Afanasi Afanasjevitš Feti (1820 - 1892) looming on üks vene laulusõnade tippe. Fet on suurepärane luuletaja, geniaalne poeet. Nüüd pole Venemaal inimest, kes ei teaks Feti luuletusi. Noh, vähemalt "Ma tulin teie juurde tervitustega" või "Ära äratage teda koidikul ..." Samal ajal pole paljudel selle luuletaja mastaapidest tegelikku ettekujutust. Feti idee on moonutatud, alustades isegi välimusest. Keegi kordab pahatahtlikult pidevalt neid Feti portreesid, mis on tehtud tema surmava haiguse ajal, kus ta nägu on kohutavalt moonutatud, silmad paistes – piinlikus seisundis vana mees. Samal ajal oli Fet, nagu nähtub tema hiilgeaegadel tehtud portreedest, nii inimlikest kui ka poeetilistest portreedest, vene luuletajatest kauneim.
Draama on seotud Feti sünni saladusega. 1820. aasta sügisel viis tema isa Afanasy Neofitovitš Šenšin ametniku Karl Fethi naise Saksamaalt oma peremõisa. Kuu aega hiljem sündis laps, kes registreeriti A. N. pojana. Shenshin. Selle rekordi ebaseaduslikkus avastati, kui poiss oli 14-aastane. Ta sai perekonnanime Fet ja dokumentides hakati teda kutsuma välisriigi kodaniku pojaks. A.A. Fet nägi palju vaeva, et tagastada Shenshini nimi ja päriliku aadliku õigused. Siiani pole tema sünnimüsteerium täielikult lahendatud. Kui ta on Feti poeg, siis tema isa I. Fet oli viimase Venemaa keisrinna vanaonu.
Ka Feti elu on salapärane. Tema kohta öeldakse, et elus oli ta palju proosalisem kui luules. Kuid see on tingitud asjaolust, et ta oli suurepärane võõrustaja. Kirjutas väikese mahu majandusteemalisi artikleid. Laostatud mõisast õnnestus tal luua eeskujulik talu koos uhke tõufarmiga. Ja isegi Moskvas Pljuštšikhas oli tema majas aed ja kasvuhoone, jaanuaris küpsesid köögiviljad ja puuviljad, millega luuletajale meeldis külalisi kostitada.
Sellega seoses meeldib neile rääkida Fetist kui proosalisest inimesest. Kuid tegelikult on tema päritolu salapärane ja romantiline ning tema surm on salapärane: see surm oli ja ei olnud enesetapp. Haigusest piinatud Fet otsustas lõpuks enesetapu sooritada. Saatis naise minema, jättis enesetapukirja, haaras noa. Sekretär takistas tal seda kasutamast. Ja poeet suri – suri šokist.
Luuletaja elulugu on ennekõike tema luuletused. Feti luule on mitmetahuline, selle põhižanriks on lüüriline poeem. Klassikalistest žanritest on eleegiaid, mõtteid, ballaade, sõnumeid. "Fetovi algupäraseks žanriks" võib pidada "meloodiaid" - luuletusi, mis on vastuseks muusikalistele muljetele.
Üks Feti varasemaid ja populaarsemaid luuletusi on "Ma tulin teie juurde tervitustega":
Tulin teie juurde tervitustega
Öelge, et päike on tõusnud, et see on kuum valgus
Linad lehvisid;
Ütle, et mets ärkas
Kõik ärkasid, iga oks,
Ehmunud igast linnust
Ja kevadist janu täis ...
Luuletus on kirjutatud armastuse teemal. Teema on vana, igavene ja Feti luuletused hingavad värskust ja uudsust. See ei tundu midagi, mida me teame. Feti jaoks on see üldiselt iseloomulik ja vastab tema teadlikele poeetilistele hoiakutele. Fet kirjutas: "Luule nõuab kindlasti uudsust ja miski pole talle surmavam kui kordus ja veelgi enam iseeneses ... Uudsuse all ei pea ma silmas mitte uusi objekte, vaid nende uut valgustust kunsti võlulaterna abil."
Luuletuse algus on ebatavaline - ebatavaline võrreldes tollal luules aktsepteeritud normiga. Eelkõige Puškini norm, mis nõudis ülimat täpsust sõnas ja sõnade ühendamises. Samal ajal pole Fetovi luuletuse esialgne fraas sugugi täpne ja isegi mitte päris "õige": "Ma tulin teie juurde tervitustega, et teile öelda ...". Kas Puškin või mõni Puškini aja poeet oleks lubanud endale seda öelda? Tol ajal nähti neid ridu kui poeetilist jultumust. Fet oli teadlik oma poeetilise sõna ebatäpsusest, selle elulähedusest, mis mõnikord ei tundunud päris õige, kuid sellest eriti elavast ja ilmekast kõnest. Ta nimetas oma luuletusi naljatledes (kuid mitte ilma uhkuseta) luuletusteks "sabasena". Mis on aga "räbala" luule kunstiline tähendus?
Ebatäpsed sõnad ja justkui lohakad, "sabad" väljendid Feti luuletustes loovad mitte ainult ootamatuid, vaid ka elavaid põnevaid kujundeid. Jääb mulje, et luuletaja ei paista teadlikult sõnadele mõtlevat, need tulid ise tema juurde. Ta räägib esimeste, tahtmatute sõnadega. Luuletus on märkimisväärselt terviklik. See on luules oluline voorus. Fet kirjutas: "Lüüriku ülesanne ei ole objektide reprodutseerimise harmoonias, vaid tooni harmoonias." Selles luuletuses on nii esemete kui ka tooni harmoonia. Kõik luuletuses on omavahel sisemiselt seotud, kõik on ühesuunaline, see on öeldud ühes tundeimpulssis, justkui ühe hingetõmbega.
Veel üks varajane luuletus lüüriline näidend"Sosista, arglik hingeõhk...":
Sosin, kartlik hingeõhk,
trill ööbik,
Hõbe ja laperdus
unine oja,
Öövalgus, öövarjud,
Varjud ilma lõputa
Maagiliste muutuste jada
Armas nägu...
Luuletus on kirjutatud 40ndate lõpus. See on üles ehitatud ühele nominaallausele. Mitte ühtegi tegusõna. Ainult esemed ja nähtused, mida üksteise järel nimetatakse: sosin - arglik hingamine - ööbikutrillid jne.
Kuid kõige selle juures ei saa luuletust objektiivseks ja materiaalseks nimetada. See on kõige üllatavam ja ootamatum. Feti objektid on mitteobjektiivsed. Need ei eksisteeri iseenesest, vaid tunnete ja seisundite märkidena. Nad helendavad veidi, vilguvad. Nimetades seda või teist asja, tekitab luuletaja lugejas mitte otsese ettekujutuse asjast endast, vaid neid assotsiatsioone, mida sellega tavaliselt seostada saab. Luuletuse põhiline semantiline väli on sõnade vahel, sõnade taga.
"Sõnade taga" areneb luuletuse peateema: armastuse tunded. Tunne on peen, sõnades väljendamatu, väljendamatult tugev, Nii et armastusest pole keegi enne Feti kirjutanud.
