vidusskola pie Krievijas vēstniecības Mongolijā
Literārais darbs
"Josefa Brodska mākslinieciskā pasaule"
Aizpildījuši 11 "A" klases skolēni:
Pastina Daria,
Borovļeva, Elizabete
Tumanova Jūlija.
Pārraugs:
Poļaničko Oļegs Viktorovičs
Ulanbatora
Ievads……………………………………………………………………….….3
Radošuma iezīmes……………………………………………………………………………………………
Par valodu un laiku…………………………………………………………………..6
Par cilvēku un laiku………………………………………………….
Secinājums……………………………………………………………………………………………….
Izmantotās literatūras saraksts………………………………………………..14
Ievads
Šī darba aktualitāte ir saistīta ar to, ka mākslas darbi un jo īpaši literatūra ir svarīga katra cilvēka dzīves sastāvdaļa. Vairums rakstnieku, dramaturgu un dzejnieku darbu ir bijuši daudzu pētniecisko darbu priekšmets, taču Džozefa Aleksandroviča Brodska daiļrade vēl nav tik rūpīgi pētīta kā, teiksim, Puškina mantojums, un citiem lasītājiem joprojām ir neizskaidrojams noslēpums. ...
Tāpēc mēs nolēmām pievērsties šī ievērojamā dzejnieka mākslinieciskajai pasaulei, aktualizējot uzmanību dažām viņa daiļrades šķautnēm.
Darba mērķis ir apzināt Brodska poētikas izņēmuma iezīmes, apsvērt to attiecības ar laiku un cilvēku, noteikt literārās jaunrades ietekmes spēku uz tiem.
Lai īstenotu šo analīzi, darbā tika izvirzīti šādi uzdevumi:
Analizēt rakstnieka poētiskos un prozas darbus, identificēt galvenos saskarsmes punktus starp tiem;
Aprakstiet galvenās poētiskā autora vārda iezīmes;
Atklāt priekšstatu specifiku par pasauli caur I. Brodska māksliniecisko telpu;
Pētījuma materiāls bija I. Brodska poētiskie teksti, kā arī viņa eseju un interviju fragmenti, kas noteica pētījuma metodes: analīzes metodi. mākslas darbi, analoģijas metode, literārā teksta interpretācijas metode.
Radošuma iezīmes
I. A. Brodska poētika ir diezgan grūta tradicionālā veidā literāra teksta uztvere, tas prasa īpašu domāšanas veidu un nemitīgu dvēseles un prāta smagu darbu. Agrīnie dzejnieka lirika, plašākam lasītājam pieejamāki, pamazām sarežģītāki, ieguva arvien izteiktāku dziļi filozofisku ievirzi. Arvien biežāk Brodskis pievēršas mitoloģijai (galvenokārt kristīgajai un senajai), mīlestības un vientulības, nāves un dzīvības, būtnes un tukšuma tēmai – civilizācijas mūžīgajiem, sakņu jēdzieniem. Lai patiesi saprastu viņa dzejoļus, ir jāzina daudz, bieži vien šie teksti apvieno dažādus vēstures laikmeti, attēli, kultūras un zinātnes figūras. Pat ģeometriski termini iegūst īpašu, lingvistisku nozīmi, ar kuru attēlu palīdzību autors ļoti precīzi izsaka jūtas, domas par pasauli, par cilvēka vietu tajā.
Un - tukšuma vai nāves sinonīms,
progresējoša sabrukšana,
Tāpat kā divas taisnas līnijas, kas krustojas vienā punktā
Šķērsot, piedod.
"T.B piemiņai."
Doma dzejnieka darbos atklājas lēni, nesteidzīgi, it kā autors to neattīsta, bet pats seko domai. Ideja pilnībā aizrauj rakstnieku, sākot dzejoli, viņš var neiedomāties, pie kāda secinājuma beigās nonāks; tas ir valodas pārākums pār cilvēku: vārds izrādās augstāks par cilvēka principu, dominē pār to. Tā nav nejaušība, ka Brodskis savā Nobela lekcijā rakstīja:
"... Sākums dzejolis, dzejnieks, kā likums, nezina, kā tas beigsies, un dažreiz izrādās ļoti pārsteigts par notikušo, jo bieži vien izrādās labāk, nekā viņš gaidīja, bieži viņa domas sniedzas tālāk, nekā viņš gaidīja. Šis un ir brīdis, kad valodas nākotne iejaucas tās tagadnē. Tas, kurš raksta dzejoli, raksta to galvenokārt tāpēc, ka dzejolis ir kolosāls apziņas paātrinātājs, domāšana, sajūta...
Šī apbrīnojamā Jāzepa Aleksandroviča tēze vienā vai otrā pakāpē kļūst par sava veida visas viņa poētiskās domas kvintesenci, dzejnieks viņa vēlmē pēc iespējas skaidrāk un skaidrāk izteikt savu redzējumu, atklāt ideju, domu savā. senatnīgā tīrība izmanto jebkādas mākslinieciskas metodes. Lai to izdarītu, autore izmanto tādu vārdu krājumu, kas spēj vispilnīgāk atklāt darba ideju: neoloģismus, tautas valodu, dialektu vārdus, klerikālismus, vulgārismus. Tas liecina par dzejnieka īpašo oriģinalitāti, jo noteiktu sociāli politisku iemeslu dēļ Brodskim nebija lemts kļūt par pagātnes poētisko tradīciju turpinātāju, bet viņš bija novators, kas tām intuitīvi sekoja, attīstīja kultūru un ieviesa kaut ko ekskluzīvu. no viņa paša tajā.
Vienā no intervijām dzejnieks teica:
“Kad pametu skolu, kad draugi atteicās no amatiem, diplomiem, pārgāja uz brīnišķīgajiem burtiem, rīkojāmies pēc intuīcijas, pēc instinkta. Mēs kādu lasījām, kopumā lasām daudz, bet mūsu darāmajā nebija pēctecības. Nebija sajūtas, ka turpinām kaut kādas tradīcijas, ka mums ir kaut kādi audzinātāji, tēvi. Mēs tiešām bijām ja ne pabērni, tad kaut kādā ziņā bāreņi, un tas ir brīnišķīgi, ja bārenis dzied sava tēva balsī. Tā, manuprāt, bija pārsteidzošākā lieta mūsu paaudzē.
Par valodu un laiku
Džozefs Brodskis dzejai piešķīra lielu nozīmi, jo, pēc viņa domām, "tie nav" labākie vārdi labākajā kārtībā ", šī ir augstākā valodas eksistences forma", un dzejnieks ir tās pastāvēšanas līdzeklis. vai, kā teica lielais Audens, viņš ir tas, ar kuru valoda ir dzīva.
Dzejnieka pienākums ir mēģināt saliedēt
plaisas robeža starp dvēseli un ķermeni.
Un tikai nāve visai šūšanai ir robeža.
"Mani vārdi, manuprāt, mirs..."
Filmā "Mākslinieks" lirisks varonis, neskatoties uz šķēršļiem, pārpratumu sienām un saucieniem "Tas ir smieklīgi!", turpina radīt, ticēt sev. Ar lielām grūtībām viņš radīja īstu "mākslu", kas izrādījās daudz svarīgāka pat par viņu pašu dzīvi; lieta pārdzīvoja savu radītāju, kurš nomira neatpazīts, bez slavas, bet “Jūda un Magdalēna palika uz zemes”, kā lielākais pienesums kultūrai un tās pastāvēšanai, kam vajadzīgs cilvēka radītājs, kas kļuva par tās nepieciešamo elementu, tās pēcteci.
Tātad Brodska rakstītie dzejoļi ir nenovērtējams ieguldījums kultūrā, valodas attīstībā. Tās ir savdabīgas pasaules, kas dzīvo ārpus laika un spēj mainīt cilvēka uztveri par vidi. Pēc Brodska domām, dzejas ietekmes spēks uz cilvēku ir bezgalīgs. Dzejnieka mākslinieciskais vārds var rosināt cilvēku rīkoties, domāt vai justies, tiekties uz priekšu, uz garīgu attīstību.
“Ja māksla kaut ko māca (un mākslinieks – pirmkārt), tad tas ir tieši cilvēka eksistences īpatnības. Būdama pati senākā – un burtiskākā – privātās uzņēmējdarbības forma, tā apzināti vai negribot cilvēkā rosina tieši viņa individualitātes, unikalitātes, atšķirtības sajūtu – pārvēršot viņu no sabiedriska dzīvnieka par cilvēku.
(No Nobela lekcijas)
Dzejolī “Sēžu ēnā” patstāvīgi domāt nespējīgi cilvēki pēc būtības līdzinās “bišu spietam”, zaudē individuālās iezīmes, personība nolīdzinās, iegūst spēju “trokšņot ar vairākuma balss”. Tas ir jaunās paaudzes īpašums, kas virzās uz priekšu, cenšoties pēc iespējas ātrāk atrauties no pagātnes, un tās dzīvē tā nebūt nav mūžība, bet gan “pastāvības meklējumi”. Šādi cilvēki, kas tiecas pēc biznesa, nevis domām, bija nepieciešami sabiedrībai, taču šis garīgais tukšums noved pie bēdīga iznākuma, šādas pasaules “nākotne” ir “melna”.
Un literatūra, īpaši poētiskais vārds, ir visvairāk pareizais ceļš izvairīties no šāda iznākuma un mainīt situāciju ar tās ietekmes spēku uz cilvēku. Tāpēc mākslas darbiem, pēc Brodska domām, ir tik liela nozīme tikai un vienīgi ar savu kompetenci iemācīt cilvēkam domāt un līdz ar to dot viņam iespēju rīkoties savādāk, nekā citi vēlas.
“Mākslas darbi, jo īpaši literatūra un jo īpaši dzejolis uzrunā cilvēku tete-a-tete, nonākot tiešās attiecībās ar viņu, bez starpniekiem. Tāpēc māksla kopumā, literatūra konkrēti un dzeja jo īpaši nepatīk kopējā labuma cienītājiem, masu valdītājiem, vēsturiskās nepieciešamības vēstnešiem. Jo kur pagājusi māksla, kur lasīts dzejolis, gaidītās piekrišanas un vienprātības vietā atrod vienaldzību un nesaskaņas, apņēmības vietā rīkoties – neuzmanību un riebumu.
(No Nobela lekcijas)
Tātad dzejolī "Darbības vārdi", kas veidots, balstoties uz metaforisku sižeta attīstību, cilvēki tiek pielīdzināti darbības vārdiem, jo no personības paliek tikai tukša un nepārdomāta darbība. Frāzē “darbības vārdi bez lietvārdiem. Darbības vārdi-vienkārši” tiek noteikta bezpersoniskā teikuma specifika; cilvēku dzīvēs nav vietas pārdomām, jo pārdomas, doma, individualitāte ir lietvārdi, līdz ar to bezpersoniski darbības vārdi metaforiski aizstāj bezsejas cilvēkus.
