurus ja rütm on suurem kui kirjavahemärgid ja need alistavad kirjavahemärgid, kui seda võtta vana mustri järgi.
Sellegipoolest loevad kõik Aleksei Tolstoi salmi:
Šibanov vaikis. Läbistatud jalast
Karmiinpunane veri voolas vooluna ...
nagu -
Šibanov vaikis oma augustatud jalast...
Ilus, häbi mulle
Alandada end uhke poolaka ees...
kõlab nagu provintsi vestlus:
Mul on päris häbi...
Puškini mõtteviisi lugemiseks peate rea poolitama nii, nagu mina selle jagasin:
Piisav,
Mul on häbi...
Sellise poolridadeks jaotamise korral ei teki semantilist ega rütmilist segadust. Ridade lõigu määrab sageli vajadus eksimatult rütmi juhtida, kuna meie värsi tihendatud majandusstruktuur sunnib meid sageli vahesõnu ja silpe välja viskama ja kui me pärast neid silpe ei peatu, siis sageli rohkem kui ridade vahel, siis rütm katkeb” (X kd, lk 244).
Rida ei hoia koos mitte silpide arv ja paigutus, vaid intonatsioon ja semantiline rõhuasetus. Seetõttu kasutab Majakovski salmi originaalset graafilist kujundust: ta katkestab joone, trükib selle "redeliga". Igast valitud lõigust saab justkui samm, mis sunnib lugejat peatuma, intonatsiooni muutma - luuletajal puudusid tavalised kirjavahemärgid, stoppmärgid enne “takistust”, takistust. See uuendus - redel - on tänapäevani ebatavaline, kuid Majakovski puhul on see kõige sobivam, kuna tema luuletused (agitaatori luuletused) on ette nähtud ettelugemiseks.
Luuletusest "Eriline arvamus":
raba
rämps
ei ole meile hea
teda
masin
suruge põhja.
Ära kleepu
töötama
kiilud -
ja meil on
ja mass
ja üks mõte
ja üks
üldine joon.
Riimimisviiside omapära
Riim mängib Majakovski toonilises värsis olulist rütmilist ja semantilist rolli. "... ilma riimita (riimi laialt aru saades) värss mureneb," väitis luuletaja. "Riim toob teid tagasi eelmisele reale, paneb seda meeles pidama, paneb kõik read, mis moodustavad ühe mõtte, kokku kleepuma."
Majakovski püüdis alati panna rea lõppu kõige iseloomulikuma sõna, saades sellele iga hinna eest riimi.
Teisisõnu, Majakovski riimis sõnad, mis kannavad luuletuses peamist semantilist ideoloogilist laengut. Sellega seoses on huvitav vaadata kuuenda peatüki „Tubli!“ lõppu. Alguses viitab see toimunud sündmustele kapitalismi all. Siis aga toimus Oktoobrirevolutsioon, mis avas inimkonna ajaloos uue ajastu – ajastu sotsialism. Ja Majakovski rõhutas seda tõsiasja, riimides tähenduse mõttes kõige olulisema sõna:
Dul,
nagu alati,
oktoober
tuuled.
rööpad
naeruvääristati üle silla,
rassi
minu
trammid jätkasid
juba -
sotsialismi all.
Majakovski riimid on alati ootamatud, tema riimimeetodid on mitmekesised.
Majakovski ei lükka kõrvale vanu riimimisviise, kui rõhulised vokaalid ja neile järgnevad kaashäälikud langevad riimimissõnades kokku.
Kuid sageli on tal samad helid, mis eelnevad lõpprõhulisele vokaalile (enamasti langevad toetavad kaashäälikud kokku).
Iseloomulik on see, et luuletaja arvestab sõnade häälduse olemusega ja riimib ridu mitte silma, vaid kõrva jaoks: prints - raseerima, pühakud - maha võtma.
Tuleb märkida, et Majakovski järgneb selles osas Puškinile, kes ühes oma artiklis küsis: "Kuidas saate alati riimida silmade, mitte kuulmise jaoks?" Riimimise meetodeid rikastades kasutab Majakovski liitriime: pommid - otsmik, neile vähe leina - kategooriad, kasvada kuni sajani - ilma vanaduseta, haamer ja salm - noorus.
Tal on riimid – homonüümid, rabab kaashääliku ootamatuse ja täielikkusega: vete taga - tehased, parun - jäär, maailma ulgumine - maailm, selga pandud - tegelikult jne.
Ja luuletajal oli õigus, kui ta väitis, et tema riim on "peaaegu alati erakordne" ja igal juhul enne teda "... neid ei kasutatud ja seda pole riimisõnaraamatus" (X kd, lk 236).
