Keskkool Vene saatkonnas Mongoolias
Kirjanduslik töö
"Josef Brodski kunstimaailm"
Täiustatud 11 "A" klassi õpilaste poolt:
Pastina Daria,
Borovleva, Elizabeth
Tumanova Julia.
Juhendaja:
Poljanitško Oleg Viktorovitš
Ulaanbaatar
Sissejuhatus……………………………………………………………………….….3
Loovuse tunnused……………………………………………………………………….
Keelest ja ajast…………………………………………………………………………………………………………………………
Inimesest ja ajast………………………………………………………………………………………………….
Järeldus ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Kasutatud kirjanduse loetelu…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Sissejuhatus
Selle teose asjakohasus tuleneb asjaolust, et kunstiteosed ja eriti kirjandus on iga inimese elu oluline komponent. Enamikku kirjanike, näitekirjanike ja poeetide teoseid on käsitletud paljudes uurimistöödes, kuid Jossif Aleksandrovitš Brodski loomingut pole veel nii põhjalikult uuritud kui näiteks Puškini pärandit ja see jääb teistele lugejatele suures osas seletamatuks mõistatuseks. ...
Seetõttu otsustasime pöörduda selle tähelepanuväärse poeedi kunstimaailma poole, pöörates tähelepanu tema loomingu mõnele tahule.
Töö eesmärk on tuvastada Brodski poeetika erandlikud jooned, käsitleda nende suhet aja ja inimesega, tuvastada kirjandusliku loovuse mõju tugevus neile.
Selle analüüsi teostamiseks püstitati töös järgmised ülesanded:
Analüüsida kirjaniku poeetilisi ja proosateoseid, määrata nendevahelised peamised kokkupuutepunktid;
Kirjeldage poeetilise autori sõna põhijooni;
Avaldada maailma ideede spetsiifikat I. Brodski kunstilise ruumi kaudu;
Uurimuse materjaliks olid I. Brodski poeetilised tekstid, samuti tema esseede ja intervjuude fragmendid, mis määrasid uurimismeetodid: analüüsimeetodi. Kunstiteosed, analoogia meetod, kirjandusliku teksti tõlgendamise meetod.
Loovuse tunnused
I. A. Brodski poeetika on üsna raske traditsioonilisel viisil kirjandusliku teksti tajumine, nõuab see erilist mõtteviisi ning pidevat hinge ja vaimu rasket tööd. Poeedi varased, laiemale lugejale paremini kättesaadavad, järk-järgult keerukamaks muutuvad laulusõnad omandasid üha enam väljendunud sügava filosoofilise orientatsiooni. Üha enam pöördub Brodski mütoloogia (peamiselt kristliku ja iidse), armastuse ja üksinduse, surma ja elu, olemise ja tühjuse teema poole – tsivilisatsiooni igavesed, algmõisted. Tema luuletuste tõeliseks mõistmiseks peate teadma palju, sageli ühendavad need tekstid mitmesuguseid ajaloolised ajastud, pildid, kultuuri- ja teaduskujud. Isegi geomeetrilised terminid omandavad erilise, keelelise tähenduse, mille kujundite abil autor väljendab väga täpselt tundeid, mõtteid maailmast, inimese kohast selles.
Ja - tühjuse või surma sünonüüm,
progresseeruv lagunemine,
Nagu kaks sirget, mis ristuvad ühes punktis
Ületamine, andesta.
"T.B mälestuseks."
Mõte avaldub luuletaja loomingus aeglaselt, kiirustamata, justkui autor ei arenda seda, vaid järgib mõtet ise. Mõte haarab kirjanikku täielikult, luuletust alustades ei pruugi ta ette kujutada, millisele järeldusele ta lõpuks jõuab; see on keele üleolek inimesest: sõna osutub kõrgemaks kui inimlik printsiip, domineerib selle üle. Pole juhus, et Brodsky kirjutas oma Nobeli loengus:
"... Algus luuletus, luuletaja reeglina ei tea, kuidas see lõpeb, ja mõnikord on juhtunu üle väga üllatunud, sest sageli tuleb see paremini välja, kui ta ootas, läheb tema mõte sageli kaugemale, kui ta eeldas. See ja on hetk, mil keele tulevik segab selle olevikku. See, kes luuletuse kirjutab, kirjutab selle eelkõige seetõttu, et luuletus on teadvuse kolossaalne kiirendaja, mõtlemine, tunnetamine...
Sellest Joseph Aleksandrovitši hämmastavast teesist saab ühel või teisel määral kogu tema poeetilise mõtte kvintessents, luuletaja soovis väljendada oma nägemust võimalikult selgelt ja selgelt, paljastada idee, mõte selle sisus. põline puhtus kasutab mis tahes kunstilisi meetodeid. Selleks kasutab autor sellist sõnavara, mis suudab teose ideed kõige täielikumalt paljastada: neologismid, rahvakeel, murdesõnad, klerikalismid, vulgarismid. See viitab poeedi erilisele originaalsusele, sest teatud sotsiaalpoliitilistel põhjustel ei olnud Brodskile määratud saada mineviku poeetiliste traditsioonide järglane, vaid ta oli uuendaja, kes järgis neid intuitiivselt, arendas kultuuri ja tutvustas midagi eranditult. omast sellesse.
Ühes intervjuus ütles luuletaja:
“Kui ma koolist lahkusin, kui mu sõbrad loobusid oma ametikohtadest, diplomitest, läksid üle ilusatele kirjadele, tegutsesime intuitsiooni, instinkti järgi. Me lugesime kedagi, üldiselt loeme palju, kuid meie tegemistes ei olnud järjepidevust. Ei olnud tunnet, et me jätkame mingit traditsiooni, et meil on mingisugused kasvatajad, isad. Olime tõesti kui mitte kasulapsed, siis mingil moel orvud ja see on imeline, kui orb laulab oma isa häälega. See oli minu arvates meie põlvkonna kõige hämmastavam asi.
Keelest ja ajast
Joseph Brodsky omistas luulele suurt tähtsust, sest tema arvates pole "need" parimas järjekorras parimad sõnad ", see on keele kõrgeim eksisteerimise vorm" ja luuletaja on selle olemasolu vahend " või nagu ütles suur Auden, tema on see, kelle poolt keel elab.
Luuletaja kohus on püüda ühendada
hinge ja keha vahelise lõhe äär.
Ja kogu õmblemise piir on ainult surm.
"Ma arvan, et mu sõnad surevad..."
Filmis "Kunstnik" lüüriline kangelane, hoolimata takistustest, arusaamatuse seintest ja hüüetest "See on naeruväärne!", jätkab loomist, endasse uskumist. Suurte raskustega lõi ta tõelise "kunsti", mis osutus isegi temast palju olulisemaks enda elu; eesmärk elas üle oma looja, kes suri tundmata, ilma hiilguseta, kuid “Juudas ja Magdaleena jäid maa peale”, kui suurim panus kultuuri ja selle eksistentsi, vajades inimloojat, kellest sai selle vajalik element, järglane.
Nii et Brodski luuletused on hindamatu panus kultuuri, keele arengusse. Need on omapärased maailmad, mis elavad oma elu väljaspool aega ja on võimelised muutma inimese ettekujutust keskkonnast. Brodski järgi on luule mõju jõud inimesele lõpmatu. Luuletaja kunstiline sõna võib innustada inimest tegutsema, mõtlema või tundma, püüdlema edasi, vaimsele arengule.
„Kui kunst õpetab midagi (ja ennekõike kunstnik), siis on see just inimeksistentsi üksikasjad. Olles eraettevõtluse kõige iidseim - ja sõnasõnaliseim - vorm, soodustab see inimeses tahtmatult või tahtmatult just tema individuaalsuse, kordumatuse, eraldatuse tunnet - muutes ta sotsiaalsest loomast inimeseks.
(Nobeli loengust)
Luuletuses “Istub varjus” meenutavad iseseisvalt mõtlema mitteomavad inimesed oma olemuselt “mesilaste sülemi”, nad kaotavad oma individuaalsed jooned, nende isiksus tasaneb, omandab oskuse “müra teha mesilaste parvega”. enamuse hääl”. See on uue põlvkonna omand, kes liigub edasi, üritab võimalikult kiiresti minevikust lahti murda ja tema elus pole sugugi igavik, vaid “püsivuse otsimine”. Sellised äri, mitte mõtlemise poole püüdlevad inimesed olid ühiskonnale vajalikud, kuid see vaimne tühjus viib kurva tulemuseni, sellise maailma “tulevik” on “must”.
Ja kirjandust, eriti poeetilist sõna, on kõige rohkem õige tee vältige sellist tulemust ja muutke olukorda selle mõju tõttu inimesele. Seetõttu on kunstiteostel Brodski sõnul nii suur tähtsus ainuüksi oma pädevuse poolest, et õpetada inimest mõtlema ja seetõttu anda talle võimalus tegutseda teisiti, kui teised seda soovivad.
“Kunstiteosed, eriti kirjandus ja luuletus eelkõige kõnetavad inimest tete-a-tete, astudes temaga vahetutesse suhetesse, ilma vahendajateta. Sellepärast ei meeldi kunst üldiselt, kirjandus eriti ja luule eriti ühise hüve innukad, masside valitsejad, ajaloolise vajaduse kuulutajad. Sest kus kunst on möödunud, kus luuletust loetud, leiavad nad oodatud nõusoleku ja üksmeele asemel ükskõiksuse ja lahkarvamuse, tegutsemiskindluse asemel tähelepanematuse ja jälestuse.
(Nobeli loengust)
Niisiis võrreldakse süžee metafoorsele arendusele üles ehitatud luuletuses "Verbid" inimesi verbidega, sest isiksusest jääb järele vaid tühi ja mõtlematu tegevus. Fraasis “verbid ilma nimisõnadeta. Tegusõnad-lihtsalt” paneb umbisikulise lause spetsiifika; inimeste elus pole kohta järelemõtlemisel, sest peegeldus, mõtlemine, individuaalsus on nimisõnad, seega asendavad umbisikulised tegusõnad metafooriliselt näotuid inimesi.