Fetile meeldis elu reaalsus ja see kajastus tema luuletustes. Sellegipoolest saab Feti vaevalt realistiks nimetada, pannes tähele, kuidas ta luules unenägude, unenägude, hinge intuitiivsete liigutuste poole kaldub. Fet kirjutas ilust, mis voolas kogu reaalsuse mitmekesisusse. Esteetiline realism Feti luules 1940. ja 1950. aastatel oli tõesti suunatud igapäevasele ja kõige tavalisemale.
Feti lüürilise kogemuse olemus ja pinge sõltuvad loodusseisundist. Aastaaegade vaheldumine toimub ringikujuliselt – kevadest kevadeni. Samalaadses ringis toimub tunnete liikumine Fetis: mitte minevikust tulevikku, vaid kevadest kevadeni oma vajaliku, vältimatu tagasitulekuga. Kogumikus (1850) on esikohal antud tsükkel "Lumi". Feti talvine tsükkel on mitme motiiviga: ta laulab ka kurvast kasest talveriietuses, sellest, kuidas "öö on helge, pakane paistab" ja "pakane joonistas topeltklaasile mustreid". Lumised tasandikud meelitavad luuletajat:
imeline pilt,
Kuidas sa minuga seotud oled?
valge tavaline,
Täiskuu,
taeva valgus üleval,
Ja särav lumi
Ja kauge kelk
Üksildane jooks.
Fet tunnistab oma armastust talvemaastiku vastu. Feti luuletustes domineerib särav talv, päikese kipitavas säras, lumehelveste ja lumesädemete teemantides, jääpurikate kristallis, härmas ripsmete hõbedases kohevas. Assotsiatiivne seeria selles lüürikas ei välju loodusest endast, siin on oma ilu, mis ei vaja inimese vaimsust. Pigem spiritueerib ja valgustab isiksust. Just Fet laulis Puškini järel vene talve, ainult et tal õnnestus selle esteetiline tähendus nii mitmetahuliselt paljastada. Fet tutvustas maamaastikku, stseene luulesse rahvaelu, esines luuletustes "habemega vanaisa", ta "oigab ja teeb risti" või kutsar hulljulge kolmikuga.
Feta on alati köitnud õhtu ja öö poeetiline teema. Poeedil tekkis varakult eriline esteetiline suhtumine öösse, pimeduse saabumisse. Loovuse uuel etapil hakkas ta juba terveid kollektsioone nimetama õhtutuledeks, neis justkui eriliseks Fetovi ööfilosoofiaks.
Feti "ööluules" ilmneb assotsiatsioonide kompleks: öö - kuristik - varjud - uni - nägemused - salajane, intiimne - armastus - inimese "ööhinge" ühtsus ööelemendiga. See kujund saab tema luuletustes filosoofilise süvenemise, uue teise tähenduse; luuletuse sisus ilmneb teine plaan - sümboolne. Filosoofilise ja poeetilise vaatenurga annab talle ühendus "öö-sügistik". Ta hakkab inimelule lähemale jõudma. Kuristik on lennutee – inimese elutee.
MAI ÖÖ
Meie kohal lendavad aeglustunud pilved
Viimane rahvahulk.
Nende läbipaistev segment sulab õrnalt
Poolkuu juures
Kevadel valitseb salapärane jõud
Tähed minu otsaesisel. -
Sa õrn! Sa lubasid mulle õnne
Tühjal maal.
Kus on õnn? Mitte siin, armetus keskkonnas,
Ja seal see on – nagu suits
Järgne talle! pärast teda! õhutee -
Ja lennata igavikku.
Maiöö tõotab õnne, inimene lendab läbi elu õnne poole, öö on kuristik, inimene lendab kuristikku, igavikku. Edasine areng see kooslus: öö – inimese olemasolu – olemise olemus.
Fet tähistab öiseid tunde, mis paljastavad universumi saladused. Luuletaja öine nägemus võimaldab tal vaadata "ajast igavikku", ta näeb "universumi elavat altarit".
Tolstoi kirjutas Fetile: "Luuletus on üks neist haruldastest, milles on võimatu sõnu liita, lahutada ega muuta; see on elav ja võluv. See on nii hea, et mulle tundub, et see pole juhuslik luuletus , kuid see on pika hilinenud voo esimene joa".
Feti luules arenev assotsiatsiooniöö – kuristik – inimeksistents neelab Schopenhaueri ideid. Luuletaja Feti lähedus filosoofile on aga väga tinglik ja suhteline. Ilmselt olid Fetile lähedased ideed maailmast kui representatsioonist, inimesest kui olemise kaemusajast, mõtted intuitiivsetest arusaamadest.
Surma idee on põimitud Feti öö ja inimese olemasolu käsitlevate luuletuste (1858. aastal kirjutatud luuletus "Uni ja surm") kujundlikku kooslust. Uni on täis päeva sagimist, surm on täis majesteetlikku rahu. Fet eelistab surma, joonistab oma kuvandi omamoodi ilu kehastuseks.
Üldiselt on Feti "ööluule" sügavalt originaalne. Tema öö on ilus mitte vähem kui päev, võib-olla isegi ilusam. Fetovi öö on täis elu, poeet tunneb "laitmatu öö hingust". Fetovskaja öö annab inimesele õnne:
Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud;
Lõhn keerleb üle maa.
Oh nüüd olen ma õnnelik, olen põnevil
Oh, nüüd on mul hea meel rääkida! …
Inimene sulandub ööeksistentsiga, ta ei ole sellest sugugi võõrandunud. Ta loodab ja ootab temalt midagi. Assotsiatsioon kordas Feti luuletustes – öö – ja ootust ja värinat, värinat:
Kased ootavad. Nende leht on poolläbipaistev
Viipab häbelikult ja lõbustab pilku.
Nad värisevad. Nii et neiu noorpaar
Ja tema kleit on rõõmus ja võõras ...
Fetil on öine iseloom ja inimene on täis ootusi sisima suhtes, mis on kõigile elusolenditele kättesaadav vaid öösel. Tema luuletustes on reeglina ühendatud öö, armastus, suhtlemine universumi elementaarse eluga, õnne tundmine ja kõrgemad tõed.
Feti töö on öö apoteoos. Feta filosoofi jaoks on öö maailma eksistentsi alus, see on elu allikas ja "kaksikolemise" saladuse hoidja, inimese seos universumiga, ta on kõigi elavate ja vaimsete ühenduste sõlm. .
Nüüd on Feti võimatu nimetada ainult sensatsioonide poeediks. Tema mõtisklus loodusest on täidetud filosoofilise sügavusega, poeetilised taipamised on suunatud olemise saladuste avastamisele.
Luule oli Feti elu põhitegevus, kutsumus, millele ta andis kõik: hinge, valvsuse, kuulmise keerukuse, kujutlusvõime rikkuse, meele sügavuse, raske töö oskuse ja inspiratsiooni.
1889. aastal kirjutas Strahhov artiklis "Feti luule aastapäev": "Ta on ainuke omataoline luuletaja, võrreldamatu, pakkudes meile kõige puhtamat ja tõelist poeetilist naudingut, tõelisi luuleteemante ... Fet on tõeline proovikivi võime mõista luulet ...".