Riimiga seob Majakovski kogu värsi helikujunduse. Seetõttu kasutab ta sageli alliteratsioon, identsete konsonantkonsonantide kordamine "raamistamiseks, minu jaoks olulise sõna veelgi suuremaks rõhutamiseks" (X kd, lk 242). Nendest sõnadest on näha, et riim ja alliteratsioon täidavad Majakovski jaoks sama eesmärki – rõhutada, tõsta esile värsis olulist sõna (kroon – vallutatud, sinu – marss, Mauser – laim). Üldiselt, kui sõnad on kirjutatud, tundub. et riim on ebaõnnestunud ja nende hääldamisel langevad lõpud kokku.
Siiski esiletõstmine, allajoonimine õige sõna, salmis olevad mõtted ei teeni mitte ainult riimi ja alliteratsiooni, vaid isegi riimi puudumine. Meenutagem värsse luuletuse "Vladimir Iljitš Lenin" kolmandast osast:
viieharuline täht
põles meile selga
Pansky kubernerid.
Elus
pea maapinnale
jõugud matsid meid
Mamontov.
Veduri ahjudes
jaapanlased põletasid meid,
suu oli täis pliid ja tina.
Neli rida – ja ükski neist ei riimu, aga vahepeal on kõik eelmised ja järgnevad read riimitud. Riimi puudumine on sel juhul omamoodi ridade kaldkiri. Lugeja pöörab neile ridadele tahes-tahtmata erilist tähelepanu ja seda vajabki poeet, kes tahab öelda: ükski piinamine ei saaks inimest nutma panna, oma nõrkust välja näidata, surm aga sunnib “raudast oigama”, tekitab nutt.
Kujundliku süsteemi väljendusrikkus
Majakovski püüdles oma värsi ilmekamaks muutmise poole kujundlik mõtete väljendamine. Ta uskus, et "üks suurepäraseid väljendusvahendeid on pilt"; samas peaks pilt tema hinnangul olema alati tendentslik ehk poliitilise suunitlusega.
Luuletaja piltide valik on selline, et näeme alati, kuidas luuletaja suhestub kujutatavaga, kas ta on seda väärt taga või vastu.
Luuletuses “Vladimir Iljitš Lenin” esitletakse revolutsioonijuhti kui suurt navigaatorit, kes juhatab Nõukogude Liitu pärast oktoobri võitu. hulk laev"sujuvalt maailma, ehitusse ja dokkidesse". Ja selles Lenini ja navigaatori võrdluses tunneme sügavaimat austust targa, julge, sihikindla inimese vastu, kes juhib enesekindlalt laevariiki üle revolutsiooni ookeani uude, rõõmsasse ellu.
Kas Majakovski kasutab võrdlused, metafoorid, metonüümia kas ta kasutab epiteedid, püüdleb ta alati selle poole, et pilt oleks "nähtav", "kaalukas".
Kui luuletaja "Luuletustes Nõukogude passist" pöördub võrdlus, teatades, et ametnik võtab "nagu jootraha võttes ameeriklase passi", siis näeme tema lakelikku kohmetust ja tunneme nõukogude luuletaja, suure Nõukogude riigi esindaja põlglikku suhtumist temasse.
Hüperboolne võrdlused kirjeldades, kuidas ametnik võtab “punase nahaga passi”, rõhutavad kodanluse teenija õudust, kui ta puutub kokku tema vihkatava riigi esindajaga.
Palju eredat võrdlused võib leida luuletusest “Valjuhäälselt”: “Minu vaevarikas värss murrab läbi aastate avaruste ja tundub kaalukas, ebaviisakas, silmanähtavalt, kuidas Rooma orjade töötatud torustik meie päevadesse jõudis»; luuletaja kutsub järgnevate põlvkondade lugejaid tunnetama "joonte rauatükke" nagu vana, kuid hirmuäratav relv”, võrreldakse raamatute ülesehitust vägede paraadiga:“ Tõstan, kuidas Bolševike partei kaart, kõik minu peoraamatute sada köidet.
See teos sisaldab ka ekspressiivsust epiteedid (« suunatud, haigutav pealkirjad", "karm plakati keel”, “Olen kanalisaator ja veekandja, mobiliseeritud ja revolutsiooni poolt kutsutud") ja metafoorid("Las geeniused lohutamatuks leseks kuulsus on kootud matusemarsil", „aastatest väljas sõnade jäänused jäävad hõljuma nagu "prostitutsioon", "tuberkuloos", "blokaad") ja metonüümia("Ma ei hooli pronksidest mitme tee Mind ei huvita marmorist lima"" Nad käskisid meil minna punase lipu all tööaastad ja alatoitumise päevad”).
Kujutiste eripära on ka kombinatsioon autentsusest ja ilukirjandus. Selline sulam loob omamoodi sürrealistliku reaalsusmudeli:
Siit tuleb õhtu
öisesse terrorisse
jättis aknad maha
kulmu kortsutades,
detsember.
