ब्रोडस्की के गीतों का मुख्य उद्देश्य संक्षेप में। रचना "आई। ब्रोडस्की गीत की विशेषताएं। "जोसेफ ब्रोडस्की की कलात्मक दुनिया"

मंगोलिया में रूसी दूतावास में माध्यमिक विद्यालय

साहित्यिक कार्य

"जोसेफ ब्रोडस्की की कलात्मक दुनिया"

11 "ए" कक्षा के छात्रों द्वारा पूरा किया गया:

पास्टीना डारिया,

बोरोवलेवा, एलिजाबेथ

तुमानोवा जूलिया।

सुपरवाइज़र:

पोल्यानिचो ओलेग विक्टरोविच
उलानबाटार

1. 
   परिचय ……………………………………………………………………….3
2. 
   रचनात्मकता की विशेषताएं……………………………………………………….4
3. 
   भाषा और समय के बारे में………………………………………………..6
4. 
   मनुष्य और समय के बारे में…………………………………………………………10
5. 
   निष्कर्ष………………………………………………………….13
6. 
   प्रयुक्त साहित्य की सूची…………………………………………….14

परिचय

इस कार्य की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि कला और विशेष रूप से साहित्य प्रत्येक व्यक्ति के जीवन का एक महत्वपूर्ण घटक है। लेखकों, नाटककारों और कवियों की अधिकांश रचनाएँ कई शोध पत्रों का विषय रही हैं, लेकिन जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच ब्रोडस्की के काम का अभी तक पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है, कहते हैं, पुश्किन की विरासत, और अन्य पाठकों के लिए काफी हद तक एक अकथनीय रहस्य बना हुआ है। ...

इसलिए, हमने उनके काम के कुछ पहलुओं पर ध्यान आकर्षित करते हुए, इस उल्लेखनीय कवि की कलात्मक दुनिया की ओर रुख करने का फैसला किया।

काम का उद्देश्य ब्रोडस्की की कविताओं की असाधारण विशेषताओं की पहचान करना, समय और मनुष्य के साथ उनके संबंधों पर विचार करना, उन पर साहित्यिक रचनात्मकता के प्रभाव की ताकत स्थापित करना है।

इस विश्लेषण को लागू करने के लिए, कार्य में निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

लेखक के काव्य और गद्य कार्यों का विश्लेषण करें, उनके बीच संपर्क के मुख्य बिंदुओं की पहचान करें;

काव्य लेखक के शब्द की मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें;

आई. ब्रोडस्की के कलात्मक स्थान के माध्यम से दुनिया के बारे में विचारों की बारीकियों को प्रकट करें;

अध्ययन की सामग्री आई। ब्रोडस्की के काव्य ग्रंथ थे, साथ ही उनके निबंधों और साक्षात्कारों के टुकड़े, जिन्होंने अनुसंधान विधियों को निर्धारित किया: विश्लेषण की विधि कला का काम करता हैसादृश्य विधि, साहित्यिक पाठ व्याख्या पद्धति।

रचनात्मकता की विशेषताएं

I. A. Brodsky की कविताएँ काफी कठिन हैं पारंपरिक तरीकाएक साहित्यिक पाठ की धारणा, इसके लिए एक विशेष सोच और आत्मा और मन की निरंतर कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है। कवि के शुरुआती गीत, सामान्य पाठक के लिए अधिक सुलभ, धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जा रहे थे, एक तेजी से स्पष्ट गहरी दार्शनिक अभिविन्यास प्राप्त कर लिया। तेजी से, ब्रोडस्की पौराणिक कथाओं (मुख्य रूप से ईसाई और प्राचीन) की ओर मुड़ता है, प्रेम और अकेलेपन, मृत्यु और जीवन, अस्तित्व और शून्यता के विषय में - सभ्यता की शाश्वत, मूल अवधारणाएं। उनकी कविताओं को सही मायने में समझने के लिए, आपको बहुत कुछ जानने की जरूरत है, अक्सर ये ग्रंथ विभिन्न को जोड़ते हैं ऐतिहासिक युग, चित्र, संस्कृति और विज्ञान के आंकड़े। यहां तक ​​​​कि ज्यामितीय शब्द भी एक विशेष, भाषाई अर्थ प्राप्त करते हैं, जिसकी मदद से लेखक दुनिया के बारे में भावनाओं, विचारों को, उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में बहुत सटीक रूप से व्यक्त करता है।

और - शून्यता या मृत्यु का पर्यायवाची,

प्रगतिशील क्षय,

जैसे दो सीधी रेखाएँ एक बिंदु पर प्रतिच्छेद करती हैं

पार करना, क्षमा करना।

"टी.बी की याद में"

कवि के कार्यों में विचार धीरे-धीरे, बिना जल्दबाजी के प्रकट होता है, जैसे कि लेखक इसे विकसित नहीं करता है, लेकिन स्वयं विचार का अनुसरण करता है। विचार पूरी तरह से लेखक को पकड़ लेता है, एक कविता शुरू करते हुए, वह कल्पना नहीं कर सकता है कि अंत में वह किस निष्कर्ष पर पहुंचेगा; यह मनुष्य पर भाषा की श्रेष्ठता है: शब्द मानव सिद्धांत से ऊंचा हो जाता है, उस पर हावी हो जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रोडस्की ने अपने नोबेल व्याख्यान में लिखा था:

"... शुरुआत कविता, कवि, एक नियम के रूप में, यह नहीं जानता कि यह कैसे समाप्त होगा, और कभी-कभी जो हुआ उससे बहुत आश्चर्य होता है, क्योंकि अक्सर यह बेहतर होता है, उसकी अपेक्षा से, अक्सर उसका विचार उसकी अपेक्षा से कहीं आगे चला जाता है। यह और एक क्षण आता है जब किसी भाषा का भविष्य उसके वर्तमान के साथ हस्तक्षेप करता है। जो कविता लिखता है वह लिखता है मुख्य रूप से क्योंकि कविता चेतना का एक विशाल त्वरक है, सोचना, महसूस करना...

जोसेफ अलेक्जेंड्रोविच की यह अद्भुत थीसिस, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, उनके सभी काव्य विचार, कवि, अपनी दृष्टि को यथासंभव स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की इच्छा में, विचार को प्रकट करने की इच्छा में एक प्रकार की सर्वोत्कृष्टता बन जाती है। प्राचीन शुद्धता किसी भी कलात्मक तरीके का उपयोग करती है। ऐसा करने के लिए, लेखक ऐसी शब्दावली का उपयोग करता है जो काम के विचार को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम है: नवविज्ञान, स्थानीय भाषा, बोली शब्द, लिपिकवाद, अश्लीलता। यह कवि की विशेष मौलिकता का पता लगाता है, क्योंकि, कुछ सामाजिक-राजनीतिक कारणों से, ब्रोडस्की को अतीत की काव्य परंपराओं के उत्तराधिकारी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, लेकिन वह एक नवप्रवर्तनक था, सहज रूप से उनका अनुसरण कर रहा था, संस्कृति विकसित कर रहा था और कुछ विशेष रूप से पेश कर रहा था। उसमें अपना.

एक साक्षात्कार में, कवि ने कहा:

"जब मैंने स्कूल छोड़ा, जब मेरे दोस्तों ने अपने पदों, डिप्लोमा को छोड़ दिया, बेले-लेटर्स पर स्विच किया, तो हमने अंतर्ज्ञान पर, वृत्ति पर काम किया। हम किसी को पढ़ते हैं, हम आम तौर पर बहुत पढ़ते हैं, लेकिन हम जो कर रहे थे उसमें कोई निरंतरता नहीं थी। ऐसा नहीं लग रहा था कि हम किसी तरह की परंपरा को जारी रख रहे हैं, कि हमारे पास किसी तरह के शिक्षक, पिता हैं। हम वास्तव में थे, अगर सौतेले बच्चे नहीं, तो किसी तरह अनाथ, और यह अद्भुत है जब एक अनाथ अपने पिता की आवाज में गाता है। मेरी राय में, यह हमारी पीढ़ी की सबसे आश्चर्यजनक बात थी।”

भाषा और समय के बारे में

जोसेफ ब्रोडस्की ने कविता को बहुत महत्व दिया, क्योंकि, उनकी राय में, "ये" सर्वोत्तम क्रम में सर्वश्रेष्ठ शब्द नहीं हैं ", यह भाषा के अस्तित्व का उच्चतम रूप है", और कवि इसके अस्तित्व का साधन है " या, जैसा कि महान ऑडेन ने कहा, वह वही है जिसके द्वारा भाषा जीवित है।

एक होने का प्रयास करना कवि का कर्तव्य है

आत्मा और शरीर के बीच की खाई का किनारा।

और सभी सिलाई के लिए केवल मौत की सीमा है।

"मेरे शब्द, मुझे लगता है, मर जाएंगे ..."
"कलाकार" में गेय नायक, बाधाओं के बावजूद, गलतफहमी की दीवारें और "यह हास्यास्पद है!" का रोना, खुद पर विश्वास करने के लिए बनाना जारी रखता है। बड़ी कठिनाई के साथ, उन्होंने वास्तविक "कला" का निर्माण किया, जो उनकी तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण साबित हुई स्वजीवन; कारण ने अपने निर्माता को पीछे छोड़ दिया, जो बिना किसी गौरव के, बिना मान्यता के मर गया, लेकिन "यहूदा और मगदलीनी पृथ्वी पर बने रहे", संस्कृति और इसके अस्तित्व में सबसे बड़ा योगदान के रूप में, एक मानव निर्माता की जरूरत थी जो इसका आवश्यक तत्व, इसका उत्तराधिकारी बन गया।

तो ब्रोडस्की द्वारा लिखी गई कविताओं का भाषा के विकास में संस्कृति के लिए एक अमूल्य योगदान है। ये अजीबोगरीब दुनिया हैं जो समय के बाहर अपना जीवन जीते हैं, पर्यावरण की मानवीय धारणा को बदलने में सक्षम हैं। ब्रोडस्की के अनुसार, किसी व्यक्ति पर कविता के प्रभाव की शक्ति अनंत है। कवि का कलात्मक शब्द व्यक्ति को कार्य करने, सोचने या महसूस करने, आगे बढ़ने का प्रयास करने, आध्यात्मिक विकास के लिए प्रेरित कर सकता है।

"अगर कला कुछ सिखाती है (और कलाकार - सबसे पहले), तो यह ठीक मानव अस्तित्व का विवरण है। निजी उद्यम का सबसे प्राचीन - और सबसे शाब्दिक - रूप होने के नाते, यह जानबूझकर या अनजाने में किसी व्यक्ति में उसके व्यक्तित्व, विशिष्टता, अलगाव की भावना को प्रोत्साहित करता है - उसे एक सामाजिक जानवर से एक व्यक्ति में बदल देता है।

(नोबेल व्याख्यान से)
"छाया में बैठे" कविता में, जो लोग स्वतंत्र रूप से सोचने में सक्षम नहीं हैं, वे अपने सार में "मधुमक्खी के झुंड" से मिलते जुलते हैं, वे अपनी व्यक्तिगत विशेषताओं को खो देते हैं, उनके व्यक्तित्व को समतल कर दिया जाता है, वे "के साथ शोर करने की क्षमता हासिल कर लेते हैं। बहुमत की आवाज" यह नई पीढ़ी की संपत्ति है, जो आगे बढ़ रही है, जितनी जल्दी हो सके अतीत से अलग होने की कोशिश कर रही है, और अपने जीवन में यह बिल्कुल भी अनंत काल नहीं है, बल्कि "स्थिरता की तलाश" है। ऐसे लोग, जो व्यवसाय के लिए प्रयास करते हैं, विचार के लिए नहीं, समाज के लिए आवश्यक थे, लेकिन यह आध्यात्मिक शून्यता एक दुखद परिणाम की ओर ले जाती है, ऐसी दुनिया का "भविष्य" "काला" है।

और साहित्य, विशेष रूप से काव्यात्मक शब्द, सबसे अधिक है सही तरीकाइस तरह के परिणाम से बचें और किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव की शक्ति से स्थिति को बदल दें। इसलिए, ब्रोडस्की के अनुसार, कला के कार्यों का इतना महत्व है, केवल एक व्यक्ति को सोचने के लिए सिखाने की उनकी क्षमता में, और इसलिए उसे दूसरों की तुलना में अलग तरीके से कार्य करने का अवसर देते हैं।

"कला के काम, विशेष रूप से साहित्य, और विशेष रूप से एक कविता, एक व्यक्ति को टेट-ए-टेटे संबोधित करती है, उसके साथ सीधे संबंधों में प्रवेश करती है, बिचौलियों के बिना। यही कारण है कि आम तौर पर कला, विशेष रूप से साहित्य, और विशेष रूप से कविता, आम अच्छे के उत्साही, जनता के शासकों, ऐतिहासिक आवश्यकता के अग्रदूतों द्वारा नापसंद की जाती है। क्योंकि जहां कला बीत गई है, जहां कविता पढ़ी गई है, वे अपेक्षित सहमति और एकमत के स्थान पर - उदासीनता और असहमति, कार्य करने के दृढ़ संकल्प के स्थान पर - असावधानी और घृणा पाते हैं।

(नोबेल व्याख्यान से)
इसलिए, कथानक के रूपक विकास पर बनी कविता "क्रिया" में, लोगों की तुलना क्रियाओं से की जाती है, क्योंकि व्यक्तित्व का केवल एक खाली और विचारहीन कार्य रहता है। वाक्यांश में "संज्ञा के बिना क्रिया। क्रिया-बस" अवैयक्तिक वाक्य की विशिष्टता निर्धारित की गई है; लोगों के जीवन में प्रतिबिंब के लिए कोई जगह नहीं है, क्योंकि प्रतिबिंब, विचार, व्यक्तित्व संज्ञाएं हैं, इस प्रकार, अवैयक्तिक क्रियाएं रूपक रूप से फेसलेस लोगों को प्रतिस्थापित करती हैं।

भाषाई इकाई वाले लोगों की एक और समानता यह है कि मानव जीवन में, एक क्रिया की तरह, तीन बार होते हैं, लेकिन अंत में, "अपने सभी तीन बार" के साथ, वे लोग "एक बार गोलगोथा पर चढ़ते हैं"। कलवारी शहादत और पीड़ा का प्रतीक है, जहां कोई "अतीत, वर्तमान, भविष्य के समय में कील ठोकता है", जिसका अर्थ है कि वे पूरे मानव अस्तित्व में अंकित हैं, इन लोगों का कोई भविष्य नहीं है, उनका अतीत और वर्तमान अब कोई फर्क नहीं पड़ता। और "हाइपरबोलस की पृथ्वी उनके नीचे है", इस पृथ्वी में कोई गति नहीं है, यह स्थिर है, यह "हाइपरबोलस" के वजन के नीचे है, लेकिन अन्य लोगों के ऊपर "रूपकों का आकाश तैरता है", जिसका अर्थ है कि काम क्रियाओं का फलहीन नहीं था, इसने जीवन के आगे जारी रहने की संभावना पैदा की।

ब्रोडस्की की क्रिया और व्यक्ति की पहचान में, एक महान सत्य छिपा है: एक व्यक्ति भाषा से अविभाज्य है, और एक व्यक्ति से भाषा, ये एक पूरे के पूरक घटक हैं, अखंड, वे एक दूसरे से अलग अस्तित्व में नहीं हैं .