A. A. Feti looming on üks eredamaid lehekülgi vene luule ajaloos. Koos F. I. Tyutcheviga andsid nad laulusõnadele sellise sügavuse ja kaasahaaruse, mida luule enne neid ei tundnud. Filosoofiline rikkus, vahetu loodustunnetus, harmooniline ühtsus sellega – seda kõike leiame Feti luuletustest.
Feti saatus oli ebatavaline ja määras suuresti ette tema poeetilise loomingu omadused. Alaealise Saksa ametniku poeg Fet registreeriti altkäemaksu eest orjoli maaomaniku Shenshini pojana, kes võttis poeedi ema isalt ära. Kuid pettus paljastati ja Fet koges aastaid, mida tähendab olla ebaseaduslik. Peaasi, et ta kaotas aadlipoja staatuse. Ta püüdis aadlit "välja teenida", kuid 13 aastat armeed ja valvurid ei andnud midagi. Siis abiellus ta raha eest vana ja rikka naisega, temast sai julm ja ihne talunik.
Fet ei tundnud kunagi kaastunnet revolutsionääridele ja isegi liberaalidele ning soovitud aadli saavutamiseks demonstreeris ta oma lojaalseid tundeid kaua ja valjult. Ja alles siis, kui Fet oli juba 53-aastane, esitas Aleksander II oma petitsioonile soodsa otsuse. Asi läks naeruväärseks: kui kolmekümneaastane Puškin pidas talle kammerjunkuri (tavaliselt alla 20-aastastele noortele tavaliselt antud kohtuaste) andmist solvanguks, siis see vene lüürika hankis endale spetsiaalselt kammerjunkuri. 70-aastaselt.
Fet tegi koostööd ka Sovremennikus. Kuid hoolimata sellest, et Sovremenniku töötajad 50. a. avaldas Feti loomingu arengule soodsat mõju, poeedi täielikku lähenemist nende ringile ei toimunud. Isegi nende seas, kes olid temaga isiklikult teistest sõbralikumad, leidus olulisi ideoloogilisi ja esteetilisi lahknemisi temast. J.I. Tolstoid – eriti hiljem, nende sõbraliku läheduse perioodil – ärritas Fetis tema ükskõiksus moraali ja religiooni probleemide suhtes. Lõppkokkuvõttes ei jõutud kokku leppida kunstis, selle ülesannetes ja eesmärkides, sest Fet eitas kunsti sotsiaalset ja eetilist tähtsust, mille peamiseks näis olevat Tolstoi.
Fet kaitses loovuse teadvustamatust ja subjektiivsust. Samal ajal püüdis Fet mitte lahutada, vaid kunsti kaudu inimesi kokku tuua. Uskumata ajaloolisse ja sotsiaalsesse progressi, uskus ta inimeste loomulikku vastastikuse mõistmise võimesse ning nägi suhtlemises õnne allikat ja elutäiuse väljendust. Just ägedast janust vaimse suhtluse täiuse järele on Fetil verbaalse väljenduse, loogilise kõne “ebapiisava” tunne. Feti ahnes soovis "täiendada" verbaalset kõnet teiste keeltega, ühelt poolt kriitikat mõistuse ja ratsionalistliku teadvuse printsiibi suhtes ning armastust inimese füüsilise loomuliku elu ja kõigi selle välimuse vastu. muu, mõjutatud. Fet otsib ja leiab lisaks sõnadele ka muid vahendeid mõtete ja tunnete edastamiseks ning naudib neid uusi viise, mis viivad inimestevahelisele lähenemisele.
On teada, et Fet jumaldas muusikat, sõna otseses mõttes austas seda. Pole juhus, et tema luuletustele kirjutati palju populaarseid romansse ("Oh, kaua ma olen salajase öö vaikuses ...", "Milline õnn! Ja öö ja me oleme üksi .. .”, “Öö paistis. Kuu oli aeda täis...”, “Armumisest on pikka aega vähe rõõmu...”, “Nähtamatus häguses...”, “Ei hakka. ütle sulle midagi...”, “Ära ärata teda koidikul...” jne).
Temaatiliselt pole Feti laulusõnad liiga mitmekesised: looduse ilu ("Ma tulin teie juurde tervitustega ...", "Sosin. Arglik hingamine ...", "Milline kurbus! Allee lõpp ...", "Täna hommikul, see rõõm...", "Ma ootan, olen täis ärevust..." ja naiselik armastus("Ei, ma ei muutunud ...", "Ta tahtis mu hullust ...", "Armasta mind! Niipea kui teie alandlik ...", "Ma armastan endiselt, igatsen endiselt ..." ) – see on kõik teema. Kuid millise suure jõu saavutab Fet nendes kitsastes piirides! Lisaks maalivad nad kokku sulades Venemaast rabava, tõeliselt fetovskiliku pildi. Provintsis, riigi kaugemates nurkades, moodustati ta: kirjanduslik edu ei andnud Fet teatud kohtühiskonnas oli ta pärast ülikooli lõpetamist sunnitud tiirutama mööda kurtide provintsinurki, roteerima armee ohvitseride-sõdurite ja kohalike mõisnike ringis.
Feta Venemaa on patriarhaalse maaelu Venemaa oma karmide lumega kaetud tasandike, kaugusesse kantud kolmikute, salapäraste jõuluõhtute ja puulinnade igatsusega. Samal ajal tunnetab Fet teravalt maailma ja looduse ilu ning väljendab seda täiuslikes, klassikalistes, igavesti kaunites vormides. Sellise elutunnetuse taga on kõrvalekalle traditsioonilisest suhtumisest ilu kui ideaali, mis asub väljaspool kaasaegset reaalsust. Fet tajub teravalt reaalsuse ilu ja peab ilu elu hädavajalikuks atribuudiks. Native loodus oma vahetus päris elu esineb Feti luules ilu peamise avaldumissfäärina. Ja "madal elu", ja pikkade õhtute tüdimus ja argise monotoonsuse näriv melanhoolia ja vene Hamleti hinge valus disharmoonia saavad Feti loomingus poeetilise peegelduse teemaks.
Erinevus Feti oma koduruumi tajumise ja selle vahel, mis väljendub näiteks tema Lermontovi ja (raamatutes " surnud hinged ah”) Gogol, seisneb tema kujutiste suuremas ruumilises piiratuses. Kui Gogol vaatab "Surnud hingede" lüürilistes kõrvalepõikedes ringi justkui kogu Venemaa tasandikul selle kohale tõstetud vaatenurgast, ja Lermontov näeb kodumaa tohutut panoraami läbi selle lõputuid mööda ratsutava ränduri silmade. teedel ja põldudel, siis tajub Fet vahetult tema väljakujunenud elu ümbritsevat loodust, oma maja. Muutused surnud talvises looduses märgib ta just seetõttu, et need toimuvad talle pisiasjades hästi tuntud alal. Näiteks,
Kuidas neile meeldib leida mõtlikke silmi
Tuulised kraavid, tuulised mäed...
Ile alasti põldude vahel,
Kus on imelik mägi...
Skulptuuritud keskööl -
Pöörised keerised kaugel ..."
Luuletaja teab, kus olid lumega kaetud kraavid, märgib, et lauge põld oli lumehangedega kaetud, et ööga kasvas küngas, mida seal polnud.