Närtsinud seljas nad naeravad ja naakuvad
kandelina.
(luuletus "Pilv püksis")
Luuletuses "Istuvad" kasutatakse fantastilise groteski tehnikat: võttes ametnike levinud fraasi "teha on nii palju asju, mis isegi purunevad", mõistab poeet seda olukorda: "... Ma näen: / pool rahvast istub. / Oo kurat! / Kus on teine pool?
Kõik need kunstilised vahendid, kõik pildid alluvad Majakovski peamisele, peamisele ülesandele: väljendada oma mõtet võimalikult selgelt ja selgelt, nii et poeetiline sõna muutuks "inimjõu komandöriks", kutsub lugejat võitlema rahva võidukäigu eest. kommunismi ideed.
Majakovski soov selge, täpse, kujundlik väljend mõtted mõjutasid värsi kvaliteeti: paljud luuletaja read muutusid aforistlikuks ja sisenesid kõnekeelde.
"Oma rahva keelde toodud ütluste rikkalikkuse järgi võib Majakovski asetada Gribojedovi kõrvale: nagu surematu komöödia värsid, lööklaused Majakovski lahknevad suust suhu. Kuuleme neid poodiumilt ja tänaval, loeme artiklite ja nootide pealkirjadest: “nii laul kui salm on pomm ja lipukiri”, “Sõna on inimjõu käsutaja”, “Veel head. ja erinevad luuletajad”, “Elu on ilus ja hämmastav”, “Aed õitseb!” ja paljud teised, väljendades selgelt ja sügavalt meie tundeid ja mõtteid.
Kõik need kunstilised omadused Majakovski luule iseloomustab teda kui silmapaistvat poeeti, kes assimileeris ja arendas mineviku kirjanduse parimaid traditsioone ning sai samal ajal uuendajaks, nõukogude luule "kolumbuseks".
Järeldus
Majakovski näeb "vana kokkuvarisemise paratamatust" ja näeb kunsti abil ette saabuvat "maailmarevolutsiooni" ja "uue inimkonna" sündi. “ Murra homsesse, edasi!” - see on tema moto. Luule
- kõik! --
tundmatusse ratsutamine.
See harjumatu, tundmatu saab tema luule teemaks. Ta on lai kasutab kontrasti: surnud objektid ärkavad tema luules ellu ja muutuvad elavamateks. Majakovski luule oma urbanistlik-industriaalse paatosega vastandab moodsa tuhandepealise linna kuvandit tiheda liiklusega tänavate, väljakute, tuututavate autode – looduspiltidega, mis tundub talle midagi inertset ja lootusetult surnud. Luuletaja on valmis suudlema “trammi tarka koonu”, ta laulab linnalampi, mis “eemaldab tänavalt sinine sukad”, samal ajal kui tema kuu on "lõtv", "kellegi jaoks kasutu" ja tüdruku süda on elutu, justkui "joodis keedetud". Luuletaja on veendunud, et uut sõna saab öelda vaid uutmoodi. Majakovski on teerajaja, kes omab sõna ja sõnavara, nagu julge meister, kes töötab oma materjaliga vastavalt oma seadustele. Tema selle ehitus, pilt, rütm ja riim. Luuletaja rikub kartmatult tavalist poeetilist vormi, loob uusi sõnu, tutvustab sisse madal luule ja labane keel. Seoses ajaloo suurimate nähtustega võtab ta tuttava tooni, räägib kunstiklassikast põlgusega:
Võtke klassika
rulli toruks kokku
ja lasti läbi hakklihamasina.
Kõik tema luuletused on sügavalt isiklikud., on see kõigis neist olemas. Ja see konkreetne kohalolek muutub võrdluspunktiks, koordinaatsüsteemiks tema kujutlusvõime ohjeldamatus voolus, kus aeg ja ruum nihkuvad, kus suur näib tühine ja intiimne, intiimne kasvab universumi suuruseks. Ühe jalaga seisab ta Mont Blancil, teisega Elbrusel, Napoleoniga on ta peal "sina" ja tema hääl ("karjumine") summutab äikese.
Ta on Issand Jumal, kes loob oma poeetilise maailma, hoolimata sellest, kas tema looming kellelegi meeldib. Ta ei hooli sellest, et tema tahtlik ebaviisakus võib kedagi šokeerida. Ta on veendunud, et luuletajale on kõik lubatud. Julge väljakutsena ja “avaliku maitse näkku löömisena” kõlavad read luuletusest “Nate!”:
Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja nüüd
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
mina - hindamatud sõnad kulutaja ja mot.