Veel üks keelelise üksuse sarnasus seisneb selles, et inimelus on sarnaselt tegusõnaga kolm korda, kuid lõpuks "koos kõigi oma kolme ajaga tõusevad need inimesed korra Kolgatale". Kolgata on märtrisurma ja kannatuste sümbol, kus keegi “koputab, lööb naelu minevikku, olevikku, tuleviku aega”, mis tähendab, et ta on löödud kogu inimeksistentsi, neil inimestel, nende minevikul ja olevikul pole tulevikku. pole enam vahet. Ja “hüperboolide maa lebab nende all”, siin maa peal liikumist ei toimu, see on staatiline, “hüperboolide” raskuse all, aga “metafooride taevas hõljub” teiste inimeste kohal, mis tähendab, et teos verbidest ei olnud viljatu, see lõi võimaluse elu edasiseks jätkamiseks.
Brodski verbi ja isiku identifitseerimises on peidus suur tõde: inimene on keelest lahutamatu ja keel inimesest, need on ühtse terviku üksteist täiendavad komponendid, monoliitsed, nad ei suuda eksisteerida üksteisest eraldi. .
Kogu inimesest jääb sulle osa
kõne. Osa kõnest üldiselt. Kõne osa.
Inimene on luuletajale oluline mitte kui bioloogiline üksus, vaid kui emakeel, kui tema järeltulija, kui tema elluviija. Kõik, mida inimene on kunagi loonud, saab osaks kultuurist, kõik, mida kunagi räägitakse või kirjutatud, saab osaks kirjandusest.
“Part of Speech” on surematuse, absoluutse täiuslikkuse saavutamine, universaalsete, kosmiliste mastaapide saavutamine. Kui elu jooksul on kirjanik keele eksisteerimise instrument, siis pärast surma saab looja sellest osa, ühineb sellega täielikult. Mingil määral sarnaneb see jumalikustumisega.
Brodski järgi sulandub luuletaja keele kaudu ajaga ja fikseerib end selles, liikudes nii materiaalsest maailmast vaimsesse maailma, peatades füüsilise lagunemise protsessi. AGA kirjanduslik loovus- see on kirjanduse arengu kõige olulisem tegur, selle omadus on lakkamatu soov ideaali saavutada. See on Brodski poeetilise maailma peamine ja kõige olulisem tunnusjoon.
"Kogu loovus saab alguse individuaalsest soovist enesetäiendamise ja ideaalis pühaduse järele"
("Dostojevskist")
Keel on Brodski sõnul täiesti ajatu ja see on uskumatu jõud, hämmastav võime kirjandust kronose hävitava mõju neutraliseerimiseks. Nii saab selgeks, et keele surm on põhimõtteliselt võimatu, see tähendaks ka kõige olemasoleva täielikku lõppu. Ja Brodski kunstiteoste põhjal jõuame järeldusele, et keelel on jumalik päritolu, keel on Jumal ise, seetõttu on tal domineeriv positsioon teiste eksistentsiaalsete mõistete ees: ajas, looduses, inimeses.
Nii lohutav on laulja keel,
ületades loodust ennast
nende lõpud lõputult
juhtumi, arvu, soo järgi
muutumas
"Tolm. Lumi. Vaikus. Väga..."
Keel on pidevas liikumises, ta ei ole staatiline, ta kipub olema pidevalt dünaamikas. Seega avab Brodski luule kunstimaailm lugejale veel ühe keele omaduse – selle lõpmatuse, iha pideva, katkematu arengu järele.
«Iga öeldud sõna nõuab mingit jätkamist. Jätkata saab erinevalt: loogiliselt, foneetiliselt, grammatiliselt, riimis. Nii areneb keel ja kui mitte loogika, siis foneetika näitab, et see vajab arengut. Sest öeldu pole kunagi lõpp, vaid kõne serv, millele – Aja olemasolust tulenevalt – alati järgneb midagi. Ja see, mis järgneb, on alati huvitavam kui juba öeldud – aga mitte tänu Ajale, vaid pigem sellele vaatamata.
("Proosa ja essee")
Kirjandus koondab endasse kõik kunagi loodud teosed, pidevalt täiustades, luues midagi uut. Ja selle arendamise peamine instrument on kirjanik; Joseph Brodsky pühendas sellele teemale palju teoseid, andes sellega hindamatu panuse vene kirjandusse. Ta armastas alati vene keelt ja imetles seda, pole juhus, et ta kirjutas oma poeetilisi teoseid ainult selles keeles. "Kuni on selline keel nagu vene keel, on luule paratamatu."
Inimesest ja ajast
Ühel päeval, kui me ära oleme,
Täpsemalt – pärast meid, meie asemel
Midagi tuleb ka
Millest igaüks, kes meid teaks, oleks kohkunud.
Kuid neid, kes meid tundsid, pole liiga palju.
"Peatus kõrbes"
Elu tulemusena, paljastades "igal koosolekul hambaid", jääb inimesele erinevalt kõigest oma "kõneosa". Olemise olemuse küsimusest küllastunud Brodski ridades öeldakse, et saatusest kurnatud inimesed, olles kohanud “selle armetuid meetmeid”, “lühikeste teedega”, hakkavad seda aja jooksul käsitlema kui "antud", kaotades elule omase tähenduse. Kuna “meid on õpetatud käsitlema elu kui oma järelduste objekti”, siis otsustatakse, kuidas õigesti elada, loogilise järelduse abil. Isegi sõnakunsti valdav kirjanik ei suuda “elukunsti” aru saada, sest ta on ikkagi inimene, kes on keele, ruumi, aja võimu all ...
Brodski viitab üldiselt üsna sageli ajale. "Päevad", "tulevik", "vananemine", muud aja mõõtühikud, verbid, mis loovad viiteid minevikule, olevikule, tulevikule - Brodski sõnul ei kanna need kõik olulist elu väärtust. See on lihtsalt ajaraam, mis peaks nagu inimene ise olema täidetud konkreetse sisuga, mis on "kõne osa" - osa piiritust universumist, mis on määratud pärast jääma.
Liblikas - samanimelise luuletuse kangelanna - elab "ainult päeva", kuid Looja premeeris teda erakordse iluga: "sul on pupillid, ripsmed tiibadel", "sa oled maastik ja, võttes luubi. klaas, ma leian rühma nümfe, tantsu, ranna." Ja see väike olend, liblikas, kehastab ühte inimese päeva - tähtsusetut ajaperioodi, mis üldiselt "ei ole meie jaoks midagi". "Aga mis on minu käes teiega nii sarnane?" - küsib luuletaja. Selles maailmas ei saa kõik, millel on liha, eksisteerida igavesti. Ja liblika elul ja inimestel on lõpp.
Inimene ei tunne päevi, sest tal on selliste liblikate “selja taga” “pilved”. Kuid tema üksi on "lähedasem ja nähtavam" kui üks päev, mis liblika ees näib omandavat keha ja selle kohalolu tähenduse inimese saatuses.
Vanus saab varsti otsa, aga mina lõpetan varem.
Ma kardan, et see ei ole intuitsiooni küsimus.
Pigem - olematuse mõju
olemisele.
Fin de Siecle
Brodski räägib pidevalt aja võimust inimese üle. Aeg võib kõik jäljetult kustutada ja "mine ja tee talle etteheiteid". Seetõttu peab inimene aega liiga palju tähtsaks:
… Ruum on asustatud.
Aja hõõrdumine temast vabalt
intensiivistage nii palju kui soovite.
Selleks, et aeg edasi voolaks, "nõuab ohverdamist, varemeid". Ja need pole mingid lihtsad mittevajalikud asjad, vaid kõige väärtuslikum asi, mis inimesel on – "tunded, mõtted, pluss mälestused". “Selline on aja isu ja maitse,” ja mees teeb vastuvaidlematult nii heldeid kingitusi, et tore aeg ei suutnud neid täielikult endasse imeda. Miks nimetab luuletaja "uusi aegu" kurvaks. Kuid "väljapoole liikuv aeg ei ole tähelepanu väärt." Peaasi, millega ja kuidas inimene oma ajavahemikke küllastab.
Kõik see oli, oli.
Kõik see tõmbas meid endast välja.
Kõik see valas, peksis ...
"Luuletused maailma aktsepteerimisest"
Inimelu on täis mitmesuguseid raskusi, millest ta on sunnitud läbima, et õppida ja valida õige tee. Aega ületades õppisid inimesed "kaklema ja peidetud päikese käes peesitama". Nad, elades samal ajal, läbivad selle etapi peaaegu ühtemoodi, kuna me pole õppinud "iseennast mitte kordama" ja üldiselt inimkonnale "meeldib püsivus". Ja sellest saab inimene aru vanaduse silmadega vaadates.
Sumiseb nagu putukas
aeg on lõpuks leidnud selle, mida ta otsis
maiuspala mu kõva kuklas.
"1972"
"Vananemine! Tere, mu vananemine! - aeg ei säästa kedagi, mitte midagi, kõik koondub parimal juhul ühte. Elu äärmusliku ajutise osa tulekuga, millega kaasnevad nägemishäired, liikumatu keha, liigeste krigistamine, hakkavad inimesed kartma, isegi kui karta pole midagi:
Kõik, mida võin kaotada, on kadunud
puhas. Kuid ma jõudsin ka piirjooneni
kõike, mida taheti saavutada
Ja just selle “mittemillegi” tõttu tekib inimeses hirm, sest tunda on “tuleva laiba mõju”. Kuigi inimene tunneb hirmu läheneva surma ees, mõistab ta, et põlistab oma mõtteid, tundeid võib-olla loovuse vaimses maailmas ja nagu luuletaja ka “kirjanduses”:
"Kirjanduse üks eeliseid seisneb selles, et see aitab inimesel selgitada oma olemasolu aega, eristuda nii eelkäijate kui ka omasuguste hulgas, vältida tautoloogiat ehk saatust, mida muidu tuntakse "ajaloo ohvrite" aunimi
(Nobeli loengust)
Brodsky räägib meile "keha muutumisest alasti asjaks" - emotsioonid kaovad inimesel vananemise käigus. See on siis, kui tahad nutta. Aga nutta pole millegi pärast." Luuletaja varustab luuletuses “1972” lüürilist kangelast vaid tühjusetundega, ta lakkab aega tunnetamast.
Seetõttu teatab Brodski meile peamine idee sellest, et igal juhul tuleb elada, tegutseda seni, kuni on võimalus, ilma ajaperioodidele tagasi vaatamata: “Peksa trummi, kuni pulgad käes!”.
Järeldus
Joseph Brodski poeetilist keelt iseloomustab semantiliste nüansside mitmekesisus, metafooride, epiteetide, võrdluste rohkus, mis näitavad autori mõtlemise ja suhtumise originaalsust.