पूरे व्यक्ति में से आप एक हिस्से के साथ रह गए हैं
भाषण। सामान्य तौर पर भाषण का हिस्सा। शब्द भेद।

कवि के लिए मनुष्य एक जैविक इकाई के रूप में नहीं, बल्कि एक देशी वक्ता के रूप में, उसके उत्तराधिकारी के रूप में, उसके कार्यान्वयनकर्ता के रूप में महत्वपूर्ण है। मनुष्य द्वारा बनाई गई हर चीज संस्कृति का हिस्सा बन जाती है, जो कुछ भी कहा या लिखा जाता है वह साहित्य का हिस्सा बन जाता है।

"भाषण का भाग" अमरता, पूर्ण पूर्णता, सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमानों तक पहुंचने की उपलब्धि है। यदि जीवन भर लेखक भाषा के अस्तित्व का एक साधन है, तो मृत्यु के बाद निर्माता इसका हिस्सा बन जाता है, इसके साथ पूरी तरह से जुड़ जाता है। कुछ हद तक, यह देवीकरण के समान है।

ब्रोडस्की के अनुसार, भाषा के माध्यम से कवि समय के साथ विलीन हो जाता है और उसमें खुद को स्थिर कर लेता है, इस प्रकार भौतिक दुनिया से आध्यात्मिक दुनिया में चला जाता है, भौतिक क्षय की प्रक्रिया को रोकता है। लेकिन साहित्यिक रचनात्मकता- साहित्य के विकास में यह सबसे महत्वपूर्ण कारक है, इसकी संपत्ति आदर्श को प्राप्त करने की निरंतर इच्छा है। यह ब्रोडस्की के काव्य जगत की मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

"सभी रचनात्मकता आत्म-सुधार और आदर्श रूप से पवित्रता के लिए एक व्यक्तिगत इच्छा के रूप में शुरू होती है"

("दोस्तोव्स्की के बारे में")

ब्रोडस्की के अनुसार भाषा बिल्कुल कालातीत है, और यह एक अविश्वसनीय शक्ति है, अद्भुत क्षमताकालक्रम के विनाशकारी प्रभाव को बेअसर करने के लिए साहित्य। इस प्रकार, यह स्पष्ट हो जाता है कि किसी भाषा की मृत्यु मौलिक रूप से असंभव है, इसका अर्थ यह भी होगा कि जो कुछ भी मौजूद है उसका पूर्ण अंत। और, ब्रोडस्की द्वारा कला के कार्यों के आधार पर, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि भाषा का एक दैवीय मूल है, भाषा स्वयं ईश्वर है, इसलिए यह अन्य अस्तित्ववादी अवधारणाओं पर एक प्रमुख स्थान रखता है: समय के साथ, प्रकृति पर, मनुष्य पर।

इतनी सुकून देने वाली है गायक की जुबान,

प्रकृति से परे

अंत के बिना उनका अंत

मामले से, संख्या से, लिंग से

बदलना

"धूल। बर्फ। मौन। बहुत..."

भाषा निरंतर गति में है, यह स्थिर नहीं है, यह लगातार गतिकी में रहती है। इस प्रकार, ब्रोडस्की की कविता की कलात्मक दुनिया पाठक को भाषा की एक और संपत्ति बताती है - इसकी अनंतता, निरंतर, निर्बाध विकास की उसकी इच्छा।

"प्रत्येक बोले गए शब्द को किसी प्रकार की निरंतरता की आवश्यकता होती है। आप अलग-अलग तरीकों से जारी रख सकते हैं: तार्किक रूप से, ध्वन्यात्मक रूप से, व्याकरणिक रूप से, तुकबंदी में। भाषा इसी तरह विकसित होती है, और यदि तर्क नहीं है, तो ध्वन्यात्मकता इंगित करती है कि इसे विकास की आवश्यकता है। क्योंकि जो कहा जाता है वह कभी अंत नहीं होता, बल्कि भाषण का किनारा होता है, जो - समय के अस्तित्व के कारण - हमेशा कुछ न कुछ करता रहता है। और जो कुछ पहले ही कहा जा चुका है, वह हमेशा अधिक दिलचस्प होता है - लेकिन समय के लिए धन्यवाद नहीं, बल्कि इसके बावजूद।

("गद्य और निबंध")

साहित्य अपने आप में बनाए गए सभी कार्यों को केंद्रित करता है, लगातार सुधार करता है, कुछ नया बनाता है। और इसके विकास का मुख्य साधन लेखक है; जोसेफ ब्रोडस्की ने इस विषय पर कई काम किए, जिससे रूसी साहित्य में अमूल्य योगदान दिया। वह हमेशा रूसी भाषा से प्यार करता था और उसकी प्रशंसा करता था, यह कोई संयोग नहीं है कि उसने अपनी काव्य रचनाएँ इस भाषा में विशेष रूप से लिखी हैं। "जब तक रूसी जैसी भाषा है, कविता अपरिहार्य है।"

मनुष्य और समय के बारे में

किसी दिन जब हम चले गए,

अधिक सटीक - हमारे बाद, हमारे स्थान पर

कुछ तो होगा

जिसे जानने वाला कोई भी व्यक्ति भयभीत हो जाएगा।

लेकिन जो हमें जानते थे वे बहुत ज्यादा नहीं होंगे।

"रेगिस्तान में रुको"

जीवन के परिणामस्वरूप, "हर बैठक में दांत" को उजागर करते हुए, एक व्यक्ति को "भाषण का हिस्सा" के विपरीत, अपने स्वयं के साथ छोड़ दिया जाता है। ब्रोडस्की की पंक्तियों में, होने के सार के सवाल से संतृप्त, यह कहा जाता है कि लोग भाग्य से थके हुए हैं, "इसके मनहूस उपायों" के साथ, इसकी "छोटी सड़कों" के साथ, समय के साथ इसे एक के रूप में मानना ​​शुरू कर देते हैं "दिया", जीवन में निहित अर्थ को खोते हुए।। चूंकि "हमें जीवन को अपने निष्कर्षों के उद्देश्य के रूप में व्यवहार करने के लिए सिखाया गया है", एक तार्किक निष्कर्ष के माध्यम से सही तरीके से कैसे जीना है, इसके बारे में एक निर्णय किया जाता है। शब्द की कला में महारत हासिल करने वाला लेखक भी "जीवन की कला" को समझने में असमर्थ है, क्योंकि वह अभी भी एक ऐसा व्यक्ति है जो भाषा, स्थान, समय की शक्ति के अधीन है ...

ब्रोडस्की आमतौर पर अक्सर समय को संदर्भित करता है। "दिन", "भविष्य", "उम्र बढ़ने", समय माप की अन्य इकाइयाँ, क्रियाएँ जो अतीत, वर्तमान, भविष्य के संदर्भ बनाती हैं - ब्रोडस्की के अनुसार, वे सभी जीवन का एक महत्वपूर्ण मूल्य नहीं रखते हैं। यह केवल एक समय सीमा है, जो स्वयं व्यक्ति की तरह, विशिष्ट सामग्री से भरी होनी चाहिए, जो कि "भाषण का हिस्सा" है - असीम ब्रह्मांड का हिस्सा, बाद में रहने के लिए बर्बाद।

तितली - उसी नाम की कविता की नायिका - "केवल एक दिन" रहती है, लेकिन निर्माता ने उसे असाधारण सुंदरता के साथ पुरस्कृत किया: "आपके पास शिष्य हैं, आपके पंखों पर पलकें हैं", "आप एक परिदृश्य हैं, और, एक आवर्धक ले रहे हैं कांच, मुझे अप्सराओं का एक समूह, एक नृत्य, एक समुद्र तट मिलेगा।" और यह छोटा जीव, एक तितली, एक व्यक्ति के एक दिन का प्रतिनिधित्व करता है - एक महत्वहीन समय अवधि, जो, कुल मिलाकर, "हमारे लिए कुछ भी नहीं है।" "लेकिन मेरे हाथ में तुम्हारे जैसा क्या है?" - कवि से पूछता है। इस दुनिया में, जिस चीज में मांस है, वह हमेशा के लिए मौजूद नहीं रह सकती। और एक तितली का जीवन, और लोगों का अंत है।

एक व्यक्ति को दिनों का अनुभव नहीं होता है, क्योंकि उसके पास ऐसी तितलियों के "बादल" "उसकी पीठ के पीछे" होते हैं। लेकिन वह अकेली एक दिन की तुलना में "करीब और अधिक दृश्यमान" है, जो एक तितली के चेहरे पर एक व्यक्ति के भाग्य में शरीर और उसकी उपस्थिति का अर्थ प्राप्त करने लगता है।

उम्र जल्द ही खत्म हो जाएगी, लेकिन मैं जल्द ही खत्म हो जाऊंगा।

यह, मुझे डर है, अंतर्ज्ञान की बात नहीं है।

बल्कि - गैर-अस्तित्व का प्रभाव

किया जा रहा है।

फिन डी सिएकल

ब्रोडस्की लगातार मनुष्य पर समय की शक्ति के बारे में बात करता है। समय बिना किसी निशान के सब कुछ मिटा सकता है, और "जाओ और उसे फटकारो।" इसके कारण व्यक्ति समय को बहुत अधिक महत्व देता है:

… जगह आबाद है।

उसके बारे में स्वतंत्र रूप से समय का घर्षण

आप जितना चाहें उतना तेज करें।

समय के प्रवाह को जारी रखने के लिए, इसे "बलिदान, खंडहर की आवश्यकता है।" और ये कुछ साधारण अनावश्यक चीजें नहीं हैं, बल्कि सबसे मूल्यवान चीज है जो एक व्यक्ति के पास है - "भावनाएं, विचार, साथ ही यादें।" "ऐसा ही समय की भूख और स्वाद है," और मनुष्य निर्विवाद रूप से ऐसे उदार उपहार प्रस्तुत करता है कि महान समय उन्हें पूरी तरह से अवशोषित नहीं कर सका। कवि "नए समय" को उदास क्यों कहता है। लेकिन "समय बाहर की ओर बढ़ना ध्यान देने योग्य नहीं है।" मुख्य बात यह है कि कोई व्यक्ति अपने समय अंतराल को क्या और कैसे संतृप्त करता है।

यह सब था, था।

इन सबने हमें उड़ा दिया।

यह सब डाला, हराया ...

"दुनिया को स्वीकार करने के बारे में कविताएँ"

मानव जीवन विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों से भरा है जिसके माध्यम से उसे सीखने और सही मार्ग चुनने के लिए मजबूर होना पड़ता है। समय पर काबू पाने, लोगों ने "लड़ाई करना सीखा और छिपे हुए सूरज में डूबना सीखा।" वे, एक ही समय में रहते हुए, इस अवस्था से लगभग उसी तरह गुजरते हैं, क्योंकि हमने "खुद को नहीं दोहराना" सीखा है, और सामान्य तौर पर, मानवता "स्थिरता पसंद करती है"। और इस बात को व्यक्ति बुढ़ापे की आंखों से देखकर महसूस कर सकता है।

कीड़े की तरह भिनभिनाना

समय को आखिरकार वह मिल गया जिसकी उसे तलाश थी

मेरे सिर की कड़ी पीठ में एक इलाज।

"1972"

"उम्र बढ़ने! हैलो मेरी उम्र! - समय किसी को नहीं बख्शता, कुछ भी नहीं, सब कुछ, सबसे अच्छा, एक में परिवर्तित हो जाता है। जीवन के चरम अस्थायी हिस्से के आगमन के साथ, दृष्टि की समस्याओं के साथ, एक स्थिर शरीर, जोड़ों में ऐंठन, लोग डरने लगते हैं, भले ही डरने की कोई बात न हो:

मैं जो कुछ भी खो सकता था वह सब खो गया

साफ़। लेकिन मैं भी रूपरेखा में पहुँच गया

सब कुछ जो हासिल करना था

और इस "कुछ नहीं" के कारण ही एक व्यक्ति में भय बसता है, क्योंकि "आने वाली लाश का प्रभाव" महसूस होता है। यद्यपि एक व्यक्ति को मृत्यु के निकट आने का डर लगता है, वह समझता है कि वह अपने विचारों, भावनाओं को, शायद रचनात्मकता की आध्यात्मिक दुनिया में और एक कवि की तरह, "साहित्य" में बनाए रखेगा:

"साहित्य के गुणों में से एक यह है कि यह किसी व्यक्ति को अपने अस्तित्व के समय को स्पष्ट करने में मदद करता है, दोनों पूर्ववर्तियों और अपनी तरह की भीड़ में खुद को अलग करने के लिए, तनातनी से बचने के लिए, जो कि अन्यथा के तहत ज्ञात भाग्य है। "इतिहास के शिकार" का मानद नाम

(नोबेल व्याख्यान से)

ब्रोडस्की हमें "शरीर के नग्न वस्तु में परिवर्तन" के बारे में बताता है - उम्र बढ़ने की प्रक्रिया में एक व्यक्ति द्वारा भावनाएं खो जाती हैं। यह तब है जब आप रोना चाहते हैं। लेकिन रोने की कोई बात नहीं है।" कवि "1972" कविता में गेय नायक को केवल खालीपन की भावना से संपन्न करता है, वह समय को महसूस करना बंद कर देता है।

इसलिए, ब्रोडस्की हमें सूचित करता है मुख्य विचारइस तथ्य के बारे में कि किसी भी मामले में किसी को भी जीवित रहना चाहिए, अवसर होने पर कार्य करना चाहिए, समय की अवधि को पीछे देखे बिना: "जब आप लाठी पकड़ रहे हों तो ढोल पीटें!"।

निष्कर्ष

जोसेफ ब्रोडस्की की काव्य भाषा में विभिन्न प्रकार की अर्थ संबंधी बारीकियों की विशेषता है, रूपकों की एक बहुतायत, विशेषण, तुलनाएं जो लेखक की सोच और दृष्टिकोण की मौलिकता को दर्शाती हैं।