Majakovskit iseloomustab täiesti uus nägemus maailmast, ta justkui keeraks selle pahupidi. Tuttav ilmub tema luules kummalise ja veidrana, abstraktne muutub käegakatsutavaks, surnud elavaks ja vastupidi: “ Lumepisarad lipupunaste silmalaugudega”; “Paadid pesitsesid sisse hälli sissepääsud / raudemade nibudesse”.
Majakovski luule ei kõnele ainult kujundite ja metafooride keeles, vaid kasutab laialdaselt ka sõna kõla ja rütmilisi võimalusi. Ilmekas näide on luuletus “Meie marss”, kus on sõna otseses mõttes kuulda trummide löömist ja marsikolonnide mõõdetud sammu:
Päevad pullipulk.
Aeglased aastad käru.
Meie jumal jookseb.
Meie süda on trumm.
Majakovski muutis mitte ainult luulet, vaid ka senist ideed sellest. Temast sai ajastu ideede ja meeleolude hääletoru. Tema luule on “masside relv”, ta tõi väljaku salongidest luule välja ja sundis seda koos meeleavaldajatega marssima.
Luuletajal ei olnud piisavalt aega oma loomingu ümbermõtestamiseks. Ta tahtis luulet riigi külge siduda, et luulevajadus oleks samastatud tääkivajadusega. Majakovski unistas lavalt karjuvast luulest. Ainult viimane sai teoks: 60ndatel täitis luule Majakovski ettekirjutusi, kuid ei suutnud laval kaua vastu pidada.
Aga nii see peabki olema. Luule on üksildane ja väga traditsiooniline tegevus. Uuenduslikkus luules võib realiseeruda pigem tunde värskuses, mitte vormides.
Majakovski töös on palju raske ja mõnikord võimatu aktsepteerida. Tema teoseid hinnates tuleks aga meeles pidada, et luule on biograafia fakt ja see on loodud samade seaduste järgi nagu ümbritsev reaalsus. Majakovski elamise aeg oli riigi saatuses paljude kataklüsmide aeg, uute arenguteede otsimise aeg ja see jättis oma jälje poeedi loomingusse. Püüdes saavutada ülimat väljendustasandit, mis vastaks elu uuele sisule – olgu selleks armastus, poliitika, kunst – loob Majakovski oma, originaalse. loominguline meetod. Autor seadis eesmärgiks kirjutada “sama hea, aga millestki muust” – rõhuasetusega “heal”, antud juhul. See, mis ta maha jättis – uus, kahtlemata andekas – tõestab, et luuletaja saavutas oma plaani elluviimise.
Lühike bibliograafia
Vladimirov S.V. Majakovski esteetilistest vaadetest, "Nõukogude kirjanik", 1976
Stanchek N.A. V. V. Majakovski laulusõnade ja luuletuste õppimine koolis, Juhend õpetajale. L., "Valgustus", 1972
Majakovski V.V. Teosed kahes köites, M.: Pravda, 1987
Majakovski V.V. Valitud teosed, "Lastekirjandus", Moskva, 1956
Majakovski loomingus on ühendatud vene klassikalise kirjanduse parimad traditsioonid ja sotsialismiajastu luule uuenduslikkus.
Majakovski vastased püüdsid teda kujutada nihilistina, süüdistades teda kultuuripärandi hooletusse jätmises. Majakovski vaidles nendele väljamõeldistele teravalt vastu. Vastuseks süüdistusele "klassika hävitamises" ütles ta 1930. aastal: "Ma pole kunagi seda rumalust teinud ..."
Majakovski suhtumine 19. sajandi suurimatesse vene poeetidesse annab tunnistust sellest, kui kõrgelt ta hindas klassika suuri meistreid.
Kui meie riik tähistas Puškini saja kahekümne viiendat sünniaastapäeva, kirjutas Majakovski kuulsa luuletuse - "Juubel" (1924) ja väljendas selles sügavat armastust suure luuletaja vastu. “Ma armastan sind, aga elus, mitte muumia!” hüüatab Majakovski kirglikult, protesteerides “õpiku läike” vastu, mille pseudoteaduslikud pedandid poeedile suunasid.
Majakovski hindas Lermontovi kõrgelt. Ta kaitses poeeti vulgaarsete kriitikute eest, naeruvääristades nende katseid kuulutada teda "individualistiks, sest tema luules on "terved taevakehade koorid ja elektrifitseerimisest pole sõnagi". Luuletuses "Tamara ja deemon" kasutas Majakovski Lermontovi luule kujutisi.
Pärides klassikute parimad traditsioonid, tegutses Majakovski samal ajal uuendusliku luuletajana. Uue sisu jaoks leidis ta uusi kunstilisi väljendusvahendeid. Kunstiline uuendus sündis inimkonna arengu uuest ajastust – proletaarse revolutsiooni ajastust. Venemaa rahvaste võitluses sotsialismi võidu eest kujunes välja luuletaja isiksus. Revolutsiooniline ajastu määras ära tema laulusõnade sisu ja olemuse, poeetilise stiili originaalsuse, mis nii orgaaniliselt sulatas pildi realistliku täpsuse ja konkreetsuse poeetilise maailmanägemuse mastaapsusega.