Luuletaja puudutab filosoofilisi küsimusi aja, inimese, kogu maailma ülesehituse kohta, kuid peamine, keskne, juurjäreldus, milleni ta lugeja viib, on idee keele domineerivast tähendusest kõige muu üle, umbes selle jumalik päritolu.
Ja kui kõik füüsiline allub lagunemisele, siis jääb keel püsivaks, absoluutseks nähtuseks, ta on üsna võimeline ületama isegi aja hävitavat mõju. Kuid keel ei ole võimeline eksisteerima iseseisvalt, peale inimese, ja kirjanik või luuletaja on see, kes suudab ja peab seda toetama ja arendama. See on Jossif Brodski kui looja suur saatus, sest kirjanduslikul loovusel on mõeldamatu jõud, mis suudab muuta inimese mõtlemist ja toetada keelt pidevas arengus.
Tema teosed eksisteerivad igavikus, päästes kirjandust vaesumisest või võimalikust kadumisest ning inimest vaimsest lagunemisest.
Bibliograafia
Luuletus "T.B. mälestuseks." I. Brodski, 1968
Luuletus "Minu sõnad, ma arvan, surevad ..." I. Brodski, 1963
Luuletus "Videvik. Lumi. Vaikus. Väga ... "I. Brodski, 1966
Luuletus "Peatus kõrbes" I. Brodski, 1966
Luuletus "Liblikas" I. Brodski, 1972. a
Luuletus "Fin de Siecle" I. Brodski, 1989
Luuletus "Luuletused maailma aktsepteerimisest" I. Brodski, 1958
Luuletus "1972" I. Brodski, 1972. a
Luuletus "... ja sõna juures" tulevik "vene keelest" I. Brodski, 1975
Luuletus "Jaltale pühendatud" I. Brodski, 1969
Nobeli loeng I. Brodski, 1987
Essee "Dostojevskist" I. Brodski, 1980
Intervjuu I. Brodskiga
I. Brodski "Proosa ja essee".
Tulevane luuletaja sündis Leningradis, mida ta eelistab nimetada Peterburiks. Oma essees “Vähem kui üks” pühendab Brodski palju lehekülgi piiramisjärgse Leningradi kirjeldamisele. Nendest portikustest ja fassaadidest, nii klassikalistest kui eklektilistest ja modernistlikest, õppis ta kultuurilugu palju paremini kui hiljem raamatutest. Kuid, ei varja Brodski, kauni linnamuuseumi laval käis elu, mis muserdas inimesi oma tsentraliseerimise, militariseerimisega. Kodanike, sealhulgas kooliõpilaste peamiseks vooruseks peeti kuulekust. Kool andis Brodskile esimesed väga keskpärased ideoloogiatunnid. 15-aastaselt lahkub tulevane luuletaja koolist ja tegeleb edasi eneseharimisega. Ta arvas, et kitsas spetsialiseerumine peaks algama 8. klassist alates noor mees terav mõistus ja suurepärane mälu, kuid ta peab pühendama aega selliste erialade õppimisele, mida tal enam kunagi vaja ei lähe.
Brodsky õppis põhjalikult kaks võõrkeelt - inglise ja poola keelt ning tõlkis seejärel neist. Filosoofiat, sealhulgas religioosset ja metafüüsilist, õpib ta loomulikult illegaalselt. Muidugi tegeleb ta kirjandusega, nii ametliku kui ka mitteametliku kirjandusega.
Brodski viitab 1956. aasta põlvkonnale, kuid mitte "XX kongressi lastele", vaid neile noortele, kelle teadvus muutus politseijõudude "Budapesti sügise" mahasurumise mõjul. Palju mõtlevad inimesed lakkas uskumast Nõukogude propagandat. See oli esimene tõuge dissidentliku meeleolu tekkeks. Mõned läksid seaduslikku opositsiooni, teised, nagu Brodski, eitasid palju teravamalt olemasolevat asjade korda.
Sellest ajast peale on Brodski tekstides domineerinud globaalsed kategooriad. Ta hakkab kirjutama 16-aastaselt ja on kujunenud luuletajana luuletajate seas, kes alustavad oma tööd ajakirjas "Syntax" (1958). Brodski loeb oma luuletusi sõprade ja tuttavate seas. Luuletaja annet hindas Ahmatova, mille majja avas noorele luuletajale tee tema vanem kamraad Jevgeni Rein.
Vaatamata mitteametlikule tunnustusele ei oodanud Brodski NSV Liidus ametlikku avaldamist. Alates 16. eluaastast on ta olnud KGB järelevalve all. Ta arreteeriti neli korda ja 1964. aastal tehti väljamõeldud süüdistuste alusel psühhiaatriline ekspertiis ning seejärel parasitismis süüdistatuna 5 aastat eksiili. Avalikkuse protesti tõttu (Ahmatova, Šostakovitš) lühenes pagulus pooleteise aasta peale. Paguluses oli ta aastatel 1964-1965 Arhangelski oblastis Norenskaja külas, kus ta pidi olema sunnitööl. Võimud tegid valearvestuse, autasustades Brodskit intellektuaalse vabaduse eest märtri oreooliga. Nüüdsest äratas kõik, mis tema sule alt välja tuli, laialdast avalikku huvi. 1965. aastal ilmus USA-s kogumik Poems and Poems ning 1970. aastal teine kogumik "Peatus kõrbes". Brodski kirjutas aastatel 1956–1972 kokku 4 köidet masinakirja.
Brodskit kiusati taga, kuigi ei saa öelda, et poliitilised teemad oleksid tema teostes esikohal. Tema luule on intellektuaalset ja filosoofilist laadi, kuid tema igavikuteemade tõlgendus erines järsult sotsialistliku realismi kirjanduses omaks võetud tõlgendustest, kuna Brodski kuulutas end eksistentsialistlikuks luuletajaks, taaselustades sel perioodil kunstlikult ära lõigatud modernismi traditsioone. totalitarismi ja omapäraselt ristades neid prepostmodernse klassika traditsioonidega. Brodsky sünteesis modernistlikul platvormil mineviku erinevate kunstisüsteemide avastamise, nii et tema kunstilist suunitlust määratletakse sageli neomodernismina.
"Noore Brodski luules murdis läbi eksistentsiaalse meeleheite teema," kirjutab Viktor Erofejev, "püüdes teel lahkumineku, lahkumineku ja kaotuse teemasid." Selles luules oli tuntav teatav ajatus, eraldatus, puudus kuuekümnendate loomingule omane ajalooline optimism. Vastupidi, see on väga pessimistlik, ilmuvad dramaatilised ja traagilised noodid, mida mõnikord pehmendab iroonia. Kuid ka see tragöödia ei ilmu avalikult, mitte pealesunnitult, vaid justkui alltekstist, justkui vastu autori tahtmist, kes ei kipu sugugi oma hingehaavu demonstreerima, on poeetiliste tunnete väljendamisel väga vaoshoitud ja eelistab lämmatajat. toon. Sellega seoses mõjutas Brodskit suuresti angloameerika luule ja ennekõike T. S. Eliot. Brodsky märkis inglise keele enda mõju talle, olles oma olemuselt külmem, neutraalne, eemalehoidev, väljendades pigem ratsionaalset kui emotsionaalset keelt, milles väljendusid inglise rahvusliku iseloomu tunnused. Brodski tutvustab vene kirjakeelde, mis emotsionaalse ja ratsionaalse väljendamise mõttes on vahepealsel positsioonil, angliseerimise elemente - vaoshoitust, eraldatust. Sageli konstrueerib ta oma tekste mitte vene, vaid inglise keele süntaktiliste mudelite järgi. Kõik see kokku andis vene keelele uue kvaliteedi. Brodski avardas poeetilise loovuse võimalusi veelgi sügavama allteksti tõttu kui Ahmatova virtuoosne detailikasutus. Brodsky kui modernist tuletas meelde poeetilise sõna polüsemantilisust, mis tema jaoks osutub paljude tähenduste ristumispunktiks.
Brodski keskendus poeetilise kõne proosale. Sajandi teisel poolel läks lääne juhtivate kirjanduste luule üle vers libre'ile. Kiretult eraldatud stiil sulandus väga tihedalt isiksuseomadustega, see ei olnud Brodski jaoks kunstlik pookimine ja aitas kaasa tema maailmavaate tunnuste tuvastamisele. Brodski on eelkõige mõttepoeet. Ratsionaalne printsiip tema isiksuses ja luules domineerib emotsionaalse üle. Pole juhus, et enamik Brodski teoseid on mõtisklused olemisest ja mitteolemisest, ruumist ja ajast, kultuurist ja tsivilisatsioonist. Suurenenud tähelepanu igavikuteemadele peegeldas soovi välja murda kultuurielu piiratud ringist, milles tavaline nõukogude inimene oli suletud. Brodskil on märkimisväärsed iidsed ja piibellikud kultuurikihid. Brodski rõhutab mitte oma ajaga sulandumist, vaid piiritlemist. "Püstitasin endale teistsuguse monumendi / Tagasi häbiväärsesse sajandisse."
Brodski teoseid eristab kohustuslik seos üksikisiku ja universaalse vahel. Ajatu, eksistentsiaalne, igavene kerkib esile läbi aja konkreetsete vormide. Brodski intonatsiooni ei saa segi ajada kellegi teise omaga. Selles ilmnevad väljakujunenud skeptitsism, iroonia, melanhoolia harjumuspärase melanhooliana. Brodski varjab oma vaimset ahastust, ta on vaoshoitult häirimatu, uhkelt põlglik ja isegi mõnitav. Mõnikord serveerib seda maski rolli täitev geim toon: "Kreeka maski põhimõte on nüüd tagasi kasutusel."
Esimese perioodi teosed peegeldasid oma "mina" lõpuni kaitsma valmis oleva inimese nonkonformismi, otsides elueesmärki eksistentsialismi, omapäraselt mõistetud stoilisuse radadel. Eksistentsialismi järgi on olemise põhimääratlus selle avatus, avatus transtsendentsusele. Transtsendentsus – kaugemaleminek on eksistentsialismi filosoofias mõistetud transtsendentsina kui oma "mina" piiridest väljumist puhta vaimu sfääri. Seda väljumist peetakse päästvaks, sest maailma tulles muutub inimene objektistamise ohvriks ja hakkab mõistma, et tema elu on mõttetu. Faktorina, mis võimaldab põgeneda objektistamise maailmast, kus valitseb vajadus, käsitletakse eksistentsi läbi transtsendeerimise.