कवि समय के बारे में, मनुष्य के बारे में, पूरी दुनिया की संरचना के बारे में दार्शनिक प्रश्नों को छूता है, लेकिन मुख्य, केंद्रीय, मूल निष्कर्ष जिस पर वह अपने पाठक का नेतृत्व करता है, वह हर चीज पर भाषा के प्रमुख अर्थ का विचार है, के बारे में इसकी दिव्य उत्पत्ति।

और अगर भौतिक सब कुछ क्षय के अधीन है, तो भाषा एक स्थायी, निरपेक्ष घटना बनी रहती है, यह समय के विनाशकारी प्रभाव पर भी काबू पाने में काफी सक्षम है। लेकिन भाषा मनुष्य के अलावा अपने आप अस्तित्व में नहीं है, और लेखक या कवि वह है जो सक्षम है और उसे इसका समर्थन और विकास करना चाहिए। यह एक रचनाकार के रूप में जोसेफ ब्रोडस्की की महान नियति है, क्योंकि साहित्यिक रचनात्मकता में एक अकल्पनीय शक्ति है जो मानव सोच को बदल सकती है और निरंतर विकास में भाषा का समर्थन कर सकती है।

साहित्य को दरिद्रता या संभावित गायब होने से बचाने और आध्यात्मिक क्षय से एक व्यक्ति को बचाने के लिए उनकी रचनाएँ अनंत काल तक मौजूद हैं।

ग्रन्थसूची

1. 
   कविता "इन मेमोरी ऑफ़ टीबी" आई. ब्रोडस्की, 1968
2. 
   कविता "मेरे शब्द, मुझे लगता है, मर जाएगा ..." आई। ब्रोडस्की, 1963
3. 
   कविता "गोधूलि। बर्फ। मौन। बहुत ... "आई। ब्रोडस्की, 1966
4. 
   कविता "स्टॉप इन द डेजर्ट" आई। ब्रोडस्की, 1966
5. 
   कविता "तितली" आई। ब्रोडस्की, 1972
6. 
   कविता "फिन डी सिएकल" आई। ब्रोडस्की, 1989
7. 
   कविता "दुनिया को स्वीकार करने के बारे में कविताएँ" आई। ब्रोडस्की, 1958
8. 
   कविता "1972" आई। ब्रोडस्की, 1972
9. 
   कविता "... और शब्द" भविष्य "रूसी भाषा से" आई। ब्रोडस्की, 1975
10. 
    कविता "याल्टा को समर्पित" आई। ब्रोडस्की, 1969
11. 
    नोबेल व्याख्यान आई. ब्रोडस्की, 1987
12. 
    निबंध "दोस्तोव्स्की के बारे में" आई। ब्रोडस्की, 1980
13. 
    आई. ब्रोडस्की के साथ साक्षात्कार
14. 
    आई. ब्रोडस्की द्वारा "गद्य और निबंध"

भविष्य के कवि का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था, जिसे वह पीटर्सबर्ग कहना पसंद करते हैं। अपने निबंध "एक से कम" में, ब्रोडस्की ने घेराबंदी के बाद के लेनिनग्राद का वर्णन करने के लिए कई पृष्ठ समर्पित किए। इन पोर्टिको और अग्रभागों से, दोनों शास्त्रीय और उदार और आधुनिकतावादी, उन्होंने बाद की किताबों की तुलना में संस्कृति के इतिहास को बहुत बेहतर तरीके से सीखा। लेकिन, ब्रोडस्की छिपा नहीं है, सुंदर शहर-संग्रहालय के मंच पर जीवन चल रहा था, लोगों को अपने केंद्रीकरण, सैन्यीकरण से कुचल रहा था। आज्ञाकारिता को स्कूली बच्चों सहित नागरिकों का मुख्य गुण माना जाता था। स्कूल ने ब्रोडस्की को विचारधारा में पहला आयात रूप से औसत दर्जे का पाठ दिया। 15 साल की उम्र में, भविष्य के कवि ने स्कूल छोड़ दिया और आगे आत्म-शिक्षा में लगे रहे। उनका मानना ​​था कि संकीर्ण विशेषज्ञता आठवीं कक्षा से शुरू होनी चाहिए, क्योंकि नव युवकएक तेज दिमाग और एक उत्कृष्ट स्मृति, लेकिन उसे उन विषयों का अध्ययन करने के लिए समय देना होगा जिनकी उन्हें फिर कभी आवश्यकता नहीं होगी।

ब्रोडस्की ने दो विदेशी भाषाओं - अंग्रेजी और पोलिश को अच्छी तरह से सीखा, और बाद में उनसे अनुवाद किया। वह निश्चित रूप से अवैध रूप से धार्मिक और आध्यात्मिक सहित दर्शनशास्त्र का अध्ययन करता है। बेशक, वह आधिकारिक और अनौपचारिक दोनों तरह के साहित्य में लगे हुए हैं।

ब्रोडस्की खुद को 1956 की पीढ़ी के लिए संदर्भित करता है, लेकिन "20 वीं कांग्रेस के बच्चों" के लिए नहीं, बल्कि उन युवाओं के लिए जिनकी चेतना पुलिस बलों द्वारा "बुडापेस्ट शरद ऋतु" के दमन के प्रभाव में बदल गई थी। बहुत सोच वाले लोगसोवियत प्रचार पर विश्वास करना बंद कर दिया। यह असंतुष्ट भावना के उदय के लिए पहला प्रोत्साहन था। कुछ कानूनी विरोध में चले गए, अन्य, ब्रोडस्की की तरह, चीजों के मौजूदा क्रम को और अधिक तेजी से अस्वीकार कर दिया।

उस समय से, ब्रोडस्की के ग्रंथों में वैश्विक श्रेणियों का वर्चस्व रहा है। वह 16 साल की उम्र में लिखना शुरू कर देता है और कवियों के बीच एक कवि के रूप में बनता है, जो "सिंटेक्स" (1958) पत्रिका में अपना काम शुरू करते हैं। ब्रोडस्की अपनी कविताओं को दोस्तों और परिचितों के बीच पढ़ता है। कवि की प्रतिभा को अखमतोवा ने सराहा, जिसके घर का रास्ता युवा कवि के लिए उनके वरिष्ठ साथी येवगेनी रीन ने खोला।

अनौपचारिक मान्यता के बावजूद, ब्रोडस्की को यूएसएसआर में आधिकारिक प्रकाशन की उम्मीद नहीं थी। 16 साल की उम्र से वह केजीबी की देखरेख में हैं। उन्हें चार बार गिरफ्तार किया गया था और 1964 में, ट्रम्प-अप आरोपों पर, एक मनोरोग परीक्षा के अधीन किया गया था, और फिर, परजीवीवाद के आरोप में, 5 साल का निर्वासन प्राप्त किया। सार्वजनिक विरोध (अखमतोवा, शोस्ताकोविच) के कारण, निर्वासन को घटाकर डेढ़ साल कर दिया गया। निर्वासन में, वह 1964-1965 में आर्कान्जेस्क क्षेत्र के नोरेन्स्काया गाँव में थे, जहाँ उन्हें जबरन श्रम में लगाया जाना था। अधिकारियों ने गलत गणना की, क्योंकि उन्होंने ब्रोडस्की को बौद्धिक स्वतंत्रता के लिए शहीद के प्रभामंडल से सम्मानित किया। अब से, उनकी कलम के नीचे से जो कुछ भी निकला, उसने व्यापक जनहित को आकर्षित किया। 1965 में, संग्रह कविता और कविता संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रकाशित हुआ था, और 1970 में दूसरा संग्रह, स्टॉप इन द डेजर्ट। 1956 - 1972 में ब्रोडस्की द्वारा लिखी गई कुल राशि टाइपस्क्रिप्ट के 4 संस्करणों की थी।

ब्रोडस्की को सताया गया था, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि राजनीतिक विषयों ने उनके कार्यों में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उनकी कविता एक बौद्धिक और दार्शनिक प्रकृति की है, हालांकि, शाश्वत विषयों की उनकी व्याख्या समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में अपनाई गई व्याख्या से काफी भिन्न थी, क्योंकि ब्रोडस्की ने खुद को एक अस्तित्ववादी कवि के रूप में घोषित किया, आधुनिकता की परंपराओं को पुनर्जीवित किया, इस अवधि के दौरान कृत्रिम रूप से काट दिया गया। अधिनायकवाद का, और विशेष रूप से पूर्व-उत्तर-आधुनिक क्लासिक्स की परंपराओं के साथ उन्हें पार करना। ब्रोडस्की, जैसा कि यह था, आधुनिकतावादी मंच पर अतीत की विभिन्न कलात्मक प्रणालियों की खोज को संश्लेषित किया गया था, ताकि उनकी कलात्मक अभिविन्यास को अक्सर नव-आधुनिकतावाद के रूप में परिभाषित किया जा सके।

विक्टर एरोफीव लिखते हैं, "युवा ब्रोडस्की की कविता में अस्तित्वहीन निराशा का विषय टूट गया, " बिदाई, अलगाव और नुकसान के विषयों पर कब्जा कर रहा है। इस कविता में एक निश्चित कालातीतता, अलगाव स्पष्ट था, साठ के दशक के काम में कोई ऐतिहासिक आशावाद निहित नहीं था। इसके विपरीत, यह बहुत निराशावादी है, नाटकीय और दुखद नोट दिखाई देते हैं, कभी-कभी विडंबना से नरम हो जाते हैं। लेकिन यह त्रासदी भी खुले तौर पर प्रकट नहीं होती है, जबरदस्ती नहीं, बल्कि एक उप-पाठ से, मानो लेखक की इच्छा के विरुद्ध, जो किसी भी तरह से अपने आध्यात्मिक घावों को प्रदर्शित करने के लिए इच्छुक नहीं है, काव्य भावनाओं को व्यक्त करने में बहुत संयमित है और एक भावहीन को पसंद करता है सुर। इस संबंध में, ब्रोडस्की एंग्लो-अमेरिकन कविता से और सबसे बढ़कर, टी.एस. एलियट से बहुत प्रभावित थे। ब्रोडस्की ने अंग्रेजी भाषा द्वारा स्वयं पर डाले गए प्रभाव को, अपनी प्रकृति से ठंडा, तटस्थ, अलग, भावनात्मक भाषा के बजाय तर्कसंगत व्यक्त करने पर ध्यान दिया, जिसमें अंग्रेजी राष्ट्रीय चरित्र की विशेषताएं प्रकट हुईं। ब्रोडस्की ने रूसी साहित्यिक भाषा में परिचय दिया, जो भावनात्मक और तर्कसंगत व्यक्त करने के अर्थ में, एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लेता है, अंग्रेजीकरण के तत्व - संयम, टुकड़ी। वह अक्सर अपने ग्रंथों का निर्माण रूसी नहीं, बल्कि अंग्रेजी के वाक्यात्मक मॉडल के अनुसार करता है। इन सभी ने मिलकर रूसी भाषा को एक नया गुण दिया। ब्रोडस्की ने काव्य रचनात्मकता की संभावनाओं का विस्तार किया, क्योंकि अखमतोवा की तुलना में अधिक गहरे उप-पाठ, विवरण के गुणी उपयोग। ब्रोडस्की, एक आधुनिकतावादी के रूप में, काव्य शब्द की बहुरूपी प्रकृति को याद करते हैं, जो उनके लिए कई अर्थों के प्रतिच्छेदन का बिंदु बन जाता है।

ब्रोडस्की ने काव्य भाषण के गद्य पर ध्यान केंद्रित किया। सदी के उत्तरार्ध में, प्रमुख पश्चिमी साहित्य की कविताएँ छंद मुक्त हो गईं। निष्पक्ष रूप से अलग शैली को व्यक्तित्व लक्षणों के साथ बहुत निकटता से मिला दिया गया था, यह ब्रोडस्की के लिए कृत्रिम टीकाकरण नहीं था और उनके विश्वदृष्टि की विशेषताओं की पहचान में योगदान दिया। ब्रोडस्की मुख्य रूप से विचार के कवि हैं। उनके व्यक्तित्व और कविता में तर्कसंगत सिद्धांत भावनात्मक पर हावी है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रोडस्की की अधिकांश रचनाएँ अस्तित्व और न होने पर, स्थान और समय के बारे में, संस्कृति और सभ्यता के बारे में प्रतिबिंब हैं। शाश्वत विषयों पर बढ़ा हुआ ध्यान सांस्कृतिक जीवन के उस सीमित दायरे से बाहर निकलने की इच्छा को दर्शाता है जिसमें सामान्य सोवियत व्यक्ति बंद था। ब्रोडस्की में महत्वपूर्ण प्राचीन और बाइबिल सांस्कृतिक परतें हैं। ब्रोडस्की अपने समय के साथ विलय नहीं, बल्कि सीमांकन पर जोर देता है। "मैंने अपने लिए एक अलग स्मारक बनवाया / शर्मनाक सदी में वापस।"

ब्रोडस्की के कार्यों को व्यक्ति और सार्वभौमिक के बीच अनिवार्य संबंध द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। कालातीत, अस्तित्वगत, शाश्वत समय के ठोस रूपों के माध्यम से उभरता है। ब्रोडस्की के स्वर को किसी और के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। इसमें स्थापित संशयवाद, विडंबना, उदासी आदतन उदासी के रूप में प्रकट होती है। ब्रोडस्की अपनी मानसिक पीड़ा को छुपाता है, वह संयम से अडिग है, गर्व से तिरस्कारपूर्ण है और यहाँ तक कि मज़ाक भी करता है। कभी-कभी यह एक गेयर टोन द्वारा परोसा जाता है, जो एक मुखौटा की भूमिका निभाता है: "मुखौटा का ग्रीक सिद्धांत अब वापस उपयोग में है।"

पहली अवधि के कार्यों में एक ऐसे व्यक्ति के गैर-अनुरूपता को दर्शाया गया है जो अपने "मैं" की रक्षा के लिए अंत तक तैयार है, अस्तित्ववाद के रास्ते पर एक जीवन उद्देश्य की तलाश में है, एक विशिष्ट रूप से समझा जाने वाला रूढ़िवाद। अस्तित्ववाद के अनुसार अस्तित्व की मुख्य परिभाषा उसका खुलापन, अतिक्रमण के प्रति खुलापन है। अतिक्रमण - अस्तित्ववाद के दर्शन में परे जाना, अतिक्रमण को शुद्ध आत्मा के क्षेत्र में अपने "मैं" की सीमा से परे जाने के रूप में समझा जाता है। इस निकास को हितकारी माना जाता है, क्योंकि संसार में आकर व्यक्ति वस्तुनिष्ठता का शिकार हो जाता है और उसे अपने जीवन का अर्थहीन होने का एहसास होने लगता है। एक कारक के रूप में जो आपको वस्तुकरण की दुनिया से बचने की अनुमति देता है, जहां आवश्यकता प्रबल होती है, अस्तित्व को पार करने के माध्यम से माना जाता है।