Tuues luule poliitikale lähemale, asetas Majakovski kunsti revolutsiooni teenistusse. Poliitiliste plakatite ja ajalehevärsside meister kasutas oma loomingus ebatavaliselt laialdaselt ja algselt kunstilise kokkuleppe vahendeid ja võtteid. Tema metafoor ei allu mitte ainult konkreetsele ideoloogilisele kujundusele, vaid hõlmab ka ajastu olulisimaid sotsiaalseid assotsiatsioone. Nii sünnivad näiteks kujundid revolutsioonist-uputusest, aga ka avardunud kujutluspilt "värsiarmeest". Majakovski stiilile iseloomulik hüperbolism muutub revolutsioonilisele ajastule iseloomulike sotsiaalsete kokkupõrgete intensiivsuse ja riigi sotsialismimuutuste hiiglasliku ulatuse poliitiliseks peegelduseks. Enneolematu laiusega toob Majakovski luulekeelde sisse elava kaasaegse kõne, ajastu ühiskondlik-poliitilise fraseoloogia. Tema luule põhineb kõnekeelel. "Suurem osa asjade toonist on üles ehitatud kõnekeele intonatsioonile," kirjutas Majakovski. Pole juhus, et ta andis paljudele oma luuletustele nimed: "vestlus", "jutt", "sõnum" jne. Kõige sagedamini võib Vladimir Majakovski teostes kuulda poeet-tribüüni, "agitaatori, juhi" oratoorseid intonatsioone.
Majakovski võitles pidevalt vale ideega, et on olemas eriline "luulekeel", mida üksi saab kasutada luule kirjutamiseks. Ta kritiseeris teravalt luuletajaid, kes kirjutasid tavapärases poeetilises kõnepruugis.
Samasuguse energiaga võitles ta kirjanduslike klišeede, pekstud, surnud, mõttetute väljenduste vastu. Majakovski kasutas laialdaselt kõiki vene keele rikkusi. Vajadusel ei jätnud poeet tähelepanuta ka vanu sõnu: arhaismid ja slaavismid. Majakovski kasutas sageli neologisme – enda loodud sõnu. Nende eripära on see, et need loodi üldkasutatavate venekeelsete sõnade põhjal ja nende tähendus oli alati selge: "Sirp, vasaraga Nõukogude pass", "Ma armastan suuremat osa meie plaanidest" jne. Nii nendel kui ka teistel Majakovski neologismidel on eesmärk kõige ilmekamalt paljastada luuletuse sisu, selle tähendus.
Riim on Majakovski teostes väga oluline. Kuid luuletaja ei olnud vana riimiviisiga rahul. Ta riimib sageli sõnu, võttes arvesse mitte ainult nende lõppu, vaid ka eelnevaid häälikuid, mitte ainult sõnasõnalisi silpide kokkulangevusi, vaid ka sõnade kaashäälikuid. Majakovski riimid on erakordselt mitmekesised ja ilmekad.
Peab ütlema, et nõukogude luule on oktoobrijärgsetel aastatel välja toonud palju nimesid, mis on võtnud koha samaväärselt mineviku suurimate luuletajatega. Ja võime julgelt väita, et kogu vene kirjanduse ajaloos pole kunagi olnud sellist perioodi, kus suhteliselt lühikese ajalooperioodi jooksul ilmuks nii palju ja mitmekesisus poeetilisi andeid. Plehanov ja Selvinski, Pasternak ja Jesenin, Lugovskoi ja Zabolotski, Bagritski ja Prokofjev, Tvardovski ja Leonid Martõnov, Svetlov ja Asejev, Marshak ja Antokolski – see on kaugeltki mitte ammendav loetelu Majakovski kaasaegsete nimedest, mille üle võime uhkust tunda. Ja see on kahtlemata tohutu rikkus! Igaüks neist kirjanikest on särav algupärane poeetiline väärtus, igaüht neist võib vääriliselt nimetada suureks luuletajaks.
Ja nende luuletajate hulgast tõstame esile Majakovski, nimetades teda mitte ainult "suureks", vaid ka suurepäraseks. See mees saavutas erilise koha isegi meie parimate luuletajate seas.
Kirjutamine
Majakovski uuenduslikkus avaldus eelkõige tema kasutatud stiilide, žanrite ja kirjutamisviiside mitmekesisuses. Seetõttu on loomulik, et luuletaja varajane looming arenes välja vene futurismi lõuendil:
* Määrisin kohe igapäevaelu kaardi,
* värvi pritsimine klaasilt;
* Näitasin tarretisel,
* ookeani kaldus põsesarnad.