Püüdes end vaimselt totalitarismi küüsist vabastada, on Brodsky üha enam imbunud eksistentsialistlikust maailmavaatest. Ajakirjaniku küsimusele, mis mõjutas tema tegelaskuju kujunemist: „Kui olin 22-23-aastane, oli mul tunne, et minusse on midagi muud sisse kolinud ja et keskkond mind ei huvita ... parimal juhul hüppelauana ...” Illustratsiooni tendentsid suurema autonoomia poole. "Varem või hiljem saabub hetk, mil Maa gravitatsioon lakkab teile mõjumast." Luuletaja siseelu, milles domineerib transtsendents, ähmastunud välist elu. Füüsiliselt maises maailmas viibides veetis Brodski suurema osa oma ajast puhta vaimu vallas. Võimude poolt tagakiusatud Brodsky kui luuletaja ja isiksus on järk-järgult muutumas iseseisvaks suletud süsteemiks. Maailmast võõrandumine, nagu uurija Lurie näitas, oli Brodski jaoks ainus võimalus vaimse vabaduse saavutamiseks. "Meie sisemaailm on liialdatud ja välismaailm vastavalt vähenenud," - edastab tema naaber psühhiaatriahaiglas võimudele autobiograafilise kangelase sõnad luuletuses "Goryunov ja Gorchakov".
Tasapisi hakkas Brodski välismaailma (paguluse mõjul) kehastama kõrbe kuvandina. Kõrb Brodski teostes on metafoor tühjale mõttetule elule, mille luuletaja samastab vaimse olematusega. See on totalitaarse ühiskonna massiinimeste elu, mis mõtlevas inimeses tekitab paratamatut üksildust. Pole juhus, et Brodski kõrbemaastik on täiesti ilma inimesteta. Alates luuletusest "Iisak ja Aabraham" osutub kõrbemaastik samuti viljatuks. "Künkad, künkad, te ei saa neid kokku lugeda, mõõtke neid ..." Selline on Brodski reaktsioon sula järkjärgulisele piiramisele. Brodski näitab, et kõrbes kõndides kukub liiva sisse, seisab paigal ja võib isegi surra.
"Ilma kompassita, sillutades teed, // ma kasutan uhkuse kõrgusmõõtjat" - "Talvepost". Lüüriline kangelane on rändur läbi tohutu maa-ala ilma igasuguste orientiirideta, kus inimene peab selleks, et mitte ennast inimesena hävitada, alluma eranditult mõistusele ja moraalsetele tunnetele. Ruumis reisimine on elutee metafoor - inimese tee läbi aja. "Edifikatsioon" (1987) – eluteed võrreldakse Aasia mägiteedel ja järskudel ronimisega. See on väga raske tee, kuid peaasi, et isegi tippu jõudes on oluline, et sa ei pea ringi.
Läbi kogu "Endituse" läbib maailma usaldamatuse motiiv, kus magav inimene saab surnuks häkkida ning näljane ja lahti riietatud külma kätte visata. Kõik need on võimalused kättemaksuks inimesele, kes on valinud oma elutee. Sellises maailmas saate täielikult loota ainult iseendale. Kuid see ja reaalne võimalus ellu jääda ja õnnestuda. Sellest ka Brodskile omane individualismikultus. Brodski püüab seda kontseptsiooni ilma jätta negatiivsest halost ja kasutada individuaalsust vastukaaluks "ohlosele" – kollektiivile, massiühiskonna alusele. Mõnikord näeb Brodsky tulevikku isegi masside impeeriumina. "Tulevik on must, // aga inimestelt, ja mitte // sellepärast, et see // tundub mulle must." Selline tulevik on programmeeritud individuaalsuse kadumisele. Brodsky iseloomustab oma loomingut kui "vähemuse aariat". "Idee igaühe eksistentsiaalsest ainulaadsusest asendatakse isikliku autonoomia ideega." Brodski individualismi võib pidada isiksuse kui ühiskonna kõrgeima väärtuse printsiibi sünonüümiks. See põhimõte, näitab Brodsky oma essees "Reis Istanbuli", on võõras ida traditsioonile, mis võeti kasutusele ka NSV Liidus. Olles veendunud, kui julmalt võimud ja massid neist eristunuid maha suruvad, kujutab Brodsky end Augusta jaoks mõeldud uutes stroofides mehena, kelle hinge on läbi ja lõhki torgatud. Luuletuses "Vestlus taevase inimesega" võrdleb Brodski totalitaarses ühiskonnas eksisteerimist igapäevase lõputu Kolgataga. See puudutab muidugi moraalset Kolgatat. Lüürilist kangelast võrreldakse märtriga. Elu ise on ennekõike valu ja inimene on “valu testija”.
Brodski kujutab tagajärgi, mida ta on traumeeritud kõigist totalitaarse riigi olemasolu reguleerivatest normidest ja paljastab sulajärgsel kahekümne aasta perioodil. "Algas eraldumine iseendast... Tol ajal oli see midagi enesekaitse sarnast." Brodsky jõuab eneseirdumiseni kui omamoodi anesteesia. Siit ilmneb Brodski loomingus irdumine ja iseseisvus: "Ma tahan end iseendast tarastada." Luuletaja hakkab oma kannatusi vaatama nagu teatud uurija väljastpoolt. See on pilk esmalt iseendale peeglisse ja üheskoos, eemaldudes endast kõrvale, eemaldub ka luuletaja valuallikast. Aja jooksul muutub see eraldatus Brodskile tuttavaks kirjanduslikuks tunnuseks. "Mehhiko divertisment": "Nii et kui sa vaatad ennast - eikusagilt."
Mõnikord vaatab Brodski ennast väga kõrgest ja väga kaugest vaatenurgast, näiteks ingli silmadega ("Vestlus ..."). See on ideaalne, äärmiselt objektiivne vaatenurk. Brodski eneseeemaldamisest ei piisa. Enda ja elu vahele asetab ta surma fenomeni. Olemise lõplikkuse traagika Brodski tajumises varjutab kõik draamad, mida ta kogeb. Armastatuga lahkuminekut, kodumaast lahkuminekut taluda aitab teda teadvus, et maailmast eraldumine ootab kõiki. Suurem õudus ajab üle väiksema, mingil määral neutraliseerib selle ja aitab taluda. Surm kui olemise lahutamatu osa on Brodski teostes olulisel kohal. Sest varajane periood tema loomingut iseloomustab epiteet "must". Brodsky annab surmale proosalise aspekti. Aeg ise on Brodski sõnul loodud surmaga. "Inimene on iseenda lõpp ja läheb aega." Lõplikkuse, surelikkuse prisma kaudu hindab luuletaja elu fenomeni. "Elu on vaid vestlus vaikuse ees." Tavaline maastik Brodski käe all võib areneda tema filosoofilisteks mõtisklusteks, milles esitatakse ka surma komponent. Luuletaja rõhutab, et läbielamistest kurnatud hing muutub justkui kõhnemaks. Elu tajumine liikumisena surma poole surub Brodski luuletustele peale melanhoolia varjundi ja mõningase irdumise igapäevaelust. Brodsky püüab vaadata piiri taha ja soovitada, mis ootab meid pärast surma. Algul möönab luuletaja siiski hauataguse elu olemasolu võimalikkust. "Kiri pudelis" (1965): "Kui oma tagasihoidlikul laeval ... lähen suurele ehk." Tal on ka puhtalt sümboolsed ideed elust kui unenäost unenäos ja surmast kui ülestõusmisest teises kuningriigis. Tasapisi hakkab Brodski ratsionaliseerima ja tõlgendama tuntud religioosseid ja filosoofilisi mõisteid.
"T. B mälestuseks.": "Sa läksid esimesena sellele maale ... kus kõik - targad, idioodid - näevad kõik ühesugused välja." Järelikult on nii äratundmine kui ka kohtumine hauatagune võimatu. Lugematu arvu duublite hauataguse elu kirjeldus ei aja muud kui värisema.
Põrgut ja taevast ei tõlgenda Brodski traditsioonilisel viisil. Põrgu on nende piinade ja raskuste kogum, mis võib inimest elus endas tabada. Pilt paradiisist areneb aja jooksul religioosse mudeli üha kriitilisemaks tajumiseks igavene elu. Esialgu on see piibellik idüll: "Aabraham ja Iisak" - taasluuakse ideaalne maastik, kus kangelased ilmuvad Jumalale taevase põõsa kujul.
“Neeme hällilaul” on ülikriitiline hinnang paradiisile kui impotentsuse ja ummiktee paigale, sest paradiisis, nagu seda põhimütoloogiates esitatakse, puudub areng ja loovus ning kui luuletaja ei saa olla loov, siis mis paradiis see tema jaoks on? See taevase utoopia peamine defekt devalveerib selle luuletaja silmis, paljastab selle alaväärsuse. Nyman iseloomustab Brodskit kui "poeeti ilma paradiisita".
Brodski annab oma ideaalse olemismudeli, mis on tema arvates parem kui paradiis. Olulisemateks tunnusteks on lõpmatus, vaimsus, täiuslikkus, loov tegevus kui elutegevuse põhivorm ning piirideta püüdlus taeva poole. See teine maailm eksisteerib poeedi meeles ja on tema jaoks tähtsam kui maise maailma. Kujundlikud tähised on metafoorid tähele "see riik", "seal". Luuletaja tunneb end "selle riigi" kodanikuna. Luuletuses "Sonett" (1962) elab lüüriline kangelane samaaegselt reaalses ja ideaalses. Reaalset maailma iseloomustavad vanglametafoorid ja ideaalne maailm on magusalt ülevate unistuste maailm. Seal, kõrgemas dimensioonis, püüdleb lüürilise kangelase hing:
Ja ma olen jälle meeleheitel
ülekuulamisest ülekuulamiseni mööda koridori
sinna kaugele maale, kus enam pole
ei jaanuar, ei veebruar, ei märts.
Kangelane läheb üle oma "mina" piiride puhta vaimu sfääri. Püüdlus teise maailma poole, kui loominguline kujutlusvõime sulandub transtsendentsiga, taasloob kujundlikult "Suure eleegia John Donne'ile". Kui meenutada Brodski sõnu, et kirjanduslik pühendus on ka kirjaniku autoportree, siis tuleb tõdeda, et John Donne’i hinge transtsendentaalse lennu kirjeldus kujutab samaaegselt ka autori hinge transtsendentaalset lendu. tööst:
Sa olid lind ja nägid oma inimesi
kõikjal, kõik, lendasid üle katusekalde.