Vēl viena līdzība cilvēkiem ar valodas vienību ir tāda, ka cilvēka dzīvē, tāpat kā darbības vārdam, ir trīs reizes, bet galu galā “ar visām savām trim reizēm” tie cilvēki “vienreiz uzkāpj Golgātā”. Golgāta ir moceklības un ciešanu simbols, kur kāds “klauvē, iesitina naglas pagātnē, tagadnē, nākotnes laikā”, kas nozīmē, ka tiek iemūrēts visā cilvēka eksistencē, šiem cilvēkiem, viņu pagātnei un tagadnei nav nākotnes. vairs nav nozīmes. Un “zem tām guļ hiperbolu zeme”, uz šīs zemes nav nekādas kustības, tā ir statiska, tā ir zem “hiperbolu” svara, bet “metaforu debesis peld” virs citiem cilvēkiem, kas nozīmē, ka darbs darbības vārdi nebija neauglīgi, tas radīja iespēju turpināt dzīvi.
Brodska darbības vārda un personas identifikācijā slēpjas liela patiesība: cilvēks nav atdalāms no valodas, bet valoda no cilvēka, tās ir viena veseluma papildinošās sastāvdaļas, monolītas, tās nespēj pastāvēt atsevišķi viena no otras. .
No visa cilvēka jums paliek daļa
runa. Runas daļa kopumā. Runas daļa.
Cilvēks dzejniekam ir svarīgs nevis kā bioloģiskā vienība, bet gan kā dzimtā valoda, kā viņa pēctecis, kā viņa īstenotājs. Viss, ko jebkad ir radījis cilvēks, kļūst par kultūras daļu, viss, kas jebkad teikts vai rakstīts, kļūst par daļu no literatūras.
“Runas daļa” ir nemirstības sasniegšana, absolūta pilnība, sasniedzot universālus, kosmiskus mērogus. Ja dzīves laikā rakstnieks ir valodas pastāvēšanas instruments, tad pēc nāves veidotājs kļūst par tās sastāvdaļu, pilnībā savienojas ar to. Zināmā mērā tas ir līdzīgs dievišķošanai.
Pēc Brodska domām, dzejnieks saplūst ar laiku un fiksē sevi tajā, tādējādi pārejot no materiālās pasaules uz garīgo pasauli, apturot fiziskās pagrimšanas procesu. BET literārā jaunrade- tas ir pats svarīgākais faktors literatūras attīstībā, tās īpašība ir nemitīgā vēlme sasniegt ideālu. Tā ir Brodska poētiskās pasaules galvenā un svarīgākā iezīme.
"Visa radošums sākas kā individuāla tieksme pēc sevis pilnveidošanas un, ideālā gadījumā, pēc svētuma"
("Par Dostojevski")
Valoda, pēc Brodska domām, ir absolūti mūžīga, un tas ir neticams spēks, pārsteidzoša spēja literatūra, lai neitralizētu hronosa destruktīvo ietekmi. Līdz ar to kļūst skaidrs, ka valodas nāve ir principiāli neiespējama, tas nozīmētu arī pilnīgu visa esošā beigas. Un, balstoties uz Brodska mākslas darbiem, mēs nonākam pie secinājuma, ka valodai ir dievišķa izcelsme, valoda ir pats Dievs, tāpēc tā ieņem dominējošu stāvokli pār citiem eksistenciāliem jēdzieniem: laika gaitā, pār dabu, pār cilvēku.
Tik mierinoša ir dziedātājas mēle,
pārvarot pašu dabu
to beigas bez gala
pēc gadījuma, pēc skaita, pēc dzimuma
mainās
"Putekļi. Sniegs. Klusums. Ļoti..."
Valoda ir pastāvīgā kustībā, tā nav statiska, tai ir tendence pastāvīgi būt dinamikā. Tātad Brodska dzejas mākslinieciskā pasaule lasītājam atklāj vēl vienu valodas īpašību – tās bezgalību, tieksmi pēc pastāvīgas, nepārtrauktas attīstības.
“Katram izrunātam vārdam ir vajadzīgs sava veida turpinājums. Turpināt var dažādos veidos: loģiski, fonētiski, gramatiski, atskaņā. Tā attīstās valoda un ja ne loģika, tad fonētika norāda, ka tai nepieciešama attīstība. Jo teiktais nekad nav beigas, bet runas mala, kurai - Laika esamības dēļ - vienmēr kaut kas seko. Un tālākais vienmēr ir interesantāks par jau teikto – bet ne pateicoties Laikam, bet gan par spīti tam.
("Proza un eseja")
Literatūra sevī koncentrē visus jebkad radītos darbus, nemitīgi pilnveidojoties, radot ko jaunu. Un galvenais tās attīstības instruments ir rakstnieks; Džozefs Brodskis šai tēmai veltīja daudzus darbus, tādējādi sniedzot nenovērtējamu ieguldījumu krievu literatūrā. Viņš vienmēr mīlēja krievu valodu un apbrīnoja to, nav nejaušība, ka viņš rakstīja savus poētiskos darbus tikai šajā valodā. "Kamēr pastāv tāda valoda kā krievu, dzeja ir neizbēgama."
Par cilvēku un laiku
Kādreiz, kad būsim prom,
Precīzāk - pēc mums, mūsu vietā
Būs arī kaut kas
Par ko ikviens, kurš mūs pazītu, būtu šausmās.
Bet to, kas mūs pazina, nebūs par daudz.
"Apstāties tuksnesī"
Dzīves rezultātā, atmaskojot "zobus katrā tikšanās reizē", cilvēkam paliek sava, atšķirībā no nekā, "runas daļa". Ar jautājumu par esības būtību piesātinātajās Brodska rindās teikts, ka likteņa nogurdināti cilvēki, sastapušies ar “tā nožēlojamajiem mēriem”, ar “īsajiem ceļiem”, laika gaitā sāk to uztvert kā “dots”, zaudējot dzīvei raksturīgo jēgu. Tā kā “mums ir mācīts izturēties pret dzīvi kā pret mūsu secinājumu objektu”, par to, kā dzīvot pareizi, tiek spriests ar loģisku secinājumu palīdzību. Pat rakstnieks, apgūstot vārda mākslu, nespēj aptvert “dzīves mākslu”, jo viņš joprojām ir cilvēks, kas atrodas valodas, telpas, laika varā...
Brodskis parasti diezgan bieži atsaucas uz laiku. “Dienas”, “nākotne”, “novecošanās”, citas laika mērvienības, darbības vārdi, kas rada atsauces uz pagātni, tagadni, nākotni - pēc Brodska domām, tiem visiem nav būtiskas dzīves vērtības. Šis ir tikai laika posms, kas, tāpat kā pašam cilvēkam, ir jāpiepilda ar konkrētu saturu, kas ir “runas daļa” – daļa no bezgalīgā Visuma, kas lemta pēc tam palikt.
Tauriņš - tāda paša nosaukuma dzejoļa varone - dzīvo "tikai dienu", bet Radītājs viņu apbalvoja ar neparastu skaistumu: "tev ir zīlītes, skropstas uz spārniem", "tu esi ainava un, ņemot lupu stikls, es atradīšu nimfu grupu, deju, pludmali." Un šī mazā būtne, tauriņš, personificē vienu cilvēka dienu - nenozīmīgu laika posmu, kas kopumā "mums nav nekas". "Bet kas manā rokā ir tik līdzīgs tev?" - jautā dzejnieks. Šajā pasaulē viss, kam ir miesa, nevar pastāvēt mūžīgi. Un tauriņa un cilvēku dzīvei ir beigas.
Cilvēks dienas nejūt, jo viņam “aiz muguras” ir šādu tauriņu “mākoņi”. Taču viņa viena ir “tuvāka un redzamāka” par vienu dienu, kas tauriņa sejā it kā iegūst ķermeni un tā klātbūtnes nozīmi cilvēka liktenī.
Drīz beigsies vecums, bet es drīz beigšos.
Baidos, ka tas nav intuīcijas jautājums.
Drīzāk - neesamības ietekme
būt.
Fin de Siecle
Brodskis pastāvīgi runā par laika spēku pār cilvēku. Laiks var izdzēst visu bez pēdām un "iet un pārmest viņam". Tāpēc cilvēks laikam piešķir pārāk lielu nozīmi:
… Telpa ir apdzīvota.
Laika berze par viņu brīvi
pastipriniet, cik vēlaties.
Lai laiks turpinātu plūst, tas "prasa upuri, drupas". Un tās nav kaut kādas vienkāršas nevajadzīgas lietas, bet gan vērtīgākā lieta, kas cilvēkam ir – "jūtas, domas, plus atmiņas". “Tāda ir laika apetīte un garša,” un cilvēks neapšaubāmi pasniedz tik dāsnas dāvanas, ka lielais laiks nespēja tās pilnībā uzņemt. Kāpēc dzejnieks "jaunos laikus" sauc par skumjiem. Bet "laiks, kas virzās uz āru, nav uzmanības vērts." Galvenais ir ar ko un kā cilvēks piesātina savus laika intervālus.
Tas viss bija, bija.
Tas viss mūs satrieca.
Tas viss lēja, sita...
"Dzejoļi par pasaules pieņemšanu"
Cilvēka dzīve ir pilna ar dažāda veida grūtībām, caur kurām viņš ir spiests iziet, lai mācītos un izvēlētos patieso ceļu. Pārvarot laiku, cilvēki "iemācījās cīnīties un iemācījās gozēties slēptajā saulē". Viņi, dzīvojot vienā laikā, iziet šo posmu gandrīz vienādi, jo mēs neesam iemācījušies “neatkārtoties”, un vispār cilvēcei “patīk pastāvība”. Un cilvēks to var apzināties, skatoties ar vecuma acīm.
Buzz kā kukainis
laiks beidzot ir atradis to, ko meklējis
cienasts cietā pakausī.
"1972"
"Novecošana! Sveiki, mana novecošana! - laiks nesaudzē nevienu, neko, viss saplūst, labākajā gadījumā, uz vienu. Līdz ar ekstrēmās pagaidu dzīves daļas atnākšanu, ko pavada problēmas ar redzi, nekustīgs ķermenis, kraukšķīgas locītavas, cilvēki sāk baidīties, pat ja nav no kā baidīties:
Viss, ko es varētu zaudēt, ir zaudēts
tīrs. Bet es arī sasniedzu kontūras
visu, ko bija paredzēts sasniegt
Un tieši šī “nekā” dēļ cilvēkā nosēžas bailes, jo jūtama “nākošā līķa ietekme”. Lai gan cilvēks izjūt bailes no nāves tuvošanās, viņš saprot, ka iemūžinās savas domas, jūtas, iespējams, radošuma garīgajā pasaulē un, tāpat kā dzejnieks, “literatūrā”:
“Viens no literatūras nopelniem slēpjas apstāklī, ka tā palīdz cilvēkam noskaidrot savas pastāvēšanas laiku, atšķirties gan priekšteču, gan sava veida pūlī, izvairīties no tautoloģijas, tas ir, no likteņa, kas citādi pazīstams "vēstures upuru" goda vārds
(No Nobela lekcijas)
Brodskis stāsta par "ķermeņa pārtapšanu par kailu lietu" – emocijas cilvēks pazūd novecošanas procesā. Tas ir tad, kad gribas raudāt. Bet nav par ko raudāt." Dzejnieks dzejoļa “1972” lirisko varoni apveltī tikai ar tukšuma sajūtu, viņš pārstāj sajust laiku.
Tāpēc Brodskis mūs informē galvenā doma par to, ka jebkurā gadījumā ir jādzīvo, jārīkojas, kamēr ir iespēja, neatskatoties uz laika periodiem: “Sitiet bungas, turot nūjas!”.
Secinājums
Džozefa Brodska poētisko valodu raksturo semantisko nianšu daudzveidība, metaforu, epitetu, salīdzinājumu pārpilnība, kas liecina par autora domāšanas un attieksmes oriģinalitāti.