Kujundlikkus, värvide kasutamine sümbolitena, metafooride arendamine ja samal ajal idee esitamise lühidus – need on omadused, mida Majakovski futuristidelt õppis. Aga oktoobrijärgsel perioodil on tema luule hoopis teistsugune. Siin ilmub väga selge, kõva, mõõdetud rütm, mis on meile nii tuttav:
* ... Rind ette julge!
* Kleepige taevas lippudega!
* Kes seal kõnnib?
* Vasakule!
* Vasakule!
* Vasakule!
Selles lõigus kõlab iga sõna kui haamrilöök, nagu surmaotsus. Siin avaldub Majakovski oskus täielikult. Poeedi armastussõnad jäävad meile mõistatuseks tänaseni. Ühelt poolt laulab ta armastusest nagu tõrvik, nagu täht, kui päike.. Ta kirjutab armastusest kui alistamatust jõust, millele „... mühinal tõuseb orkaan, tuli, vesi. Kes saab hakkama? Saad sa? Proovi…”. Armastus on nagu tuli – see on tema arusaam. Kuid teisest küljest peab ta vastuvõetamatuks oma aja "raiskamist" sellise "kasutu" asja peale. Meie ette astuvad kaks inimest – mees-kohus ja mees-luuletaja, kes eksisteerivad igaveses konfliktis.
Majakovski pole tuntud mitte ainult luuletajana, vaid ta proovib end proosas, dramaturgias. Tema "Mystery-buff" on ühes Petrogradi teatris. Luuletaja jaoks pole miski püsiv – ta püüab katta kogu spektri kirjanduslik loovus. "Sirphaamer", "kotkas", "kestata" - meile lapsepõlvest tuttavad sõnad. Tema leiutatud neologismid elavad tänapäevani. Majakovski kunstilises arengus mängis suurt rolli töö ROSTA akendes. Tema enda sõnul "... puhastas keele poeetilistest kestadest teemadel, mis ei luba paljusõnalisust". Seal avaldub ka Majakovski ande teine tahk – maalikunstniku anne. Terved põlvkonnad inimesi teavad tema propagandaplakateid ja allkirju nende all:
* Sööge ananasse, närige teder,
* Sinu viimane päev on käes, kodanlik.
Kaustilisus, aktuaalsus, heledus, täpsus – kõik need epiteedid sobivad neile. Poeedi agitatsioonitalent hakkas temas avalduma avalik esinemine. Keegi ei saanud miitingutel rääkida nagu tema. New Yorgis toimunud tööliste koosolekul „paigutati lavale tuhandeid sädelevaid silmi. Nad ootasid hinge kinni pidades "viimase nõukogude luule kangelast". Majakovski juhatas rahvast enda taha, isegi "... astus omale laulule kõrile". Lisaks kõigele sellele oli Majakovskil ka hämmastavad organiseerimisoskused. Just tema oli koos David Burliukiga Venemaa futurismi "asutajaisa". Tema õlgadel oli selline kirjandustööstuse hiiglane nagu Lef. Ja samal ajal leidis ta aega, et korraldada loomingulisi õhtuid, reise mööda riiki, välismaale ja kirjutada, kirjutada, kirjutada ...
Majakovski on väga erakordne isiksus, mitmetahuline talent. Tal õnnestus oma loomingus kajastada tervet ajastut - oma tuleviku isetute ehitajate aega, autokraatia kukutamise aega, pöördepunkti aega. Tema luulet saab käsitleda erinevalt, kuid üks on vaieldamatu: Majakovski on tõeline talent, mida ei saa uputada, kes elab igavesti!
* Kuulake!
* Lõppude lõpuks, kui tähed
* süütama -
*tähendab – kas kellelgi on seda vaja?
* Seega ~ see on vajalik.
* igal õhtul
* üle katuste
* vähemalt üks täht põles ?!
jookseb kokku.
Tuleb
halvim amortisatsioon
amortisatsioon
südamed ja hinged.
Igavesed, päevateemaga mitte seotud, agitpropist ja ühiskonnakorraldusest dikteerimata teemad kerkisid Majakovski luuletustes esile mitte “kohusekohustuse all”. Need kõlasid ametliku elujaatuse nõukogude ajal dissonantselt. Siis nõuti midagi hoopis muud. Nikolai Tihhonov sõnastas need nõudmised oma kõnes kirjanike I kongressil järgmiselt: „Uus inimkond lükkas maailma kurbuse teema tagasi kui tarbetu. Me ei soovi saada peremeheks mitte maailma kurbuse, vaid maailma rõõmude üle.