Olete näinud kõiki meresid, kogu kauget maad.
Ja olete põrgu küpseks saanud - endas ja pärast - tegelikkuses.
Nägid ka selgelt säravat paradiisi
kõige kurvemas - kõigist kirgedest - kaadris.
Nägid: elu, see on nagu sinu saar.
Ja sa kohtusid selle ookeaniga:
igal pool ainult pimedus, ainult pimedus ja ulgumine.
Tegite ümber Jumala ja tormasite tagasi.
Luuletuse ruum on kultuuri, vaimsuse ruum. Ja siin, läbi sajandite, kuuleb üks luuletaja teist luuletajat, kelle piinades tunneb ta ära enda oma. Ühendab ühte ja teist, kes leinab inimese surelikku osa. Kui Donni sõnul maist elu- pagan, siis Brodsky võrdleb seda juba käimasoleva kohutava kohtuotsusega, mille inimestel õnnestub üle magada. Sügava une motiiv, mis hõlmab sõna otseses mõttes kõike maa peal, on läbiv. Pole juhus, et isegi autori kirjelduses elavad ei erine surnutest. Magavad nii head kui kurjad ja jumal jäi magama – kõik magab ja lumi langeb üle maa, kattes maa justkui valge surilinaga. Ainus olend, kes Brodski sõnul sel ajal ei maga, on poeet (John Donne), kelle eesmärk on luua ideaalne maailm, ilusam kui kunagi ette kujutatud. Kuni maa peal luuletatakse, rõhutab Brodski, pole elule määratud lõppu.
Suurel kõrgusel, puhta vaimumaailmas olemise tunne annab lüürilisele kangelasele suure tõuke, see on armsaim eemaldumise vorm, mida Brodski elus ja töös kasutab. Teine maailm on tema teadvuse reaalsus. Ta ei kirjuta kuskil, et võib-olla langeb ta sellesse pärast surma. Aja jooksul kinnitatakse värssides (“Jumalate matus”, “Süütuse laul, ta on kogemus”) mitteillusoorne vaade asjadele. Viimasel juhul kasutab Brodski koorivormi, andes sõna "süütutele" ja "kogenud" massiinimestele ehk optimistidele ja pessimistidele. Esimese rahulik vaade tulevikule piirneb Brodski sõnul idiootsusega, teiste vaade nihilismi ja vaimu surmaga. Tarbija suhtumine maailma muudab nad mõlemad omavahel seotud.
1: "Ööbik laulab meile rohelises tihnikus, // me ei mõtle surmale sagedamini, // kui varesed aiahirmutiste ees."
2: "Tühjus on tõenäolisem ja hullem kui põrgu, // me ei tea, kellele öelda, ära."
Mõlemad vaatenurgad on Brodski sõnul ebanormaalsed. Iroonia valitseb nende suhtes, kes pole püüdnud luua midagi, mis neid üle elaks.
Inimene, kes jätab maha mitte tühimiku, vaid kultuuripärandi – see probleem ilmneb Thomas Stearns Elioti surma luuletustes. Luuletus algab leinava reekviemina ja lõpeb piduliku apoteoosiga mehele, kes on kahe kultuuri heaks nii palju ära teinud. Kaks kodumaad on Brodski kujutatud leinast kivistunud hauakividena, mis seisavad haua külgedel.
Sina läksid teiste juurde, aga meie
kutsuge pimeduse kuningriiki
Brodski sõnul läks Eliot kultuurimaailma, mis eksisteerib edasi ka pärast tema füüsilist surma. Luuletaja hing väldib korruptsiooni.
Brodsky "proovib" omaenda surma. See kogemus annab alust mõista, et surma saab võita vaimu sümboolse surematusega. Brodski jaoks on surematus elu õigustus. Kui jäite, siis lõite midagi väga olulist ja väärtuslikku. Surematuse saavutamise vahend on luule. "Toimub kummaline metamorfoos ... ja alles jääb ainult osa inimesest - osa kõnest." "Me läheme teiega eraldi" (aadress salmidele). Brodsky pani oma luuletustesse kõik parima, mis tal oli:
Sa oled parem ja lahkem. sa oled raskem
minu keha. Sul on lihtsam
minu kibedad mõtted – mis on samuti
annab teile palju jõudu, jõudu.
Selgub, et iga inimene paneb aluse oma surematusele maa peal, kui ta elab täisväärtuslikku loomingulist elu, valmistab ta mingil kujul ette oma surematuse. Elu ja surma kategooriad nii Brodski kui ka Tsvetajeva jaoks on ilma oma traditsioonilisest tähendusest: see erinevaid vorme surematus.
Õige, seda paksem on hajumine
lehel must
seda ükskõiksem
minevikku, tühjusse
tulevikus. nende naabruskond,
vähe muud head
ainult kiirendab jooksu
pliiatsi paberil.
Brodsky peab kõige olulisemaks ajutiste, mööduvate – ajatute väärtuste loomist. Küps Brodskil on igaviku poja psühholoogia. Ta vaatab ennast, sealhulgas tulevikku. Tulevik on ka peegel, mis ei valeta. Brodski jaoks on põhimõtteliselt oluline vaadata endale kaugest tulevikust. “Elasin neil päevil hambaarstide maal” (umbes esimesest väljarände perioodist). Räägime tänasest, aga kasutatakse minevikuvormi, justkui luuletaja jaoks oleks see minevik. "Nad (inglid) naudivad nukkude elu draamat, mida me omal ajal tegelikult olime."
Selline vaade võimaldab teil kainelt hinnata mitte ainult ennast, vaid ka kaasaegne maailm ja teie vanus. Luuletaja valvsust näitavad 1960. aastate lõpu ja 1970. aastate alguse totalitarismivastased luuletused. Need näitavad lüürilises kangelases meest, kes oli ajast ees ja kellel on julgust oma arvamus avalikustada. Need on nn "Rooma tsükli" tekstid - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Kirjad Rooma sõbrale", milles Roomas valitsenud korrad kokku tuues 2010. aastal valitsenud omadega. Nõukogude Liit paljastab Brodski NSVL poliitika imperiaalse iseloomu. Rooma on NSVL-i metafoor, mis on juurdunud ideest Venemaast kui kolmandast Roomast. Brodski tunnistab end roomlaseks, st stoikuks ja vaimupatriitsiks. Omamoodi diptühhoni moodustavad luuletused "Anno Domini" ja "Post aetatem nostram". ("Meie ajastu" ja "Pärast meie ajastut".) Allegooriline vihje: Brodski tahab öelda, et Nõukogude Liit pöördus tagasi kristluse-eelsesse aega ja heitis kõrvale väärtused, mille inimkond kristluse mõjul loonud.
Nende tekstide olulisim joon on nende kahesus, mil tänapäeva elu kerkib esile keiserliku Rooma kuvandi kaudu. Ajaloo tähendus on struktuuride olemuses, mitte dekooris, rõhutab Brodsky. Ta kirjutab hõbeladina ajastu Vana-Rooma poeedi nimel ja taasloob jõulude tähistamise ühes provintsis. Eraldi pildid on justkui maalikunstniku poolt välja kirjutatud. Teos, mis tegelikult ei kritiseeri midagi, on läbi imbunud kohutavast igatsusest pööbli klaastühjade silmade ja kuberneri ees ukerdava eliidi kohmetavate silmade järele.
Brodsky on palju kriitilisem kirjas Post aetatem nostram, kus ta kirjeldab keiserlikke rituaale, mis sümboliseerivad allumist ja valmisolekut reetmiseks. Sama irooniline on masside entusiasm, mis võtab oma despoot rõõmsalt vastu. Selles teoses on palju melanhoolia. Brodski kummutab edasiliikumise müüdi ja kasutab metafoori kraavi kinni jäänud trireemist. Ilmub liikumises peatunud elu motiiv, mis areneb teistes tekstides (“Ilusa ajastu lõpp”), kus Brodski juba keeldub Rooma saatjaskonnast. Süsteemi pahed esitatakse visuaalselt, üldistatud allegoorilistes kujundites, poeet annab grupiportree moraalikoletistest ja friikidest ning kujutab allegooriliselt Nõukogude Liitu lollide riigina.
1972. aastal valmis Brodskil "Kirjad Rooma sõbrale". See on vaimne ellujäämisprogramm neile, kes ei ole meelest kahjustatud ning on säilitanud terve mõistuse ja tunde. inimväärikus. Brodsky kasutab Vana-Rooma poeedi Martiali kirjanduslikku maski, kes sai kuulsaks oma satiirilise kaustlikkuse ja epigrammide lihvitud lakoonilisusega. Martial tekkis konflikt võimudega ja vanaduspõlves naasis ta ääremaale, valides eraisiku elustiili, kes eelistab hämarust alandusele. Keskealise targa mehe mask, mille valis 32-aastane Brodski, on üks enesedistantsimise vahendeid. Tegelikult on Brodski eetilised ja filosoofilised tähelepanekud, mis on kogunenud tema eluajal, siin maksiimide ja märkuste vormis. Autor kasutab epistolaarset vormi, mis võimaldab siduda mitmekesise materjali ühtseks tervikuks. Kaine-skeptiline suhtumine asjadesse ei muuda olematuks tänulikku suhtumist sellesse, mis elu ilusaks teeb. Kangelase armastuspilk on pööratud merele, mägedele, puudele, Plinius vanema raamatule. Elu kõrgeima väärtuse mõistmine läbib kogu teost.
Brodsky tegeleb iroonilise filosofeerimisega, küsides oma sõpradelt, kelle poole ta Martiali nimel pöördub. Tundub, et ta ei ole pealinnas toimuva pärast eriti mures, sest ta teab, mis on türannid ja nende kohusetundlikud käsilased. Tegelikult teeb luuletuse kangelast kõige rohkem muret küsimus surma äärel. Esialgu kerkivad need argumendid esile surnuaiakülastuse loos. Kangelane üritab ette kujutada, mis juhtub maailmas pärast tema surma? Kõik jääb oma kohale, mäed, meri ja puud ning isegi raamat. Brodski avab inimeksistentsi traagilise tausta, olenemata sellest, kus inimene elab ja kes ta on. Universaalse solidaarsustunne, mis põhineb teadmisel ühisest tragöödiast, mille all inimene eksisteerib, peaks luuletaja arvates kaasa aitama maapealsele arengule. Kuni sellist ühtsust pole tekkinud, õpetab luuletaja, kuidas elada vabaduse puudumise tingimustes.
