"Anna Snegina" on Sergei Yesenini autobiograafiline luuletus, mille ta valmis enne oma surma – 1925. aasta jaanuari lõpuks. See pole mitte ainult vili, mille autor on ümbermõtestanud Oktoobrirevolutsiooni ja selle tagajärgi rahvale, vaid ka demonstratsioon poeedi suhtumisest pöördelistesse sündmustesse. Ta mitte ainult ei hinda, vaid ka kogeb neid kunstniku ja olude pantvangiks saanud väikese inimese positsioonilt.
Venemaa jäi kahekümnenda sajandi esimesel poolel riigiks madal tase kirjaoskus, mis tegi peagi läbi olulisi muutusi. Rea revolutsiooniliste ülestõusude tulemusena tekkisid esimesed erakonnad, nii et rahvas sai täieõiguslikuks osaliseks avalikku elu. Lisaks mõjutasid isamaa arengut globaalsed murrangud: 1914.–1918. Vene impeerium osales esimeses maailmasõda, ja 1918–1921, lõhestas see kodusõda. Seetõttu nimetatakse ajastut, mil luuletus kirjutati, juba "nõukogude vabariigi" ajastuks. Yesenin näitas seda ajaloo pöördepunkti väikese inimese saatuse näitel - tema enda lüürilises pildis. Ajastu dramaatilisus peegeldub isegi värsi suuruses: kolme jala pikkune amfibrach, mida Nekrasov nii väga armastas ja kasutas oma süüdistavate tsiviiltekstide universaalse vormina. See meeter vastab rohkem eeposele kui Sergei Aleksandrovitši kergetele luuletustele.
Tegevus toimub Rjazani maal kevadel aastatel 1917–1923. Autor näitab tegelikku ruumi, kirjeldab tõelist Vene ala: "Küla, seega meie Radovo ...". Toponüümide kasutamine raamatus ei ole juhuslik. Need on olulised metafoorse ruumi loomisel. Radovo on Konstantinovo kirjanduslik prototüüp, koht, kus Sergei Aleksandrovitš sündis ja kasvas. Konkreetne kunstiruum mitte ainult ei "seo" kujutatavat maailma teatud topograafiliste reaalsustega, vaid mõjutab aktiivselt ka kujutatava olemust. Ja ka Kriusha küla (Jesenin nimetab luuletuses Kriushi) eksisteerib tõesti Rjazani oblastis Klepikovski rajoonis, mis asub Rybnovski rajooni kõrval, kus asub Konstantinovo küla.
"Anna Snegina" kirjutas S. Yesenin oma 2. Kaukaasia-reisil 1924-1925. See oli poeedi kõige intensiivsem loomeperiood, mil ta kirjutas hõlpsalt kui kunagi varem. Ja selle mahuka teose kirjutas ta ühe ampsuga, teos pakkus talle siirast rõõmu. Tulemuseks on autobiograafiline lüüriline eepiline poeem. See sisaldab raamatu originaalsust, kuna sisaldab korraga kahte tüüpi kirjandust: eepilist ja lüürilist. Ajaloosündmused on eepiline algus; kangelase armastus on lüüriline.
Millest luuletus räägib?
Yesenini teos koosneb 5 peatükist, millest igaüks paljastab teatud etapi riigi elus. Koosseis luuletuses "Anna Snegina" - tsükliline: see algab ja lõpeb Sergei saabumisega tema sünnikülla.
Yesenin seadis esiteks endale prioriteedid: millega ta teel on? Analüüsides sotsiaalsete kataklüsmide mõjul kujunenud olukorda, valib ta enda jaoks vana hea mineviku, kus sugulaste ja lähedaste vahel sellist meeletut vaenu polnud. Seega on teose "Anna Snegina" põhiidee selles, et luuletaja ei leia inimesele kohta uues agressiivses ja julmas reaalsuses. Võitlus on mürgitanud meeled ja hinged, vend läheb vennale vastu ja elu mõõdetakse surve või löögi jõuga. Ükskõik, millised ideaalid selle ümberkujundamise taga olid, pole need seda väärt – see on revolutsioonijärgse Venemaa autori otsus. Luuletuses oli selgelt välja toodud lahkarvamus ametliku parteiideoloogia ja looja filosoofia vahel ning seda lahknevust ei andestatud Sergei Aleksandrovitšile kunagi.
Siiski ei leidnud autor end ka väljarändaja aktsiast. Näidates üles hoolimatust Anna kirja suhtes, märgib ta nende vahelist kuristikku, sest ei suuda leppida naise moraalse valikuga. Yesenin armastab oma kodumaad ega saa sealt lahkuda, eriti selles olekus. Snegina lahkus pöördumatult, kuna minevik kaob ja Venemaa jaoks on aadli kadumine ajalooline fakt. Luuletaja näigu uutele inimestele oma tattsa humanismiga mineviku jäänuk, aga ta jääb oma eilse nostalgiaga, millele ta nii pühendunud on, üksi kodumaale. See eneseohverdus väljendab luuletuse "Anna Snegina" ideed ja valges keebis tüdruku kujundis ilmub jutustaja vaimusilmasse rahumeelne patriarhaalne Venemaa, millesse ta on endiselt armunud.