Luuletajat ümbritseb eriline sfäär, "oma ruum", ja just see ruum on tema jaoks kodumaa kuvand.
Selline lüüriliste motiivide ring kajastub näiteks Feti luuletuses "Kurb kask". Kase kujutis paljude luuletajate luuletustes sümboliseerib Venemaa loodust. "Valgendavate kaskede paar" ja "Emamaal" esinevad Lermontov Venemaa kehastusena. Fet kujutab üht kaske, mida näeb iga päev läbi oma toa akna. Luuletaja jaoks on väikseimad muutused sellel talvel alasti, justkui külma käes surnud puul tema sünnimaa looduse ilu ja omapärase elu kehastuseks.
Luuletaja maja on ruumi keskpunkt, loodus, mis on kujutatud tema maastikulauludes. Seetõttu on tema luuletustes sageli viiteid sellele, et luuletaja mõtiskleb loodust läbi akna. Fetile omase poeetilise loodustaju originaalsust annab edasi näiteks tema luuletus "Küla". Luuletaja armastab küla kui talle kallist tüdrukut ümbritsevat maailma, mis on tema "sfäär". Luuletaja armastab loodust ja tüdrukut ümbritsevaid inimesi, helisid ja valgusmängu tema ümber, oma metsa, heinamaa, kodu õhu aroome ja liikumist. Ta armastab kassi, kes hullab tema jalge ees, ja tööd tema kätes. Lõppude lõpuks on see kõik temas. Pole asjata, et luuletus kannab koondnimetust "Küla", st maailm, mis moodustab elava ja orgaanilise ühtsuse. Tüdruk on selle ühtsuse hing, kuid ta on sellest lahutamatu, oma perest, kodust, külast. Seetõttu räägib luuletaja külast kui kogu pere varjupaigast ("Ma armastan teie kurba varjupaika ...").
Selle luuleringi sees ei ole luuletaja jaoks olulisemaid ega vähem olulisi teemasid. Kõik need on luuletajale ühtviisi armsad. Luuletaja ise saab selle osaks ja temas avaneb uus suhe iseendaga. Ta hakkab armastama ennast kui osa sellest maailmast, armastama omaenda lugusid, millest nüüdsest saab osa tüdrukut ümbritsevast moraalsest õhkkonnast. Tajudes kodumaad ruumilise ühtsusena, tajub Fet seda ka ajas. See pole mitte ainult "küla", vaid ka "küla kurtide õhtu" ja tunnid "õnnistamisest" kuu päikesetõusuni ja "aegluubis kõne" ja "vaikivad linnud". See tähendab, et need on nähtused, mis ümbritsevad seda ruumis ja ajas. Fet mitte ainult ei armasta ümbritsevat maailma, vaid tundub, et ta lahustub selles. Kui Puškini jaoks oli armastus elu kõrgeima täiuse ilming, siis Feti jaoks on armastus inimeksistentsi ainus sisu, ainus usk. Seda ideed kinnitab ta oma luuletustes üllatava jõuga.
Niisiis tõstavad Feti laulusõnad olemise nurgakivi, kõige olulisemad küsimused. Ta räägib inimesest ja tema seostest loodusega. Usk looduse elu lõpmatusse ja inimese harmoonilise sulandumise võimalikkusesse sellega läbib paljusid Feti luuletusi. Olles nende filosoofiline alus, annab see neile kerge ja rahustava heli. Fet uudsel moel eksponeeris oma luules kodumaa teemat ühelt poolt piirates, teisalt aga süvendades, muutes mõõtmatult rikkamaks.
A. A. Fet oli üks vene impressionismi rajajaid, mis ilmus stiilina Euroopas aastal XIX lõpus sisse. Ta tõi vene luulesse täiesti uue maailmatunnetuse, uue pilgu asjadele, avaldades tohutut mõju kogu järgnevale vene kirjandusele.
A.A. Feti laulusõnade põhiteemad ja ideed
Afanasy Feti isiksuses absoluutselt kaks teistsugune inimene: paadunud, tugevalt kulunud, elupraktiku poolt peksa saanud ja inspireeritud, sõna otseses mõttes viimse hingetõmbeni väsimatu (ja ta suri 72-aastaselt), ilu ja armastuse laulja.
Alaealise Saksa ametniku poeg Fet registreeriti altkäemaksu eest orjoli maaomaniku Shenshini pojana, kes võttis poeedi ema isalt ära. Kuid pettus paljastati ja Fet koges aastaid, mida tähendab olla ebaseaduslik. Peaasi, et ta kaotas aadlipoja staatuse. Ta püüdis aadlit "välja teenida", kuid 13 aastat armeed ja valvurid ei andnud midagi. Siis abiellus ta raha pärast vana ja rikka naisega, temast sai julm ja karm talunik-ekspluateerija. Fet ei tundnud kunagi kaastunnet revolutsionääridele ja isegi liberaalidele ning soovitud aadli saavutamiseks demonstreeris ta oma lojaalseid tundeid kaua ja valjult. Ja alles siis, kui Fet oli juba 53-aastane, esitas Aleksander II oma petitsioonile soodsa otsuse. See läks naeruväärseks: kui kolmekümneaastane Puškin pidas talle kammerjunkuri tiitli andmist solvanguks (see on tavaliselt alla 20-aastastele noortele antav kohtuaste), siis see vene lüürika hankis endale spetsiaalselt kammerjunkur 70-aastaselt?
Ja samal ajal kirjutas Fet jumalikke värsse. Siin on luuletus aastast 1888:
"Poollustatud, pooleldi hauaelanik,
Armastuse sakramentidest, miks sa meile laulad?
Miks, kus jõud ei saa sind kiirustada,
Nagu julge noormees, kas sina oled ainuke, kes meile helistab?
- Ma virlen ja laulan. Sa kuulad ja hoolid;
Seniilsete meloodiates elab teie noor vaim.
Vana mustlanna laulab siiani üksi.
See tähendab, et sõna otseses mõttes elasid kaks inimest ühes, muide, väga ebameeldiva välimusega kestas. Aga milline tunde tugevus, luule jõud, milline kirglik, nooruslik suhtumine ilusse, armastusse!
Feti luulel polnud 40ndatel tema kaasaegsete seas pikka edu ja 7080ndatel oli see väga kammerlik, sugugi mitte massiline. Kuid Fet oli massidele tuttav, kuigi nad ei teadnud alati, et populaarsed romaanid, mida nad laulavad (sealhulgas mustlaste omad), olid Feti sõnade järgi. "Oh, kaua ma jään salajase öö vaikusesse", "Milline õnn! Ja öö ja oleme üksi", "Öö paistis. Aed oli kuud täis", "Kaua aeg on olnud vähe rõõmu armastusest”, “Nähtamatus udus” ja muidugi “Ma ei ütle sulle midagi” ja “Ära ärata teda koidikul” _ need on vaid mõned Feti luuletused erinevate heliloojate muusikale seatud.
Feti laulusõnad on temaatiliselt äärmiselt kehvad: looduse ilu ja naiste armastus – see on kogu teema. Kuid millise suure jõu Fet nende kitsaste piiride raames saavutab. Siin on luuletus aastast 1883:
"Ainult maailmas on selline varjuline
Seisev vahtratelk.