Koos stoiku roomlase kujutisega ilmub ka kreeklase kujutis. Algselt on see Theseus ("Lycomedesele Skyrosel"), kes astus võitlusse Minotaurusega. Edasi - kreeklase kuvand, kes Rooma impeeriumis elades ei taha olla ei loll ega stoik. On põgenemismotiiv.
1972. aastal kutsuti Brodski OVIR-i ja seal teatati talle, et ta kas lahkub läände või saadetakse itta. Brodskit peeti keelatud kirjanduse mitteametlikuks juhiks. Kõik dokumendid väljasõiduks vormistati kolme päevaga, mis tähendab, et tegevus oli ette planeeritud. (Nagu teisedki opositsiooni autorid, saadeti Brodski riigist välja.)
Esimeses välismaal avaldatud artiklis (“Vaata tagasi ilma vihata”) keeldub Brodski enda sõnul kodumaa väravaid tõrvaga määrimast. Ta ütleb, et ei kogenud oma riigis mitte ainult palju halba, vaid ka palju head: armastust, sõprust, avastusi kunstivallas. Ta suhtub negatiivselt režiimi, mitte isamaasse. Brodski võrdleb mitteametliku, iseseisvalt mõtleva kunstniku positsiooni NSV Liidus ja läänes ning jõuab järeldusele, et mõlemad üritavad läbi müüri murda. NSV Liidus reageerib sein nii, et seab ohtu kunstniku elu. Siin, läänes, näitab Brodski, sein ei reageeri üldse, mis mõjub looja psüühikale väga valusalt. "Ma ütlen teile tõtt, ma ei tea, kumb on hullem." Brodskil on jällegi vaja võita publik, kes on võõras ja luulest vähe huvitatud. Et hästi kirjutada, rõhutas Brodski, tuleb osata keelt, milles täiuslikult kirjutada. Emigratsioonis keeleelemendi täiendamine peatub, riigist lahkulööjal on oht vanamoodsaks jääda.
Edaspidi hakkasid Brodski lähedal tänava rolli täitma teised Venemaalt tulnud väljarändajad. "Peterburis poleks ma pooli neist lävele lasknud." Nüüd hakkas ta külastajatega suhtlema vaid selleks, et tabada nende keele eripära.
Kirjaniku jaoks on Brodski sõnul võimalik ainult üks patriotismi vorm - tema suhtumine keelde. Halva kirjanduse looja on selles mõttes reetur ja tõeline luuletaja on patrioot. Brodski artikkel lõpeb väitega, et vahetades ühte kohta teise vastu, muudab inimene üht tüüpi tragöödiat teise vastu.
Välismaal asus Brodsky Karl Profferi kutsel elama Ann Arborisse, täiendas end aastal. inglise keel ja töötab Michigani ülikoolis luuletajana. Selle positsiooni säilitamist võiksid endale lubada vaid maailma rikkaimad ülikoolid (“ükski riik pole piisavalt loll, et mitte kasvatada oma kultuurieliiti ja mõnel USA ülikoolil on selline positsioon”). Luuletaja kohtub õpilastega kord nädalas ja suhtleb nendega väga vabas vormis. Ta loeb neile ette oma vanu või uusi luuletusi, teiste luuletajate luuletusi, keda õpilased piisavalt ei tunne, kirjandusloenguid, vene või ameerika kirjandust või niisama vestlemist. Tavaliselt kutsutakse sellisele ametikohale väga märkimisväärseid tegelasi, võimaldades õpilase isiksusel kasvada. Brodski jaoks jääb põhikeeleks vene keel, kuid aja jooksul parandas ta inglise keelt nii palju, et suutis inglise keeles kirjutada. Temast sai vene-ameerika kirjanik. Inglise keeles on ülekaalus proosa, esseed ja artiklid. Ta säästab vene keelt luule jaoks. See on nüüd peamine enesetuvastusvahend ja nüüd mängib vene keel ingliskeelses kogukonnas Brodski eemaldamise vahendi rolli.
Esimesed aastad olid kõige valusamad. Nende aastate Brodski meenutab maa sees juurdunud taime, mis rebiti välja ja siirdati teise mulda ning pole selge, kas see juurdub. Väliselt vastandub poeedi jõukas elukäik teravalt emotsionaalse ja psühholoogilise kooma seisundiga, mille Brodski esimest korda maailmakirjanduses taasloo. Metafooriliselt öeldes tunneb luuletaja end justkui surnuna. Luuletuses "1972": "See pole mõistus, vaid ainult veri." Luuletaja võrdleb end varjuga, mis jääb inimesest alles. Väljaränne tõi endaga kaasa mitte ainult vabaduse, vaid ka kõigi harjumuspäraste sidemete katkemise. Kõik, mis oli inimesele kallis, võeti talt ära. Brodskil oli tühjuses rippumise tunne ja see šokk oli nii meeletu, et viis hinge ajutise halvatuseni. Brodskiga juhtunule oli kõige lähemal Lurie, kelle sõnul oli emigrant Brodski luule enesetapu sooritanud mehe märkmed. Skoropanova leiab, et õigem on rääkida mõrvast. "Tugev valu, pärast selle tapmist, jätkab maailm järgmisega." Luuletaja on uimastatud, tapetud, ei tunne midagi, see on kannatuse kõrgeim aste, kui inimene kannatab nii palju, et kaotab võime seda emotsionaalselt väljendada. Enesevõõrandumine, liikumatuse, surnud tähendusega metafooride kasutamine, kui Brodski vaatab ennast kõrvalt ja fikseerib ainult liigutusi ruumis. Sageli kirjutab ta endast kolmandas isikus, nagu luuletuses "Laguna": "Taskus grappat kandev külaline pole absoluutselt mitte keegi, mees, nagu kõik teised, kes on kaotanud mälu, oma kodumaa ..." Ületöötamine närvišokist. Brodski eraldab omaenda keha hingest ja muudab selle iseseisvaks tegelaseks: "Kättes keha asetub aladele, kus Armastusel, Lootusel, Usul pole tulevikku." See pole sama inimene, kes oli nooruses, see on luuletaja, kes on kannatanud ja jätkab valusalt eneseteostust. Pole juhus, et ühes luuletuses vaatab lüüriline kangelane peeglisse ja näeb riideid, aga mitte nägu.
Brodsky kasutab sageli varemete, varemete, prahi metafoori. Tema hinge templit võrreldakse varemete, kildudega. Kannatust võrreldakse kas põrutusega pommitamise ajal või kiiritushaigusega. Mõnikord võrdleb Brodsky oma nägu varemetega. Kõik, kes teda tundsid, märkisid, et Brodsky vananes väga kiiresti. Siit tuleb halli suur koht Brodski 1970. aastate loomingus. Hallil värvil on antiesteetiline staatus. Lisaks tungib Brodski teostesse külma, jäätumise motiiv, nagu oleks tal alati külm. Külma motiiv on orgaaniliselt põimunud üksinduse motiiviga, millel on erandlik koht Brodski emigrantide loomingus: kogudes Osa kõnest (1975-76), Kulli sügishüüd (1976-83), Uraaniasse (1984). -87), "Elu hajutatud valguses" (1985-86). Kus lüürilist kangelast näidatakse, on ta alati üksi. Pole kellegagi "lõigatud luuletust" jagada. Kui Venemaal kostitati tema luuletustele vastukaja (Limonov meenutab, kuidas Harkovis õppisid õpilased Brodskit üleöö pähe, et tekste ei leiaks), siis välismaal - täielik võõrandumine. Brodskil on ka "täiesti salajane" mõte surmast, enesetapust, tema moraalne ja psühholoogiline seisund oli nii raske. Barbizon Terrace kirjeldab poeedi külaskäiku Ameerika väikelinna. Ta registreerib end hotelli, pakib asjad lahti ja ühtäkki, järsku kurnatuna, otsib silmadega lühtri konksu. Tühjus muutub selle psühholoogilise vaakumi adekvaatseks, milles luuletaja end tunneb. Kõrbepilt läbib hilisemates töödes sellise transformatsiooni. "Minu kõne on adresseeritud ... sellele tühjusele, mille servad on tohutu kõrbe servad." Tühjus on ka USA elu metafoor. Luuletaja ei idealiseeri seda elu sugugi ja kujutab USA-d isikupäratute maskide impeeriumina. Muidugi ei ela ameeriklased sama tühja elu nagu nõukogude inimesed, nad on jõukamad, kuid isegi seal "tänase taga on liikumatu homne päev". Muutusi toob ainult aastaaegade vaheldumine. Sellest, kuidas ta eksisteerib selles vaakumis, selles hingetus keskkonnas, rääkis Brodsky paljudes luuletustes, sealhulgas "Kvintett" (1977):
Kujutage nüüd ette absoluutset tühjust.
Koht, kus pole aega. Tegelikult õhk. See
nii teisel kui ka kolmandal küljel. Lihtsalt Meka
õhku. Hapnik, vesinik. Ja selles
väikesed tõmblused päevast päeva
üksildane silmalaud.
Läbielamiste tagajärjel tekkis Brodskil närviline tikk, millest ta kirjutab üsna lahkulöövalt, kuigi see on keha füüsiline reaktsioon hingevalule. Brodski väljendab hingekogemusi kaudsete vahenditega. Võib rääkida väärikusest, millega Brodski oma valu talub. Mõnes tekstis, nagu "Armastusega eikuskiltki", lööb aga valu välja ja kangelane karjub justkui kisa saatel.
Tõeline kergendus Brodskit ja kohavahetust ei too. Ta on külastanud mitukümmend riiki maailmas ja loob justkui portreesid paljudest suurlinnadest ja riikidest. Oma totaalsuses moodustavad nad kuvandi moodsast linnatsivilisatsioonist, mis on üha enam ühendav ja kosmopoliitsene (samad lennujaamad, hotellid) ning samas kannab endaga võõrandumist. Brodski märgib: "Maailm sulandub pikaks tänavaks, kus elavad teised." Brodski seda tüüpi loomingule on iseloomulik inimfiguuride peaaegu täielik puudumine, kui ilmneb, siis lüüriline kangelane ise. Valitseb elutu kuvand: majad, asfalt, praamid. Elav, kui see ilmub, ei erine sageli Brodski kujundis surnutest. Halb on ka see, et inimesed sisuliselt üksteisest ei erine. Nende individuaalsust ei arendata ega tapeta. Võib-olla sel põhjusel on suhtluse puudumine väga tugev.