Kriitika
Esimest korda ilmusid katked teosest "Anna Snegina" 1925. aastal ajakirjas "Linn ja küla", kuid täismahus ilmus alles selle aasta kevade lõpus ajaleht "Bakinskiy Rabotšiy". Yesenin ise hindas raamatut väga kõrgelt ja rääkis sellest nii: "Minu arvates on see parim asi, mis ma kirjutasin." Seda kinnitab oma mälestustes luuletaja V. F. Nasedkin: «Oma kirjandussõpradele luges ta seda luuletust siis kõige meelsamini. Oli näha, et see meeldis talle rohkem kui teised luuletused.
Kriitikud kartsid katta nii kõnekat etteheidet uuele valitsusele. Paljud vältisid uuest trükis avaldatud raamatust rääkimist või vastasid ükskõikselt. Kuid tavalugeja, ajalehe tiraaži järgi otsustades, äratas luuletus tõelist huvi.
14. märtsi 1925. aasta ajalehe "Izvestija" numbriga 60 andmetel võime tuvastada, et kirjanike rühma "Pass" koosolekul Herzeni majas toimus luuletuse "Anna Snegina" esimene avalik lugemine. . Kuulajate reaktsioon oli negatiivne või ükskõikne, luuletaja emotsionaalse deklaratsiooni ajal nad vaikisid ega näidanud üles mingit huvi. Mõni püüdis isegi autorile helistada, et teose üle arutleda, kuid too lükkas sellised palved teravalt tagasi ja lahkus saalist pettunud tunnetega. Ta küsis teose kohta arvamust ainult Aleksandr Konstantinovitš Voronskilt (kirjanduskriitik, ajakirja Krasnaja nov toimetaja). "Jah, ta meeldib mulle," vastas ta, võib-olla sellepärast on raamat talle pühendatud. Voronski oli partei silmapaistev liige, kuid võitles kunstivabaduse eest riikliku ideoloogia eest. Selle eest lasti ta Stalini ajal maha.
Muidugi tekitas Nekrassovi otsekohesus, stiili lihtsus ja ehe sisu, mis Jesenini jaoks nii ebatavaline, nõukogude kriitikud oletama, et poeet on "oma nime kirjutanud". Nad eelistasid hinnata vaid skandaalse teose "Anna Snegina" vormi ja stiili, laskumata detailidesse detailide ja kujundite näol. Kaasaegne publitsist Alexander Tenenbaum märgib irooniliselt, et "kriitikud mõistsid Sergei hukka, kelle nimed on tänaseks juba täielikult kustutatud."
On teatud teooria, et tšikistid mõistsid luuletuse valitsusvastast allteksti ja tegelesid Yeseniniga, lavastades meeleheitesse ajendatud enesetapu. loominguline inimene. Fraas, mida mõned inimesed tõlgendavad kui kiitust Leninile: „Ütle mulle, kes on Lenin? Vastasin vaikselt: Ta oled sina, ”tegelikult tähendab see, et rahvaste juht on bandiitide ja joodikute juht, nagu Pron Ogloblin, ja argpüks, nagu tema vend. Luuletaja ei kiida ju revolutsionääre sugugi, vaid eksponeerib karikatuursel kujul.
Huvitav? Salvestage see oma seinale!11. klassis õpitakse kirjandustundides Sergei Yesenini luuletust "Anna Snegina". Autor ise pidas seda oma parimaks teoseks: ta pani luuletusse kogu oma oskuse, nooruspõlve kõige liigutavamad mälestused ja küpse, veidi romantilise pilgu minevikusuhetele. Luuletaja õnnetu armastuse lugu ei ole teoses peamine – see leiab aset Venemaa ajaloo globaalsete sündmuste – sõja ja revolutsiooni – taustal. Meie artiklist leiate üksikasjalik analüüs luuletused kavakohaselt ja palju kasulik informatsioon tunniks või kontrolltöödeks valmistumisel.
Lühianalüüs
Kirjutamise aasta- jaanuar 1925.
Loomise ajalugu- kirjutatud Kaukaasias 1925. aastal "ühe hingetõmbega", tuginedes minevikumälestustele ja ümbermõtlemisele ajaloolised sündmused 1917-1923.
Teema- põhiteemad on kodumaa, armastus, revolutsioon ja sõda.
Koosseis- koosneb 5 peatükist, millest igaüks iseloomustab teatud perioodi riigi elus ja lüürilist kangelast.
Žanr- lüüriline eepiline luuletus (autori määratletud kujul). Yesenini loomingu uurijad nimetavad teda värsilooks või poeetiliseks novelliks.
Suund- autobiograafiline teos.
Loomise ajalugu
Luuletuse "Anna Snegina" kirjutas Yesenin 1925. aasta jaanuaris, veidi enne oma surma. Sel ajal oli ta Kaukaasias ja kirjutas palju. Teos oli autori sõnul kirjutatud lihtsalt ja kiiresti, ühe hingetõmbega. Yesenin ise oli endaga ülimalt rahul, pidas luuletust omaks parim töö. See mõtleb ümber revolutsioonisündmused, sõjalised operatsioonid, poliitilised sündmused ja nende tagajärjed Venemaale.
Luuletus on sügavalt autobiograafiline, Anna Snegina prototüübiks oli poeedi sõbranna Lidia Ivanovna Kašina, kes abiellus aadliku, valgekaartlase ohvitseriga, jäi kaugeks ja võõraks. Nooruses olid nad lahutamatud ja küpsemas eas kohtus Yesenin kogemata Lydiaga ja see oli tõuke luuletuse kirjutamiseks.