आध्यात्मिक रूप से खुद को अधिनायकवाद के चंगुल से मुक्त करने के प्रयास में, ब्रोडस्की एक अस्तित्ववादी विश्वदृष्टि से अधिक से अधिक प्रभावित होता है। एक पत्रकार के सवाल पर कि उसके चरित्र के निर्माण पर क्या प्रभाव पड़ा: "जब मैं 22 या 23 साल का था, तो मुझे लगा कि कुछ और मेरे अंदर चला गया है और मुझे पर्यावरण में कोई दिलचस्पी नहीं है ... सबसे अच्छा, एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में ..." अधिक स्वायत्तता की ओर चित्रण की प्रवृत्ति। "जल्द या बाद में, एक क्षण आता है जब पृथ्वी का गुरुत्वाकर्षण आप पर कार्य करना बंद कर देता है।" कवि का आंतरिक जीवन, जिसमें श्रेष्ठता प्रबल होती है, अस्पष्ट बाहरी जीवन. भौतिक रूप से सांसारिक दुनिया में रहते हुए, ब्रोडस्की ने अपना अधिकांश समय शुद्ध आत्मा के दायरे में बिताया। अधिकारियों द्वारा सताए गए, ब्रोडस्की एक कवि और व्यक्तित्व के रूप में धीरे-धीरे एक आत्मनिर्भर बंद प्रणाली में बदल रहे हैं। दुनिया से अलगाव, जैसा कि शोधकर्ता लुरी ने दिखाया, ब्रोडस्की के लिए आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करने का एकमात्र विकल्प था। "हमारी आंतरिक दुनिया अतिरंजित है, और बाहरी दुनिया, तदनुसार, कम हो गई है," - एक मनोरोग अस्पताल में उसका पड़ोसी अधिकारियों को "गोर्युनोव और गोरचकोव" कविता में आत्मकथात्मक नायक के शब्दों से अवगत कराता है।

धीरे-धीरे, ब्रोडस्की ने बाहरी दुनिया (निर्वासन के प्रभाव में) को रेगिस्तान की छवि के रूप में चित्रित करना शुरू कर दिया। ब्रोडस्की की रचनाओं में रेगिस्तान एक खाली, अर्थहीन जीवन का एक रूपक है, जिसे कवि आध्यात्मिक गैर-अस्तित्व के साथ जोड़ता है। यह एक अधिनायकवादी समाज के जनमानस का जीवन है, जो एक विचारशील व्यक्ति में अपरिहार्य अकेलेपन का कारण बनता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ब्रोडस्की का रेगिस्तानी परिदृश्य पूरी तरह से लोगों के बिना है। "इसहाक और अब्राहम" कविता से शुरू होकर, रेगिस्तान का परिदृश्य भी बंजर हो जाता है। "पहाड़ियों, पहाड़ियों, आप उन्हें गिन नहीं सकते, उन्हें माप सकते हैं ..." पिघलना के क्रमिक कटौती के लिए ब्रोडस्की की प्रतिक्रिया ऐसी है। ब्रोडस्की ने दिखाया कि रेगिस्तान में चलना रेत में गिर जाता है, स्थिर रहता है और मर भी सकता है।

"एक कम्पास के बिना, मार्ग प्रशस्त करना, // मैं गर्व की ऊंचाई का उपयोग करता हूं" - "विंटर मेल"। गेय नायक बिना किसी स्थलचिह्न के एक विशाल क्षेत्र में एक यात्री है, जहां एक व्यक्ति को खुद को एक व्यक्ति के रूप में नष्ट नहीं करने के लिए, विशेष रूप से तर्क और नैतिक भावनाओं का पालन करना चाहिए। अंतरिक्ष के माध्यम से यात्रा करना जीवन पथ के लिए एक रूपक के रूप में कार्य करता है - समय के माध्यम से एक व्यक्ति का मार्ग। "एडिफिकेशन" (1987) - जीवन पथ की तुलना एशिया के पहाड़ी रास्तों और सीढ़ियों पर चढ़ने से की जाती है। यह बहुत कठिन रास्ता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि यदि आप शीर्ष पर पहुंच जाते हैं, तो यह महत्वपूर्ण है कि आपको चक्कर न आए।

पूरे "संपादन" के माध्यम से दुनिया के अविश्वास का मकसद चलता है, जहां एक सोते हुए व्यक्ति को मौत के घाट उतार दिया जा सकता है, और भूखा और नंगा ठंड में फेंक दिया जा सकता है। ये सभी उस व्यक्ति के खिलाफ प्रतिशोध के विकल्प हैं जिसने जीवन में अपना रास्ता खुद चुना है। ऐसे में आप पूरी तरह से सिर्फ खुद पर भरोसा कर सकते हैं। लेकिन यह और वास्तविक अवसरजीवित रहें और सफल हों। इसलिए व्यक्तिवाद का पंथ ब्रोडस्की की विशेषता है। ब्रोडस्की एक नकारात्मक प्रभामंडल की इस अवधारणा से वंचित करना चाहता है और व्यक्तित्व का उपयोग "ओह्लोस" के लिए एक असंतुलन के रूप में करता है - सामूहिक, जन समाज का आधार। कभी-कभी ब्रोडस्की भविष्य को जनता के साम्राज्य के रूप में भी देखता है। "भविष्य काला है, // लेकिन लोगों से, और नहीं // क्योंकि यह // मुझे काला लगता है।" इस तरह के भविष्य को व्यक्तित्व के गायब होने के लिए क्रमादेशित किया जाता है। ब्रोडस्की ने अपने काम को "अल्पसंख्यक के एरिया" के रूप में वर्णित किया है। "प्रत्येक की अस्तित्वगत विशिष्टता के विचार को व्यक्तिगत स्वायत्तता के विचार से बदल दिया जाता है।" ब्रोडस्की के व्यक्तिवाद को समाज के सर्वोच्च मूल्य के रूप में व्यक्तित्व के सिद्धांत का पर्याय माना जा सकता है। यह सिद्धांत, ब्रोडस्की ने अपने निबंध "जर्नी टू इस्तांबुल" में दिखाया, पूर्व की परंपरा से अलग है, जिसे यूएसएसआर में भी अपनाया गया था। इस बात से आश्वस्त होकर कि अधिकारी और जनता उन लोगों पर कितनी क्रूरता से कार्रवाई करती है जो उनसे भिन्न हैं, ब्रोडस्की ने ऑगस्टा के लिए न्यू स्टैंज़ा में खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है, जिसकी आत्मा में और उसके माध्यम से छेद किया गया है। "ए कन्वर्सेशन विद ए सेलेस्टियल" कविता में, ब्रोडस्की एक अधिनायकवादी समाज में अस्तित्व की तुलना दैनिक अंतहीन गोलगोथा से करता है। यह, निश्चित रूप से, नैतिक गोलगोथा के बारे में है। गेय नायक की तुलना एक शहीद से की जाती है। जीवन ही, सबसे पहले, दर्द है, और एक व्यक्ति एक "दर्द परीक्षक" है।

ब्रोडस्की ने एक अधिनायकवादी राज्य के अस्तित्व को नियंत्रित करने वाले सभी मानदंडों द्वारा अपने आघात के परिणामों को दर्शाया और बीस वर्षों के बाद की अवधि में उजागर किया। "खुद से अलगाव शुरू हो गया ... उस समय यह आत्मरक्षा जैसा कुछ था।" ब्रोडस्की एक तरह के एनेस्थीसिया के रूप में सेल्फ-डिटैचमेंट में आता है। यहां से, ब्रोडस्की के काम में, अलगाव और आत्म-अलगाव दिखाई देते हैं: "मैं खुद से खुद को दूर करना चाहता हूं।" कवि अपनी पीड़ा को एक शोधकर्ता की तरह बाहर से देखने लगता है। यह पहले स्वयं को आईने में देखना है, और साथ में, स्वयं से दूर होकर, कवि भी दर्द के स्रोत से दूर चला जाता है। समय के साथ, यह आत्म-अलगाव ब्रोडस्की की एक परिचित साहित्यिक विशेषता बन जाती है। "मैक्सिकन डायवर्टिसमेंट": "तो जब आप खुद को देखें - कहीं से भी।"

कभी-कभी ब्रोडस्की खुद को बहुत ऊँचे और बहुत दूर के दृष्टिकोण से देखता है, उदाहरण के लिए, एक परी ("वार्तालाप ...") की आँखों से। यह एक आदर्श, अत्यंत वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण है। ब्रोडस्की का स्वयं को हटाना पर्याप्त नहीं है। वह अपने और जीवन के बीच मृत्यु की घटना को रखता है। ब्रोडस्की की धारणा में होने की सूक्ष्मता की त्रासदी उन सभी नाटकों को देखती है जिनका वह अनुभव करता है। अपने प्रिय के साथ विराम को सहने के लिए, अपनी मातृभूमि से विदा लेते हुए, उसे इस चेतना से मदद मिलती है कि दुनिया से अलगाव हर किसी का इंतजार करता है। जितना बड़ा आतंक कम पर हावी हो जाता है, कुछ हद तक इसे बेअसर कर देता है और इसे सहने में मदद करता है। मृत्यु, अस्तित्व के एक अभिन्न अंग के रूप में, ब्रोडस्की के कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। के लिए शुरुआती समयउनके काम की विशेषता "ब्लैक" है। ब्रोडस्की मौत को एक पेशेवर पहलू के साथ संपन्न करता है। ब्रोडस्की के अनुसार, समय ही मृत्यु द्वारा बनाया गया था। "मनुष्य स्वयं का अंत है और समय में चला जाता है।" अनंतता, नश्वरता के चश्मे के माध्यम से कवि जीवन की घटना का मूल्यांकन करता है। "जीवन केवल मौन के सामने एक वार्तालाप है।" ब्रोडस्की के हाथ में एक साधारण परिदृश्य उनके दार्शनिक प्रतिबिंबों में विकसित हो सकता है, जिसमें मृत्यु के घटक को भी प्रस्तुत किया जाएगा। कवि इस बात पर जोर देता है कि अनुभवों से थकी हुई आत्मा पतली होने लगती है। मृत्यु की ओर एक आंदोलन के रूप में जीवन की धारणा ब्रोडस्की की कविताओं पर उदासी और रोजमर्रा की जिंदगी से कुछ अलगाव की छाया डालती है। ब्रोडस्की किनारे से परे देखना चाहता है और सुझाव देता है कि मृत्यु के बाद हमारा क्या इंतजार है। सबसे पहले, कवि अभी भी कब्र से परे जीवन के अस्तित्व की संभावना को स्वीकार करता है। "लेटर इन ए बॉटल" (1965): "जब मेरे मामूली जहाज पर ... मैं शायद महान के पास जाऊंगा।" उसके पास सपने के भीतर जीवन के बारे में एक सपने के रूप में, और दूसरे राज्य में पुनरुत्थान के रूप में मृत्यु के बारे में विशुद्ध रूप से प्रतीकात्मक विचार हैं। धीरे-धीरे, ब्रोडस्की ने प्रसिद्ध धार्मिक और दार्शनिक अवधारणाओं को तर्कसंगत बनाना और व्याख्या करना शुरू कर दिया।

"टी बी की याद में": "आप उस देश में जाने वाले पहले व्यक्ति थे ... जहां हर कोई - बुद्धिमान पुरुष, बेवकूफ - सभी एक जैसे दिखते हैं।" नतीजतन, कब्र से परे मान्यता और मिलना दोनों असंभव है। अनगिनत युगलों के बाद के जीवन का वर्णन केवल एक सिहरन पैदा कर सकता है।

ब्रोडस्की द्वारा पारंपरिक तरीके से नर्क और स्वर्ग की व्याख्या नहीं की गई है। नरक उन पीड़ाओं और कठिनाइयों की समग्रता है जो एक व्यक्ति के जीवन में ही आ सकती हैं। स्वर्ग की छवि समय के साथ धार्मिक मॉडल की बढ़ती आलोचनात्मक धारणा की ओर विकसित होती है अनन्त जीवन. प्रारंभ में, यह एक बाइबिल की मूर्ति है: "अब्राहम और इसहाक" - एक आदर्श परिदृश्य को फिर से बनाया गया है जिसमें नायक एक स्वर्गीय झाड़ी के रूप में भगवान को दिखाई देते हैं।

"द केप लोरी" नपुंसकता और एक मृत अंत के रूप में स्वर्ग का एक सुपरक्रिटिकल मूल्यांकन है, क्योंकि स्वर्ग में, जैसा कि मुख्य पौराणिक कथाओं में प्रस्तुत किया गया है, कोई विकास और रचनात्मकता नहीं है, और यदि कोई कवि रचनात्मक नहीं हो सकता है, तो उसके लिए यह कैसा स्वर्ग है? स्वर्गीय स्वप्नलोक का यह मुख्य दोष कवि की दृष्टि में उसका अवमूल्यन करता है, उसकी हीनता को प्रकट करता है। निमन ने ब्रोडस्की को "स्वर्ग के बिना कवि" के रूप में चित्रित किया है।

ब्रोडस्की अस्तित्व का अपना आदर्श मॉडल देते हैं, जो उनकी राय में, स्वर्ग से बेहतर है। सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं अनंत, आध्यात्मिकता, पूर्णता, जीवन गतिविधि के मुख्य रूप के रूप में रचनात्मक गतिविधि और बिना सीमा के आकाश की आकांक्षा हैं। यह दूसरी दुनिया कवि के दिमाग में मौजूद है और उसके लिए सांसारिक दुनिया से ज्यादा महत्वपूर्ण है। आलंकारिक पदनाम एक स्टार, "उस देश", "वहां" के रूपक हैं। कवि "उस देश" के नागरिक की तरह महसूस करता है। कविता "सॉनेट" (1962) में, गेय नायक वास्तविक और आदर्श में एक साथ रहता है। वास्तविक दुनिया को जेल के रूपकों की विशेषता है, और आदर्श दुनिया मधुर उदात्त सपनों की दुनिया है। वहाँ, एक उच्च आयाम में, गेय नायक की आत्मा प्रयास करती है:

और मैं फिर से पागल हूँ

पूछताछ से लेकर गलियारे में पूछताछ तक

उस दूर देश में जहां और नहीं है

न जनवरी, न फरवरी, न मार्च।

नायक अपने "मैं" की सीमाओं से परे शुद्ध आत्मा के क्षेत्र में चला जाता है। दूसरी दुनिया के लिए प्रयास करते हुए, जब रचनात्मक कल्पना उत्कृष्टता के साथ विलीन हो जाती है, तो लाक्षणिक रूप से "ग्रेट एलीगी टू जॉन डोने" को फिर से बनाया जाता है। यदि हम ब्रोडस्की के शब्दों को याद करते हैं कि साहित्यिक समर्पण भी लेखक का आत्म-चित्र है, तो यह माना जाना चाहिए कि जॉन डोने की आत्मा की पारलौकिक उड़ान का वर्णन एक साथ लेखक की आत्मा की पारलौकिक उड़ान को दर्शाता है। काम की:

तुम एक पक्षी थे और अपने लोगों को देखा

हर जगह, सब कुछ, छत के ढलान पर उड़ गया।

तुमने सारे समुद्र, सारे दूर देश को देखा है।

और आप नर्क को परिपक्व कर चुके हैं - अपने आप में, और बाद में - वास्तविकता में।

आपने स्पष्ट रूप से उज्ज्वल स्वर्ग भी देखा

सबसे दुखद में - सभी जुनून में - फ्रेम।

आपने देखा: जीवन, यह आपके द्वीप जैसा है।

और आप इस महासागर से मिले:

हर तरफ सिर्फ अँधेरा, सिर्फ अँधेरा और गरजना।

आपने भगवान की परिक्रमा की और वापस दौड़ पड़े।

कविता का स्थान संस्कृति, आध्यात्मिकता का स्थान है। और यहाँ सदियों से एक कवि दूसरे कवि को सुनता है, जिसकी पीड़ा में वह अपने को पहचानता है। एक साथ लाता है और दूसरे को मनुष्य के नश्वर सुख का शोक मनाता है। यदि, डॉन के अनुसार, सांसारिक जीवन- नरक, फिर ब्रोडस्की ने इसकी तुलना पहले से चल रहे भयानक निर्णय से की, जिसे लोग देखरेख करते हैं। गहरी नींद का मकसद, जो सचमुच पृथ्वी पर सब कुछ कवर करता है, एक क्रॉस-कटिंग है। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक के वर्णन में जीवित भी मृतकों से भिन्न नहीं है। दोनों अच्छी और बुरी नींद, और भगवान सो गए - सब कुछ सो जाता है, और बर्फ पृथ्वी पर गिरती है, जैसे कि एक सफेद कफन के साथ पृथ्वी को ढँक लेती है। ब्रोडस्की के अनुसार, इस समय केवल वही कवि (जॉन डोने) नहीं सोता है, जिसका लक्ष्य एक आदर्श दुनिया बनाना है, जो किसी भी चीज़ की कल्पना से कहीं अधिक सुंदर है। जब तक पृथ्वी पर कविता लिखी जा रही है, ब्रोडस्की जोर देकर कहते हैं, जीवन का अंत होना तय नहीं है।

शुद्ध आत्मा की दुनिया में एक महान ऊंचाई पर होने की भावना, गेय नायक को एक महान लिफ्ट देती है, यह जीवन और काम में ब्रोडस्की का सबसे प्यारा रूप है। दूसरी दुनिया उसकी चेतना की वास्तविकता है। वह कहीं नहीं लिखता कि शायद मरने के बाद उसमें पड़ जाएगा। समय के साथ, छंदों में चीजों के बारे में एक गैर-भ्रमपूर्ण दृष्टिकोण की पुष्टि की जाती है ("द फ्यूनरल ऑफ द गॉड्स", "द सॉन्ग ऑफ इनोसेंस, वह अनुभव है")। बाद के मामले में, ब्रोडस्की एक कोरस के रूप का उपयोग करता है, जो "निर्दोष" और "अनुभवी" जन लोगों, यानी आशावादी और निराशावादियों को शब्द देता है। ब्रोडस्की के अनुसार, भविष्य पर पहले का शांत दृश्य, मूर्खता पर सीमा, दूसरों का दृष्टिकोण - शून्यवाद और आत्मा की मृत्यु पर। दुनिया के प्रति उपभोक्ता का रवैया उन दोनों को संबंधित बनाता है।

1: "कोकिला हमें हरे घने में गाएगी, // हम मौत के बारे में अधिक बार नहीं सोचेंगे, // बगीचे की बिजूका की दृष्टि में कौवे की तुलना में।"

2: "खालीपन नरक से अधिक होने की संभावना और बदतर है, // हम नहीं जानते कि किसे बताना है, नहीं।"

ब्रोडस्की के अनुसार, दोनों दृष्टिकोण असामान्य हैं। विडंबना उन लोगों के प्रति प्रबल होती है जिन्होंने ऐसा कुछ भी बनाने की कोशिश नहीं की है जो उन्हें जीवित रखे।

एक व्यक्ति जो अपने पीछे एक शून्य नहीं, बल्कि एक सांस्कृतिक विरासत छोड़ता है - यह समस्या थॉमस स्टर्न्स एलियट की मृत्यु पर कविताओं में दिखाई देती है। कविता एक शोकपूर्ण आवश्यकता के रूप में शुरू होती है और एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक गंभीर उदासीनता के साथ समाप्त होती है जिसने दो संस्कृतियों के लिए बहुत कुछ किया है। दो गृहभूमि ब्रोडस्की द्वारा दु: ख से डरे हुए मकबरे के रूप में चित्रित किए गए हैं, जो कब्र के किनारों पर खड़े हैं।

आप दूसरों के पास गए, लेकिन हम

अंधेरे के राज्य को बुलाओ

ब्रोडस्की के अनुसार, एलियट संस्कृति की दुनिया में चले गए, जो उनकी शारीरिक मृत्यु के बाद भी मौजूद है। कवि की आत्मा भ्रष्टाचार से बचती है।

ब्रोडस्की ने अपनी मौत पर "कोशिश" की। यह अनुभव इस समझ को जन्म देता है कि आत्मा की प्रतीकात्मक अमरता से मृत्यु पर विजय प्राप्त की जा सकती है। ब्रोडस्की के लिए अमरता जीवन का औचित्य है। यदि आप रुके थे, तो आपने कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण और मूल्यवान बनाया। अमरता प्राप्त करने का साधन काव्य है। "एक अजीब कायापलट होता है ... और व्यक्ति का केवल एक हिस्सा रहता है - भाषण का एक हिस्सा।" "हम आपके साथ अलग से जाएंगे" (छंदों को संबोधित)। ब्रोडस्की ने अपनी कविताओं में अपना सर्वश्रेष्ठ दिया:

आप बेहतर और दयालु हैं। तुम कठिन हो

मेरा शरीर। आप आसान हैं

मेरे कड़वे विचार - जो भी है

आपको बहुत ताकत, शक्ति देगा।

यह पता चलता है कि कोई भी व्यक्ति पृथ्वी पर अपनी अमरता की नींव रखता है, यदि वह एक पूर्ण रचनात्मक जीवन जीता है, तो वह किसी न किसी रूप में अपनी अमरता तैयार करता है। ब्रोडस्की के साथ-साथ स्वेतेवा के लिए जीवन और मृत्यु की श्रेणियां उनके पारंपरिक अर्थ से वंचित हैं: यह विभिन्न रूपअमरता।

ठीक है, बिखराव जितना मोटा होगा

चादर पर काला

अधिक उदासीन

अतीत के लिए, शून्य के लिए

भविष्य में। उनका पड़ोस,

थोड़ा और अच्छा

केवल रन को गति देता है

कलम के कागज पर।

ब्रोडस्की अस्थायी, क्षणिक - कालातीत मूल्यों के निर्माण को सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। परिपक्व ब्रोडस्की के पास अनंत काल के पुत्र का मनोविज्ञान है। वह भविष्य सहित खुद को देखता है। भविष्य भी एक दर्पण है जो झूठ नहीं बोलता। ब्रोडस्की के लिए, खुद को दूर के भविष्य से देखना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है। "उन दिनों मैं दंत चिकित्सकों के देश में रहता था" (प्रवास की पहली अवधि के बारे में)। हम आज के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन भूत काल के रूप का प्रयोग किया जाता है, जैसे कि कवि के लिए यह अतीत है। "वे (स्वर्गदूत) गुड़िया के जीवन के नाटक का आनंद लेते हैं, जो वास्तव में हम अपने समय में थे।"

ऐसा दृष्टिकोण आपको न केवल अपने आप को, बल्कि यह भी मूल्यांकन करने की अनुमति देता है आधुनिक दुनियाऔर आपकी आयु। कवि की सतर्कता 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में अधिनायकवादी विरोधी कविताओं द्वारा प्रदर्शित की जाती है। वे गेय नायक में एक ऐसे व्यक्ति को दिखाते हैं जो अपने समय से आगे था और जो अपनी राय सार्वजनिक करने का साहस रखता है। ये तथाकथित "रोमन चक्र" के ग्रंथ हैं - "एनो डोमिनि", "पोस्ट एटेटम नोस्ट्रम", "लेटर्स टू ए रोमन फ्रेंड", जिसमें, उन आदेशों को एक साथ लाकर जो रोम में प्रचलित हैं जो प्रचलित हैं सोवियत संघ, ब्रोडस्की ने शाही चरित्र यूएसएसआर नीति को उजागर किया। रोम यूएसएसआर के लिए एक रूपक है, जिसकी जड़ें रूस के तीसरे रोम के रूप में हैं। ब्रोडस्की खुद को रोमन के रूप में पहचानता है, यानी कम से कम, एक स्टोइक और आत्मा का संरक्षक। "अन्नो डोमिनी" और "पोस्ट एटेटम नोस्त्रम" कविताओं से एक प्रकार का डिप्टीच बनता है। ("हमारा युग" और "हमारे युग के बाद।") अलंकारिक संकेत: ब्रोडस्की कहना चाहता है कि सोवियत संघ पूर्व-ईसाई काल में लौट आया और ईसाई धर्म के प्रभाव में मानवता द्वारा बनाए गए मूल्यों को त्याग दिया।

इन ग्रंथों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उनका द्वैत है, जब आधुनिक जीवन शाही रोम की छवि के माध्यम से उभरता है। ब्रोडस्की जोर देकर कहते हैं कि इतिहास का अर्थ संरचनाओं के सार में है, न कि मर्यादा में। वह सिल्वर लैटिन युग के एक प्राचीन रोमन कवि की ओर से लिखता है और एक प्रांत में क्रिसमस के उत्सव को फिर से बनाता है। अलग-अलग चित्र ऐसे लिखे जाते हैं जैसे किसी चित्रकार ने। काम, जो वास्तव में किसी भी चीज की आलोचना नहीं करता है, भीड़ की कांचदार-खाली आँखों और राज्यपाल के सामने कराहने वाले अभिजात वर्ग की परिणामी आँखों के लिए एक भयानक लालसा से ओत-प्रोत है।

पोस्ट एटेटम नोस्ट्रम में ब्रोडस्की बहुत अधिक आलोचनात्मक है, जहां वह विश्वासघात के लिए अधीनता और तत्परता के प्रतीक शाही अनुष्ठानों का वर्णन करता है। समान रूप से विडंबना है जनता का उत्साह, खुशी-खुशी उनके निरंकुश का स्वागत करना। इस काम में बहुत मायूसी है। ब्रोडस्की आगे बढ़ने के मिथक का खंडन करता है और एक खाई में फंसे त्रिमूर्ति के रूपक का उपयोग करता है। अपने आंदोलन में रुके हुए जीवन का मूल भाव प्रकट होता है, जो अन्य ग्रंथों ("द एंड ऑफ ए ब्यूटीफुल एरा") में विकसित होता है, जहां ब्रोडस्की पहले से ही रोमन दल को मना कर देता है। प्रणाली के दोषों को नेत्रहीन रूप से प्रस्तुत किया जाता है, सामान्यीकृत अलंकारिक छवियों में, कवि नैतिक राक्षसों और शैतानों का एक समूह चित्र देता है और सोवियत संघ को मूर्खों के देश के रूप में चित्रित करता है।

1972 में, ब्रोडस्की ने एक रोमन मित्र को पत्र पूरा किया। यह उन लोगों के लिए एक आध्यात्मिक उत्तरजीविता कार्यक्रम है जो दिमाग में क्षतिग्रस्त नहीं हैं और एक स्वस्थ दिमाग और भावना को बनाए रखा है। मानव गरिमा. ब्रोडस्की प्राचीन रोमन कवि मार्शल के साहित्यिक मुखौटे का उपयोग करते हैं, जो अपनी व्यंग्यात्मकता और अपने एपिग्राम के पॉलिश किए गए लैकोनिज़्म के लिए प्रसिद्ध हो गए। अधिकारियों के साथ मार्शल का संघर्ष था, और अपने बुढ़ापे में वह एक निजी व्यक्ति की जीवन शैली का चयन करते हुए आउटबैक में लौट आया, जो अपमान को अस्पष्टता पसंद करता है। 32 वर्षीय ब्रोडस्की द्वारा चुने गए एक मध्यम आयु वर्ग के बुद्धिमान व्यक्ति का मुखौटा आत्म-दूरी के साधनों में से एक है। वास्तव में, ब्रोडस्की के नैतिक और दार्शनिक अवलोकन, जो उनके जीवनकाल में जमा हुए थे, यहां अधिकतम और टिप्पणियों के रूप में डाले गए हैं। लेखक पत्र के रूप का उपयोग करता है, जिससे विविध सामग्री को एक पूरे में बांधना संभव हो जाता है। चीजों के बारे में एक शांत-संदेहपूर्ण दृष्टिकोण जीवन को सुंदर बनाने के प्रति कृतज्ञता को नकारता नहीं है। नायक का प्रेम रूप समुद्र, पहाड़ों, पेड़ों, प्लिनी द एल्डर की पुस्तक में बदल गया है। जीवन के उच्चतम मूल्य को समझना पूरे कार्य में व्याप्त है।

ब्रोडस्की विडंबनापूर्ण दार्शनिकता में लिप्त है, अपने दोस्तों से पूछता है जिसे वह मार्शल की ओर से संबोधित करता है। ऐसा महसूस किया जाता है कि राजधानी में क्या हो रहा है, इसके बारे में वह बहुत चिंतित नहीं है, क्योंकि वह जानता है कि अत्याचारी और उनके उत्पीड़क मंत्री क्या हैं। दरअसल, कविता का नायक मौत के कगार पर खड़े मौत के सवाल को लेकर सबसे ज्यादा चिंतित है। प्रारंभ में, ये तर्क एक कब्रिस्तान की यात्रा की कहानी में उत्पन्न होते हैं। नायक कल्पना करने की कोशिश कर रहा है कि मरने के बाद दुनिया में क्या होगा? सब कुछ अपने स्थान पर रहेगा, पहाड़, समुद्र और पेड़, और यहाँ तक कि एक किताब भी। ब्रोडस्की मानव अस्तित्व की दुखद पृष्ठभूमि को प्रकट करता है, भले ही कोई व्यक्ति कहाँ रहता है और वह कौन है। कवि के अनुसार, जिस आम त्रासदी के तहत एक व्यक्ति मौजूद है, उसके बारे में जागरूकता के आधार पर सार्वभौमिक एकजुटता की भावना, पृथ्वी पर प्रगति में योगदान देना चाहिए। जब तक ऐसी एकता नहीं हो जाती, कवि स्वतंत्रता के अभाव की परिस्थितियों में जीना सिखाता है।

