Analüüs luuletused "Kellel on Venemaal hea elada" N.A. Nekrassov vene keele ja kirjanduse eksami sooritajatele.
Luuletuse "Kes peaks Venemaal hästi elama" (1865-1877) ideoloogiline ja kunstiline originaalsus.
1. Töö problemaatika lähtub rahvaluulepiltide ja konkreetsete ajalooliste reaalsuste korrelatsioonist.
Rahvusliku õnne probleem on teose ideoloogiline keskus.
Seitsme rändmehe kujutised on sümboolne kujund alanud Venemaast (töö pole lõppenud).
2. Luuletus peegeldas reformijärgse aja vene tegelikkuse vastuolusid: a) Klassivastuolud (ptk "Mõisnik" "Viimane laps"), b) Vastuolud talupojateadvuses (ühest küljest on rahvas a. suur töömees, teiselt poolt purjus võhik mass), c) vastuolud rahva kõrge vaimsuse ja talupoegade teadmatuse, inertsuse, kirjaoskamatuse, allakäimise vahel (Nekrassovi unistus ajast, mil talupoeg "Belinski ja Gogol tahavad" kannatavad turu käes"), d) Vastuolud jõu, rahva mässumeelse vaimu ja alandlikkuse, pikameelsuse, alandlikkuse vahel (Savely - Püha Vene kangelase ja ustava Jaakobi, eeskujuliku pärisorja kujutised).
Revolutsiooniliste demokraatlike ideede peegeldus luuletuses seostub autori ja rahvakaitsja (Grisha Dobrosklonov) kuvandiga. Autori seisukoht erineb paljuski rahva positsioonist (vt eelmist lõiku). Grisha Dobrosklonovi kuvand põhines N. A. Dobrolyubovil.
3. Rahva teadvuse evolutsiooni peegeldus on seotud seitsme mehe kujutistega, kes lähenevad järk-järgult Griša Dobrosklonovi tõele preestri Ermila Girini, Matrena Timofejevna, Savely tõest. Nekrasov ei väida, et talupojad võtsid selle tõe vastu, kuid see polnud autori ülesanne.
4. “Kes peaks Venemaal hästi elama” – kriitilise realismi teos:
a) historism (reformijärgse Venemaa talupoegade elu vastuolude peegeldus (vt eespool),
b) tüüpiliste tegelaste kujutis tüüpilistes oludes (seitsme talupoja kollektiivne pilt, preestri, mõisniku, talupoegade tüüpiline kujutlus),
c) Nekrassovi realismi algseteks joonteks on folklooritraditsioonide kasutamine, milles ta oli Lermontovi ja Ostrovski järgija.
5. Žanri originaalsus:
Nekrasov kasutas rahvaeepose traditsioone, mis võimaldasid paljudel uurijatel tõlgendada žanri “Kes elab hästi Venemaal” eeposena (Proloog, meeste teekond läbi Venemaa, üldistatud rahvalik maailmavaade - seitse meest) .
Luuletust iseloomustab rohkesti folkloorižanrite kasutamine: a) muinasjutt (proloog), b) Bylina (traditsioonid) - Saveliy, püha vene kangelane, c) laul - rituaal (pulmad, koristus, leinalaulud) ja töö, d) Tähendamissõna ( Naise tähendamissõna), e) Legend (Kahest suurest patusest), f) Vanasõnad, kõnekäänud, mõistatused.
1. Luuletuse žanriline originaalsus.
2. Luuletuse kompositsioon.
3. Luuletuse probleemid.
4. Luuletuse tegelaste süsteem.
5. Rahvaluule osa luuletuses.
“Kes peaks Venemaal hästi elama” on Nekrasovi lõputöö. 1863. aastal loodud luuletus ei saanud kunagi valmis; surm takistas seda. Teose žanr – ja uurijad nimetavad seda tavaliselt eepiliseks poeemiks või eepiliseks poeemiks – on 19. sajandi kohta üsna ebatavaline. Suurte eepiliste teoste traditsioon, mis on tihedalt seotud inimeste elu ja loominguga, on pikka aega katkenud. Meid huvitavad kaks küsimust: millised on eepose žanriomadused ja mis on selle ilmumise põhjused?
Luuletuse eepilisus avaldub nii kompositsioonis kui ka süžee kiirustavas liikumises, kujutatud maailma ruumilises laiuses ja luuletuses elavate kangelaste rohkuses ning tohutus ajalises, ajaloolises ulatuses, ja mis kõige tähtsam, selles, et Nekrasov suutis luuletuses oma lüürilisest subjektiivsusest eemalduda, saavad siin jutustajaks ja vaatlejaks inimesed ise.
Isegi luuletuse ebatäielikkus, kindlasti tahtmatu, näib olevat osa kujundusest. Proloog, paljastades põhiidee – leida õnnelik, seab sündmustele nii pika kestuse, et luuletus võib justkui iseenesest kasvada, lisades järjest uusi osi ja peatükke, mida ühendab refrään: „Kes elab õnnelikult, / vabalt Venemaal?" Esimesed sõnad: "Mis aastal - loenda, / millisel maal arvake ..." - määrake koha skaala - see on kogu Venemaa ja aja skaala pole ainult olevik (talupoegade määratlus kui “ajutiselt vastutav” annab ajutise suunise - varsti pärast talurahvareforme), aga ka lähiminevikku, mida mäletavad nii pop ja mõisnik kui ka Matrjona Timofejevna, ja veelgi kaugem - Savelii noored ja veelgi kaugemal - rahvalauludel "Pidu kogu maailmale" puudub kindel ajalik piiratus.