Nime tähendusüsna lihtne: autor valis väljamõeldud puhta valge lume tähendusega nime, mille kujutis esineb teoses mitu korda: haiguse ajal deliiriumi kaudu, luuletaja mälestustes. Snegina jäi lüürilise kangelase jaoks puhtaks, kättesaamatuks ja kaugeks, mistõttu on tema pilt talle nii atraktiivne ja kallis. Kriitika ja avalikkus võtsid luuletuse külmalt vastu: erinevalt teistest teostest peletasid poliitilised küsimused ja julged pildid tuttavad kommentaaridest ja hinnangutest eemale. Luuletus on pühendatud revolutsionäärile ja kirjanduskriitikule Aleksandr Voronskile. AT täisversioon see avaldati 1925. aastal ajakirjas Baku Rabochiy.
Teema
Teosesse põimunud mitu põhiteemat. Teose eripäraks on see, et see sisaldab palju isiklikke kogemusi ja minevikupilte. Kodumaa teema, sealhulgas väike kodumaa - poeet Konstantinovo sünniküla (mida narratiivis nimetatakse Radovoks). Lüüriline kangelane kirjeldab väga peenelt ja liigutavalt oma sünnipaiku, nende elu- ja elukorraldust, külas elavate inimeste kombeid ja iseloomu.
Luuletuse kangelased väga huvitav, mitmekesine ja mitmekesine. Armastuse teema paljastas ausalt Yesenini viisil: lüüriline kangelane näeb oma armastatud minevikupilti, temast sai võõra naise naine, kuid on endiselt huvitav, ihaldusväärne, kuid kaugel. Mõte, et ka teda armastati, soojendab lüürilist kangelast ja saab talle lohutuseks.
Revolutsiooni teema paljastatud väga ausalt, näidatud läbi sõltumatu pealtnägija pilgu, kes on oma seisukohtades neutraalne. Ta ei ole võitleja ega sõdalane, julmus ja fanatism on talle võõrad. Koju naasmine kajastus luuletuses, iga külaskäik sünnimaale tegi luuletajale murelikuks ja kurvastas. Hävitamise probleem, halb majandamine, küla allakäik, hädad, mis olid Esimese maailmasõja ja revolutsiooni tagajärjeks – kõike seda näitab autor läbi lüürilise kangelase silmade.
Probleemid teosed on mitmekesised: julmus, sotsiaalne ebavõrdsus, kohusetunne, reetmine ja argus, sõda ja kõik sellega kaasnev. Peamine mõte või idee toimib see, et elu on muutlik ning tunded ja emotsioonid jäävad hinge igaveseks. Siit järeldub järeldus: elu on muutlik ja üürike, kuid õnn on väga isiklik seisund, mis ei allu ühelegi seadusele.
Koosseis
Töös “Anna Snegina” on soovitav analüüs läbi viia põhimõttel “järgides autorit”. Luuletus koosneb viiest peatükist, millest igaüks viitab luuletaja teatud eluperioodile. Kompositsioonil on tsüklilisus- lüürilise kangelase saabumine koju. Esimeses peatükis me õpime seda peategelane naaseb kodumaale puhkama, linnast ja mürast eemal olema. Sõjajärgne laastamine lõhestas inimesed, armee, mis nõuab kõike suuri investeeringuid külast kinni hoides.
Teine peatükk räägib lüürilise kangelase minevikust, sellest, millised inimesed külas elavad ja kuidas poliitiline olukord riigis neid muudab. Ta kohtub endise armukesega, nad räägivad kaua.
Kolmas osa- paljastab Snegina ja lüürilise kangelase suhte - tuntav on vastastikune sümpaatia, nad on endiselt lähedased, kuigi vanus ja olud lahutavad neid üha enam. Abikaasa surm lahutab kangelasi, Anna on murtud, ta mõistab lüürilise kangelase hukka arguse ja mahajätmise pärast.
Neljandas osas toimub Sneginite vara tagasilükkamine, ta kolib emaga möldri majja, räägib oma väljavalituga, paljastab talle oma hirmud. Need on veel lähedal, kuid segadus ja kiire eluvool nõuavad autorilt linna tagasi pöördumist.
Viiendas peatükis kirjeldab pilti vaesusest ja õudusest kodusõda. Anna läheb välismaale, kust saadab lüürilisele kangelasele uudiseid. Küla muutub tundmatuseni, ainult lähedased inimesed (eriti mölder) jäävad samaks sugulasteks ja sõpradeks, ülejäänud on mandunud, kadunud ja eksinud olemasolevatesse ebamäärastesse kordadesse.
Žanr
Teos hõlmab üsna mastaapseid sündmusi, mis teeb selle eriti eepiliseks. Autor ise määratles žanri - "lüüriline luuletus", kaasaegsed kriitikud andsid aga žanrile veidi teistsuguse nimetuse: värsslugu või poeetiline novell.