Majakovski oli oma olemuselt traagiline luuletaja. Surmast, enesetapust kirjutas ta oma noorusest. „Majakovski loomingus naaseb pidevalt futuristlikule ja Lefi teemale täiesti võõras enesetapu motiiv,” märkis R. Yakobson artiklis „Poeete raisanud põlvkonnast”. "Ta proovib kõiki enesetapuvõimalusi ... Poeedi hinges on toidetud praeguse aja enneolematut valu." Surma motiiv, enesetapp kõlab Majakovskis igavese, universaalsena. Siin on ta vaba poeet, tal pole agitatiivset, didaktilist, pragmaatilist eesmärki, teda ei seo mingid grupikohustused ega poleemika. Tema luuletused on sügavalt lüürilised, tõeliselt pingevabad, neis räägib ta tõeliselt “ajast ja iseendast”.
Sisemine vabadus, tõeline inspiratsioon elavdavad Majakovski luuletusi armastusest (muidugi kuuluvad need saavutuste tippu armastuse laulusõnad XX sajand), revolutsioonist, luulest. Nendes värssides on ta suur poeet, “suurepärane majakas”, nagu ütles tema kohta E. Zamjatin, tema loomingus on kuulda võimsa ajaloolise voolu “kohutavat ja kõrvulukustavat” mürinat. Majakovskil on nii võimas hääl, et ilma seda pingutamata pöördub ta universumi, universumi poole:
Vaata, kui vaikne on maailm
Öö kattis taeva tähtede austusavaldusega.
Sellistel aegadel tõused püsti ja ütled
sajandid, ajalugu ja universum...
Majakovski, tema luule traagilise närvi kõige läbitungivamad read on suures, joovastavas unenäos tulevasest õnnelikust inimkonnast, mis lepib kõik tänased patud ja kuriteod, tulevikust, kus pole probleeme ega kannatusi. Luuletuses “Sellest” viitab ta teadlasele, kes suudab kauges tulevikus inimesi ellu äratada, anda neile uue õnne täis elu:
kolmekümnendal sajandil
karjadest mööduda
pisiasjadest räsitud südamed.
Nüüd armastamata
järele jõudma
lugematute ööde täheriik.
Tõsta ellu
isegi kui selleks
ootab sind, loobib igapäevaseid lollusi!
Ärata mind ellu
isegi selle eest!
ellu äratada -
Ma tahan elada oma elu!
Majakovski vastupidava, võimsa joone energia ja jõud toidavad seda usku. Viimased read, mille ta kirjutas, räägivad vaba sõna jõust, mis jõuab järeltulijateni läbi valitsusjuhtide:
Ma tean sõnade jõudu, ma tean äratussõnu,
Need ei ole need, kellele loožid aplodeerivad
Sellistest sõnadest läheb kirst katki
kõnni nelja tammepuu jalaga.
Juhtub, et visatakse ära ilma trükkimata, avaldamata.
Kuid sõna tormab, vöösid pingutades,
sajandid helisevad ja rongid roomavad
lakkuma luule kalgistunud käsi.
Tõesti, see on "tugevate tiibadega värss ettenägelikule vestluskaaslasele" (O. Mandelstam).
Ükskõik kui vastuoluline ja vastuoluline Majakovski looming tänapäeval ka ei tunduks, oli ja jääb ta üheks suurimaks vene luuletajaks. Mandelstam arvas Majakovski nende vene luuletajate hulka, kes on meile antud "mitte eilseks, mitte homseks, vaid igaveseks" ("Lunge", 1924). Tsvetajeva uskus ka, et Majakovski polnud ainult omavanune poeet, ta kirjutas: "Oma kiirete jalgadega astus Majakovski kaugele kaugemale meie olevikust ja kuskil mingi pöörde ümber ootab ta meid veel kaua aega" (1)
(1) M. Tsvetaeva Epos ja sõnad kaasaegne Venemaa- M., 1932.
(2) O. Mandelstam. Lunge – M., 1924.
Pasternak, tsiteerides kahekümneaastase Majakovski ridu:
kuigi sina, loll bogomaz,
värvi mu nägu
sajandi friigi jumalannale!
Olen üksildane kui viimane silm
pimedaks minevast mehest! -
märkis: "Aeg kuuletus ja tegi seda, mida palus. Tema näole on kirjutatud "ajastu jumalanna". Pool sajandit on möödunud sellest, kui Pasternak ütles, et see kinnitas tema sõnade paikapidavust: Majakovski astus sajandi ajalukku, saavutas silmapaistva koha Venemaa poeetilisel Olümposel. (üks)
V. Kornilov oma Majakovski sajandaks sünnipäevaks kirjutatud artiklis “Mitte maailm, vaid müüt”, tõdedes, et luuletaja on “suur ja kordumatu”, leiab siiski, et “juubel on kasutu, samuti pole hea õppida seda keskkoolis, mis igal juhul järgmise poole sajandi jooksul. Artiklis vaidleb G. Mironova temaga: “Vaevalt see tõsi on. Jah, Majakovskit on endiselt raske uurida, aga juba praegu on selge, et vene luule ajalugu on võimatu uurida möödaminnes, Majakovskit välja jättes. Nüüd pole kahtlustki, et Majakovski "seisab" hoolimata kõigist süüdistustest ja paljastustest. (2)
(1) B. Pasternak Inimesed ja ametikohad. - M., 1956.