एक स्टोइक रोमन की छवि के साथ, एक ग्रीक की छवि भी दिखाई देती है। प्रारंभ में, यह थेसस ("टू लाइकोडेस ऑन स्काईरोस") है, जिसने मिनोटौर के साथ लड़ाई में प्रवेश किया। आगे - एक ग्रीक की छवि, जो रोमन साम्राज्य में रह रहा है, या तो मूर्ख या मूर्ख नहीं बनना चाहता। भागने का मकसद है।

1972 में, ब्रोडस्की को ओवीआईआर में बुलाया गया था और वहां उन्हें यह घोषणा की गई थी कि वह या तो पश्चिम के लिए रवाना होंगे या पूर्व में भेजे जाएंगे। ब्रोडस्की को निषिद्ध साहित्य का अनौपचारिक नेता माना जाता था। प्रस्थान के सभी दस्तावेज तीन दिनों में जारी किए गए थे, जिसका अर्थ है कि कार्रवाई की योजना पहले से बनाई गई थी। (अन्य विपक्षी लेखकों की तरह, ब्रोडस्की को निष्कासित कर दिया गया था।)

विदेश में प्रकाशित पहले लेख में ("गुस्से के बिना पीछे मुड़कर देखें"), ब्रोडस्की ने अपने शब्दों में, अपनी मातृभूमि के फाटकों को टार से धब्बा देने से इनकार कर दिया। उनका कहना है कि उन्होंने न केवल अपने देश में बहुत सारी बुरी चीजों का अनुभव किया, बल्कि बहुत सी अच्छी चीजों का भी अनुभव किया: प्यार, दोस्ती, कला के क्षेत्र में खोजें। उनका शासन के प्रति नकारात्मक रवैया है, पितृभूमि नहीं। ब्रोडस्की यूएसएसआर और पश्चिम में एक अनौपचारिक, स्वतंत्र रूप से सोचने वाले कलाकार की स्थिति की तुलना करता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वे दोनों दीवार को तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं। यूएसएसआर में, दीवार इस तरह से प्रतिक्रिया करती है कि यह कलाकार के जीवन को खतरे में डालती है। यहाँ, पश्चिम में, ब्रोडस्की दिखाता है, दीवार बिल्कुल भी प्रतिक्रिया नहीं करती है, जिसका निर्माता के मानस पर बहुत दर्दनाक प्रभाव पड़ता है। "मैं आपको सच बताऊंगा, मुझे नहीं पता कि कौन सा बुरा है।" ब्रोडस्की को फिर से ऐसे दर्शकों को जीतने की जरूरत है जो विदेशी हैं और कविता में बहुत दिलचस्पी नहीं रखते हैं। ब्रोडस्की ने इस बात पर जोर दिया कि अच्छी तरह से लिखने के लिए, उस भाषा को जानना चाहिए जिसमें कोई पूरी तरह से लिखता है। उत्प्रवास में भाषा तत्व की पूर्ति रुक ​​जाती है, जो व्यक्ति देश से अलग हो जाता है, वह पुराने जमाने के होने का जोखिम उठाता है।

भविष्य में, रूस से आए अन्य प्रवासियों ने ब्रोडस्की के पास सड़क की भूमिका निभानी शुरू कर दी। "पहले सेंट पीटर्सबर्ग में, मैं उनमें से आधे को दहलीज पर नहीं जाने देता था।" अब उन्होंने आगंतुकों के साथ उनकी भाषा की ख़ासियत को पकड़ने के लिए ही संवाद करना शुरू किया।

एक लेखक के लिए, ब्रोडस्की के अनुसार, देशभक्ति का केवल एक ही रूप संभव है - भाषा के प्रति उसका दृष्टिकोण। इस अर्थ में घटिया साहित्य का रचयिता देशद्रोही है और सच्चा कवि देशभक्त है। ब्रोडस्की का लेख इस दावे के साथ समाप्त होता है कि एक स्थान को दूसरे के लिए बदलने से, एक व्यक्ति दूसरे के लिए एक प्रकार की त्रासदी को बदल देता है।

विदेश में, कार्ल प्रोफ़र के निमंत्रण पर, ब्रोडस्की एन आर्बर में बस गए, में सुधार हुआ अंग्रेजी भाषाऔर मिशिगन विश्वविद्यालय में एक कवि के रूप में काम करते हैं। केवल दुनिया के सबसे धनी विश्वविद्यालय ही इस स्थिति को बनाए रखने का जोखिम उठा सकते हैं ("कोई भी देश इतना मूर्ख नहीं है कि वह अपने सांस्कृतिक अभिजात वर्ग को विकसित न करे, और कुछ अमेरिकी विश्वविद्यालयों की ऐसी स्थिति है")। कवि सप्ताह में एक बार छात्रों से मिलता है और उनके साथ बहुत ही स्वतंत्र तरीके से संवाद करता है। वह उन्हें अपनी कविताएँ पढ़ता है, पुरानी या नई, अन्य कवियों की कविताएँ जिन्हें छात्र पर्याप्त नहीं जानते हैं, साहित्य पर व्याख्यान, रूसी या अमेरिकी, या सिर्फ चैट। आमतौर पर ऐसी स्थिति में बहुत महत्वपूर्ण आंकड़े आमंत्रित किए जाते हैं, जिससे छात्र के व्यक्तित्व का विकास होता है। ब्रोडस्की के लिए रूसी मुख्य भाषा बनी हुई है, लेकिन समय के साथ उन्होंने अपनी अंग्रेजी में इतना सुधार किया कि वे अंग्रेजी में लिखने में सक्षम हो गए। वह एक रूसी-अमेरिकी लेखक बन गए। अंग्रेजी में, गद्य, निबंध और लेख प्रमुख हैं। वह कविता के लिए रूसी बचाता है। यह अब आत्म-पहचान का मुख्य साधन है, और अब अंग्रेजी बोलने वाले समुदाय में रूसी भाषा ब्रोडस्की को हटाने के साधन की भूमिका निभाती है।

पहले साल सबसे दर्दनाक थे। इन वर्षों का ब्रोडस्की एक पौधे जैसा दिखता है जिसने जमीन में जड़ें जमा ली हैं, और इसे फाड़ दिया गया और दूसरी मिट्टी में प्रत्यारोपित किया गया, और यह स्पष्ट नहीं है कि यह जड़ लेगा या नहीं। बाह्य रूप से, कवि के जीवन का समृद्ध पाठ्यक्रम भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक कोमा की स्थिति के विपरीत है, जिसे ब्रोडस्की ने विश्व साहित्य में पहली बार बनाया था। रूपक की दृष्टि से कवि को ऐसा लगता है जैसे वह मर चुका है। "1972" कविता में: "यह मन नहीं है, बल्कि केवल रक्त है।" कवि स्वयं की तुलना उस छाया से करता है जो किसी व्यक्ति की बनी रहती है। उत्प्रवास अपने साथ न केवल स्वतंत्रता लेकर आया, बल्कि सभी अभ्यस्त संबंधों को भी तोड़ दिया। मनुष्य को जो कुछ प्रिय था, वह उससे छीन लिया गया। ब्रोडस्की को शून्य में लटकने का अहसास हुआ, और यह झटका इतना तेज था कि इससे आत्मा का अस्थायी पक्षाघात हो गया। ब्रोडस्की के साथ जो हुआ, वह लुरी था, जिसने कहा था कि प्रवासी ब्रोडस्की की कविता एक ऐसे व्यक्ति के नोट थे जिसने आत्महत्या की थी। स्कोरोपानोवा का मानना ​​है कि हत्या के बारे में बात करना ज्यादा सही है। "गंभीर दर्द, इस पर मारे जाने के बाद, दुनिया अगले पर जारी है।" कवि स्तब्ध है, मार डाला गया है, कुछ भी महसूस नहीं होता है, यह उच्चतम स्तर की पीड़ा है, जब कोई व्यक्ति इतना पीड़ित होता है कि वह इसे भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की क्षमता खो देता है। आत्म-अलगाव, गतिहीनता, मृत्यु के अर्थ के साथ रूपकों का उपयोग, जब ब्रोडस्की खुद को पक्ष से देखता है और केवल अंतरिक्ष में आंदोलनों को ठीक करता है। अक्सर वह अपने बारे में तीसरे व्यक्ति में लिखता है, जैसा कि "लगुना" कविता में है: "अपनी जेब में ग्रेप्पा ले जाने वाला अतिथि बिल्कुल कोई नहीं है, एक आदमी, हर किसी की तरह, जिसने अपनी याददाश्त, अपनी मातृभूमि खो दी है ..." ओवरवर्क नर्वस शॉक से। ब्रोडस्की अपने शरीर को आत्मा से अलग करता है और इसे एक स्वतंत्र चरित्र बनाता है: "एक लबादे में शरीर उन क्षेत्रों में बसता है जहां प्रेम, आशा, विश्वास का कोई भविष्य नहीं है।" यह वही व्यक्ति नहीं है जो अपनी युवावस्था में था, यह एक ऐसा कवि है जिसने पीड़ित किया है और दर्द से खुद को महसूस करना जारी रखता है। यह कोई संयोग नहीं है कि एक कविता में गेय नायक आईने में देखता है और कपड़े देखता है, लेकिन चेहरा नहीं।

ब्रोडस्की अक्सर खंडहर, खंडहर, मलबे के रूपक का उपयोग करता है। उनकी आत्मा के मंदिर की तुलना खंडहरों, टुकड़ों से की जाती है। पीड़ा की तुलना या तो बमबारी के दौरान या विकिरण बीमारी से की जाती है। कभी-कभी ब्रोडस्की अपने चेहरे की तुलना बर्बादी से करता है। हर कोई जो उसे जानता था, उसने नोट किया कि ब्रोडस्की बहुत जल्दी बूढ़ा हो गया। यहाँ से 1970 के दशक के ब्रोडस्की के काम में ग्रे का महान स्थान आता है। ग्रे रंग में एक सौंदर्य विरोधी स्थिति होती है। इसके अलावा, ठंड, हिमाच्छादन का रूप ब्रोडस्की के कार्यों में प्रवेश करता है, जैसे कि वह हमेशा ठंडा रहता है। ठंड का मूल भाव अकेलेपन के रूपांकन के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है, जिसका ब्रोडस्की के उत्प्रवासी काम में एक असाधारण स्थान है: संग्रह में भाषण का हिस्सा (1975-76), हॉक का ऑटम क्राई (1976-83), टू यूरेनिया (1984) -87), "लाइफ इन डिफ्यूज्ड लाइट" (1985-86)। जहां भी गेय नायक को दिखाया जाता है, वह हमेशा अकेला होता है। "एक कट ऑफ कविता का एक टुकड़ा" साझा करने वाला कोई नहीं है। यदि रूस में उनकी कविताओं की प्रतिक्रिया थी (लिमोनोव याद करते हैं कि कैसे खार्कोव में छात्रों ने ब्रोडस्की को रात भर दिल से सीखा ताकि उन्हें ग्रंथ न मिले), तो विदेश में - कुल अलगाव। ब्रोडस्की के पास मृत्यु के बारे में एक "शीर्ष रहस्य" भी है, आत्महत्या के बारे में, उनकी नैतिक और मनोवैज्ञानिक स्थिति इतनी कठिन थी। बारबिजोन टेरेस कवि के एक छोटे अमेरिकी शहर की यात्रा का वर्णन करता है। वह एक होटल में चेक करता है, अपना सामान खोलता है, और अचानक, अचानक थक गया, अपनी आँखों से एक झूमर हुक की तलाश करता है। शून्यता उस मनोवैज्ञानिक शून्य की पर्याप्तता बन जाती है जिसमें कवि स्वयं को अनुभव करता है। बाद के कार्यों में रेगिस्तान की छवि इस तरह के परिवर्तन से गुजरती है। "मेरा भाषण संबोधित है ... उस शून्य को, जिसके किनारे एक विशाल रेगिस्तान के किनारे हैं।" संयुक्त राज्य अमेरिका में जीवन के लिए खालीपन भी एक रूपक है। कवि इस जीवन को बिल्कुल भी आदर्श नहीं बनाता है और संयुक्त राज्य अमेरिका को अवैयक्तिक मुखौटे के साम्राज्य के रूप में चित्रित करता है। बेशक, अमेरिकी सोवियत लोगों के समान खाली जीवन नहीं जीते हैं, वे अधिक समृद्ध हैं, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि "आज के पीछे एक गतिहीन कल है।" ऋतुओं के परिवर्तन से ही परिवर्तन आते हैं। इस निर्वात में वह कैसे मौजूद है, इस सौम्य वातावरण में, ब्रोडस्की ने "पंचक" (1977) सहित कई कविताओं में बताया:

अब पूर्ण शून्यता की कल्पना करो।

समय के बिना एक जगह। दरअसल हवा। उस

दोनों दूसरी तरफ और तीसरी तरफ। बस मक्का

वायु। ऑक्सीजन, हाइड्रोजन। और इसमें

दिन-ब-दिन छोटी-छोटी चिकोटी

एकाकी पलक।

अपने अनुभवों के परिणामस्वरूप, ब्रोडस्की ने एक नर्वस टिक विकसित किया, जिसके बारे में वह काफी अलग तरीके से लिखता है, हालांकि यह आत्मा के दर्द के लिए शरीर की एक शारीरिक प्रतिक्रिया है। ब्रोडस्की परोक्ष रूप से आत्मा के अनुभवों को व्यक्त करता है। कोई उस गरिमा के बारे में बात कर सकता है जिसके साथ ब्रोडस्की अपने दर्द को सहन करता है। हालांकि, कुछ ग्रंथों में, "फ्रॉम नोवेयर विद लव" के रूप में, दर्द टूट जाता है, और नायक चीख के साथ चिल्लाता है।