Novell kirjeldab sündmusi terava süžeega ja terava lõpuga, mis on Yesenini loomingule väga omane. Tuleb märkida, et autor ise ei olnud kirjanduskriitika ja teoste žanrispetsiifilisuse küsimustes teoreetiliselt taiplik, mistõttu on tema definitsioon mõnevõrra kitsas. Autori kasutatud kunstilised vahendid on nii mitmekesised, et nende kirjeldamine nõuab eraldi käsitlemist: erksad epiteedid, pildilised metafoorid ja võrdlused, originaalsed personifikatsioonid ja muud troobid loovad Yesenini ainulaadse stiili.
Kunstitöö test
Analüüsi hinnang
Keskmine hinne: 4.2. Saadud hinnanguid kokku: 157.
Sergei Yesenini suur luuletus, viimane tema suurteostest. See peegeldas nii luuletaja mälestusi tema armastusest kui ka kriitilist arusaama pöördelistest sündmustest. Luuletus on kirjutatud 1925. aastal, vahetult enne Yesenini surma.
Süžee. Noor luuletaja nimega Serguša (kelles ei ole raske ära tunda Yesenini enda kuju) naaseb revolutsiooni tormilistest sündmustest väsinud Peterburist oma sünnikülla. Küla muutus märgatavalt pärast tsaarikorra kaotamist. Kangelane kohtub kohalike elanikega, aga ka naaberküla Kriushi talupoegadega. Nende hulgas on Pron Ogloblin – revolutsiooniline, populaarne agitaator ja propagandist; Selle prototüübiks oli Kolomna tehases töötanud talupoeg Pjotr Mochalin, kes oli pärit Yeseniniga samast külast.
Talupojad küsivad kangelaselt viimaste sündmuste kohta riigis ja pealinnas, aga ka selle kohta, kes on Lenin. Saabub ka Anna Snegina – noor mõisnik, kellesse kangelane nooruses armunud oli. Nad suhtlevad, mäletavad minevikku. Mõne aja pärast saabub Sergusha Kriushasse ja temast saab mässu osaline: kohalikud talupojad sunnivad Anna Sneginat neile maad andma. Lisaks tuleb infot, et Snegina abikaasa hukkus sõjas. Tüdruk on luuletaja peale solvunud, kuid ta ei saa midagi teha. Talupojad võtavad maa ja Anna lahkub külast igaveseks, paludes samal ajal luuletajalt andestust. Sergusha naaseb Peterburi ja saab seejärel teada, et Ogloblini tulistasid valged. Kiri saabub ka Anna Sneginalt Londonist.
Loomise ajalugu. Yesenin kirjutas luuletuse Kaukaasias, kus ta läks "loomingulist inspiratsiooni otsima". Inspiratsioon, pean ütlema, tuli, poeedil oli ideid ja jõudu tööd teha; enne seda ei kirjutanud ta kaks aastat peaaegu midagi, kuigi reisis mööda Euroopat ja Ameerikat. AT viimased aastad Yesenini elu koges teatud loomingulist impulssi. Mitmed tol ajal kirjutatud teosed käsitlesid "idamaiseid" motiive, aga ka revolutsiooni ja uut nõukogude tegelikkust. Üks neist teostest oli luuletus "Anna Snegina", milles pole aga hinnang revolutsioonile ja selle tagajärgedele nii ühemõtteline.
Anna Snegina prototüübiks oli Lydia Kašina (Kulakova), sõber ja üks Yesenini esimesi kuulajaid. Ta oli jõuka kaupmehe tütar, kes ostis Konstantinovos Yesenini külas kinnistu; Pärandvara päris tema. Pärast revolutsiooni läks valdus riigile ja Kashina sai töökoha esmalt ametnikuna Punaarmees ja seejärel ajalehes Trud; luuletaja jätkas temaga suhtlemist.
Kangelased. Jutustaja, Anna Snegina, Pron Ogloblin, Labutja, Snegina ema, mölder.
Teema. Teos puudutab kodumaa, armastuse, sõja (revolutsioon, sõda) teemat.
Probleemid. Oma luuletuses näitas Yesenin, kuidas revolutsioonilised sündmused mõjutasid üksikisikute saatust ja kuidas uus kord mõjutas selliseid reaalsusi nagu armastus, mehe ja naise sõprus ning kõik "kõrged" inimlikud hoiakud. Revolutsioon lõhestas rahva poolel seisnud Serguša ning tema sõbra ja armukese, kuid kõrgklassi kuuluva Snegina. Anna oli luuletaja peale vihane ja solvunud; siis nad leppisid, kuid tüdruk ei saanud ikkagi temaga Venemaale jääda.
Nõukogude kriitikud suhtusid luulesse positiivselt, jätmata selles tähele revolutsiooni ja uue režiimi peent kriitikat. “Nõukogude rahvast” näidatakse selles ebaviisaka, tumeda ja julma kambana, aadliproua Snegina aga väga positiivne tegelane. Peaasi, et mässumeelsed talupojad – ja revolutsioon tervikuna – hävitasid armastuse ja koos sellega inimeste unistused ja kõik helged püüdlused. Sergusha (ja Yesenin ise koos temaga) ei mõista sõda ega aktsepteeri seda.