Dzejnieks pieskaras filozofiskiem jautājumiem par laiku, par cilvēku, par visas pasaules uzbūvi, bet galvenais, centrālais, saknes secinājums, pie kura viņš ved savu lasītāju, ir doma par valodas dominējošo nozīmi pār visu pārējo, apm. tās dievišķā izcelsme.
Un, ja viss fiziskais ir pakļauts pagrimumam, tad valoda paliek pastāvīga, absolūta parādība, tā ir diezgan spējīga pārvarēt pat laika postošo ietekmi. Taču valoda nav spējīga pastāvēt pati par sevi, atsevišķi no cilvēka, un rakstnieks vai dzejnieks ir tas, kurš to spēj un kam jāatbalsta un jāattīsta. Tāds ir Josifa Brodska kā radītāja lielais liktenis, jo literārajai jaunradei piemīt neiedomājams spēks, kas spēj mainīt cilvēka domāšanu un atbalstīt valodu pastāvīgā attīstībā.
Viņa darbi turpina pastāvēt mūžībā, glābjot literatūru no nabadzības vai iespējamas izzušanas, bet cilvēku no garīga pagrimuma.
Bibliogrāfija
Dzejolis "T.B. piemiņai." I. Brodskis, 1968. gads
Dzejolis "Mani vārdi, es domāju, mirs ..." I. Brodskis, 1963
Dzejolis "Krēsla. Sniegs. Klusums. Ļoti ... "I. Brodskis, 1966
Dzejolis "Apstāties tuksnesī" I. Brodskis, 1966. gads
Dzejolis "Taurenis" I. Brodskis, 1972. gads
Dzejolis "Fin de Siecle" I. Brodskis, 1989
Dzejolis "Dzejoļi par pasaules pieņemšanu" I. Brodskis, 1958. g
Dzejolis "1972" I. Brodskis, 1972. g
Dzejolis "... un pie vārda" nākotne "no krievu valodas" I. Brodskis, 1975
Dzejolis "Veltīts Jaltai" I. Brodskis, 1969. gads
Nobela lekcija I. Brodskis, 1987.g
Eseja "Par Dostojevski" I. Brodskis, 1980
Intervija ar I. Brodski
I. Brodska "Proza un eseja".
Topošais dzejnieks dzimis Ļeņingradā, kuru viņš labprātāk sauc par Pēterburgu. Savā esejā “Mazāk par vienu” Brodskis veltījis daudzas lappuses, lai aprakstītu Ļeņingradu pēc aplenkuma. No šiem portikiem un fasādēm, gan klasiskajām, gan eklektiskajām un modernajām, viņš kultūras vēsturi apguva daudz labāk nekā vēlāk no grāmatām. Taču, neslēpj Brodskis, uz skaistās pilsētas-muzeja skatuves ritēja dzīve, kas grauj cilvēkus ar savu centralizāciju, militarizāciju. Paklausība tika uzskatīta par galveno pilsoņu, tostarp skolēnu, tikumu. Skola Brodskim sniedza pirmās ļoti viduvējās ideoloģijas stundas. 15 gadu vecumā topošais dzejnieks pamet skolu un tālāk nodarbojas ar pašizglītību. Viņš uzskatīja, ka šaura specializācija jāsāk no 8. klases, kopš jauns vīrietis ass prāts un izcila atmiņa, bet viņam ir jāvelta laiks tādu disciplīnu apguvei, kuras viņam vairs nekad nebūs vajadzīgas.
Brodskis rūpīgi apguva divas svešvalodas - angļu un poļu, un pēc tam no tām tulkoja. Viņš studē filozofiju, arī reliģisko un metafizisko, protams, nelegāli. Protams, viņš nodarbojas ar literatūru, gan oficiālo, gan neoficiālo.
Brodskis atsaucas uz 1956. gada paaudzi, bet nevis uz “20. kongresa bērniem”, bet gan uz tiem jauniešiem, kuru apziņa mainījusies policijas spēku “Budapeštas rudens” apspiešanas iespaidā. Daudzi domājošiem cilvēkiem pārstāja ticēt padomju propagandai. Tas bija pirmais stimuls disidentu noskaņojuma rašanos. Daži nonāca legālā opozīcijā, citi, tāpat kā Brodskis, daudz asāk noliedza pastāvošo lietu kārtību.
Kopš tā laika Brodska tekstos dominē globālas kategorijas. Viņš sāk rakstīt 16 gadu vecumā un veidojas kā dzejnieks starp dzejniekiem, kuri sāk savu darbu žurnālā "Sintakse" (1958). Brodskis savus dzejoļus lasa draugu un paziņu lokā. Dzejnieka talantu novērtēja Ahmatova, kuras māju jaunajam dzejniekam atvēra vecākais biedrs Jevgeņijs Reinis.
Neskatoties uz neoficiālo atzīšanu, Brodskis oficiālu publikāciju PSRS nesagaidīja. No 16 gadu vecuma atrodas VDK uzraudzībā. Viņš tika arestēts četras reizes un 1964. gadā, pamatojoties uz viltotām apsūdzībām, tika pakļauts psihiatriskajai ekspertīzei, un pēc tam, apsūdzēts parazītismā, saņēma 5 gadus ilgu izsūtījumu. Sabiedrības protesta dēļ (Ahmatova, Šostakovičs) trimda tika samazināta līdz pusotram gadam. Trimdā viņš 1964.-1965.gadā atradās Arhangeļskas apgabala Norenskas ciemā, kur viņam bija paredzēts piespiedu darbs. Varas iestādes veica kļūdainu aprēķinu, piešķirot Brodskim mocekļa oreolu par intelektuālo brīvību. Turpmāk viss, kas iznāca no viņa pildspalvas, izraisīja plašu sabiedrības interesi. 1965. gadā ASV iznāca krājums Dzejoļi un dzejoļi, bet 1970. gadā otrais krājums Apstāties tuksnesī. Kopējais Brodska rakstītais apjoms 1956. - 1972. gadā sasniedza 4 mašīnraksta sējumus.
Brodskis tika vajāts, lai gan nevar teikt, ka viņa darbos politiskās tēmas būtu ieņēmušas ievērojamu vietu. Viņa dzejai ir intelektuāls un filozofisks raksturs, tomēr viņa mūžīgo tēmu interpretācija krasi atšķīrās no sociālistiskā reālisma literatūrā pieņemtās, jo Brodskis sevi pasludināja par eksistenciālistu dzejnieku, atdzīvinot modernisma tradīcijas, mākslīgi nogrieztas šajā periodā. totalitārisma un savdabīgi krustojot tos ar tradīcijām pirms postmodernisma klasikas. Brodskis it kā uz modernisma platformas sintezēja dažādu pagātnes mākslas sistēmu atklāšanu, tāpēc viņa mākslinieciskā ievirze bieži tiek definēta kā neomodernisms.
“Jaunā Brodska dzejā izlauzās eksistenciālā izmisuma tēma,” raksta Viktors Erofejevs, “pa ceļam tverot šķiršanās, šķiršanās un zaudējuma tēmas”. Šajā dzejā bija jūtams zināms pārlaicīgums, norobežotība, nebija sešdesmito gadu daiļradei raksturīgā vēsturiskā optimisma. Gluži pretēji, tas ir ļoti pesimistisks, parādās dramatiskas un traģiskas notis, dažkārt mīkstina ironija. Taču arī šī traģēdija parādās nevis atklāti, nevis piespiedu kārtā, bet it kā no zemteksta, it kā pret autora gribu, kurš nekādā gadījumā netiecas demonstrēt savas garīgās brūces, ir ļoti atturīgs poētisku jūtu izteikšanā un dod priekšroku bezkaislīgajam. tonis. Šajā sakarā Brodski ļoti ietekmēja angloamerikāņu dzeja un galvenokārt T. S. Eliots. Brodskis atzīmēja ietekmi, ko uz viņu atstāj pati angļu valoda, pēc savas būtības aukstāka, neitrāla, attālināta, paužot racionālu, nevis emocionālu valodu, kurā izpaudās angļu nacionālā rakstura iezīmes. Brodskis krievu literārajā valodā, kas emocionālā un racionālā izteiksmē ieņem starpstāvokli, ievieš anglicizācijas elementus - atturību, atslāņošanos. Viņš bieži konstruē savus tekstus pēc nevis krievu, bet angļu valodas sintaksiskajiem modeļiem. Tas viss kopā piešķīra krievu valodai jaunu kvalitāti. Brodskis paplašināja poētiskās jaunrades iespējas, pateicoties vēl dziļākam zemtekstam nekā Ahmatovas virtuozais detaļu lietojums. Brodskis kā modernists atgādināja poētiskā vārda polisemantisko dabu, kas viņam izrādās daudzu nozīmju krustpunkts.
Brodskis koncentrējās uz poētiskās runas prozu. Gadsimta otrajā pusē vadošo Rietumu literatūru dzeja pārgāja uz vers libre. Bezkaislīgi atdalītais stils bija ļoti cieši sapludināts ar personības iezīmēm, Brodskim tā nebija mākslīga potēšana un veicināja viņa pasaules uzskatu iezīmju apzināšanu. Brodskis galvenokārt ir domu dzejnieks. Racionālais princips viņa personībā un dzejā dominē pār emocionālo. Nav nejaušība, ka lielākā daļa Brodska darbu ir pārdomas par būtību un nebūtību, par telpu un laiku, par kultūru un civilizāciju. Pastiprinātā uzmanība mūžīgajām tēmām atspoguļoja vēlmi izlauzties no ierobežotā kultūras dzīves loka, kurā bija noslēgts parastais padomju cilvēks. Brodskim ir nozīmīgi senie un Bībeles kultūras slāņi. Brodskis uzsver nevis saplūšanu ar savu laiku, bet gan demarkāciju. "Es sev uzcēlu citu pieminekli / Atpakaļ uz apkaunojošo gadsimtu."
Brodska darbi izceļas ar obligātu saikni starp individuālo un universālo. Pārlaicīgais, eksistenciālais, mūžīgais parādās caur konkrētām laika formām. Brodska intonāciju nevar sajaukt ar neviena cita intonāciju. Tajā iedibinātais skepse, ironija, melanholija parādās kā ierasta melanholija. Brodskis slēpj savas garīgās ciešanas, ir atturīgi nesatricināms, lepni nicinošs un pat izsmejošs. Dažkārt tam kalpo geišāks tonis, kas pilda maskas lomu: "Tagad atkal tiek izmantots grieķu maskas princips."
Pirmā perioda darbi atspoguļoja cilvēka nonkonformismu, kurš ir gatavs aizstāvēt savu "es" līdz galam, meklējot dzīves mērķi pa eksistenciālisma ceļiem, savdabīgi izprastu stoicismu. Saskaņā ar eksistenciālismu galvenā būtnes definīcija ir tās atvērtība, atvērtība transcendencei. Transcendence - iziešana tālāk, eksistenciālisma filozofijā transcendēšana tiek saprasta kā iziešana ārpus sava "es" robežām tīrā gara sfērā. Šī izeja tiek uzskatīta par glābjošu, jo, nākot pasaulē, cilvēks kļūst par objektivizācijas upuri un sāk apzināties, ka viņa dzīve ir bezjēdzīga. Kā faktors, kas ļauj aizbēgt no objektivizācijas pasaules, kurā dominē nepieciešamība, tiek uzskatīta eksistence caur transcendēšanu.