Ainult maailmas ja seal on see särav
Lapselik mõtlik pilk.
Ainult maailmas on see lõhnav
Armas peakate.
Ainult maailmas on see puhas
Vasakul on jooksev lahkuminek."
See on omamoodi ontoloogia filosoofia olemise kohta) Fet, kuigi tema laulusõnu on raske filosoofiliseks nimetada. Luuletaja maailm on väga kitsas, aga milline ilus, täis armu. Elu, proosa ja elu kurjus ei tunginud kunagi tema luulesse. Kas tal on selles osas õigus? Ilmselt jah, kui näha luules kunsti par excellence. Ilu peaks selles olema peamine.
Feti geniaalsed laulusõnad loodusest: "Tulin tervitusega sinu juurde", "Sosin. Arglik hingamine", "Milline kurbus! Allee lõpp", "Täna hommikul, see rõõm", "Ootan, olen omaks võetud" ärevusega" ja palju muid lüürilisi miniatuure. Need on mitmekesised, erinevad, igaüks on ainulaadne meistriteos. Kuid on midagi ühist: neis kõigis kinnitab Fet looduse ja inimhinge elu ühtsust, identiteeti. Ja tahes-tahtmata mõtled: kus on allikas, kust see ilu tuleb? Kas see on Taevase Isa looming? Või on kõige selle allikas _ poeet ise, tema nägemisvõime, tema särav hing, ilule avatud, iga hetk valmis ümbritsevat ilu ülistama? Fet toimib oma looduslauludes antinihilistina: kui Turgenevi Bazarovi jaoks pole „loodus mitte tempel, vaid töökoda ja inimene on selles tööline”, siis Feti jaoks on loodus ainuke tempel, tempel ja taust. , ennekõike armastus, luksuslik kaunistus armutunnete peenemate süžeepöörete jaoks ja teiseks tempel inspiratsiooni, helluse ja ilu poole palvetamiseks.
Kui Puškini jaoks oli see elu kõrgeima täiuse ilming, siis Feti jaoks on armastus inimeksistentsi ainus sisu, ainus usk. Ta kinnitab seda mõtet oma värssides sellise jõuga, et paneb kahtlema, kas ta on pagan. Tema juures armastab loodus ise – mitte koos, vaid inimese asemel ("Nähtamatus udus"). Samal ajal, üsna kristlikus vaimus, peab Fet inimhinge taevase tule osakeseks, jumalikuks sädemeks ("Mitte sellepärast, issand, vägev, arusaamatu"), mis saadetakse inimesele ilmutuste, julguse, inspiratsiooni saamiseks ( "Pääsukesed", "Õppige neilt _ tammest, kasest"). 80-90ndate Feti hilisemad luuletused on hämmastavad. Elus, luules räsitud vanamees muutub temast kuumaks noormeheks, kelle kõik mõtted on seotud ühe asjaga - armastusest, elumässust, nooruse põnevusest ("Ei, ma ei muutunud" , "Ta tahtis mu hullust", "Armasta mind! Kui alandlik ainult sinu oma", "Ma ikka armastan, ikka veel virlen").
Analüüsime 2. septembril 1885 dateeritud luuletust "Ma ei ütle sulle midagi". See väljendab romantikute seas sageli levinud ideed, et hingeelu, tunde peenust ei saa sõnade keelega edasi anda. Näiteks Feti luuletus "Nagu kääbused koidikul" (1844) lõpeb unenäoga "Oh, kui ilma sõnata / Hingega oli võimalik öelda!". Seetõttu armastuskohting, nagu alati, ümbritsetud luksuslikust loodusest, (avaneb vaikusega: "Ma ei ütle teile midagi ...".
Romantikud ei usaldanud sõnakeelt kui inimese, eriti luuletaja hinge väljendamise vahendit. Romantikuks on Feti aga raske nimetada: ta on väga "maine". Sellegipoolest jääb luuletuse kangelase osaks armutunnistuse sõnu "vaikselt korrata". Ja sellest oksüümoronist (kontrastsete sõnade kombinatsioon) saab luuletuse peamine verbaalne ja kunstiline kujund. Aga miks ta ikkagi vaikib? Mis on selle motivatsioon? Teine rida täpsustab: "Ma ei sega teid vähimalgi määral." Jah, nagu teisedki luuletused tunnistavad, võib ka tema armastus äratada, erutada tema valitud neitsihing oma "närbumise" ja isegi "judinatega". On veel üks seletus, see on teise stroofi viimases reas: tema "süda õitseb", nagu ööõied, millest räägitakse stroofi alguses. Siin on inimese hinge ja olemuse identiteet, mida väljendatakse, nagu paljudes teistes Feti teostes, spetsiaalse abiga. kunstiline tehnika nimetatakse psühholoogiliseks parallelismiks. Lisaks rindkere, s.o. emotsionaalse ja vaimse alguse anum, kangelane "haige, väsinud" (kolmanda, viimase stroofi esimene rida). "Ma värisen" - kas siis öisest külmavärinast või mõnest sisemisest vaimsest põhjusest. Ja nii peegeldab luuletuse lõpp algust: "Ma ei sega sind üldse, / ma ei ütle sulle midagi."
Luuletuse kolme jala pikkune anapaest kõlab meloodiliselt: "Ma ei ütle sulle midagi" on korduvalt inspireerinud paljusid heliloojaid. Luuletus köidab selles väljendatud tunnete peenuse ja elegantsusega ning nende sõnalise väljenduse loomulikkuse, vaikse lihtsusega.
A. A. Feti hiilgus vene kirjanduses oli tema luule. Pealegi on teda lugeja meelest juba pikka aega tajutud keskse tegelasena vene klassikalise laulusõnade vallas. Kronoloogilisest vaatenurgast keskne: romantikute eleegiliste kogemuste vahel XIX algus sajand ja hõbeaeg (kuulsates vene kirjanduse aastaülevaadetes, mille V. G. Belinsky avaldas 1840. aastate alguses, on nimi Fet M. Yu. Lermontovi nime kõrval; Fet avaldab oma lõpukogu “Õhtutuled” ajastu eelsümbolism). Kuid see on keskne ka teises mõttes, tema loomingu olemuses: see on kõige kõrgemal kooskõlas meie ettekujutustega lüürika fenomenist. Feti võiks nimetada 19. sajandi kõige "lüürilisemaks lüürikuks".
Feti luule üks esimesi peeneid tundjaid, kriitik V. P. Botkin, nimetas tundelüürikat selle peamiseks eeliseks. Sellest kirjutas ka teine tema kaasaegsetest, kuulus kirjanik A. V. Druzhinin: "Fet tunnetab elu luulet, nagu kirglik jahimees tunnetab tundmatu instinktiga kohta, kus ta peaks jahti pidama."
Pole lihtne kohe vastata küsimusele, kuidas see tundelüürika avaldub, kust tuleb see Fetovi "luuletunde" tunnetus, milles õigupoolest on tema laulusõnade originaalsus.