Revolutsioon, mis sai alguse võitlusest kergema ja lihtsalt maailm, kujunes arusaamatuks ja veriseks kodusõjaks, milles kõik olid kõigi vastu. Luuletaja ei aktsepteeri vägivalda ja julmust, isegi kui seda tehakse "õigluse nimel". Seetõttu pole kriushi talupoegi positiivsetes värvides kujutatud. Pron Ogloblin ise on ebaviisakas, võitleja ja joodik, alati kõigi peale vihane; tema vend on viimane argpüks ja oportunist: algul oli ta truu tsaarirežiimile ja seejärel kirjutas end revolutsionääridele alla, kuid kui küla valgete kätte satuvad, varjab ta end, tahtmata oma kodumaad kaitsta.
Ühel või teisel viisil uue reaalsuse kehtestamisega kõik muutub. Isegi Anna Snegina. Saades teada oma abikaasa Borja surmast sõjas, hakkab ta etteheiteid tegema Sergušale, kellega ta oli varem rahumeelselt ja siiralt suhelnud; nüüd on ta tema jaoks "haletsusväärne ja madal argpüks", sest ta elab vaikselt ja rahulikult, samal ajal kui Boriss suri "kangelaslikult" sõjas. Selgub, et aadli kallis heaolu ja õnn perepesas on talle kallis, kuid samas ei märka ta ümberringi toimuvat ebaõiglust, sealhulgas oma kätega: vaesed talupojad on sunnitud tema maad harima. . Seetõttu on Sergusha kurb ja kogu luuletus püsib kurbades toonides. Kangelane näib olevat ristteel. Ta ei tunnista kategooriliselt inimeste jagunemist "peremeesteks" ja "orjadeks", kuid teda ei rõõmusta mässuliste inimeste käitumine sugugi.
Koosseis. Luuletusel on viis peatükki. Esimene osa räägib Esimese maailmasõja sündmustest. Käimasolevate sündmuste kommentaari teises osas. Kolmandas peatükis toimuvad sündmused revolutsiooni ajal (peategelaste suhe). Sündmuste neljandas kulminatsioonis. Viiendas - kodusõja lõpp ja kõige juhtunu tulemus.
Teose žanr. Yesenin ise nimetas "Anna Sneginat" lüürilis-eepiliseks luuletuseks. Uurijad annavad aga teisi määratlusi; kõige õigem on ilmselt nimetada seda värsis jutuks. Luuletuse sarnasust "Jevgeni Oneginiga" märgiti korduvalt, mis väljendus isegi selle pealkirja riimimises Puškini romaani pealkirjaga värsis.
S. Yesenini luuletus "Anna Snegina" algab ja lõpeb lüürilise akordiga – autori mälestused varasest noorusest, "tüdrukust valges keebis". Süžee areneb luuletuse esimeses osas: kangelane naaseb pärast kolmeaastast eemalolekut oma sünnikohta. Veebruarirevolutsioon oli läbi, aga sõda jätkub, talupojad ei saanud maad. Uued kohutavad sündmused on tulemas. Kuid kangelane tahab neist eemale hoida, lõõgastuda loodusega ühenduses, meenutada oma noorust. Sündmused ise tungisid aga tema ellu. Ta oli just sõjast naasnud, viskas püssi maha ja "otsustas võidelda ainult luules":
* Sõda on mu hinge ära söönud.
* Kellegi teise huvides
* Tulistasin oma lähikeha pihta
* Ja ta ronis rinnaga vennale peale.
1917. aasta veebruar raputas küla. Kunagine vaen Radovo küla ja Kriushi küla elanike vahel süttis uus jõud. Kriushil on oma juht - Pron Ogloblin. Luuletuse kangelast, Peterburist pärit endist külakaaslast tervitasid kaasmaalased nii rõõmuga kui ka "uudishimuga". Ta on nüüd "suur amps", suurlinna poeet, kuid siiski "oma, talupoeg, meie". Temalt oodatakse vastuseid kõige põletavamatele küsimustele nii: "Ütle mulle, kas talupojad lähevad minema ilma peremeeste põllumaad lunastamata?" Küll aga muretsevad kangelast muud küsimused. Ta on hõivatud "tüdruku valges keebis" mälestusega. Noorusarmastus oli õnnetu, kuid mälestused sellest on kerged, rõõmsad. Armastus, noorus, loodus, kodumaa – kõik see sulandus luuletaja jaoks ühtseks tervikuks. See kõik on minevik ja minevik on ilus ja poeetiline. Oma sõbralt, vanalt möldrilt saab kangelane teada, et teda mäletab naabermõisniku Snegina tütar Anna. Luuletuse kangelane ei otsi temaga kohtumist. Kõik on muutunud, nemad on muutunud. Ta ei taha häirida seda kerget poeetilist kujundit, mis jääb tema varajasest nooruspõlve muljetest.
Jah, nüüd on Anna Snegina tähtis daam, sõjaväelase abikaasa. Ta ise leiab luuletaja ja ütleb peaaegu otse, et armastab teda. Kuid varasem pilt noorest valges neiust on talle kallim, ta ei taha seda juhusliku armusuhte vastu muuta. Sellel pole luulet. Elu toob poeedi kohalikele talupoegadele veelgi lähemale. Ta läheb koos nendega maaomanik Snegina juurde, et paluda, et ta annaks neile maa ilma lunarahata. Kuid Oneginite majja tuli lein – tuli teade, et Anna abikaasa suri rindel. Konflikt luuletaja ja Anna vahel lõpeb vaheajaga. "Ta suri... Aga sina oled siin," heidab ta oma lühiromaani kangelasele ette. Oktoobripäevade sündmused toovad jutustaja ja Anna taas kokku. Mõisnik Snegina vara konfiskeeriti, mölder tõi tema juurde endised perenaised. Viimane kohtumine endisi armukesi lähemale ei toonud. Anna on täis isiklikke, intiimseid kogemusi ja kangelane on haaratud tsiviilsündmuste tormi. Ta palub end tahtmatute solvangute pärast vabandada ja mees mõtleb mõisnike maade ümberjagamisele.