"Üksiküllases toas kortsutab valge (tumedanahaline) alasti lina."
Läänemaailma inspiruaalsus, elutus avaldub selle määrava joonena. Tühjuse mõiste on Brodski teostes fundamentaalse tähtsusega. "Tõenäoliselt pärast surma tühjus" (enne) - ja nüüd on tühjusest saanud intravitaalse surma analoog. Luuletaja korreleerib oma elu igaveste olemise kategooriatega. Ajavool, millel pole algust ja lõppu, oli, on ja jääb. Modernsus on vaid aja kondensatsioon materiaalse maailma objektideks. Selgub, et iga inimene, kes elab kaasajal, eksisteerib igavikus, kuid igaühel ei ole igaviku poja psühholoogiat. "Kentaurid": igas inimeses on kaks hüpostaasi, materiaalne ja vaimne, olevik ja tulevik, elu ja surm. Brodski sõnul peaksid igaviku kategooriad olema inimese jaoks määravad. Brodsky võrdleb inimest päikesega, mis isegi kui kustub, saadab miljoneid aastaid oma kiiri universumi teistesse nurkadesse.
Brodski murrab omal moel eksistentsialismi rajaja Heideggeri filosoofia seisukohta, mis mõjutas suuresti maailma filosoofiat ja kirjandust. Heideggeri filosoofia järgi annab tulevikule keskendumine inimesele tõelise eksistentsi, oleviku ülekaal aga viib selleni, et asjade maailm kaalub üles inimese lõplikkuse teadvuse. "Miski maa peal pole pikem kui elu pärast meid." Brodski tahab, et inimene kujutaks oma olemasolu maailmaprotsessis ette, ei käituks oma aja marionettina.
Brodski võttis Heideggeris keele idee kui olemise maja, mis kõnetab meid luuletajate kaudu, olles mõistmise ajalooline horisont. Luule omab intuitiivseid ja transtsendentaalseid tunnetusviise. Brodski järgi on poeedi sõltuvus keelest absoluutne ja samas vabastav. „Keelel on tohutu tsentrifugaalpotentsiaal. Luuletaja on keele olemasolu vahend. Irooniaks luule poolt riigi, sageli poliitika suhtes ilmutatud ükskõiksuse üle on ükskõiksus tuleviku, mis on alati luule, mineviku suhtes. "Riigifilosoofia, selle eetika, esteetikast rääkimata, on alati eilne päev." Keele kaudu loob luuletaja ilukategooria, mis "ei hammusta, see on iniminstinktist lähtuv enesealalhoiu valatud". Brodski pühendab oma elu täiuslikumate olemisvormide, eeskätt vaimse olemise loomisele, et ajaloolist protsessi ei häiritaks ja inimpsüühikat ei masturbeeritaks.
Kõigest, mis Brodskile kuulus, ei võetud talt ära ainult annet, ilu loomise oskust. Ja välismaal, võõras kohas, on tema ees sama paberileht. “See valge tühi paberileht on täis jooni. Tühjuse võidab loovus.” Siin on Brodski valem tühjuse vastu võitlemiseks. Ehtne olemine surub mitteolemist, tormab igavikku. Loovus oli ainus niit, mis Brodskit reaalsusega ühendas, ja see oli loovus, nagu me luuletusest õpime. Uus elu"(1988, pärast esitlust Nobeli preemia), aitab tal katastroofi vältida. Brodski aga hindab ennast ja tehtut üsna kriitiliselt. Ilmselt polnud tema loovusel sellist jõudu, et kõik kurja maa pealt minema pühkida. Brodski hinnang iseendale on palju rangem kui kellegi teise hinnang. Võib-olla on autor ise pettunud just nendes tekstides, mis meile meeldivad. See on paratamatu mõtlevale inimesele, kes seab endale kõrgeid nõudmisi. Dostojevskile pühendatud artiklis märgib Brodski, et igasugune loovus saab alguse enesetäiendamise, ideaalis pühaduse soovist. Kuid teatud etapis märkab sõnakunstnik, et tema pastakas on saavutanud suurema edu kui tema hing. Ja siis seab ta ülesandeks minimeerida lõhet loovuse ja isiksuse vahel. Seega tõuseb esile moraalse enesetäiendamise probleem. "Mille kallal sa praegu töötad?" - "Ma töötan enda kallal".
Aastate jooksul on Brodski selgemalt teadlik selle töö sotsiaalajaloolisest tähendusest, millele ta pühendus. “Meie liigiajaloos on raamat antropoloogiline nähtus... Raamat on vahend leheküljepööramise kiirusega kogemusruumis liikumiseks. Sellest liikumisest saab ... põgenemine ühise nimetaja eest ... üksikisiku, konkreetse poole. Sellest ka Brodski suhtumine kirjandusse kui meie liigi kõrgeimasse eesmärgisse, sest see stimuleerib inimese muutumist sotsiaalsest loomast isiksuseks. Ja kirjanik vastandab näotu massi domineerimise vabade indiviidide, inimpotentsiaalide täiuse kandjate “osakeste apoteoosiga”. Üksikisiku traagikat massilise totalitaarse süsteemi ajastul väljendatakse suure jõuga. Selgub kultuuri ja kunsti roll enesearengu, eneseloome, enesetäiendamise tõukejõuna.
Inglise keelde on tõlgitud viis Brodski luuleraamatut, ilmunud on esseeraamatuid. Teadlased märgivad, et välismaal ei ole lugejate ring kuigi lai, kuid selle lugejate hulgas on väga suuri ja märkimisväärseid maailmakultuuri tegelasi. Tõepoolest, aja jooksul hakatakse Brodskit pidama sajandi teise poole tähtsaimaks vene luuletajaks.
Viimased 17 aastat on Brodsky elanud New Yorgis Greenwich Village'is ja annab igal kevadel kirjanduse kursust. Luuletaja abiellus ja pani oma tütrele Ahmatova ja Tsvetaeva auks nimeks Anna-Marina. Brodski vastas positiivselt totalitarismi kokkuvarisemise sündmustele NSV Liidus ja ütles, et esimest korda ei häbene ta endist kodumaad. Samal ajal sundis perestroika farss teda looma postmodernse iroonilise teksti nõukogude ajakirjanduse Perestroika materjalide põhjal.
Brodskist sai kolmanda väljarändajate laine luule peategelane.
Peab ütlema, et vene diasporaa esindajate seas ei varjutanud Brodski kõiki andekaid luuletajaid. Need on Naum Koržavin, Juri Tuganovski, Bakhyt Kenžejev, Dmitri Bobõšev, Lev Losev. Nende hulgas, aga ka metropoli poeetide hulgas on realiste, moderniste, postmoderniste. Nende loomingus on kõige suuremal kohal maja arhetüüp kui mahajäetud kodumaa arhetüüp. Näiteks Naum Koržavini raamat kannab nime Kiri Moskvale. Luuletaja tunnistab, et ei kirjuta lääne lugejale, mitte võõrale. Ta mõtleb ja tunneb endises kodumaal ning kõike, mida ta väljarändeaastatel loob, tajub ta kirjana vene lugejale, ta loodab, et tema tekste läheb millekski vaja, need aitavad ellu jääda ja kuju võtta.
Tuganovski nimetab oma luuletsüklit "Pühendatud kodumaale". Tuganovski oli sügavalt usklik mees, ta suhtles Solženitsõniga ja võttis temalt üle mullaideoloogia. Ta näeb Venemaa tulevikku mullas. Mis iganes see ka poleks, Tuganovski soovib Venemaale õnne.
Bakhyt Kenžejev ("Sügis Ameerikas") näitab, et iga immigrantidest kirjanik on väga üksildane. Kenžejev elas Kanadas eraldatult. Ta rõhutab maailma inimeste võõrandumist, tõestab, et see on ületamatu, ja nimetab end seoses selle "maailma kurbuse vennaga". Ühes oma luuletuses kujutab ta end kõrtsis istuva ja ookeani poole vaatava mehena, kelle ainsaks kaaslaseks on vaikus. Näib, et selline eraldatus kodumaast, selline üksindus - ja elu peaks tunduma mõttetu, kuid seda ei juhtu. Seda külmust, seda tühjust püüab ta hingeõhuga soojendada läbi luule. Ta on kindel, et loovuse kaudu ehitab ta üles kultuurikihi, püstitab omamoodi moraalse barjääri, mis ei lase uuel Kainil uut Abelit tappa. Vene diasporaa kirjandust tervikuna iseloomustavad ajaloolised ja kultuurilised motiivid. Kui põliskodu kaugel, mis maja on lähedal? Paljude väljarändajate jaoks on vene kultuur saanud selliseks koduks. Paljud pöörduvad tema poole. Mõnikord viib see kultuurilise interteksti dekonstrueerimiseni. See juhtus Dmitri Bobõševi "Vene tertsinas". Ta ütleb, et Blokil õnnestus näha, kuidas vene rahvas "käis" (revolutsioon, kodusõda), kuid siis langes rahvas taas orjusesse. "Kas me näeme teda vaimses jõus?" Isegi kui NSV Liidus paljusid propaganda petab, näitab Bobõšev, on Venemaal õigeid inimesi (viide Solženitsõnile ja vanasõna "Küla ei saa püsida ilma õige meheta"). End Venemaa põlispojaks nimetav Bobõšev püüab rääkida tõtt kahekümnenda sajandi kohta.
Luuletaja Lev Losev mõistab oma aega läbi klassika. Ta pöördub Puškini poole. "Prohvetliku Olegi laul" - uus versioon ajalugu, kus Venemaa pole mitte ainult venelaste, vaid ka kasaaride ja tatarlaste ning kõigi teiste, kes aja jooksul venestunud, sünnimaa. Puškinit jätkates ütleb seda luuletaja, kelle lüüriline kangelane on kasaar prohvetlik Oleg küll ta kavatseb külasid ja põlde põletada, aga äkki poleks seda väärt? Losev tsiteerib teoses “Majakovski” osaliselt omal moel luuletust “Caster Kozyrevi lugu”. Arusaam, et NSV Liidus on igal inimesel eraldi korter, lükatakse ümber. Korter, "kus saab vabalt armatseda" on nõukogude inimese unistus. Alles pärast seda saab öelda, et Nõukogude riik on "sobiv koht elamiseks". Klassika abil kummutab Losev müüte.