(2)N. Mironova Kas Majakovski elab täna? - M., 2003.- lk.7.
Kuid seda on vaja uurida, varjamata selle karjuvaid vastuolusid, pigistamata silmi moraalijuhiste ebaõnnestumiste, "tühjade" ees, eraldades eheda luule luuletustest, mis ei olnud nende sünnihetkel enam elujõulised.
Majakovski loomingut, paljusid tema motiive ja kujundeid, tugevaid ja nõrku külgi on võimalik mõista vaid siis, kui käsitleme teda ajaloo kontekstis, kaasaegse kirjanduse laias peavoolus.
Järeldus. Järeldused läbiviidud uuringu kohta.
Majakovski luule sarnaneb paljuski 20. sajandi alguse maaliga, kuigi sõnakunstniku ja pintslimeistri instrument on erinev. On teada, et Vladimir Majakovski ise oli andekas kunstnik ja maalikunstnik.
Malevitš, Kandinsky, Picasso on lõuendil uue vormi otsimisel lähedased Majakovski verbaalse vormi loomingulisele otsingule. Majakovski jaoks polnud vormiotsingud aga eesmärk omaette.
Majakovski innovatsiooni juuri võib otsida ka seotud kunstialadelt, näiteks kinost. Talle meeldis oma luuletusi teha montaažmeetodil, töötades sõnaga nagu filmiga. Samuti määras uuendusliku uue vormi otsimise suuresti revolutsioon. See uus reaalsus pidi Majakovski sõnul vastama luulele. Loomulikult ilmusid tema luuletustesse uued intonatsioonid, agressiivsed noodid, trotslikud poosid.
Uuringu tulemusi kokku võttes võime V. V. Majakovski luules eristada järgmisi uuenduslikkuse tunnuseid:
1. Uut tüüpi riimirida, mis on jagatud järgmisteks osadeks:
1. Ristliitriim - rea lõpp riimub teise lõpuga ja kolmanda algusega.
2. Tühikutega riim – ühe rea algus ja lõpp riimuvad teise lõpuga.
3. Varjatud riim – ühe rea algus- või keskmine sõna riimub teise lõpuga.
2. poeetilise keele sõnavara laiendamine, poliitilise ja revolutsioonilise sõnavara sissetoomine sellesse, neologismide laialdane kasutamine: sirp, vasar, karjumine jne.
3. Metafoori kasutamine, mõnikord sõnasõnaline.
4. Salmide ettelugemisega seotud salmi rütmimustri muutus.
5. Värsside spetsiaalne süntaks, kus põhiroll on omistatud nimisõnale.
Muidugi olid poeedil omad ebaõnnestumised, vead ja väärarusaamad, kuid ta ise mõistis, et kõik, mida ta kirjutas, ei jää ajalukku. Näiteks kirjutas ta sellised traagilised read:
agitprop hammastesse kinni jäänud,
kritseldus
romansid sinu vastu, -
see on tulusam
ja ilusam.
saamine
enda laul.
Marina Tsvetajeva kirjutas selle kohta: "Ükski suveräänne tsensor ei tegelenud Puškiniga nii, nagu Vladimir Majakovski endaga ... Majakovski ... lõppes tugevamalt kui lüüriline poeem - lasuga. Kaksteist aastat järjest tappis mees Majakovski endas poeedi Majakovski, kolmeteistkümnendal tõusis poeet püsti ja tappis mehe ... "(1)
Meile tundub, et peaksime nende sõnadega ühinema ja Vladimir Vladimirovitš Majakovski talendile austust avaldades ei tohiks me käsitleda tema loomingut väljaspool selle raske ja traagilise ajastu konteksti, mille produkt oli poeet ...
(1) M. Tsvetaeva Epos ja tänapäeva Venemaa laulusõnad - M., 1932. - lk 23.
Viited.
1. V. Kornilov - Mitte maailm, vaid müüt - M.1986.
2. O. Mandelstam. Lunge – M., 1924.
3. N. Mironova – Kas Majakovski on täna elus? - M., 2003.
4. B. Pasternak. - Inimesed ja ametikohad - M., 1956.
5. M. Tsvetaeva Epos ja tänapäeva Venemaa laulusõnad - M., 1932.
6. G.S. Tšeremin Majakovski tee oktoobrini. - M., 1975.
7. B.M. Eikhenbaum. Majakovski luulest. - M., 1987.