Nii põimus elu, ajas isikliku ja avaliku segi, eraldas need inimesed igaveseks. Kangelane tormas minema Peterburi, Anna läks kaugesse ja võõrasse Londonisse. Luuletuse viimane osa kirjeldab kodusõja karme aegu. Selle taustal - kaks tähte. Üks möldrilt teatega, et Ogloblin Pron lasti Kriushys maha. Teine kiri on Londonist, Anna Sneginalt. Selle andis kangelasele üle tema järgmisel kodumaal käimisel.
Mis on jäänud varasematest muljetest ja kogemustest? Võõrale maale ihkava Anna jaoks sulanduvad nüüd mälestused kunagisest armastusest mälestustega kodumaast. Armastus, kodumaa, loodus - need on tõelised väärtused, mis võivad inimese hinge soojendada. Luuletus "Anna Snegina" on kirjutatud poeetilises vormis, kuid selle omapäraks on eepilise ja lüürilise žanri sulandumine ühtseks lahutamatuks tervikuks. Luuletuses puudub tegevus läbi, puudub järjepidev lugu sündmustest. Need on antud eraldi episoodidena, autorit huvitavad tema enda muljed ja kogemused nende sündmustega kohtumisest. Lüüriline kangelane luuletus tegutseb nii jutustajana, teose kangelasena kui ka revolutsioonieelse ja pöördelise aja sündmustes osalejana.
Ja nii autori maneeris kui ka süžees endas, kuigi sündmused toimuvad täiesti erineval ajal, on Puškini "Jevgeni Onegini" vastukaja. Võib-olla on nende naise kuvand seotud vene hingega. Võtan endale vabaduse väita, et "Anna Onegin" on sündmuste ulatuse ja kujundirikkuse poolest Yesenini värssromaan.
...Sain aru, mis on luule. Ära räägi,..
et ma lõpetasin luule lõpetamise.
Üldse mitte. Vastupidi, ma olen nüüd vormis
muutus veelgi nõudlikumaks. Jõudsin lihtsalt lihtsuseni...
Kirjast Benislavskajale
(luuletust kirjutades)
Ma arvan, et see on parim, mis ma kirjutanud olen.
S. Yesenin luuletusest
Luuletuse lüüriline kava. Nimi.
Anna Snegina pilt. Peategelase pilt - Luuletaja
Luuletus on autobiograafiline, tuginedes mälestustele nooruslikust armastusest. Kuid luuletuses mõistetakse kangelase isiklikku saatust seoses rahva saatusega.
Kangelase - luuletaja Sergei - kujundis arvame Sergei Yesenini ennast. Anna prototüüp on L.I. Kašin (1886-1937), kes aga Venemaalt ei lahkunud. 1917. aastal andis ta oma maja Konstantinovis talupoegadele, ta ise elas Oka jõel White Yari mõisas. Yesenin oli seal. 1918. aastal kolis ta Moskvasse ning töötas masinakirjutajana ja stenograafina. Yesenin kohtus temaga Moskvas. Aga prototüüp kunstiline pilt- asjad on erinevad ja kunstiline pilt on alati rikkalikum; Luuletuse rikkus ei piirdu muidugi konkreetse biograafilise olukorraga.
Luuletus "Anna Snegina" on lüüriline-eepiline. Selle peateema on isiklik, kuid eepilised sündmused avanevad luuletaja ja peategelase saatuse kaudu. Pealkiri ise viitab sellele, et Anna on luuletuse keskne kujund. Kangelanna nimi kõlab eriti poeetiliselt ja mitmetähenduslikult. Selles nimes - täielik kõla, alliteratsiooni ilu, assotsiatsioonide rikkus. Snegina - valge lume puhtuse sümbol, kajab linnukirsi kevadvärvi, valge nagu lumi, see nimi on kadunud nooruse sümbol. Samuti on palju Yesenini luulest tuttavaid pilte: "tüdruk valges", "õhuke kask", "lumine" linnukirss ...
Lüüriline süžee – lugu kangelaste luhtunud armastusest – on luuletuses vaevu välja joonistunud ja see areneb katkendlikena. Luuletuse kangelaste ebaõnnestunud romantika leiab aset verise ja kompromissitu klassisõja taustal. Tegelaste suhted on romantilised, ebaselged ning nende tunded ja meeleolud on impressionistlikud ja intuitiivsed. Revolutsioon viis kangelased lahku, kangelanna sattus pagulusse - Inglismaale, kust ta kirjutab luuletuse kangelasele kirja. Kuid aeg, revolutsioon ei võtnud kangelastelt armastuse mälestust. See, et Anna Snegina sattus Nõukogude Venemaalt kaugele, on kurb muster, tragöödia paljude tolleaegsete venelaste jaoks. Ja Yesenini teene on see, et ta oli esimene, kes seda näitas. Kuid see pole luuletuse põhipunkt.