Temaatika poolest on romantismi poeesia taustal Feti laulusõnad, mille tunnuseid ja teemasid üksikasjalikult analüüsime, üsna traditsioonilised. Need on maastik, armastuslaulud, antoloogilised luuletused (kirjutatud antiikaja vaimus). Ja Fet ise demonstreeris oma esimeses (avaldatud, kui ta oli veel Moskva ülikooli tudeng) kogumikus "Lüüriline panteon" (1840) avalikult oma lojaalsust traditsioonidele, esitades omamoodi moekate romantiliste žanrite "kollektsiooni", jäljendades Schillerit, Byronit, Žukovski, Lermontov. Aga see oli tudengikogemus. Lugejad kuulsid Feti enda häält veidi hiljem – tema 1840. aastate ajakirjaväljaannetes ja, mis kõige tähtsam, tema järgnevates luulekogudes – 1850.1856. Neist esimese väljaandja, Feti sõber, poeet Apollon Grigorjev kirjutas oma arvustuses Feti originaalsusest subjektiivse poeedina, määramatute, väljaütlemata, ebamääraste tunnete poeedina, nagu ta ise ütles – "pooltunne".
Muidugi pidas Grigorjev silmas mitte Fetovi emotsioonide ebamäärasust ja hämarust, vaid poeedi soovi väljendada selliseid peeneid tundevarjundeid, mida ei saa üheselt nimetada, iseloomustada, kirjeldada. Jah, Fet ei kaldu kirjeldavate omaduste poole, ratsionalismi poole, vastupidi, ta püüab igal võimalikul viisil neist eemale pääseda. Tema luuletuste salapära määrab suuresti just see, et need ei ole põhimõtteliselt tõlgendatavad ja jätavad samal ajal mulje üllatavalt täpselt edasi antud meeleseisundist, kogemusest.
Selline on näiteks üks kuulsamaid, millest on saanud õpiku luuletus “ Tulin teie juurde tervitustega...". Suvehommiku ilust haaratud lüüriline kangelane püüab temast oma armastatule rääkida - luuletus on ühe hingetõmbega lausutud monoloog, mis on talle adresseeritud. Kõige sagedamini korratud sõna selles on "ütle". See esineb nelja stroofi jooksul neli korda – refräänina, mis määrab kangelase püsiva iha, sisemise seisundi. Sidusat lugu selles monoloogis aga pole. Samuti pole hommikust järjepidevalt kirja pandud pilti; sellel pildil on hulk väikseid episoode, lööke, detaile, mis on justkui juhuslikult kangelase entusiastlikust pilgust kinni haaratud. Kuid selle hommiku tunne, lahutamatu ja sügav kogemus on ülimalt olemas. See on hetkeline, aga see minut ise on ääretult ilus; sünnib peatunud hetke efekt.
Veelgi teravamal kujul näeme sama efekti teises Feti luuletuses - " Täna hommikul see rõõm...". Siin nad vahelduvad, segunevad sensuaalse naudingu keerises, isegi mitte episoodid, detailid, nagu see oli eelmises luuletuses, vaid üksikud sõnad. Lisaks on nimetavad sõnad (nimetamine, tähistamine) nimisõnad, millel puuduvad määratlused:
Täna hommikul, see rõõm
See nii päeva kui ka valguse jõud,
See sinine võlvkamber
See nutt ja nöörib
Need karjad, need linnud,
See vee hääl...
Näib, et meie ees on vaid lihtne loend, mis ei sisalda tegusõnu, verbivormid; katseluuletus. Ainus selgitav sõna, mis kaheksateistkümne lühikese rea vahes korduvalt (mitte neli, vaid kakskümmend neli (!) korda) esineb, on “see” (“need”, “see”). Lepime kokku: äärmiselt ebapildiline sõna! Näib, et see on nii vähe sobiv kirjeldamaks sellist värvikat nähtust nagu kevad! Kuid Fetovi miniatuuri lugedes tekib lummav, maagiline, otse hinge tungiv meeleolu. Ja eriti märgime tänu mittepildilisele sõnale "see". Mitu korda korrates loob see otsenägemise efekti, meie koosolemise kevadmaailmas.
Kas ülejäänud sõnad on vaid katkendlikud, väliselt korratud? Need on paigutatud loogiliselt "valetesse" ridadesse, kus eksisteerivad kõrvuti abstraktsioonid ("võim", "rõõm") ja maastiku eripärad ("sinine võlvik"), kus "parved" ja "linnud" on ühendatud ühendusega "ja" ”, kuigi ilmselgelt peetakse silmas linnuparvi. Kuid ka see süsteemsuse puudumine on märkimisväärne: nii väljendab vahetu mulje haaratud ja seda sügavalt kogev inimene oma mõtteid.
Uurija-kirjanduskriitiku terav silm võib selles näiliselt kaootilises loendussarjas paljastada sügava loogika: esiteks ülespoole suunatud pilk (taevas, linnud), siis ringi (pajud, kased, mäed, salud), lõpuks - sissepoole pööratud pilk, oma tunded (voodi pimedus ja kuumus, magamata öö) (Gasparov). Aga just see on sügav kompositsiooniloogika, mida lugeja ei ole kohustatud taastama. Tema ülesanne on ellu jääda, tunda "kevadist" meeleseisundit.
Hämmastav tunne ilus maailm omane Feti tekstidele ja paljuski tekib see sellise välise "õnnetuse" tõttu materjali valikul. Jääb mulje, et kõik suvaliselt ümbruskonnast välja kistud jooned ja detailid on veetlevalt kaunid, aga siis (lugeja järeldab) on kogu maailm selline, jäädes poeedi tähelepanust välja! Fet saavutab selle mulje. Tema poeetiline enesesoovitus on kõnekas: "Loodus on jõude spioon." Teisisõnu, ilu loodusmaailm selle paljastamine ei nõua pingutust, see on lõputult rikas ja justkui inimese poole suunduv.
Feti laulusõnade kujundlik maailm on loodud ebatraditsiooniliselt: visuaalsed detailid jätavad kogemata "silma torkamise" mulje, mis annab põhjust nimetada Feti meetodit impressionistlikuks (B. Ya. Bukhshtab). Fetovi maailma terviklikkuse, ühtsuse annab suuremal määral mitte visuaalne, vaid muud tüüpi kujundlik taju: kuulmis-, haistmis-, kombatav.
Siin on tema luuletus pealkirjaga " mesilased»:
Ma kaon melanhooliast ja laiskusest,
Üksildane elu pole magus
Süda valutab, põlved nõrgad,
Igas lõhnava sireli nelgis,
Lauldes roomab mesilane sisse ...