Väljarändajate teosed ehitasid üles selle kultuurikihi, ilma milleta pole võimalik tõeline elu uuenemine. Kodumaise lugejani jõudsid need 1990. aastatel.
Koos modernismi eksistentsiaalsete vormidega areneb ka avangardism.
Jossif Brodskit nimetati 20. sajandi viimaseks klassikuks – teda süüdistati värsi hingetuses ja masinlikkuses, vene luule parimaid traditsioone ammutanud geeniuseks – ja rahvuslike juurteta poeediks. Kuid isegi Joseph Brodsky innukamad vastased ei eitanud üht - tema annet ja rolli kirjanduse, ehkki võõraste, kuid siiski märkimisväärsete suundumuste arendamisel.
Viienda vene kirjaniku Brodski saatus - Nobeli preemia laureaat(1987), nagu valatult terve põlvkonna inimeste saatusest 1950. ja 1970. aastatel. Intelligentsest Leningradi perekonnast pärit ta lahkus koolist kaheksa klassi lõpus, vahetas üle 10 ameti: töötas tehases, osales geoloogilistel uurimisretkedel. Olles juba luulesõprade ringkondades tuntud, arreteeriti 1964. aasta veebruaris valesüüdistusega parasitismis luuletaja ning pärast häbiväärset kohtuprotsessi mõisteti ta 5 aastaks eksiili ühes kauges põhjapoolses külas koos füüsilise tööga. Seos kestis vaid poolteist aastat ja tõsi, sai see aeg verstapostiks kogu poeedi loomingu jaoks: Arhangelski külmad tundusid tungivat tema luuletustesse. Kunagi romantilised ja hoogsad, on nad muutunud palju vaoshoitumaks, sageli isegi ratsionaalsemaks. Kogemus, valu oli peidus iroonia või pigem kapriissete arutluste turvises: poeedi luuletused nõudsid üha sagedamini mitte kaastunnet, kaasaelamist, vaid kaasrefleksiooni, äratasid pigem mõtteid kui emotsioone.
See laulusõnade "jahtumise" protsess hoogustus, kui Brodsky oli sunnitud 1972. aasta suvel Ameerikasse emigreeruma. Hiljem, 1975. aastal, võrdles ta poeedi saatust kulli saatusega, kes tõusis Connecticuti oru kohale nii kõrgele, et ei suutnud enam maapinnale naasta (Autumn Cry of the Hawk, 1975).
Kull on uhke, üksildane röövlind, kes samal ajal tänu oma teravale nägemisele hõljub kõrgel maapinnast, näeb seda, mis on näiteks inimese nägemisele kättesaamatu - ega suuda elada ilma maata ... See on ebatavaline ja raskesti arusaadav luuletus, mis näitas veel kord selgelt, millistel lepitamatutel vastuoludel toetub I. Brodski poeetiline maailm. Lõppude lõpuks on tema kõige olulisem mõistatus see, et peaaegu iga lugeja võib poeedi märkimisväärsest pärandist leida midagi, mis osutub talle tõeliselt lähedaseks, aga ka midagi, mis tekitab temas terava tagasilükkamise. Brodskit võib leida patrioodina – ja kosmopoliidina, optimistina ja sünge pessimistina, isegi küünikuna, Brodskit – metafüüsilist, religioosset poeeti – ja ateistlikku luuletajat... Asi pole siin üldse mitte kunstniku hoolimatus, mitte tema hoolimatus. väljakujunenud vaatenurga puudumine. Lihtsalt poeedi seisukohad on üsna selged ja aastakümnete jooksul tühiselt muutunud.
Brodski vältis alati ja eriti aastate jooksul mitte ainult oma tunnete ja tõekspidamiste liiga otsekohesest väljavalamist, varjades neid kapriissesse poeetilisesse vormi, metafooride ja süntaksi keerukasse võrku. Vähemgi vältis ta ülesehitust, ülimaid tõdesid ega ajanud avameelsust kunagi segamini kurikuulsa "avatud südamega", mõistes suurepäraselt poeedi vastutust iga öeldud sõna eest. Sama nõudis ta ka oma lugejalt, teades, et tõeline mõistmine on raske vaimne töö ja nõuab inimeselt kõigi vaimsete ja hingeliste jõudude pingutamist. Paljud Brodski asjad on raskesti tajutavad, neid on raske lugeda "ühe ampsuga", "põnevalt": iga sõna, isegi kirjavahemärgi taga on mõte, mida on vaja kuulda, tunnetada, kogeda.
Brodski luules on kõige olulisem tema üllatus elu üle, selle tavaline ime, mida autor on säilitanud nii Arhangelski paguluses kui ka paguluses. Tänulikkus sünnib tundest, et elu eksisteerib pigem vastuolus universumi seadustega kui nendega kooskõlas. Vaimustus elu tekkimise imest avaldus ka poeedi erilises suhtumises jõulupühasse. Erinevate aastate luuletustest on üles ehitatud terve teoste tsükkel, mis on pühendatud ühele poeedi jaoks eriti olulisele teemale – jõuluteemale, mis avaldub vahel ka otse evangeeliumiloo materjalil (vt nt "Jõulud 1963" , "Jõulutäht"), seostatakse sellega mõnikord ainult sügavate semantiliste seoste kaudu. Viimase näiteks on luuletus "1. jaanuar 1965".
Uurijad märkisid ära Brodski omandatud kodumaise ja maailma kunstikogemuse ja traditsioonide rikkuse, mis hõlmas antiikmütoloogiat ja kirjandust (Vergiliuse, Horatiuse, Ovidiuse jt teosed), vene klassitsismi ja realismi, "hõbedaajastu" luulet ( Kantemirist ja Deržavinist, Puškinist, Vjazemskist ja Baratõnskist Tsvetajeva ja Mandelstami, Ahmatova, Pasternaki ja Hlebnikovini), 17.-20. sajandi lääne metafüüsiline luule (John Donne'ist Thomas S. Eliotini) jt. kosmiline meeleolu, samas aeg, mis ei ole vastuolus pildi konkreetsuse ja mullasusega. See kehtib aga juba I. Brodski kunstimaailma eripärade, tema luuleloomingu stiilitunnuste kohta.
Tema poeetika ja stiili originaalsuse osas märkisid Brodskist kirjutajad poeetilise mõtlemise “sünteetilisust”, poeetilise filosoofia “universaalsust”, autori väga kunstilist positsiooni (M. Krepe), “universalismi” ja omamoodi omalaadset loomingulisust. “proteism”, oskus omastada kõige erinevamaid poeetilisi stiile ja traditsioone (A. Ranchin). Sellega seostub erakordne leksikaalne rikkus, Brodski sõnavara stiililine mitmekesisus, nagu mainivad paljud uurijad, "kõnekeele mitmekesisus ja süntaksi tasemel" (V. Poluhhina), troobid erinevatest varem harva omandatud aladest. , sh geograafia, geomeetria , keemia, füüsika, bioloogia jne (M. Krepe).
Tähelepanu juhitakse Brodski luules realiseerunud rütmikaimatele võimalustele (silbtooniline, dolnik, tema enda sõnul "intonatsiooniline värss"), tema riimi virtuoossus ja eriti stroofiline. Teadlased märkisid temas erakordset "stroofiliste vormide mitmekesisust", "täiesti uute vormide avastamist" (B. Sherr). Tõepoolest, selliseid stroofilise korralduse vorme nagu kolmerealine, sektiin, seitsmes, oktav, kümnend jne on tema töös esitatud paljudes variantides.
Pole kahtlust, et Brodski mängis rolli mis tahes keelepiirangute ja -keeldude lõplikul kaotamisel, rahvaliku kõnekeele, raamatukirjandusliku, filosoofilise, loodusteadusliku, argikõne poeetilises arengus, laiendamisel. loovus, nüüdisaegse vene luule keele rikastamine ja arendamine, vene värsi seni ammendamata võimaluste paljastamisel.
I. Brodski looming, mitmed selle tahud, probleemid ja tunnused said aastal põhjaliku kajastuse uurimistöö siin ja välismaal. Piisab, kui mainida D. Bethea, M. Krepsi, L. Losevi, V. Poluhhina, B. Sherri, K. Profferi, J. Smithi, M. Gasparovi, A. Nymani, A. Ranchini, M. Eisenbergi nimesid. , P. Weill ja A. Genis ning paljud teised, kes luuletajast kirjutasid.
Sellegipoolest ei saa väita, et I. A. Brodski neljakümne aastase kirjutamistegevuse jooksul loodut oleks teadlaste ja kriitikute töödes ammendavalt iseloomustatud. Broadway-uuringutes tehtut koos kõigi saavutustega saab seni hinnata vaid esimese lähendusena ja käsitlustena tema isiksuse ja loovuse fenomeni terviklikule teaduslikule uurimisele kodu- ja maailmaluule arengu kontekstis.
Kas vajate essee alla laadida? Klõpsake ja salvestage - "Brodski poeetika ja stiili originaalsus. Ja valmis essee ilmus järjehoidjatesse.I. Brodski luule uuenduslikkus (poeedi luuletused sarnanevad oma rikkaliku ja tasakaalustatud kompositsiooni poolest sümfooniliste teostega, põhiidee ei väljendu otseselt, vaid alati põiklikult ja vihjes, poeet otsib uusi väljendusviise sõna ja lugeja poole pöördumine).
II. Iseloomuomadused I. Brodski poeetika.
1. Suured tekstid (murdke meie ajast tuttavad arusaamad ja viivad meid tagasi 18. sajandisse).
2. Suurenenud sõnamassiivid, mis jagunevad salmideks.
3. Peen vormitunnetus (luuletaja püüdleb iga episoodi kunstilise terviklikkuse poole, enamiku tema teoste kompositsioon on sümmeetriline).
4. Keele kõigi stiilikihtide kasutamine (kõrgendatud ja argisuse kombinatsioon).
5. Pikad ja keerulised süntaktilised konstruktsioonid (liialda reaga või stroofiga).
6. Kujutiste tekkimine ootamatute võrdluste, võrdluste ristteel.
7. Tähelepanu luule kõlalisele instrumentatsioonile.
III. Uue poeetilise mõtlemise kehastus Brodski teostes (selle olemus on luule eneseküllasuse teadvustamine, selline arusaam poeetilisest loomingust pärineb romantikutelt ja Puškinilt, see on tänapäeva kirjanduses tõeliselt uus sõna).