Cenšoties garīgi atbrīvot sevi no totalitārisma skavām, Brodskis arvien vairāk ir piesātināts ar eksistenciālisma pasaules uzskatu. Uz žurnālista jautājumu, kas ietekmēja viņa rakstura veidošanos: “Kad man bija 22 vai 23 gadi, man bija sajūta, ka manī ir iekustējies kaut kas cits un mani neinteresē vide... labākajā gadījumā, kā tramplīns ...” Ilustrācijas tendences uz lielāku autonomiju. "Agrāk vai vēlāk pienāk brīdis, kad zemes gravitācija pārstāj uz jums iedarboties." Dzejnieka iekšējā dzīve, kurā dominē transcendence, aptumšota ārējā dzīve. Fiziski atrodoties zemes pasaulē, Brodskis lielāko daļu sava laika pavadīja tīra gara valstībā. Varas vajātais Brodskis kā dzejnieks un personība pamazām pārtop pašpietiekamā slēgtā sistēmā. Atsvešināšanās no pasaules, kā parādīja pētnieks Lurijs, Brodskim bija vienīgā iespēja iegūt garīgo brīvību. “Mūsu iekšējā pasaule ir pārspīlēta, un ārējā pasaule attiecīgi ir samazināta,” - viņa kaimiņš psihiatriskajā slimnīcā nodod varas iestādēm autobiogrāfiskā varoņa vārdus dzejolī “Goryunov un Gorchakov”.
Pamazām Brodskis sāka personificēt ārpasauli (trimdas iespaidā) kā tuksneša tēlu. Tuksnesis Brodska darbos ir metafora tukšai, bezjēdzīgai dzīvei, ko dzejnieks pielīdzina garīgai neesamībai. Tāda ir totalitārās sabiedrības masu cilvēku dzīve, kas domājošā cilvēkā izraisa neizbēgamu vientulību. Nav nejaušība, ka Brodska tuksneša ainava ir pilnīgi bez cilvēkiem. Sākot ar dzejoli "Īzāks un Ābrahāms", arī tuksneša ainava izrādās neauglīga. "Pakalni, pakalni, jūs tos nevarat saskaitīt, tos izmērīt ..." Tāda ir Brodska reakcija uz pakāpenisku atkušņa ierobežošanu. Brodskis parāda, ka, ejot tuksnesī, iekrīt smiltīs, stāv uz vietas un var pat nomirt.
“Bez kompasa, bruģējot ceļu, // Es izmantoju lepnuma altimetru” - “Ziemas pasts”. Liriskais varonis ir ceļotājs pa plašu teritoriju bez orientieriem, kur cilvēkam, lai nesagrautu sevi kā personību, ir jāpakļaujas tikai saprātam un morālām jūtām. Ceļošana pa telpu kalpo kā metafora dzīves ceļam – cilvēka ceļam laikā. "Edification" (1987) - dzīves ceļš tiek pielīdzināts kāpšanai pa Āzijas kalnu takām un stāviem. Tas ir ļoti grūts ceļš, bet galvenais, lai pat sasniedzot virsotni, ir svarīgi, lai tev nereibst galva.
Caur visu "Edifikāciju" caurvij neuzticēšanās pasaulei motīvs, kur guļošs cilvēks var tikt uzlauzts līdz nāvei, bet izsalcis un izģērbts - izmests aukstumā. Tās visas ir iespējas atriebties pret cilvēku, kurš izvēlējies savu dzīves ceļu. Šādā pasaulē jūs varat pilnībā paļauties tikai uz sevi. Bet šis un reāla iespēja izdzīvot un gūt panākumus. No šejienes arī Brodskim raksturīgais individuālisma kults. Brodskis šim jēdzienam cenšas atņemt negatīvu oreolu un izmantot individualitāti kā pretsvaru "ohlos" - kolektīvam, masu sabiedrības pamatam. Dažkārt Brodskis pat redz nākotni kā masu impēriju. "Nākotne ir melna, // bet no cilvēkiem, nevis // tāpēc, ka tā // man šķiet melna." Tāda nākotne ir ieprogrammēta individualitātes izzušanai. Brodskis savu darbu raksturo kā "mazākumtautības āriju". "Ideja par katra eksistenciālo unikalitāti tiek aizstāta ar personīgās autonomijas ideju." Brodska individuālismu var uzskatīt par sinonīmu personības principam kā sabiedrības augstākajai vērtībai. Šis princips, Brodskis esejā "Ceļojums uz Stambulu", ir svešs Austrumu tradīcijai, kas tika pārņemta arī PSRS. Pārliecināts par to, cik nežēlīgi varas iestādes un masas vēršas pret tiem, kas atšķiras no viņiem, Brodskis Augustam Jaunajās stanzās attēlo sevi kā cilvēku, kura dvēsele ir caurdurta cauri un cauri. Dzejolī "Saruna ar debesu" Brodskis salīdzina eksistenci totalitārā sabiedrībā ar ikdienas nebeidzamo Golgātu. Tas, protams, ir par morālo Golgātu. Liriskais varonis tiek pielīdzināts moceklim. Pati dzīve, pirmkārt, ir sāpes, un cilvēks ir “sāpju pārbaudītājs”.
Brodskis attēlo visas totalitārās valsts pastāvēšanu regulējošo normu traumētās un pēcatkušņa divdesmit gadu periodā atklātās sekas. "Sākās atrautība no sevis... Tolaik tas bija kaut kas līdzīgs pašaizsardzībai." Brodskis nonāk pie sevis atdalīšanas kā sava veida anestēzijas. No šejienes Brodska daiļradē parādās atslāņošanās un pašaizliedzība: "Es gribu norobežoties no sevis." Dzejnieks sāk skatīties uz savām ciešanām, kā zināms pētnieks, no malas. Tas ir skatiens vispirms uz sevi spogulī, un kopā, attālinoties no sevis uz sāniem, dzejnieks attālinās arī no sāpju avota. Laika gaitā šī pašatdalīšanās kļūst par pazīstamu Brodska literāro iezīmi. "Meksikāņu divertisments": "Tātad, kamēr jūs skatāties uz sevi - no nekurienes."
Dažkārt Brodskis uz sevi skatās no ļoti augsta un ļoti attālināta skatpunkta, piemēram, ar eņģeļa acīm ("Saruna ..."). Tas ir ideāls, ārkārtīgi objektīvs skatījums. Ar Brodska pašnoņemšanu nepietiek. Starp sevi un dzīvi viņš novieto nāves fenomenu. Esības ierobežotības traģēdija Brodska uztverē aizēno visas viņa piedzīvotās drāmas. Pārciest pārtraukumu ar mīļoto, šķiroties no dzimtenes, viņam palīdz apziņa, ka atdalīšanās no pasaules sagaida ikvienu. Lielākas šausmas pārspēj mazākās, zināmā mērā tās neitralizē un palīdz izturēt. Nāve kā neatņemama būtības sastāvdaļa Brodska darbos ieņem nozīmīgu vietu. Priekš agrīnais periods viņa darbu raksturo epitets "melns". Brodskis nāvi apveltī ar prozaisku aspektu. Pašu laiku, pēc Brodska domām, radīja nāve. "Cilvēks ir sevis gals un ieiet laikā." Caur ierobežotības, mirstības prizmu dzejnieks vērtē pašu dzīves fenomenu. "Dzīve ir tikai saruna klusuma priekšā." Parasta ainava pie Brodska rokas var izvērsties par viņa filozofiskām pārdomām, kurās tiks prezentēta arī nāves sastāvdaļa. Dzejnieks uzsver, ka pārdzīvojumu novārdzinātā dvēsele it kā kļūst plānāka. Dzīves uztvere kā virzība uz nāvi Brodska dzejoļiem uzliek melanholijas nokrāsu un zināmu atrautību no ikdienas. Brodskis cenšas paskatīties ārpus malas un ieteikt, kas mūs sagaida pēc nāves. Sākumā dzejnieks tomēr pieļauj dzīvības pastāvēšanas iespējamību aiz kapa. "Vēstule pudelē" (1965): "Kad uz sava pieticīgā kuģa ... es iešu uz lielisko varbūt." Viņam ir arī tīri simbolisks priekšstats par dzīvi kā sapni sapnī un nāvi kā augšāmcelšanos citā valstībā. Pamazām Brodskis sāk racionalizēt un interpretēt labi zināmos reliģiskos un filozofiskos jēdzienus.
"T. B piemiņai.": "Tu biji pirmais, kas aizbrauca uz to valsti... kur visi - gudrinieki, idioti - visi izskatās vienādi." Līdz ar to gan atpazīšana, gan satikšanās aiz kapa nav iespējama. Neskaitāmo dubultnieku pēcnāves apraksts nevar likt nodrebēt.
Elli un debesis Brodskis neinterpretē tradicionālā veidā. Elle ir to moku un grūtību kopums, kas var piemeklēt cilvēku pašā dzīvē. Paradīzes tēls laika gaitā attīstās uz arvien kritiskāku reliģiskā modeļa uztveri mūžīgā dzīvība. Sākotnēji šī ir Bībeles idille: "Ābrahāms un Īzāks" - tiek atjaunota ideāla ainava, kurā varoņi parādās Dievam debesu krūma formā.
“Raga šūpuļdziesma” ir superkritisks novērtējums paradīzei kā impotences un strupceļa vietai, jo paradīzē, kā tas tiek pasniegts galvenajās mitoloģijās, nav attīstības un radošuma, un, ja dzejnieks nevar būt radošs, tad kas viņam par paradīzi? Šis debesu utopijas galvenais defekts to devalvē dzejnieka acīs, atklāj tās mazvērtību. Nīmans raksturo Brodski kā "dzejnieku bez paradīzes".
Brodskis sniedz savu ideālo esības modeli, kas, viņaprāt, ir labāks par paradīzi. Svarīgākās iezīmes ir bezgalība, garīgums, pilnība, radošā darbība kā galvenā dzīves forma un neierobežota tiekšanās uz debesīm. Šī cita pasaule pastāv dzejnieka prātā un viņam ir svarīgāka par zemes pasauli. Tēlainie apzīmējumi ir metaforas zvaigznei, “tai valstij”, “tur”. Dzejnieks jūtas kā "tās valsts" pilsonis. Dzejolī "Sonets" (1962) liriskais varonis vienlaikus dzīvo reālajā un ideālajā. Reālo pasauli raksturo cietuma metaforas, un ideālā pasaule ir saldi cildenu sapņu pasaule. Tur, augstākā dimensijā, liriskā varoņa dvēsele tiecas:
Un es atkal esmu maldīgs
no pratināšanas uz pratināšanu pa koridoru
uz to tālu valsti, kur vairs nav
nav janvāra, nav februāra, nav marta.
Varonis iziet ārpus sava "es" robežām tīrā gara sfērā. Tiecoties pēc citas pasaules, kad radošā iztēle saplūst ar transcendenci, tēlaini atveido "Lielo elēģiju Džonam Donnam". Ja atceramies Brodska vārdus, ka literārs veltījums ir arī rakstnieka pašportrets, tad jāatzīst, ka Džona Dona dvēseles pārpasaulīgā lidojuma aprakstā vienlaikus ir attēlots arī autora dvēseles pārpasaulīgais lidojums. no darba:
Tu biji putns un redzēji savus cilvēkus
visur, visi, uzlidoja pāri jumta slīpumam.