Kui mitte pealkiri, siis luuletuse algus võiks mõistatada oma teema ebamäärasusega: millest see räägib? "Melanhoolia" ja "laiskus" meie meeltes on üksteisest üsna kaugel nähtused; siin on need ühendatud üheks kompleksiks. “Süda” kajab vastu “igatsusele”, kuid erinevalt kõrgest eleegilisest traditsioonist “viriseb” siin süda (folkloor- ja laulutraditsioon), millele lisandub kohe mainimine täiesti ülevatest, nõrgenenud põlvedest ... “Fänn” Nendest motiividest on keskendutud stroofi lõppu, selle 4. ja 5. reale. Need on koostatud kompositsiooniliselt: esimese fraasi sees loendamine jätkub, ristriimimine paneb lugeja ootama neljandat rida, mis riimub 2. fraasiga. Kuid ootus venib, lükkub edasi rida, mis ootamatult jätkab riimiseeriat kuulsa “sireli nelgi” - esimese nähtava detailiga, mis imbus kohe pildi teadvusesse. Selle ilmumise lõpetab viiendal real luuletuse "kangelanna" - mesilase - ilmumine. Kuid siin pole oluline mitte väliselt nähtav, vaid selle kõlaline omadus: “laulmine”. See laulmine, mida korrutab lugematu arv mesilasi ("iga nelk"!), ja loob ühtse poeetilise maailma välja: luksusliku kevadise ümisemise õitsvate sirelipõõsaste mässus. Pealkiri jääb meelde - ja peamine selles luuletuses on kindlaks määratud: tunne, kevadise õndsuse seisund, mida on raske sõnadega edasi anda, "ebamäärased vaimsed impulsid, mis trotsivad isegi proosalise analüüsi varju" (A. V. Družinin).
Linnu kisa, "keel", "vile", "lask" ja "trillid" lõid luuletuse "Täna hommikul see rõõm ..." kevadise maailma.
Ja siin on näited haistmis- ja kombamiskujutistest:
Milline öö! Läbipaistev õhk on seotud;
Lõhn keerleb üle maa.
Oh nüüd olen ma õnnelik, olen põnevil
Oh, nüüd on mul hea meel rääkida!
"Milline öö..."
Siiski ei ole alleed sünge varjupaik,
Okste vahel läheb taevavõlv siniseks,
Ja ma lähen – lõhnavad külmalöögid
Näkku – ma lähen – ja ööbikud laulavad.
"Kevad on alles..."
Mäenõlval on kas niiske või palav,
Päeva ohked on öö hinguses...
"Õhtu"
Lõhnadest, niiskusest, soojusest küllastunud, tuultes ja hingetõmmetes tunnetatav Feti laulusõnade ruum materialiseerub käegakatsutavalt – ja tsementeerib välismaailma detaile, muutes selle jagamatuks tervikuks. Selle ühtsuse sees sulanduvad loodus ja inimese "mina" üheks. Kangelase tunded ei ole niivõrd kooskõlas loodusmaailma sündmustega, vaid on neist põhimõtteliselt lahutamatud. Seda võis näha kõigist eespool käsitletud tekstidest; selle ülima (“kosmilise”) ilmingu leiab miniatuurist “Öösel heinakuhjal...”. Ja siin on ka selles osas ilmekas luuletus, mis ei viita enam maastikule, vaid armastuslauludele:
Ootan, ärevil
Ootan siin teel:
See tee läbi aia
Sa lubasid tulla.
Luuletus kohtingust, eelseisvast kohtumisest; aga süžee kangelase tunnetest rullub lahti läbi loodusmaailma privaatsete detailide demonstreerimise: “nuttes sääsk laulab”; "leht kukub sujuvalt maha"; "nagu oleks nööri murdnud Mardikas, lendab kuusesse." Kangelase kuulmine on äärmiselt terav, pingelise ootuse, piilumise ja looduse elu kuulamise seisundi kogeme meiegi tänu tema, kangelase, aiaelu pisimatele löökidele. Need on ühendatud, viimastes ridades kokku sulatatud, omamoodi "lõpetamine":
Oi, kuidas see kevade järgi lõhnas!
Tõenäoliselt oled see sina!
Kangelase jaoks on kevadine hingus (kevadiis) lahutamatu armastatu lähenemisest ning maailma tajutakse tervikliku, harmoonilise ja kaunina.
Fet ehitas seda kuvandit oma pikkade tööaastate jooksul, eemaldudes teadlikult ja järjekindlalt sellest, mida ta ise nimetas "igapäevaelu raskusteks". Feti tegelikus eluloos oli selliseid raskusi rohkem kui piisavalt. 1889. aastal kokkuvõtet tehes tema loominguline viis kogumiku “Õhtutuled” (kolmas trükk) eessõnas kirjutas ta oma pidevast soovist “ära pöörata” argielust, kurbusest, mis ei aidanud kaasa inspiratsioonile, “et vähemalt hetkeks hingata. luule puhtas ja vabas õhus. Ja vaatamata sellele, et varalahkunud Fetis on palju nii kurb-eleegilise kui ka filosoofilis-tragöödia iseloomuga luuletusi, pääses ta mitme põlvkonna lugejate kirjandusmällu eelkõige kauni, igavesi inimlikke väärtusi hoidva maailma loojana.
Ta elas ideedega selle maailma kohta ja püüdles seetõttu selle välimuse usaldusväärsuse poole. Ja tal see õnnestus. Fetovi maailma eriline autentsus – omapärane kohaloleku efekt – tuleneb suuresti tema luuletuste looduspiltide eripärast. Nagu juba ammu märgitud, ei leia Fetis erinevalt näiteks Tyutševist peaaegu kunagi üldsõnu, mis üldistaksid: "puu", "lill". Palju sagedamini - "kuusk", "kask", "paju"; “Daalia”, “akaatsia”, “roos” jne. Täpses, armastavas looduse tundmises ja oskuses seda kunstilises loovuses kasutada võib Feti kõrvale asetada ehk vaid I. S. Turgenev. Ja see, nagu me juba märkisime, on loodus, kangelase vaimsest maailmast lahutamatu. Ta avastab oma ilu – tema tajus ja sama taju kaudu avaldub tema vaimne maailm.
Suur osa märgitust võimaldab meil rääkida Feti laulusõnade sarnasusest muusikaga. Luuletaja ise juhtis sellele tähelepanu; kriitika on korduvalt kirjutanud tema laulusõnade musikaalsusest. Eriti autoriteetne on selles osas P. I. Tšaikovski arvamus, kes pidas Feti "tingimusteta geniaalseks" luuletajaks, kes "parimatel hetkedel ületab luule poolt näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda".
Musikaalsuse mõiste võib üldiselt tähendada palju: nii poeetilise teksti foneetilist (kõlalist) kujundust kui ka intonatsiooni meloodilisust ja sisemise poeetilise maailma harmooniliste helide, muusikaliste motiivide rikkust. Kõik need omadused on Feti luulele omased.
Kõige suuremal määral tunneme neid luuletustes, kus muusikast saab pildi subjekt, otsene “kangelanna”, mis määratleb kogu poeetilise maailma atmosfääri: näiteks ühes tema kuulsaimas luuletuses “ Öö paistis...». Siin moodustab muusika luuletuse süžee, kuid samas kõlab luuletus ise eriti harmooniliselt ja meloodiliselt. See väljendab Feti parimat rütmitaju, värsi intonatsiooni. Selliseid tekste on lihtne muusikasse sättida. Ja Fet on tuntud kui üks "romantilisemaid" vene luuletajaid.
Feti tekstide musikaalsusest saab aga rääkida veelgi sügavamas, olemuslikus esteetilises mõttes. Muusika on kunstidest kõige väljendusrikkam, mõjutades otseselt tunnete sfääri: muusikalised kujundid kujunevad assotsiatiivse mõtlemise alusel. Just sellele assotsiatiivsuse kvaliteedile Fet meeldib.