वास्तविक राहत ब्रोडस्की और स्थान परिवर्तन नहीं लाती है। उन्होंने दुनिया के कई दर्जन देशों का दौरा किया है और कई बड़े शहरों और देशों के चित्र बनाए हैं। अपनी समग्रता में, वे एक आधुनिक शहरी सभ्यता की छवि बनाते हैं, जो तेजी से एकीकृत और महानगरीय (वही हवाई अड्डे, होटल) और फिर भी इसे अलगाव के साथ ले जाती है। ब्रोडस्की टिप्पणी करता है: "दुनिया एक लंबी गली में विलीन हो जाती है जहाँ दूसरे रहते हैं।" इस प्रकार के ब्रोडस्की के काम की विशेषता उनमें मानव आकृतियों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति है, यदि ऐसा प्रतीत होता है, तो गेय नायक स्वयं। निर्जीव की छवि प्रबल होती है: घर, डामर, बजरा। जीवित, यदि ऐसा प्रतीत होता है, तो अक्सर ब्रोडस्की की छवि में मृतकों से अलग नहीं होता है। यह भी बुरा है कि लोग अनिवार्य रूप से एक दूसरे से भिन्न नहीं होते हैं। उनका व्यक्तित्व विकसित या मारा नहीं जाता है। शायद इसी वजह से संचार की कमी बहुत प्रबल है।

"एक अकेले कमरे में, एक सफेद (गहरी चमड़ी वाला) केवल नग्न एक चादर को तोड़ देता है।"

पश्चिमी दुनिया की आध्यात्मिकता, निर्जीवता इसकी परिभाषित विशेषता के रूप में प्रकट होती है। ब्रोडस्की के कार्यों में शून्यता की अवधारणा का मौलिक महत्व है। "शायद, मृत्यु के बाद, शून्यता" (पहले) - और अब खालीपन अंतःस्रावी मृत्यु का एक एनालॉग बन गया है। कवि अपने जीवन को अस्तित्व की शाश्वत श्रेणियों से जोड़ता है। समय का प्रवाह, जिसका कोई आदि और अंत नहीं है, था, है और रहेगा। आधुनिकता केवल भौतिक संसार की वस्तुओं में समय का संक्षेपण है। यह पता चला है कि आधुनिक समय में रहने वाला प्रत्येक व्यक्ति अनंत काल में मौजूद है, लेकिन सभी के पास अनंत काल के पुत्र का मनोविज्ञान नहीं है। "सेंटौर्स": प्रत्येक व्यक्ति में दो हाइपोस्टेसिस होते हैं, भौतिक और आध्यात्मिक, वर्तमान और भविष्य, जीवन और मृत्यु। ब्रोडस्की के अनुसार, एक व्यक्ति के लिए अनंत काल की श्रेणियां निर्णायक होनी चाहिए। ब्रोडस्की ने मनुष्य की तुलना सूर्य से की है, जो बाहर जाने पर भी अपनी किरणों को ब्रह्मांड के अन्य कोनों में लाखों वर्षों तक भेजेगा।

अपने तरीके से, ब्रोडस्की अस्तित्ववाद के संस्थापक हाइडेगर के दर्शन की स्थिति को अपवर्तित करता है, जिसने विश्व दर्शन और साहित्य को बहुत प्रभावित किया। हाइडेगर के दर्शन के अनुसार, भविष्य पर ध्यान व्यक्ति को एक सच्चा अस्तित्व देता है, जबकि वर्तमान की प्रधानता इस तथ्य की ओर ले जाती है कि चीजों की दुनिया मनुष्य की सूक्ष्मता की चेतना से अधिक है। "पृथ्वी पर कुछ भी हमारे बाद जीवन से अधिक लंबा नहीं है।" ब्रोडस्की चाहते हैं कि एक व्यक्ति विश्व प्रक्रिया में अपने अस्तित्व की कल्पना करे, न कि अपने समय की कठपुतली के रूप में कार्य करे।

हाइडेगर में, ब्रोडस्की ने भाषा के विचार को अस्तित्व के घर के रूप में लिया, जो कवियों के माध्यम से हमसे बात करता है, समझ का ऐतिहासिक क्षितिज है। कविता अनुभूति के सहज और पारलौकिक तरीकों का मालिक है। ब्रोडस्की के अनुसार, कवि की भाषा पर निर्भरता पूर्ण और साथ ही मुक्तिदायक है। "भाषा में एक विशाल केन्द्रापसारक क्षमता है। कवि भाषा के अस्तित्व का साधन है। राज्य के प्रति, अक्सर राजनीति के प्रति कविता द्वारा दिखाई गई उदासीनता के लिए विडंबना यह है कि भविष्य की उदासीनता, जो हमेशा कविता होती है, अतीत के प्रति। "राज्य का दर्शन, उसकी नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र का उल्लेख नहीं करना, हमेशा कल होता है।" भाषा के माध्यम से कवि सौन्दर्य की एक ऐसी श्रेणी बनाता है जो "काटती नहीं, मानव वृत्ति से आत्म-संरक्षण की एक डाली है।" ब्रोडस्की अपने जीवन को अस्तित्व के अधिक परिपूर्ण रूपों के निर्माण के लिए समर्पित करता है, मुख्य रूप से आध्यात्मिक होने के लिए, ताकि ऐतिहासिक प्रक्रिया परेशान न हो और मानव मानस व्यापक न हो।

ब्रोडस्की के पास जो कुछ भी था, उनमें से केवल प्रतिभा, सुंदरता पैदा करने की क्षमता, उससे नहीं ली गई थी। और विदेश में, एक विदेशी जगह में, उसके सामने कागज की एक ही शीट है। “कागज की यह सफेद, खाली शीट लाइनों से भरी हुई है। रचनात्मकता से शून्यता पर विजय प्राप्त होती है।" यहाँ खालीपन से लड़ने के लिए ब्रोडस्की का सूत्र है। वास्तविक सत्ता गैर-अस्तित्व को धक्का दे रही है, अनंत काल की ओर दौड़ रही है। ब्रोडस्की को वास्तविकता से जोड़ने वाला एकमात्र सूत्र रचनात्मकता थी, और यह रचनात्मकता थी, जैसा कि हम कविता में सीखते हैं " नया जीवन"(1988, प्रस्तुति के बाद नोबेल पुरुस्कार), उसे आपदा से बचने में मदद करता है। हालाँकि, ब्रोडस्की खुद का मूल्यांकन करता है और जो उसने काफी आलोचनात्मक रूप से किया है। जाहिर है, उसकी रचनात्मकता में इतनी ताकत नहीं थी कि वह धरती से सारी बुराई मिटा सके। खुद पर ब्रोडस्की का फैसला किसी और के फैसले की तुलना में बहुत सख्त है। हो सकता है कि लेखक स्वयं उन ग्रंथों से निराश हो जो हमें पसंद हैं। यह एक विचारशील व्यक्ति के लिए अपरिहार्य है जो खुद पर उच्च मांग करता है। दोस्तोवस्की को समर्पित एक लेख में, ब्रोडस्की ने नोट किया कि सभी रचनात्मकता आत्म-सुधार की इच्छा के रूप में शुरू होती है, आदर्श रूप से पवित्रता के लिए। लेकिन एक निश्चित अवस्था में, शब्द के कलाकार ने नोटिस किया कि उसकी कलम ने उसकी आत्मा से अधिक सफलता हासिल की है। और फिर वह रचनात्मकता और व्यक्तित्व के बीच की खाई को कम करने का कार्य निर्धारित करता है। इस प्रकार, नैतिक आत्म-सुधार की समस्या सामने आती है। "अब आप किस चीज़ पर काम कर रहे हैं?" - "मैं खुद पर काम कर रहा हूं"।

इन वर्षों में, ब्रोडस्की उस कार्य के सामाजिक-ऐतिहासिक महत्व के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से अवगत हैं जिसके लिए उन्होंने खुद को समर्पित किया। "हमारी प्रजातियों के इतिहास में, पुस्तक एक मानवशास्त्रीय घटना है ... पुस्तक एक पृष्ठ को मोड़ने की गति से अनुभव के स्थान के माध्यम से आगे बढ़ने का एक साधन है। यह आंदोलन बन जाता है ... आम भाजक से पलायन ... व्यक्ति की ओर, विशेष की ओर। इसलिए ब्रोडस्की का साहित्य के प्रति दृष्टिकोण हमारी प्रजातियों के सर्वोच्च लक्ष्य के रूप में है, क्योंकि यह मनुष्य को एक सामाजिक जानवर से एक व्यक्तित्व में बदलने के लिए प्रेरित करता है। और लेखक मुक्त व्यक्तियों के "कणों के एपोथोसिस" के साथ फेसलेस द्रव्यमान के प्रभुत्व की तुलना करता है, मानव क्षमताओं की पूर्णता के वाहक। जन अधिनायकवादी व्यवस्था के युग में व्यक्ति की त्रासदी को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया जाता है। आत्म-विकास, आत्म-निर्माण, आत्म-सुधार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में संस्कृति और कला की भूमिका का पता चलता है।

ब्रोडस्की की कविताओं की पाँच पुस्तकों का अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है, और निबंधों की पुस्तकें प्रकाशित की गई हैं। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि विदेशों में पाठकों का दायरा बहुत विस्तृत नहीं है, लेकिन इसके पाठकों में विश्व संस्कृति के बहुत बड़े और महत्वपूर्ण आंकड़े हैं। दरअसल, समय के साथ, ब्रोडस्की को सदी के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण रूसी कवि के रूप में माना जाने लगा।

पिछले 17 सालों से ब्रोडस्की न्यूयॉर्क में, ग्रीनविच विलेज में रह रहे हैं, और हर वसंत में वह साहित्य में एक कोर्स पढ़ाते हैं। कवि ने शादी की और अपनी बेटी का नाम अन्ना-मरीना अख्मतोवा और स्वेतेवा के सम्मान में रखा। ब्रोडस्की ने यूएसएसआर में अधिनायकवाद के पतन की घटनाओं पर सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की और कहा कि पहली बार उन्हें अपनी पूर्व मातृभूमि पर शर्म नहीं आई। उसी समय, पेरेस्त्रोइका के प्रहसन ने उन्हें सोवियत प्रेस पेरेस्त्रोइका की सामग्री के आधार पर एक उत्तर आधुनिक विडंबनापूर्ण पाठ बनाने के लिए मजबूर किया।

तीसरी उत्प्रवासी लहर की कविता में ब्रोडस्की मुख्य व्यक्ति बन गए।

यह कहा जाना चाहिए कि रूसी प्रवासी के प्रतिनिधियों के बीच, ब्रोडस्की ने सभी प्रतिभाशाली कवियों की देखरेख नहीं की। ये हैं नाम कोरझाविन, यूरी तुगानोव्स्की, बख्त केंज़ेव, दिमित्री बोबिशेव, लेव लोसेव। उनमें से, साथ ही महानगर के कवियों में यथार्थवादी, आधुनिकतावादी, उत्तर आधुनिकतावादी हैं। उनके काम में, घर का मूलरूप, परित्यक्त मातृभूमि के मूलरूप के रूप में, सबसे बड़ा स्थान रखता है। उदाहरण के लिए, Naum Korzhavin की पुस्तक को लेटर टू मॉस्को कहा जाता है। कवि स्वीकार करता है कि वह किसी पश्चिमी पाठक के लिए नहीं, किसी विदेशी के लिए नहीं लिखता है। वह अपनी पूर्व मातृभूमि में सोचता है और महसूस करता है, और वह सब कुछ जो वह प्रवास के वर्षों के दौरान बनाता है, वह रूसी पाठक को एक पत्र के रूप में मानता है, उसे उम्मीद है कि उसके ग्रंथों को किसी चीज की आवश्यकता होगी, जीवित रहने और आकार लेने में मदद मिलेगी।

तुगानोव्स्की ने अपनी कविताओं के चक्र को "मातृभूमि को समर्पित" कहा। तुगानोव्स्की एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, वह सोल्झेनित्सिन के संपर्क में था और उससे मिट्टी की विचारधारा को अपनाया। वह रूस के भविष्य को मिट्टी के संदर्भ में देखता है। जो भी हो, तुगानोव्स्की रूस की खुशी की कामना करता है।

बख्त केंझीव ("अमेरिका में शरद ऋतु") से पता चलता है कि कोई भी अप्रवासी लेखक बहुत अकेला होता है। केंज़ेव कनाडा में एकांत में रहते थे। वह दुनिया के लोगों के अलगाव पर जोर देता है, यह साबित करता है कि यह दुर्गम है, और खुद को इस "विश्व दुख के भाई" के संबंध में कहते हैं। अपनी एक कविता में उन्होंने खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है, जो एक सराय में बैठा है, समुद्र को देख रहा है, जिसका एकमात्र साथी मौन है। ऐसा लगता है कि मातृभूमि से ऐसा अलगाव, ऐसा अकेलापन - और जीवन अर्थहीन लग सकता है, लेकिन ऐसा नहीं होता है। यह शीतलता, यह शून्यता, वह कविता के माध्यम से अपनी सांसों से गर्म करने की कोशिश करता है। उसे यकीन है कि रचनात्मकता के माध्यम से वह संस्कृति की एक परत बनाता है, एक प्रकार का नैतिक अवरोध खड़ा करता है जो नए कैन को नए हाबिल को मारने की अनुमति नहीं देगा। संपूर्ण रूप से रूसी प्रवासी का साहित्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक रूपांकनों की विशेषता है। यदि एक मूल घरदूर, कौन सा घर करीब है? कई प्रवासियों के लिए, रूसी संस्कृति एक ऐसा घर बन गई है। कई उससे अपील करते हैं। कभी-कभी यह सांस्कृतिक अंतःविषय के विघटन की ओर ले जाता है। यह दिमित्री बोबिशेव के "रूसी टर्ट्सिना" में हुआ। उनका कहना है कि ब्लोक यह देखने में कामयाब रहे कि रूसी लोग कैसे "चले गए" (क्रांति, गृहयुद्ध), लेकिन फिर लोग फिर से गुलामी में पड़ गए। "क्या हम उसे आध्यात्मिक शक्ति में देखेंगे?" भले ही यूएसएसआर में कई लोग प्रचार से धोखा खा रहे हों, बॉबीशेव ने दिखाया, रूस में धर्मी लोग हैं (सोलजेनित्सिन का एक संदर्भ और कहावत "एक गांव एक धर्मी व्यक्ति के बिना खड़ा नहीं हो सकता")। खुद को रूस का मूल पुत्र बताते हुए बोबीशेव बीसवीं सदी के बारे में सच्चाई बताने की कोशिश कर रहे हैं।