Tu esi redzējis visas jūras, visu tālo zemi.
Un jūs esat nobriedis Elli - sevī, un pēc tam - patiesībā.
Jūs redzējāt arī skaidri gaišo paradīzi
skumjākajā - no visām kaislībām - kadrā.
Jūs redzējāt: dzīve, tā ir kā jūsu sala.
Un jūs tikāties ar šo okeānu:
no visām pusēm tikai tumsa, tikai tumsa un gaudošana.
Tu apgriezi apkārt Dievam un steidzies atpakaļ.
Dzejoļa telpa ir kultūras, garīguma telpa. Un šeit cauri gadsimtiem viens dzejnieks dzird citu dzejnieku, kura mokās atpazīst savējo. Apvieno vienu un otru, kas sēro par cilvēka mirstīgo partiju. Ja, pēc Dona domām, zemes dzīve- elle, tad Brodskis to salīdzina ar jau notiekošo briesmīgo spriedumu, kuru cilvēkiem izdodas pārgulēt. Dziļa miega motīvs, kas aptver burtiski visu uz zemes, ir daudzpusīgs. Nav nejaušība, ka pat dzīvais autora aprakstā neatšķiras no mirušajiem. Gan labais, gan ļaunais guļ, un Dievs aizmiga – viss guļ, un sniegs krīt pār zemi, pārklājot zemi kā ar baltu apvalku. Vienīgā būtne, kas, pēc Brodska domām, šajā laikā neguļ, ir dzejnieks (Džons Donns), kura mērķis ir radīt ideālu pasauli, skaistāku par jebkad iedomāts. Kamēr uz zemes raksta dzeju, uzsver Brodskis, dzīvei nav lemts beigties.
Sajūta, ka atrodies lielā augstumā, tīra gara pasaulē, liriskam varonim piešķir lielu pacēlumu, šī ir mīļākā atslāņošanās forma, pie kuras Brodskis izmanto dzīvē un darbā. Otra pasaule ir viņa apziņas realitāte. Viņš nekur neraksta, ka, iespējams, pēc nāves tajā iekritīs. Laika gaitā pantos (“Dievu bēres”, “Nevainības dziesma, viņa ir pieredze”) apstiprinās neiluzors skatījums uz lietām. Pēdējā gadījumā Brodskis izmanto kora formu, dodot vārdu "nevainīgiem" un "pieredzējušiem" masu cilvēkiem, tas ir, optimistiem un pesimistiem. Pirmo rāmais skatījums uz nākotni, pēc Brodska domām, robežojas ar idiotismu, citu skatījums uz nihilismu un gara nāvi. Patērētāju attieksme pret pasauli padara viņus abus radniecīgus.
1: "Zaļā biezoknī mums dziedās lakstīgala, // par nāvi biežāk nedomāsim, // kā vārnas dārza putnubiedēkļu redzeslokā."
2: "Tukšums ir daudz ticamāks un sliktāks par elli, // mēs nezinām, kam pateikt, nē."
Abi viedokļi, pēc Brodska domām, ir nenormāli. Ironija valda pret tiem, kuri nav mēģinājuši radīt neko tādu, kas viņus pārdzīvotu.
Cilvēks, kurš atstāj aiz sevis nevis tukšumu, bet kultūras mantojumu - šī problēma parādās dzejoļos par Tomasa Stērna Eliota nāvi. Dzejolis sākas kā sērīgs rekviēms un beidzas ar svinīgu apoteozi cilvēkam, kurš tik daudz darījis divu kultūru labā. Divas dzimtenes Brodskis attēlojis skumju pārakmeņotu kapu pieminekļu veidā, kas stāv kapa malās.
Tu gāji pie citiem, bet mēs
sauc par tumsas valstību
Pēc Brodska teiktā, Eliots devās kultūras pasaulē, kas turpina pastāvēt arī pēc viņa fiziskās nāves. Dzejnieka dvēsele izvairās no samaitātības.
Brodskis "mēģina pielaikot" savu nāvi. Šī pieredze rada izpratni, ka nāvi var uzveikt ar gara simbolisko nemirstību. Nemirstība Brodskim ir dzīves attaisnojums. Ja paliki, tad radīji kaut ko ļoti svarīgu un vērtīgu. Līdzeklis nemirstības sasniegšanai ir dzeja. "Notiek dīvaina metamorfoze ... un paliek tikai daļa no cilvēka - runas daļa." “Mēs dosimies ar jums atsevišķi” (uzruna pantiem). Savos dzejoļos Brodskis ievietoja visu labāko, kas viņam piederēja:
Jūs esat labāks un laipnāks. tev ir grūtāk
Mans ķermenis. Jums ir vieglāk
manas rūgtās domas - kas arī ir
dos jums daudz spēka, spēka.
Izrādās, ka jebkurš cilvēks liek savas nemirstības pamatus uz zemes, ja viņš dzīvo pilnvērtīgu radošo dzīvi, viņš kaut kādā formā sagatavo savu nemirstību. Dzīvības un nāves kategorijām Brodskim, kā arī Cvetajevai ir liegta tradicionālā nozīme: šī dažādas formas nemirstība.
Pareizi, jo biezāka ir izkliede
melns uz lapas
jo vienaldzīgāks
uz pagātni, uz tukšumu
nākotnē. viņu apkārtne,
nedaudz cita labuma
tikai paātrina skrējienu
uz pildspalvas papīra.
Brodskis par svarīgāko uzskata īslaicīgu, pārejošu – mūžīgu vērtību radīšanu. Nobriedušajam Brodskim piemīt mūžības dēla psiholoģija. Viņš skatās uz sevi arī no nākotnes. Nākotne ir arī spogulis, kas nemelo. Brodskim ir būtiski svarīgi skatīties uz sevi no tālās nākotnes. “Tajos laikos es dzīvoju zobārstu valstī” (par pirmo emigrācijas periodu). Mēs runājam par šodienu, bet tiek lietota pagātnes forma, it kā dzejniekam tā ir pagātne. "Viņi (eņģeļi) izbauda leļļu dzīves drāmu, kāda mēs patiesībā bijām savā laikā."
Šāds skatījums ļauj prātīgi novērtēt ne tikai sevi, bet arī mūsdienu pasaule un tavu vecumu. Dzejnieka modrību demonstrē 60. gadu beigu un 70. gadu sākuma antitotalitārie dzejoļi. Tie liriskajā varonī parāda cilvēku, kurš bija priekšā savam laikam un kuram ir drosme publiskot savus uzskatus. Tie ir tā sauktā "romiešu cikla" teksti - "Anno Domini", "Post aetatem nostram", "Vēstules romiešu draugam", kurā, saliekot kopā Romā valdošos ordeņus ar tiem, kas valdīja g. Padomju Savienība, Brodskis atmasko impērisko PSRS politiku. Roma ir PSRS metafora, kas sakņojas idejā par Krieviju kā trešo Romu. Brodskis sevi atzīst par romieti, tas ir, ne mazāk svarīgi, stoiķi un gara patricieti. Savu diptihu veido dzejoļi "Anno Domini" un "Post aetatem nostram". ("Mūsu laikmets" un "Pēc mūsu laikmeta".) Alegoriska norāde: Brodskis vēlas teikt, ka Padomju Savienība atgriezās pirmskristietības laikos un atmeta vērtības, ko cilvēce radīja kristietības ietekmē.
Šo tekstu svarīgākā iezīme ir to dualitāte, kad mūsdienu dzīve parādās caur impēriskās Romas tēlu. Vēstures jēga ir struktūru būtībā, nevis dekorācijā, uzsver Brodskis. Viņš raksta senās Romas sudraba latīņu laikmeta dzejnieka vārdā un atjauno Ziemassvētku svinēšanu vienā no provincēm. Atsevišķus attēlus izraksta it kā gleznotājs. Darbu, kurā faktiski nekas nekritizē, caurstrāvo šausmīgas ilgas pēc pūļa stiklaini tukšajām acīm un gubernatora priekšā slīgstošās elites pieklājīgajām acīm.
Brodskis ir daudz kritiskāks darbā Post aetatem nostram, kur viņš apraksta impērijas rituālus, kas simbolizē padevību un gatavību nodevībai. Tikpat ironisks ir masu entuziasms, ar prieku sveicot savu despotu. Šajā darbā ir daudz melanholijas. Brodskis atspēko mītu par virzību uz priekšu un izmanto metaforu par trirēmu, kas iestrēdzis grāvī. Parādās savā kustībā apstādinātas dzīves motīvs, kas attīstās citos tekstos (“Skaistā laikmeta beigas”), kur Brodskis jau atsakās no romiešu svītas. Sistēmas netikumi tiek pasniegti vizuāli, vispārinātos alegoriskos tēlos, dzejnieks sniedz morālo briesmoņu un ķēmu grupas portretu un alegoriski attēlo Padomju Savienību kā nejēgu valsti.
1972. gadā Brodskis pabeidza Vēstules romiešu draugam. Šī ir garīgās izdzīvošanas programma tiem, kas nav sabojāti prātā un ir saglabājuši veselu prātu un jūtas. cilvēka cieņa. Brodskis izmanto seno romiešu dzejnieka Marsiala literāro masku, kurš kļuva slavens ar savu satīrisko kaustiskumu un epigrammu noslīpēto lakonismu. Martiālam bija konflikts ar varas iestādēm, un vecumdienās viņš atgriezās nomalē, izvēloties privātpersonas dzīvesveidu, kas dod priekšroku tumsonībai, nevis pazemojumam. Pusmūža, gudra vīrieša maska, ko izvēlējies 32 gadus vecais Brodskis, ir viens no pašdistancēšanās līdzekļiem. Faktiski Brodska ētiskie un filozofiskie novērojumi, kas uzkrāti viņa dzīves laikā, šeit tiek izmesti maksimas un piezīmes veidā. Autore izmanto epistolāro formu, kas ļauj sasaistīt daudzveidīgu materiālu vienotā veselumā. Atturīgs-skeptisks skatījums uz lietām nenoliedz pateicīgu attieksmi pret to, kas padara dzīvi skaistu. Varoņa mīlestības skatiens ir pievērsts jūrai, kalniem, kokiem, Plīnija Vecākā grāmatai. Dzīves augstākās vērtības izpratne caurstrāvo visu darbu.
Brodskis nododas ironiskai filozofēšanai, jautājot saviem draugiem, pie kuriem viņš uzrunā Marsiala vārdā. Jūtams, ka viņu īpaši neuztrauc galvaspilsētā notiekošais, jo viņš zina, kas ir tirāni un viņu pieklājīgie palīgi. Patiesībā dzejoļa varoni visvairāk satrauc jautājums par nāvi uz nāves robežas. Sākotnēji šie argumenti rodas stāstā par kapsētas apmeklējumu. Varonis mēģina iedomāties, kas notiks pasaulē pēc viņa nāves? Viss paliks savās vietās, kalni, jūra un koki un pat grāmata. Brodskis atklāj cilvēka eksistences traģisko fonu neatkarīgi no tā, kur cilvēks dzīvo un kas viņš ir. Universālās solidaritātes sajūtai, kuras pamatā ir apziņa par kopējo traģēdiju, kurā cilvēks eksistē, pēc dzejnieka domām, vajadzētu veicināt progresu uz zemes. Kamēr šāda vienotība nav notikusi, dzejnieks māca, kā dzīvot brīvības trūkuma apstākļos.