Luuletaja – luuletuse kangelane – rõhutab pidevalt, et tema hing on juba suuresti suletud parematele tunnetele ja imelistele impulssidele:
Miski ei murdnud mu hinge, Miski ei ajanud mind segadusse. Magusad lõhnad voolasid, Ja mu mõtetes oli purjus udu ... Nüüd oleks mul hea romantika kauni sõduriga.Ja isegi luuletuse lõpus, olles lugenud selle talle igaveseks kadunud naise kirja, näib ta jäävat sama külmaks ja peaaegu küüniliseks nagu varem: "Kiri on nagu kiri. Pole põhjust. Ma ei kirjutaks sellist kirja. elu."
Ja alles finaalis kõlab särav akord - mälestus kõige ilusamast ja igaveseks, igaveseks kadunud. Eraldumine Annast on luuletuse lüürilises kontekstis luuletaja eraldumine noorusest, eraldumine kõige puhtamast ja pühamast, mis inimesel elu koidikul on. Kuid - ja see on luuletuses peamine - kõik inimlikult ilus, särav ja püha elab kangelases, jääb temaga igaveseks mälestuseks, "elava eluna":
Kõnnin läbi võsastunud aia, mu nägu puudutab sirelit. Nii kallis mu vilkuvatele pilkudele Küürus tara. Kord seal väravas olin ma kuusteist aastat vana ja valges mantlis tüdruk ütles mulle hellitavalt: "Ei!" Nad olid kaugel, kallis!.. See kujund ei kustunud minus. Me kõik armastasime neil aastatel, kuid seetõttu armastasid nemad ka meid.eepiline plaan. Kangelase suhtumine maailma ja vennatapusõda; talupoegade pildid (Pron Ogloblin, Labuti Ogloblin, mölder)
Luuletuse põhiosa (neli peatükki viiest) reprodutseerib 1917. aasta sündmusi Rjazani maal. Viies peatükk sisaldab visandit revolutsioonijärgse Venemaa maapiirkondadest - luuletuse tegevus lõpeb 1923. aastal. Sündmused on antud sketšidena ja meie jaoks pole olulised sündmused ise, vaid autori suhtumine neisse, - on ju luuletus eelkõige lüüriline. Yesenini luuletus räägib nii ajast kui ka sellest, mis jääb kogu aeg muutumatuks.
Luuletuse üks peateemasid on imperialistliku ja vennatapu kodusõja teema. Külas revolutsiooni ja kodusõja ajal on rahutu:
Nüüd oleme siin rahutud. Kõik õitses higist. Tugevad talupojasõjad – nad võitlevad küla küla vastu.Need talupojasõjad on sümboolsed; nad on prototüübiks suurest vennatapusõjast, rahvuslikust tragöödiast, millest veski naise sõnul Raseya peaaegu "kadus". Sõja – imperialistlik ja tsiviil – hukkamõist on üks luuletuse peateemasid. Sõda mõistavad hukka erinevad luuletuse tegelased ja autor ise, kes ei karda end nimetada "riigi esimeseks desertööriks".
Ma mõtlen: Kui ilus on Maa ja sellel on inimene. Ja kui palju õnnetuid friike on nüüd sõjast sandiks jäänud! Ja kui palju on neid aukudesse maetud! Ja kui palju neid veel maetakse! Ja ma tunnen oma kangekaelsetes põsesarnades julma põsespasmi...Verises veresaunas osalemisest keeldumine pole poos, vaid sügav, raskelt võidetud veendumus.
Yesenin, hoolimata asjaolust, et alus rahvaelu ta näeb töötavas talurahvas, ta ei idealiseeri vene talurahvast. Sõnad, mida erinevate intellektuaalsete kihtide esindajad talupojaks nimetasid, kõlavad sarkastiliselt:
Fefela! Leivavõitja! Iris! Maa- ja kariloomade omanik, Paari räsitud "kateki" eest laseb end piitsaga välja kiskuda.Yesenin näeb ette talurahva tragöödiat aastatel 1929-1933, jälgides ja kogedes selle tragöödia päritolu. Yesenin on mures, et vene talupoeg lakkab olemast peremees ja tööline oma maal, et ta otsib kerget elu, püüdes iga hinna eest kasumit teenida.
Yesenini jaoks on peamine inimeste moraalsed omadused ja ta joonistab oma luuletuses mitmeid revolutsioonijärgse ajastu värvikaid talupojatüüpe.
Revolutsiooniline vabadus mürgitas talupoegi kõikelubavusega, äratas neis moraalipahesid. Näiteks luuletus ei romantiseeri Pron Ogloblini revolutsioonilist olemust: Pron Yesenini jaoks on rahvusliku iseloomu uus ilming. Ta on vene traditsiooniline uue formatsiooni mässuline. Temasugused inimesed kas lähevad inimeste elu sügavustesse või puhkevad taas pinnale "hullu tegevuse" aastatel.