Kohtudes korduvalt - nüüd ühes, siis teises luuletuses - sõnad, mida ta kõige rohkem armastavad, "omandavad" täiendavaid, assotsiatiivseid tähendusi, kogemuste varjundeid, rikastades seeläbi end semantiliselt, omandades "väljenduslikke halosid" (B. Ya. Bukhshtab) - lisatähendusi.
Nii on Fet näiteks sõna "aed". Feti aed on maailma parim, ideaalne koht, kus inimene kohtub orgaaniliselt loodusega. Seal valitseb harmoonia. Aed on kangelase mõtete ja mälestuste paik (siin on näha, mis vahe on Fetil ja talle hingelt lähedasel A. N. Maikovil, kelle aed on inimese transformeeriva töö ruum); just aias toimuvad koosolekud.
Meid huvitava luuletaja poeetiline sõna on valdavalt metafoorne sõna ja sellel on palju tähendusi. Teisest küljest, "rändeldes" luuletusest luuletusse, seob see neid omavahel, moodustades Feti laulusõnade ühtse maailma. Pole juhus, et luuletaja püüdis nii palju oma lüüriliste teoste ühendamist tsükliteks (“Lumi”, “Ennustamine”, “Meloodiad”, “Meri”, “Kevade” ja paljud teised), milles iga luuletus pilt rikastus eriti aktiivselt tänu assotsiatiivsetele sidemetele.naabritega.
Neid Feti laulusõnade jooni märkasid, üles korjasid ja arendasid juba järgmises kirjanduspõlves – sajandivahetuse sümbolistidest poeedid.
Afanasy Fet on mees, kes ühendab endas kaks täiesti erinevat isiksust. Üks on riivitud, jämestatud ja elupraktiku poolt pekstud, teine on täielik vastand – inspireeritud ilu ja armastuse laulja. Luuletaja kirjutas sellest kuni viimase hingetõmbeni ja ta suri 72-aastaselt, olles solvunud kogu inimkonnast. Tema ema viis maaomanik Shenshin ära ja altkäemaksu eest registreeriti Fet tema pojana, kuid pettus tuli ilmsiks ja A. Fet koges kogu oma elu ise, mida tähendab olla ebaseaduslik. Aadlipoja staatuse kaotamine osutus talle tragöödiaks. Katse aadli poolehoidu 13 aastat sõjaväes ja valvurites teenida ei aidanud luuletajat ning seejärel abiellus ta vana ja jõuka mõisnikuga. Meistrina oli ta julm ja ihne ärakasutaja. Püüdes saada aadlit, demonstreeris A. Fet pikalt ja valjuhäälselt oma nõustumist režiimiga, ei sümpatiseerides täielikult ei revolutsionääridele ega isegi mitte liberaalidele. Ja alles 53-aastaselt rahuldati tema taotlus, Aleksander II lubas Fetile aadli anda. Kõrgseltskonda naasmine oli tema jaoks elu eesmärk: Fet kindlustas endale spetsiaalselt kammerjunkuri tiitli juba 70-aastaselt.
On raske ette kujutada, et selline inimene kirjutas suurepäraseid luuletusi armastusest, südamlikke, ainulaadseid. Tema luule on parimate laulusõnade võlu. Püüdes väljendada oma hinge ja tundeid, vabastas A. Fet sõna, ei surunud seda traditsiooniliste vormide raamidesse.
Kurtes sõnalise materjali puudumise üle, kasutas luuletaja suurepäraselt oma kujutlusvõimet ja see annab tema teostele ainulaadse võlu:
Kui vaene on meie keel! - Ma tahan ja ma ei saa
Ärge andke seda edasi sõbrale või vaenlasele,
Mis läbipaistva lainega rinnus märatseb.
Poeedi luuletustes leiduvad fraasid hämmastasid ja panid nördima paljusid tema kriitikuid. Lugejad hindasid aga tema luuletusi, mida lugedes sukeldute ebatavaliste maagiliste värvide, vapustavate piltide ja imeliste helide maailma:
Nagu juuksed hakkaksid juba põlema
Kuumad kuldroosid tema lopsakatele õlgadele.
Kuumad riided langesid järjest madalamale,
Ja noor rind oli üha rohkem paljastatud,
Ja kirglikud silmad, pisarajoobes,
Pööratakse aeglaselt, soovid on täis.
Bacchae ridu lugedes on võimatu mitte ette kujutada kaunitari, kes tantsib oma peremehe ees, sest ainult ilus naine võivad olla "õlaroosid" ja ainult sellistel võivad olla kuuma kullaga võrreldavad juuksed.
A. Feti luuleread on lihtsalt hüpnotiseerivad, lehtedelt voolab kaunist muusikat, üles lendavad linnud, süda kantakse “helina kaugusesse”.
Tema assotsiatiiv-metafoorne mõtlemine edastab meile ebatavalisi kujutluspilte, ta annab vaid vihje sellele, mida ta oma luuletustega öelda tahtis, kuid meil jääb üle mõelda luuletustes esitatav olukord.
A. Fet ei kirjutanud luuletusi ainult armastusest, ta on suurepärane luuletaja-maalija. Tema olemus on “inimlik” ja tema värssidest võib leida “nutvat rohtu”, “lese taevasinist”. Feti sõna on alati "tõmbunud" mitte ainult luule, vaid ka maalikunsti:
Tormist narmendunud männioksad,
Sügisöö puhkes jäistesse pisaratesse,
Pole tuld maa peal, pole tähte lesestunud taevasinises,
Tuul tahab kõike ära kiskuda, paduvihm ojadena maha uhtuda.
A. Feti luuletused sisenesid muusikaellu varem kui kirjanduslik. Mõned tema luuletused olid kirjutatud romanssidena ja heliloojad tundsid seda. Luuletused, mis on muusikale seatud A.E. Varlamov ja A.L. Gulevitš saavutas sõna otseses mõttes kohe populaarsuse. A. Feti luuletustel põhinevaid romansse esitatakse tänapäevalgi: “Ära ärata teda koidikul ...”, “Ma ei ütle sulle midagi”, “Võtke mu süda ära” jne.
Üks maailma suurimaid heliloojaid P.I. Tšaikovski pöördus A. Feti luule poole, olles veel väga noor. Tema esimene 18-aastaselt kirjutatud romanss põhines Feti luuletustel "Minu geenius, mu ingel, mu sõber ...". Järgnevalt kirjutas Tšaikovski Fetist “... Fet ületab oma parimatel hetkedel luule poolt näidatud piirid ja astub julge sammu meie valdkonda (s.o muusikasse). Seetõttu meenutab Fet meile sageli Beethovenit, kuid mitte kunagi Puškinit, Goethet või Byronit ega Musset. Nagu Beethoven, anti ka talle vägi puudutada selliseid meie hinge niite, mis on kunstnikele kättesaamatud, olgu need tugevad, kuid sõna piiridega piiratud. See pole lihtsalt poeet, vaid pigem poeet-muusik, vältides justkui neid teemasid, mida on lihtne sõnadega väljendada.