Līdzās stoiķa romieša tēlam parādās arī grieķa tēls. Sākotnēji tas ir Tesejs (“Likomēdiem uz Skyros”), kurš iesaistījās cīņā ar Mīnotauru. Tālāk - grieķa tēls, kurš, dzīvodams Romas impērijā, nevēlas būt ne muļķis, ne stoiķis. Ir bēgšanas motīvs.
1972. gadā Brodskis tika izsaukts uz OVIR un tur viņam tika paziņots, ka viņš vai nu aizbrauks uz rietumiem vai tiks nosūtīts uz austrumiem. Brodskis tika uztverts kā aizliegtās literatūras neformālais līderis. Visi dokumenti izbraukšanai tika izsniegti trīs dienu laikā, kas nozīmē, ka darbība tika plānota iepriekš. (Tāpat kā citi opozīcijas autori, Brodskis tika izslēgts.)
Pirmajā ārzemēs publicētajā rakstā (“Atskaties bez dusmām”) Brodskis, pēc paša vārdiem, atsakās smērēt dzimtenes vārtus ar darvu. Viņš stāsta, ka savā valstī piedzīvojis ne tikai daudz slikta, bet arī daudz laba: mīlestību, draudzību, atklājumus mākslas jomā. Viņam ir negatīva attieksme pret režīmu, nevis tēvzemi. Brodskis salīdzina neoficiāla, neatkarīgi domājoša mākslinieka pozīciju PSRS un Rietumos un nonāk pie secinājuma, ka viņi abi cenšas izlauzties cauri sienai. PSRS siena reaģē tā, ka apdraud mākslinieka dzīvību. Šeit, Rietumos, Brodskis rāda, siena vispār nereaģē, kas ļoti sāpīgi ietekmē radītāja psihi. "Es jums teikšu patiesību, es nezinu, kas ir sliktāks." Brodskim atkal ir jāiekaro publika, kas ir sveša un ne pārāk interesējas par dzeju. Lai rakstītu labi, uzsvēra Brodskis, ir jāzina valoda, kurā raksta perfekti. Emigrācijā valodas elementa papildināšana apstājas, cilvēks, kurš atraujas no valsts, riskē kļūt vecmodīgs.
Nākotnē ielas lomu netālu no Brodska sāka spēlēt citi emigranti, kas ieradās no Krievijas. "Agrāk Sanktpēterburgā pusi no viņiem nebūtu laidis uz sliekšņa." Tagad viņš sāka sazināties ar apmeklētājiem tikai tāpēc, lai notvertu viņu valodas īpatnības.
Rakstniekam, pēc Brodska domām, iespējama tikai viena patriotisma forma - viņa attieksme pret valodu. Sliktas literatūras veidotājs šajā ziņā ir nodevējs, un īsts dzejnieks ir patriots. Brodska raksts beidzas ar apgalvojumu, ka, mainot vienu vietu pret citu, cilvēks maina vienu traģēdijas veidu pret citu.
Ārzemēs pēc Kārļa Profera uzaicinājuma Brodskis apmetās uz dzīvi Annārborā, pilnveidojās g. angļu valoda un strādā par dzejnieku Mičiganas Universitātē. Tikai pasaules bagātākās universitātes varēja atļauties saglabāt šo pozīciju (“neviena valsts nav tik stulba, lai neizaudzētu savu kultūras eliti, un dažām ASV universitātēm ir šāda pozīcija”). Dzejniece reizi nedēļā tiekas ar skolēniem un sazinās ar viņiem ļoti brīvi. Viņš lasa viņiem savus dzejoļus, vecus vai jaunus, citu dzejnieku dzejoļus, kurus studenti nezina, lekcijas par literatūru, krievu vai amerikāņu, vai vienkārši pļāpā. Parasti šādā amatā tiek aicinātas ļoti nozīmīgas figūras, ļaujot augt studenta personībai. Brodska galvenā valoda joprojām ir krievu valoda, taču laika gaitā viņš tik ļoti uzlaboja angļu valodu, ka spēja rakstīt angļu valodā. Viņš kļuva par krievu-amerikāņu rakstnieku. Angļu valodā dominē proza, esejas un raksti. Viņš taupa krievu valodu dzejai. Tagad tas ir galvenais pašidentifikācijas līdzeklis, un tagad krievu valoda angliski runājošajā kopienā spēlē Brodska noņemšanas līdzekli.
Pirmie gadi bija sāpīgākie. Šo gadu Brodskis atgādina augu, kas iesakņojies zemē, un tas tika izrauts un pārstādīts citā augsnē, un nav skaidrs, vai tas iesakņosies. Ārēji dzejnieka plaukstošais dzīves gājums krasi kontrastē ar emocionālās un psiholoģiskās komas stāvokli, ko Brodskis pirmo reizi atjaunoja pasaules literatūrā. Metaforiski runājot, dzejnieks jūtas kā miris. Dzejolī "1972": "Tas nav prāts, bet tikai asinis." Dzejnieks salīdzina sevi ar ēnu, kas paliek no cilvēka. Emigrācija nesa sev līdzi ne tikai brīvību, bet arī visu ierasto saišu saraušanu. Viss, kas cilvēkam bija dārgs, viņam tika atņemts. Brodskim bija sajūta, ka viņš karājas tukšumā, un šis šoks bija tik pārmērīgs, ka izraisīja īslaicīgu dvēseles paralīzi. Vistuvāk tam, kas notika ar Brodski, bija Lurijs, kurš teica, ka emigranta Brodska dzeja ir pašnāvību izdarījuša vīrieša piezīmes. Skoropanova uzskata, ka pareizāk ir runāt par slepkavību. "Smagas sāpes, nogalinot šo, pasaule turpina nākamo." Dzejnieks ir apdullināts, nogalināts, neko nejūt, tā ir ciešanu augstākā pakāpe, kad cilvēks cieš tik daudz, ka zaudē spēju to emocionāli izteikt. Sevis atsvešināšanās, metaforu lietošana ar nekustīguma, beiguma nozīmi, kad Brodskis skatās uz sevi no malas un tikai fiksē kustības telpā. Bieži viņš raksta par sevi trešajā personā, kā dzejolī "Laguna": "Viesis, kas kabatā nes grapu, nav absolūti neviens, cilvēks, tāpat kā visi pārējie, zaudējis atmiņu, savu dzimteni..." Pārstrādāts. no nervu šoka. Brodskis atdala savu ķermeni no dvēseles un padara to par neatkarīgu raksturu: "Ķermenis apmetnī apmetas vietās, kur Mīlestībai, Cerībai, Ticībai nav nākotnes." Tas nav tas pats cilvēks, kurš bija jaunībā, tas ir dzejnieks, kurš ir cietis un turpina sāpīgi apzināties sevi. Nav nejaušība, ka vienā no dzejoļiem liriskais varonis skatās spogulī un redz drēbes, bet ne seju.
Brodskis bieži lieto drupu, drupu, gružu metaforu. Viņa dvēseles templi salīdzina ar drupām, fragmentiem. Ciešanas salīdzina vai nu ar smadzeņu satricinājumu bombardēšanas laikā, vai ar staru slimību. Dažreiz Brodskis savu seju pielīdzina drupām. Visi, kas viņu pazina, atzīmēja, ka Brodskis ļoti ātri noveco. No šejienes nāk lielā pelēkā vieta Brodska 70. gadu daiļradē. Pelēkajai krāsai ir antiestētisks statuss. Turklāt aukstuma, apledojuma motīvs iespiežas Brodska darbos, it kā viņš vienmēr būtu auksts. Aukstuma motīvs organiski savijas ar vientulības motīvu, kam Brodska emigrantu daiļradē ir izņēmuma vieta: krājumos Runas daļa (1975-76), Vanaga rudens sauciens (1976-83), Uz Urāniju (1984). -87), "Dzīve izkliedētā gaismā" (1985-86). Visur, kur tiek rādīts liriskais varonis, viņš vienmēr ir viens. Nav ar ko dalīt "nogrieztu dzejoļa šķēli". Ja Krievijā uz viņa dzejoļiem bija atsaucība (Ļimonovs atceras, kā Harkovā skolēni vienas nakts laikā iemācījās Brodski no galvas, lai neatrastu tekstus), tad ārzemēs - totāla atsvešinātība. Brodskim ir arī “slepena” doma par nāvi, par pašnāvību, viņa morālais un psiholoģiskais stāvoklis bija tik grūts. Barbizon Terrace apraksta dzejnieka vizīti nelielā Amerikas pilsētiņā. Viņš iereģistrējas viesnīcā, izpako mantas un pēkšņi, pēkšņi noguris, ar acīm meklē lustras āķi. Tukšums kļūst par adekvātu tam psiholoģiskajam vakuumam, kurā dzejnieks jūtas. Šādas pārvērtības tuksneša tēls piedzīvo vēlākajos darbos. "Mana runa ir adresēta tam tukšumam, kura malas ir milzīga tuksneša malas." Tukšums ir arī metafora dzīvei ASV. Dzejnieks šo dzīvi nemaz neidealizē un attēlo ASV kā bezpersonisku masku impēriju. Protams, amerikāņi nedzīvo tikpat tukšu dzīvi kā padomju cilvēki, viņi ir pārtikušāki, taču arī tur "aiz šodienas ir nekustīga rītdiena". Pārmaiņas nes tikai gadalaiku maiņa. Par to, kā viņš eksistē šajā vakuumā, šajā bezvēses vidē, Brodskis stāstīja daudzos dzejoļos, tostarp "Kvintetā" (1977):
Tagad iedomājieties absolūtu tukšumu.
Vieta bez laika. Patiesībā gaiss. Tas
gan no otras puses, gan no trešās puses. Vienkārši Meka
gaiss. Skābeklis, ūdeņradis. Un tajā
nelieli raustījumi dienu no dienas
vientuļš plakstiņš.
Pārdzīvojumu rezultātā Brodskim izveidojās nervozs tiks, par ko viņš raksta diezgan atrautīgi, lai gan tā ir fiziska ķermeņa reakcija uz dvēseles sāpēm. Brodskis dvēseles pārdzīvojumus izsaka ar netiešiem līdzekļiem. Var runāt par cieņu, ar kādu Brodskis pacieš savas sāpes. Tomēr atsevišķos tekstos, piemēram, "No nekurienes ar mīlestību", sāpes laužas uz āru, un varonis kliedz, kā teikt, ar kliedzienu.
Īsts atvieglojums Brodskim un vietas maiņu nenes. Viņš ir apmeklējis vairākus desmitus pasaules valstu un veido it kā daudzu lielu pilsētu un valstu portretus. Kopā tie veido modernas pilsētvides civilizācijas tēlu, kas arvien vairāk vienojas un kosmopolītiski (tās pašas lidostas, viesnīcas) un tomēr nes sev līdzi atsvešinātību. Brodskis atzīmē: "Pasaule saplūst garā ielā, kurā dzīvo citi." Raksturīga šāda veida Brodska daiļradei ir gandrīz pilnīga cilvēku figūru neesamība tajos, ja parādās, tad paša liriskā varoņa. Valda nedzīvā tēls: mājas, asfalts, baržas. Dzīvais, ja tas parādās, bieži Brodska tēlā neatšķiras no mirušajiem. Ir arī slikti, ka cilvēki būtībā neatšķiras viens no otra. Viņu individualitāte nav attīstīta vai nogalināta. Varbūt šī iemesla dēļ komunikācijas trūkums ir ļoti spēcīgs.