Pron on Pugatšovi põhimõtte kehastus. Meenutagem, et end tsaariks kuulutanud Pugatšov seisis rahvast kõrgemal, oli despoot ja mõrvar (vt nt Puškini "Pugatšovi ajalugu", mille juurde on lisatud tohutu nimekiri Pugatšovi ohvritest). Pron Ogloblin seisab ka inimestest kõrgemal:
Oglobliin seisab väravas Ja joob maksas ja hinges Vaesunud rahvas sureb. "Kuule, sina! Prussaka järglane! Kõik Sneginale! .. R-aeg ja kalja! Annad, öeldakse, oma maa Ilma meilt lunarahata!" Ja mind nähes ütles ta oma pahurat väledust alandades ehtsa solvanguga: "Talupoegadel on ikka vaja süüa teha."Pron Ogloblin on vana möldri naise sõnadega "kakleja, ebaviisakas mees", kes "on hommikuti nädalaid purjus...". Vana möldri naise jaoks on Pron hävitaja, tapja. Ja luuletaja ise Pron äratab kaastunnet ainult seal, kus räägitakse tema surmast. Üldiselt on autor Pronist kaugel, nende vahel on mingisugune ebakindlus. Hiljem kohtab sama tüüpi pöördepunkti M. Šolohhov filmis Virgin Soil Upturned (Makar Nagulnov). Võimu haaranuna arvavad sellised inimesed, et teevad kõik rahva heaks, õigustades igasuguseid veriseid kuritegusid. Luuletuses on depeasantimise traagikat ainult ette näha, kuid õigesti märgatakse just seda tüüpi liidrit, kes seisab rahvast kõrgemal. Pronile vastandub Yesenini luuletuses teist tüüpi rahvaliider, kelle kohta võib rahvale öelda: "Ta oled sina" (Leninist). Yesenin väidab, et rahvas ja Lenin on hingelt ühtsed, nad on kaksikvennad. Talupojad küsivad poeedilt:
"Ütle mulle, kes on Lenin?" Ma vastasin vaikselt: "Ta oled sina.""Sina" - see tähendab inimesed, kelle püüdlused kehastusid juhis. Juht ja rahvas on ühendatud ühises usus, fanaatilises usus elu kiiresse ümberkorraldamisse, teises Paabeli tornis, mille ehitamine lõppes järjekordse moraalse ja psühholoogilise lagunemisega. Mitte oportunistlikud kaalutlused ei sundinud Yeseninit Lenini poole pöörduma, vaid usk, võib-olla täpsemalt, usuiha. Kuna poeedi hing oli lõhestunud, võitlesid selles vastuolulised tunded uue maailma suhtes.
Teine tegelane, keda ka Yesenin õigesti märkas, üleminekuajastu talupojatüüp Labutja Ogloblin ei vaja erilisi kommentaare. Proni kõrval osutus Labutya "...tähtsa kehahoiakuga, nagu mõni hallipäine veteran" olevat "nõukogus" ja elab "mitte vilja kätel". Ta on Pron Ogloblinile vajalik kaaslane. Aga kui saatus Pron, kõik tema negatiivsed küljed, saab finaalis traagilise kõla, siis Labuti elu on haletsusväärne, vastik farss (ja palju haletsusväärsem farss kui näiteks Šolohhovi vanaisa Štšukari elu, keda saab kuidagi haletseda). Näib, et Labutya oli see, kes "käis esmalt Snegini maja kirjeldamas" ja arreteeris kõik selle elanikud, kelle lahke mölder päästis seejärel kiirest kohtuprotsessist. Labuti põhimõte on elada "mitte käputäis", ta on "hoopleja ja kuratlik argpüks". Pole juhus, et Pron ja Labutya on vennad.
Pronil oli vend Labutya, Mees – mis on su viies äss: Igal ohtlikul hetkel Khvalbishka ja kuratlik argpüks. Muidugi olete neid näinud. Nende kivi pälvis lobisemise ... Sellised inimesed on alati meeles, nad elavad ilma kallusteta kätel ...Teine luuletuse talupojatüüp - mölder - on lahkuse, loodusläheduse, inimlikkuse kehastus. Kõik see teeb möldrist luuletuse ühe peategelase. Tema kuvand on lüüriline ja autorile kallis kui üks eredamaid ja populaarsemaid algusi. Pole juhus, et luuletuses seob mölder inimesi pidevalt. Märgiline on ka tema vanasõna: "Hingele armsale!" Võib-olla kehastab ta kõige rohkem kogu seda heasüdamlikku vene hinge, kehastab vene rahvuslikku iseloomu selle ideaalvariandis.
Luuletuse keel
Luuletuse eripäraks on selle rahvus. Yesenin loobus rafineeritud metafoorist ja pöördus rikkaliku kõnekeele poole. Luuletuses on tegelaste kõne individualiseeritud: mölder ja Anna ja vana möldrinaine ning Pron ja Labuti ning kangelane ise. Luuletust eristab polüfoonia ja see vastab reprodutseeritud ajastu vaimule, polaarjõudude võitlusele.
Luuletuse eepiline teema püsib realistlikes Nekrasovi traditsioonides. Seal on fookuses rahvuslikud katastroofid ja lugu rahvusjuhist ja kujundid talupoegadest, kellel on individuaalne tegelane ja saatus, ning lugu Radovo ja Kriushi küladest ning skaz-stiilist ning kõne leksikaalsetest ja stiililistest tunnustest. talupoegadest ja vaba üleminek ühest keelekultuur teisele. Pole juhus, et ühes Yesenini omaaegses artiklis kõlas idee romaan-luuletusest selle polüfoonia ja elu kujutamise mitmekülgsusega.