कवि लेव लोसेव अपने समय को क्लासिक्स के माध्यम से समझते हैं। वह पुश्किन से अपील करता है। "भविष्यवाणी ओलेग का गीत" - एक नया संस्करणइतिहास, जहां रूस न केवल रूसियों का जन्मस्थान है, बल्कि खज़ारों, और टाटारों और अन्य सभी, जो समय बीतने के साथ Russified बन गए हैं। निरंतर पुश्किन, कवि, जिसका गीतात्मक नायक खजर है, कहते हैं कि भविष्यवाणी ओलेगहालाँकि वह गाँवों और खेतों को जलाने जा रहा है, लेकिन शायद यह इसके लायक नहीं होगा? "मायाकोवस्की" के काम में, लोसेव ने आंशिक रूप से अपने तरीके से "द स्टोरी ऑफ़ द कॉस्टर कोज़ीरेव" कविता का उद्धरण दिया। यह धारणा कि यूएसएसआर में प्रत्येक व्यक्ति के पास एक अलग अपार्टमेंट है, का खंडन किया जाता है। एक अपार्टमेंट "जिसमें आप स्वतंत्र रूप से प्यार कर सकते हैं" एक सोवियत व्यक्ति का सपना है। इसके साकार होने के बाद ही यह कहना संभव होगा कि सोवियत देश "रहने के लिए उपयुक्त स्थान" है। क्लासिक्स की मदद से, लोसेव ने मिथकों का खंडन किया।

प्रवासियों के कार्यों ने उस सांस्कृतिक परत का निर्माण किया, जिसके बिना जीवन का वास्तविक नवीनीकरण असंभव है। वे 1990 के दशक में घरेलू पाठक के पास आए।

आधुनिकता के अस्तित्वपरक रूपों के साथ-साथ अवंत-उद्यानवाद भी विकसित हो रहा है।

जोसेफ ब्रोडस्की को 20 वीं शताब्दी का अंतिम क्लासिक कहा जाता था - और उन पर कविता की सूक्ष्मता और यांत्रिकता का आरोप लगाया गया था, एक प्रतिभा जिसने रूसी कविता की सर्वोत्तम परंपराओं को अवशोषित किया - और राष्ट्रीय जड़ों से रहित कवि। लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि जोसेफ ब्रोडस्की के सबसे उत्साही विरोधियों ने भी एक बात से इनकार नहीं किया - उनकी प्रतिभा और यद्यपि विदेशी के विकास में उनकी भूमिका, लेकिन फिर भी साहित्य में महत्वपूर्ण रुझान।

पांचवें रूसी लेखक ब्रोडस्की का भाग्य - नोबेल पुरस्कार विजेता(1987), 1950 और 1970 के दशक में लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य से एक कलाकार की तरह। एक बुद्धिमान लेनिनग्राद परिवार से आते हुए, उन्होंने आठ कक्षाओं के अंत में स्कूल छोड़ दिया, 10 से अधिक व्यवसायों को बदल दिया: उन्होंने एक कारखाने में काम किया, भूवैज्ञानिक अन्वेषण अभियानों में भाग लिया। फरवरी 1964 में परजीवीवाद के झूठे आरोप में पहले से ही कविता प्रेमियों के हलकों में जाने जाने वाले कवि को गिरफ्तार कर लिया गया था, और एक शर्मनाक परीक्षण के बाद, उन्हें शारीरिक श्रम में शामिल होने के साथ 5 साल के लिए एक सुदूर उत्तरी गाँव में निर्वासन की सजा सुनाई गई थी। लिंक केवल डेढ़ साल तक चला, और, बेशक, यह समय कवि के पूरे काम के लिए एक मील का पत्थर बन गया: आर्कान्जेस्क की ठंढ उनकी कविताओं में घुस गई। एक बार रोमांटिक और तेजतर्रार होने के बाद, वे बहुत अधिक संयमित हो गए हैं, अक्सर तर्कसंगत भी। अनुभव, दर्द विडंबना या बल्कि सनकी तर्क के कवच में छिपा हुआ था: कवि की कविताओं ने अधिक से अधिक बार सहानुभूति, सहानुभूति नहीं, बल्कि सह-प्रतिबिंब की मांग की, भावनाओं के बजाय विचार को जगाया।

गीत के "ठंडा होने" की यह प्रक्रिया तब तेज हो गई जब 1972 की गर्मियों में ब्रोडस्की को अमेरिका में प्रवास करने के लिए मजबूर किया गया। बाद में, 1975 में, उन्होंने कवि के भाग्य की तुलना एक बाज के भाग्य से की, जो कनेक्टिकट घाटी से इतना ऊपर उठ गया था कि वह अब जमीन पर नहीं लौट सकता था (ऑटम क्राई ऑफ द हॉक, 1975)।

एक बाज एक अभिमानी, अकेला, शिकार का पक्षी है, साथ ही जमीन से ऊपर ऊंचा उड़ता है, इसकी तेज दृष्टि के लिए धन्यवाद, जो दुर्गम है, उदाहरण के लिए, मानव दृष्टि के लिए - और भूमि के बिना रहने में असमर्थ ... यह कविता एक असामान्य और समझने में कठिन है, केवल एक बार फिर स्पष्ट रूप से दिखाया गया है कि आई। ब्रोडस्की की काव्य दुनिया किन अपरिवर्तनीय विरोधाभासों पर टिकी हुई है। आखिरकार, शायद उनका सबसे महत्वपूर्ण रहस्य यह है कि कवि की महत्वपूर्ण विरासत से लगभग हर पाठक कुछ ऐसा पा सकता है जो वास्तव में खुद के करीब हो, साथ ही कुछ ऐसा जो उसे तीव्र अस्वीकृति का कारण बने। ब्रोडस्की को एक देशभक्त - और एक महानगरीय, एक आशावादी और एक उदास निराशावादी, यहां तक ​​​​कि एक सनकी, ब्रोडस्की - एक आध्यात्मिक, धार्मिक कवि - और एक नास्तिक कवि मिल सकता है ... यहां बिंदु कलाकार की बेईमानी नहीं है, न कि उसकी एक स्थापित दृष्टिकोण की कमी। बस कवि के विचार बिल्कुल स्पष्ट हैं और दशकों में मामूली रूप से बदल गए हैं।

ब्रोडस्की ने हमेशा परहेज किया, और विशेष रूप से वर्षों से, न केवल अपनी भावनाओं और विश्वासों के अत्यधिक सीधे-सीधे बहिर्गमन, उन्हें एक सनकी काव्यात्मक रूप में, रूपकों और वाक्य रचना के एक जटिल वेब में छिपा दिया। कम नहीं, उन्होंने संपादन, परम सत्य से परहेज किया और कुख्यात "खुले दिल" के साथ कभी भी भ्रमित नहीं हुए, बोले गए हर शब्द के लिए कवि की जिम्मेदारी को पूरी तरह से समझते थे। उन्होंने अपने पाठक से इसकी मांग की, यह जानते हुए कि सच्ची समझ कठिन आध्यात्मिक कार्य है और एक व्यक्ति से अपनी सभी मानसिक और आध्यात्मिक शक्तियों के प्रयास की आवश्यकता होती है। ब्रोडस्की की कई चीजों को समझना मुश्किल है, उन्हें "एक घूंट में", "उत्साह से" पढ़ना मुश्किल है: हर शब्द के पीछे, यहां तक ​​​​कि एक विराम चिह्न, एक विचार है जिसे सुनने, महसूस करने, अनुभव करने की आवश्यकता है।

ब्रोडस्की की कविता में सबसे महत्वपूर्ण बात जीवन पर उनका आश्चर्य है, इसका साधारण चमत्कार, लेखक द्वारा आर्कान्जेस्क निर्वासन और निर्वासन दोनों में संरक्षित है। कृतज्ञता इस भावना से पैदा होती है कि जीवन उनके अनुसार नहीं बल्कि ब्रह्मांड के नियमों के विपरीत मौजूद है। जीवन के उद्भव के चमत्कार के साथ आकर्षण भी कवि के क्रिसमस की छुट्टी के विशेष रवैये में प्रकट हुआ था। विभिन्न वर्षों की कविताओं से, कार्यों का एक पूरा चक्र एक विषय को समर्पित बनाया गया है जो कवि के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - क्रिसमस का विषय, कभी-कभी सीधे सुसमाचार कहानी की सामग्री पर प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, "क्रिसमस 1963" देखें। , "क्रिसमस स्टार"), कभी-कभी केवल इसके साथ गहरे शब्दार्थ संबंधों से जुड़ा होता है। उत्तरार्द्ध का एक उदाहरण "1 जनवरी, 1965" कविता है।

शोधकर्ताओं ने ब्रोडस्की द्वारा महारत हासिल घरेलू और विश्व कलात्मक अनुभव और परंपराओं की समृद्धि का उल्लेख किया, जिसमें प्राचीन पौराणिक कथाओं और साहित्य (वर्जिल, होरेस, ओविड, आदि के काम), रूसी क्लासिकवाद और यथार्थवाद, "रजत युग" की कविता शामिल थी। कांतिमिर और डेरझाविन, पुश्किन, व्यज़ेम्स्की और बारातिन्स्की से स्वेतेवा और मैंडेलस्टम, अखमतोवा, पास्टर्नक और खलेबनिकोव तक), 17 वीं -20 वीं शताब्दी की पश्चिमी आध्यात्मिक कविता (जॉन डोने से थॉमस एस एलियट तक) और अन्य। ब्रह्मांडीय मनोदशा, उसी पर समय छवि की संक्षिप्तता और सांसारिकता का खंडन नहीं करता है। हालाँकि, यह पहले से ही I. Brodsky की कलात्मक दुनिया की ख़ासियत पर लागू होता है, जो उनके काव्य कार्य की शैलीगत विशेषता है।

उनकी कविताओं और शैली की मौलिकता के लिए, ब्रोडस्की के बारे में लिखने वालों ने काव्य सोच की "सिंथेटिकिटी", काव्य दर्शन की "सार्वभौमिकता", लेखक की बहुत कलात्मक स्थिति (एम। क्रेप), "सार्वभौमिकता" और एक तरह का उल्लेख किया। "प्रोटिज्म", सबसे अलग काव्य शैलियों और परंपराओं को आत्मसात करने की क्षमता (ए। रांचिन)। इसके साथ संबद्ध असाधारण शाब्दिक समृद्धि है, ब्रोडस्की की शब्दावली की शैलीगत विविधता, जैसा कि कई शोधकर्ताओं ने उल्लेख किया है, "बोलचाल की भाषा की विविधता और वाक्य रचना के स्तर पर" (वी। पोलुखिना), पहले के दुर्लभ क्षेत्रों की एक किस्म से ट्रॉप्स , भूगोल, ज्यामिति, रसायन विज्ञान, भौतिकी, जीव विज्ञान, आदि (एम। क्रेप) सहित।

ब्रोडस्की की कविता (सिलेबो-टॉनिक, डोलनिक, उनके अपने शब्दों में, "इंटोनेशनल वर्स") में महसूस की गई लय की सबसे समृद्ध संभावनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है, उनकी तुकबंदी और विशेष रूप से स्ट्रोफिक। शोधकर्ताओं ने उनमें एक असाधारण "विविध प्रकार के स्ट्रॉफिक रूप", "पूरी तरह से नए रूपों की खोज" (बी। शेर) का उल्लेख किया। वास्तव में, तीन-पंक्ति, सेक्सटाइन, सातवीं, सप्तक, डेसीमा, आदि जैसे स्ट्रॉफिक संगठन के रूप कई किस्मों में उनके काम में प्रस्तुत किए जाते हैं।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रोडस्की ने लोक बोलचाल, पुस्तक और साहित्यिक, दार्शनिक, प्राकृतिक विज्ञान, रोजमर्रा के भाषण की संपत्ति के काव्य विकास में, किसी भी भाषा प्रतिबंध और निषेध को अंतिम रूप से हटाने में भूमिका निभाई। रचनात्मकता, आधुनिक रूसी कविता की भाषा का संवर्धन और विकास, रूसी कविता की संभावनाओं को प्रकट करने में जो अभी तक समाप्त नहीं हुई है।

आई. ब्रोडस्की के काम, इसके कई पहलुओं, समस्याओं और विशेषताओं को, में गहरा कवरेज मिला अनुसंधान कार्ययहाँ और विदेशों में। डी। बेथिया, एम। क्रेप्स, एल। लोसेव, वी। पोलुखिना, बी। शेर, के। प्रोफ़र, जे। स्मिथ, एम। गैस्पारोव, ए। निमन, ए। रांचिन, एम। ईसेनबर्ग के नामों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है। , पी. वेइल और ए. जेनिस और कई अन्य जिन्होंने कवि के बारे में लिखा।

फिर भी, यह नहीं कहा जा सकता है कि I. A. Brodsky ने अपनी लेखन गतिविधि के चालीस वर्षों में जो बनाया है, वह वैज्ञानिकों और आलोचकों के कार्यों में पूरी तरह से चित्रित किया गया है। ब्रॉडवे अध्ययनों में, सभी उपलब्धियों के साथ, अब तक घरेलू और विश्व कविता के विकास के संदर्भ में उनके व्यक्तित्व और रचनात्मकता की घटना के व्यापक वैज्ञानिक अध्ययन के पहले अनुमान और दृष्टिकोण के रूप में ही मूल्यांकन किया जा सकता है।

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I. ब्रोडस्की की कविता की अभिनव प्रकृति (कवि की कविताएं उनकी समृद्ध और संतुलित रचना के कारण सिम्फोनिक कार्यों के समान हैं, मुख्य विचार सीधे व्यक्त नहीं किया जाता है, लेकिन हमेशा स्पष्ट रूप से और एक संकेत में, कवि अभिव्यक्ति के नए तरीकों की तलाश में है शब्द और पाठक के लिए अपील)।

द्वितीय. चरित्र लक्षणआई। ब्रोडस्की की कविताएँ।

1. बड़े ग्रंथ (हमारे समय से परिचित धारणाओं को तोड़ें और हमें 18 वीं शताब्दी में लौटाएं)।

2. शब्दों के बढ़े हुए सरणियाँ, जो छंदों में विभाजित हैं।

3. रूप की सूक्ष्म भावना (कवि प्रत्येक एपिसोड की कलात्मक अखंडता के लिए प्रयास करता है, उनके अधिकांश कार्यों की रचना सममित है)।

4. भाषा की सभी शैलीगत परतों का उपयोग (उन्नत और सांसारिक का संयोजन)।

5. लंबी और जटिल वाक्य रचनाएँ (एक पंक्ति या छंद को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करना)।

6. अप्रत्याशित तुलना, तुलना के चौराहे पर छवियों का उदय।

7. कविता के ध्वनि यंत्रों पर ध्यान दें।

III. ब्रोडस्की के कार्यों में नई काव्य सोच का अवतार (इसका सार कविता के आत्मनिर्भर मूल्य की मान्यता है, काव्य कार्यों की ऐसी समझ रोमांटिक और पुश्किन से उत्पन्न होती है, यह आधुनिक साहित्य में वास्तव में एक नया शब्द है)।