"Vientuļā istabā balts (tumšādains) kails vienkārši saburzī palagu."
Rietumu pasaules inspiritualitāte, nedzīvums atklājas kā tās noteicošā iezīme. Tukšuma jēdzienam Brodska darbos ir fundamentāla nozīme. “Iespējams, pēc nāves tukšums” (pirms tam) - un tagad tukšums ir kļuvis par intravitālās nāves analogu. Dzejnieks savu dzīvi korelē ar mūžīgajām būtības kategorijām. Laika plūsma, kurai nav sākuma un beigu, bija, ir un būs. Modernitāte ir tikai laika kondensācija materiālās pasaules objektos. Izrādās, ka katrs cilvēks, dzīvojot mūsdienās, eksistē mūžībā, bet ne visiem piemīt mūžības dēla psiholoģija. "Kentauri": katrā cilvēkā ir divas hipostāzes, materiālā un garīgā, tagadne un nākotne, dzīvība un nāve. Pēc Brodska domām, mūžības kategorijām vajadzētu būt cilvēkam noteicošām. Brodskis salīdzina cilvēku ar sauli, kas, pat ja tā nodziest, miljoniem gadu raidīs savus starus uz citiem Visuma stūriem.
Brodskis savā veidā lauž Heidegera, eksistenciālisma pamatlicēja filozofijas nostāju, kas lielā mērā ietekmēja pasaules filozofiju un literatūru. Saskaņā ar Heidegera filozofiju fokuss uz nākotni sniedz cilvēkam patiesu eksistenci, savukārt tagadnes pārsvars noved pie tā, ka lietu pasaule atsver cilvēka ierobežotības apziņu. "Nekas uz zemes nav garāks par dzīvi pēc mums." Brodskis vēlas, lai cilvēks parādītu savu eksistenci pasaules procesā, lai viņš nerīkotos kā sava laika marionete.
Heidegerā Brodskis uztvēra valodas ideju kā būtnes māju, kas uzrunā mūs caur dzejniekiem, kas ir izpratnes vēsturiskais horizonts. Dzejai piemīt intuitīvi un transcendentāli izziņas veidi. Pēc Brodska domām, dzejnieka atkarība no valodas ir absolūta un tajā pašā laikā atbrīvojoša. “Valodai ir milzīgs centrbēdzes potenciāls. Dzejnieks ir valodas pastāvēšanas līdzeklis. Ironija par dzejas izrādīto vienaldzību pret valsti, nereti arī pret politiku, ir vienaldzība par nākotni, kas vienmēr ir dzeja, pret pagātni. "Valsts filozofija, tās ētika, nemaz nerunājot par estētiku, vienmēr ir vakardiena." Caur valodu dzejnieks rada skaistuma kategoriju, kas "nekož, tā ir cilvēka instinkta pašsaglabāšanās lējums". Brodskis savu dzīvi velta pilnīgāku esības formu, pirmām kārtām garīgās būtnes, radīšanai, lai netiktu traucēts vēsturiskais process un netiktu masturbēta cilvēka psihe.
No visa, kas piederēja Brodskim, viņam netika atņemts tikai talants, spēja radīt skaistumu. Un ārzemēs, svešā vietā, viņam priekšā ir tā pati papīra lapa. “Šī baltā, tukšā papīra lapa ir piepildīta ar līnijām. Tukšumu uzvar radošums. Lūk, Brodska formula cīņai ar tukšumu. Īstā būtne spiež nebūtību, steidzas mūžībā. Radošums bija vienīgais pavediens, kas savienoja Brodski ar realitāti, un tas bija radošums, kā mēs mācāmies dzejolī. Jauna dzīve"(1988, pēc prezentācijas Nobela prēmija), palīdz viņam izvairīties no katastrofas. Brodskis gan sevi un paveikto vērtē diezgan kritiski. Acīmredzot viņa radošumam nebija tāda spēka, lai noslaucītu visu ļaunumu no zemes virsmas. Brodska spriedums par sevi ir daudz stingrāks nekā jebkura cita spriedums. Varbūt pats autors ir vīlies tieši tajos tekstos, kas mums patīk. Tas ir neizbēgami domājošam cilvēkam, kurš izvirza sev augstas prasības. Dostojevskim veltītajā rakstā Brodskis atzīmē, ka visa radošums sākas kā vēlme pēc sevis pilnveidošanās, ideālā gadījumā pēc svētuma. Bet noteiktā posmā vārda mākslinieks pamana, ka viņa pildspalva ir guvusi lielākus panākumus nekā viņa dvēsele. Un tad viņš izvirza uzdevumu samazināt plaisu starp radošumu un personību. Tādējādi priekšplānā izvirzās morālās pašpilnveidošanās problēma. "Pie kā jūs tagad strādājat?" - "Es strādāju pie sevis".
Gadu gaitā Brodskis skaidrāk apzinās sava darba sociāli vēsturisko nozīmi. “Mūsu sugas vēsturē grāmata ir antropoloģiska parādība... Grāmata ir līdzeklis, kā lappuses pāršķiršanas ātrumā pārvietoties pieredzes telpā. Šī kustība kļūst par ... bēgšanu no kopsaucēja ... pret indivīdu, pret konkrēto. Līdz ar to Brodska attieksme pret literatūru kā mūsu sugas augstāko mērķi, jo tā veicina cilvēka pārtapšanu no sabiedriska dzīvnieka par personību. Un bezsejas masas dominanci rakstnieks pretstata brīvu indivīdu, cilvēka potenciālu pilnības nesēju, “daļiņu apoteozei”. Indivīda traģēdija masu totalitārās sistēmas laikmetā tiek izteikta ar lielu spēku. Atklājas kultūras un mākslas kā pašattīstības, pašizveides, sevis pilnveidošanas stimula loma.
Angļu valodā tulkotas piecas Brodska dzejoļu grāmatas, izdotas eseju grāmatas. Pētnieki atzīmē, ka ārzemēs lasītāju loks nav īpaši plašs, taču tā lasītāju vidū ir ļoti lielas un nozīmīgas pasaules kultūras figūras. Patiešām, laika gaitā Brodskis sāk tikt uztverts kā gadsimta otrās puses nozīmīgākais krievu dzejnieks.
Pēdējos 17 gadus Brodskis dzīvo Ņujorkā, Griničvilidžā, un katru pavasari pasniedz kādu literatūras kursu. Dzejnieks apprecējās un nosauca savu meitu Annu-Marinu par godu Akhmatovai un Cvetajevai. Brodskis pozitīvi reaģēja uz totalitārisma sabrukuma notikumiem PSRS un sacīja, ka pirmo reizi viņam nav kauna par savu bijušo dzimteni. Tajā pašā laikā perestroikas farss piespieda viņu radīt postmodernu ironisku tekstu pēc padomju preses Perestroika materiāliem.
Brodskis kļuva par galveno figūru trešā emigrācijas viļņa dzejā.
Jāteic, ka starp krievu diasporas pārstāvjiem Brodskis neaizēnoja visus talantīgos dzejniekus. Tie ir Naums Koržavins, Jurijs Tuganovskis, Bahits Kenžejevs, Dmitrijs Bobiševs, Ļevs Losevs. Starp tiem, tāpat kā starp metropoles dzejniekiem, ir reālisti, modernisti, postmodernisti. Viņu darbos lielāko vietu ieņem mājas arhetips kā pamestās dzimtenes arhetips. Piemēram, Nauma Koržavina grāmata saucas Vēstule Maskavai. Dzejnieks atzīst, ka raksta ne Rietumu lasītājam, ne svešam. Viņš domā un jūtas savā bijušajā dzimtenē, un visu, ko viņš rada emigrācijas gados, viņš uztver kā vēstuli krievu lasītājam, viņš cer, ka viņa teksti būs kaut kam vajadzīgi, palīdzēs izdzīvot un veidoties.
Tuganovskis savu dzejoļu ciklu sauc par "Veltīto dzimtenei". Tuganovskis bija dziļi reliģiozs cilvēks, viņš kontaktējās ar Solžeņicinu un pārņēma no viņa augsnes ideoloģiju. Viņš redz Krievijas nākotni augsnes izteiksmē. Lai kas tas būtu, Tuganovskis novēl Krievijai laimi.
Bahits Kenžejevs ("Rudens Amerikā") parāda, ka jebkurš imigrantu rakstnieks ir ļoti vientuļš. Kenžejevs Kanādā dzīvoja noslēgti. Viņš uzsver pasaules cilvēku atsvešinātību, pierāda, ka tā ir nepārvarama, un sauc sevi saistībā ar šo "pasaules bēdu brāli". Vienā no saviem dzejoļiem viņš attēlo sevi kā vīrieti, kurš sēž krodziņā un skatās uz okeānu, kura vienīgais pavadonis ir klusums. Šķiet, ka šādai šķirtībai no dzimtenes, tādai vientulībai - un dzīvei vajadzētu šķist bezjēdzīga, taču tā nenotiek. Šo aukstumu, šo tukšumu viņš mēģina sasildīt ar elpu caur dzeju. Viņš ir pārliecināts, ka ar radošuma palīdzību viņš ceļ kultūras slāni, uzceļ sava veida morālu barjeru, kas neļaus jaunajam Kainam nogalināt jauno Ābeli. Krievu diasporas literatūru kopumā raksturo vēstures un kultūras motīvi. Ja dzimtās mājas tālu, kura māja ir tuvu? Daudziem emigrantiem krievu kultūra ir kļuvusi par tādu mājvietu. Daudzi viņu uzrunā. Dažkārt tas noved pie kultūras interteksta dekonstrukcijas. Tas notika Dmitrija Bobiševa "Krievu Tercinā". Viņš stāsta, ka Blokam izdevies redzēt, kā krievu tauta "aizgāja" (revolūcija, pilsoņu karš), bet tad tauta atkal nokļuva verdzībā. "Vai mēs viņu redzēsim garīgā spēkā?" Pat ja PSRS daudzus pieviļ propaganda, rāda Bobiševs, Krievijā ir taisnīgi cilvēki (atsauce uz Solžeņicinu un sakāmvārds “Ciems nevar pastāvēt bez taisna cilvēka”). Saukdams sevi par Krievijas dzimto dēlu, Bobiševs cenšas pateikt patiesību par divdesmito gadsimtu.
Dzejnieks Ļevs Losevs savu laiku izprot caur klasiku. Viņš vēršas pie Puškina. "Pravietiskā Oļega dziesma" - jauna versija vēsture, kur Krievija ir dzimtene ne tikai krieviem, bet arī hazāriem, tatāriem un visiem pārējiem, kas laika gaitā rusificējās. Turpinot Puškinu, to saka dzejnieks, kura liriskais varonis ir hazārs pravietisks Oļegs lai gan viņš taisās dedzināt ciematus un laukus, bet varbūt tas nebūtu tā vērts? Darbā “Majakovskis” Losevs savā veidā daļēji citē dzejoli “Stāsts par Kasteri Kozirevu”. Tiek atspēkots priekšstats, ka PSRS katram cilvēkam ir atsevišķs dzīvoklis. Dzīvoklis "kurā var brīvi mīlēties" ir padomju cilvēka sapnis. Tikai pēc tam, kad tas tiks realizēts, varēs teikt, ka padomju valsts ir "piemērota vieta dzīvošanai". Ar klasikas palīdzību Losevs kliedē mītus.
Emigrantu darbi veidoja to kultūras slāni, bez kura nav iespējama patiesa dzīves atjaunošana. Pie pašmāju lasītāja tie nonāca 90. gados.
Līdzās modernisma eksistenciālajām formām attīstās arī avangardisms.
Džozefs Brodskis tika dēvēts par pēdējo 20. gadsimta klasiķi - un tika apsūdzēts dzejas bezdvēseļniecībā un mehāniskumā, ģēnijs, kurš pārņēma labākās krievu dzejas tradīcijas - un dzejnieks bez nacionālajām saknēm. Bet pat dedzīgākie Josifa Brodska pretinieki nenoliedza vienu lietu - viņa talantu un viņa lomu, lai arī svešu, bet joprojām nozīmīgu literatūras virzienu attīstībā.
Pats piektā krievu rakstnieka Brodska liktenis - Nobela prēmijas laureāts(1987), kā izlējums no veselas paaudzes cilvēku likteņiem pagājušā gadsimta 50. un 70. gados. Nācis no inteliģentas Ļeņingradas ģimenes, viņš pameta skolu astoņu klašu beigās, mainīja vairāk nekā 10 profesijas: strādāja rūpnīcā, piedalījās ģeoloģiskās izpētes ekspedīcijās. Jau būdams pazīstams dzejas mīļotāju aprindās, uz nepatiesu apsūdzību parazītismā 1964. gada februārī dzejnieks tika arestēts un pēc apkaunojošas tiesas tika notiesāts uz 5 gadiem trimdā nomaļā ziemeļu ciemā ar iesaistīšanos fiziskā darbā. Saikne ilga tikai pusotru gadu, un, jāatzīst, šis laiks kļuva par pagrieziena punktu visam dzejnieka darbam: Arhangeļskas sals, šķiet, iespiedās viņa dzejoļos. Kādreiz romantiski un impulsīvi viņi kļuvuši daudz atturīgāki, bieži pat racionālāki. Pārdzīvojums, sāpes slēpās ironijas vai drīzāk dīvainas spriešanas bruņās: dzejnieka dzejoļi arvien biežāk prasīja nevis līdzjūtību, iejūtību, bet līdzpārdomu, rosināja drīzāk domas, nevis emocijas.
Šis dziesmu tekstu "atdzišanas" process pastiprinājās, kad Brodskis 1972. gada vasarā bija spiests emigrēt uz Ameriku. Vēlāk, 1975. gadā, viņš dzejnieka likteni salīdzināja ar vanaga likteni, kas pacēlās tik augstu virs Konektikutas ielejas, ka vairs nespēja atgriezties zemē (Autumn Cry of the Hawk, 1975).
Vanags ir lepns, vientuļš, plēsīgs putns, kas vienlaikus paceļas augstu virs zemes, pateicoties savai asajai redzei, redz to, kas nav pieejams, piemēram, cilvēka redzei – un nespēj dzīvot bez zemes... Šis ir neparasts un grūti saprotams dzejolis, tikai kārtējo reizi skaidri parādīja, uz kādām nesamierināmām pretrunām balstās I. Brodska poētiskā pasaule. Galu galā, iespējams, viņa vissvarīgākais noslēpums ir tas, ka gandrīz katrs lasītājs no dzejnieka ievērojamā mantojuma var atrast kaut ko, kas izrādās viņam patiesi tuvs, kā arī kaut ko tādu, kas viņam izraisīs asu noraidījumu. Var atrast Brodski patriotu - un kosmopolītu, optimistu un drūmu pesimistu, pat ciniķi, Brodski - metafizisku, reliģiozu dzejnieku - un ateistu dzejnieku... Lieta šeit nebūt nav mākslinieka negodīgumā, ne viņa noteikta viedokļa trūkums. Vienkārši dzejnieka uzskati ir diezgan skaidri un gadu desmitu laikā ir nenozīmīgi mainījušies.
Brodskis vienmēr, un it īpaši gadu gaitā, izvairījās ne tikai no pārlieku tiešas savu jūtu un uzskatu izpaušanas, aizsedzot tos dīvainā poētiskā formā, sarežģītā metaforu un sintakses tīklā. Ne mazāk viņš izvairījās no audzināšanas, galīgām patiesībām un nekad nejauca atklātību ar bēdīgi slaveno "atvērto sirdi", lieliski izprotot dzejnieka atbildību par katru izteikto vārdu. To pašu viņš prasīja no sava lasītāja, zinot, ka patiesa izpratne ir smags garīgs darbs un prasa no cilvēka visu savu garīgo un garīgo spēku piepūli. Daudzas no Brodska lietām ir grūti uztveramas, grūti nolasāmas "vienā rāvienā", "sajūsmā": aiz katra vārda, pat pieturzīmes slēpjas doma, kas jāsadzird, jāizjūt, jāpiedzīvo.
Pats svarīgākais Brodska dzejā ir viņa pārsteigums par dzīvi, tās ikdienišķais brīnums, ko autors saglabājis gan Arhangeļskas trimdā, gan trimdā. Pateicība rodas no sajūtas, ka dzīvība pastāv pretēji Visuma likumiem, nevis saskaņā ar tiem. Aizraušanās ar dzīvības rašanās brīnumu izpaudās arī dzejnieka īpašajā attieksmē pret Ziemassvētku svētkiem. No dažādu gadu dzejoļiem tiek uzbūvēts vesels darbu cikls, kas veltīts vienai dzejniekam īpaši svarīgai tēmai - Ziemassvētku tēmai, kas dažkārt tiek atklāta tieši uz evaņģēlija stāsta materiāla (sk., piemēram, "Ziemassvētki 1963" , "Ziemassvētku zvaigzne"), dažkārt ar to asociējas tikai dziļas semantiskas saiknes. Pēdējā piemērs ir dzejolis "1965. gada 1. janvāris".
Pētnieki atzīmēja Brodska apgūto pašmāju un pasaules mākslinieciskās pieredzes un tradīciju bagātību, kas ietvēra seno mitoloģiju un literatūru (Vergilija, Horācija, Ovidija uc darbi), krievu klasicismu un reālismu, "Sudraba laikmeta" dzeju ( no Kantemira un Deržavina, Puškina, Vjazemska un Baratiņska līdz Cvetajevai un Mandelštamam, Ahmatovai, Pasternakam un Hļebņikovam), 17.-20.gadsimta Rietumu metafiziskā dzeja (no Džona Dona līdz Tomasam S. Eliotam) un citiem. kosmiskā noskaņa, tajā pašā laiks, kas nav pretrunā ar attēla konkrētību un piezemētību. Taču tas attiecas jau uz I. Brodska mākslinieciskās pasaules īpatnībām, viņa dzejas daiļrades stilistisko īpašību.
Runājot par viņa poētikas un stila oriģinalitāti, tie, kas rakstīja par Brodski, atzīmēja poētiskās domāšanas “sintētiskumu”, poētiskās filozofijas “universalitāti”, autora ļoti māksliniecisko pozīciju (M. Krepe), “universālismu” un sava veida “proteisms”, spēja asimilēt visdažādākos poētiskos stilus un tradīcijas (A. Rančins). Ar to saistīta neparastā leksiskā bagātība, Brodska vārdu krājuma stilistiskā daudzveidība, kā minējuši daudzi pētnieki, "sarunvalodas runas daudzveidība un sintakses līmenī" (V. Poluhina), tropi no dažādām iepriekš reti apgūtām jomām. , ieskaitot ģeogrāfiju, ģeometriju , ķīmiju, fiziku, bioloģiju u.c. (M. Krepe).
Uzmanību piesaista Brodska dzejā realizētās visbagātīgākās ritma iespējas (silbotonisks, doļņiks, viņa paša vārdiem sakot, "intonācijas dzejolis"), viņa atskaņas virtuozitāte un īpaši strofiska. Pētnieki viņā atzīmēja neparastu "strofisko formu daudzveidību", "pilnīgi jaunu formu atklāšanu" (B. Šērs). Patiešām, tādas strofiskās organizācijas formas kā trīsrindu, sekstīns, septītā, oktāva, decima utt., Viņa darbos ir daudzveidīgi.
Nav šaubu, ka Brodskis spēlēja jebkādu valodas ierobežojumu un aizliegumu galīgo atcelšanu, tautas sarunvalodas, grāmatliterārās, filozofiskās, dabaszinātnes, ikdienas runas bagātības poētiskā attīstībā, paplašināšanā. radošums, mūsdienu krievu dzejas valodas bagātināšana un attīstība, atklājot vēl neizsmeltās krievu dzejas iespējas.
I. Brodska darbs, vairākas tā šķautnes, problēmas un iezīmes guva dziļu atspoguļojumu pētnieciskais darbsšeit un ārzemēs. Pietiek minēt D. Betejas, M. Krepsa, L. Loseva, V. Poluhinas, B. Šera, K. Profera, J. Smita, M. Gasparova, A. Nīmena, A. Rančina, M. Eizenberga vārdus. , P. Veils un A. Geniss un daudzi citi, kas rakstīja par dzejnieku.
Tomēr nevar teikt, ka tas, ko I. A. Brodskis radīja savas rakstniecības četrdesmit gadu laikā, ir izsmeļoši raksturots zinātnieku un kritiķu darbos. Brodvejas studijās paveiktais ar visiem sasniegumiem līdz šim ir vērtējams tikai kā pirmais tuvinājums un pieejas viņa personības un daiļrades fenomena visaptverošai zinātniskai izpētei pašmāju un pasaules dzejas attīstības kontekstā.
Vai nepieciešams lejupielādēt eseju? Noklikšķiniet un saglabājiet - "Brodska poētikas un stila oriģinalitāte. Un gatavā eseja parādījās grāmatzīmēs.I. Brodska dzejas novatoriskais raksturs (dzejnieka dzejoļi ir līdzīgi simfoniskajiem darbiem to bagātīgā un līdzsvarotā kompozīcijas dēļ, galvenā doma netiek izteikta tieši, bet vienmēr izvairīgi un alūzijas veidā, dzejnieks meklē jaunus vārda izteiksmes veidus un uzrunāt lasītāju).
II. Rakstura iezīmes I. Brodska poētika.
1. Lieli teksti (lauzt mūsu laikam pazīstamos priekšstatus un atgriezt mūs 18. gadsimtā).
2. Palielināti vārdu masīvi, kas sadalīti pantos.
3. Smalka formas izjūta (dzejnieks tiecas pēc katras epizodes mākslinieciskās integritātes, lielākajai daļai viņa darbu kompozīcija ir simetriska).
4. Valodas visu stilistisko slāņu izmantošana (paaugstinātā un ikdienišķā kombinācija).
5. Garas un sarežģītas sintaktiskās konstrukcijas (pārspīlēt rindu vai strofu).
6. Tēlu rašanās negaidītu salīdzinājumu, salīdzinājumu krustcelēs.
7. Uzmanība dzejas skaņu instrumentācijai.
III. Jaunas poētiskās domāšanas iemiesojums Brodska darbos (tās būtība ir dzejas pašpietiekamas vērtības atzīšana, šāda poētiskā darba izpratne nāk no romantiķiem un Puškina, tas ir patiesi jauns vārds mūsdienu literatūrā).