Küsimus, mille üle kangelased vaidlevad, on samuti eepiline, sest see on inimeste õnne ja kurbuse, tõe ja vale teadvuse keskne küsimus. Seda otsustab kogu maailm: luuletus on mitmehäälne ja igal häälel on oma lugu, oma tõde, mida saab leida vaid koos.
Luuletus koosneb neljast suurest, üsna autonoomsest osast. Siiani on osade järjestus jäänud küsimuseks (Nekrasovi autoritahe on meile teadmata, luuletus jäi lõpetamata). Meie kirjastamispraktikas on kaks võimalust - kas "Proloog ja esimene osa", "Taluperenaine", "Viimane laps", "Pidu kogu maailmale" või pärast "Proloogi ja esimest osa" "Viimane". Laps" asetatakse, seejärel "Taluperenaine" ja "Pidu kogu maailmale" päris lõppu. Igal valikul on oma eelised. "Viimane laps" ja "Pidu kogu maailmale" on omavahel tihedamalt seotud kui teised, neil on üks tegevuskoht, ühised kangelased. Teine jada on sisukam. Nekrasovi luuletus on nii üles ehitatud, et väline süžee ei oma talle suurt tähtsust. Tegelikult pole ühist süžeed. "Proloog" pakub süžeelist motivatsiooni – õnneliku otsimine ja siis vaid tee motiiv, seitsme mehe lõputu ekslemine ühendab narratiivi. Esimeses osas on isegi üksikud peatükid üsna iseseisvad, "Taluperenaises" on süžee seotud Matrjona Timofejevna elusündmustega, "Viimases" kujutab see lugu talupoegade kokkupõrkest. maaomanik, "Pidu kogu maailmale" pole süžeed kui sellist üldse olemas. Olulisem on eepost ühendav sisemine süžee - oma elust ja saatusest, oma tõest ja ideaalidest teadlik rahvaliku mõtte järjekindel liikumine, vastuoluline ja keeruline liikumine, mida ei saa kunagi lõpuni viia. Järk-järguline süvenemine rahvaellu, mis ilmneb esimeses osas välise tunglemise ja polüfooniana, teises - meie silme all rulluvas dramaatilises kokkupõrkes, "Taluperenaises" - erakordses, kangelaslikus naistegelases ja kuigi kangelanna. räägib endast (ja see räägib väga kõrgest eneseteadvusest), kuid see pole lugu mitte ainult tema isiklikust saatusest, vaid ka üldisest naiste osalusest. See on rahva enda hääl, see kõlab lauludes, mida "Taluperenaises" nii palju on. Ja lõpuks viimane osa, mis koosneb tervenisti lauludest, milles adutakse rahva minevikku, olevikku ja tulevikku ning milles see ilmub meie ette oma sügavas, olemuslikus tähenduses.
Eepose tegelaste süsteem on keeruline. Tema jaoks on kõige iseloomulikum paljusus. Esimese osa peatükkides "Maalaat", "Joobnud öö", "Õnnelik" meie ees suur summa inimestest. Nekrasov ütles, et kogus luuletuse "sõna sõna haaval" ja neist "sõnadest" said rahva hääled-jutud. Luuletuse konfliktiga on seotud ka tegelaste süsteemi ülesehitus. Kui esialgne idee, mida saab proloogis talupoegade vaidlusest rekonstrueerida, eeldas talupoegade vastandumist kogu sotsiaalsele püramiidile ametnikust kuningani, siis selle muutmine (pöördudes kujutluspildi poole maaelu elust). inimesed) määras kindlaks ka teise konflikti - talupojamaailm ja talupojaeluga kõige otsesemalt seotud maailm - mõisnik. Luuletuses olevad maaomanikud on esindatud üsna mitmekesiselt. Neist esimene on Obolt-Obolduev, kelle jutust maalitakse üldpilt maaomanike elust minevikus ja olevikus ning kelle kuvand ühendab paljusid võimalikke maaomanike tüüpe (ta on nii patriarhaalsete sihtasutuste valvur kui ka mõisast laulev laulusõnade autor idüll ja despoot-orjus). Kõige teravamalt on maailmade konfliktne vastasseis "Viimases lapses". Teravalt groteskne mõisniku kuvand vastab ka mängitud "kummi" paradoksaalsele anekdootlikule süžeele. Prints Utyatin on tõrjutud, poolsurnud, vihkav olend; tema pime, surnud silm, mis “pöörleb nagu ratas” (kordub mitu korda), kehastab groteskselt surnud elu kuju.
Talurahvamaailm pole sugugi homogeenne. Peamine jaotus põhineb tõe otsijate moraalsel vastasseisul, nagu seitse meest, kes annavad tõotuse "... vastuoluline asi / mõistuse järgi jumalikul viisil, / loo au järgi", need, kes kaitsevad rahva au ja väärikust, nagu Yakim Alasti (“... oleme suured inimesed / Tööl ja lõbutsemisel”), kes võimaldab mõista, et õnn ei ole “rahus, rikkuses, aus” algvalem), kuid ranges tões (Yermila Girini saatus), kes osutub kangelaseks nii oma mässus kui ka patukahetsuses, nagu Savely, need, kes väljendavad kogu talupoegade maailma moraalset tugevust, ja need, kes eraldi sellest maailmast, lakeist "Õnnelikus" kuni reeturi Gleb vanemani legendis "Kahest suurest patusest".
Grisha Dobrosklonov on luuletuse kangelaste seas erilisel kohal. Vaese diakoni poeg, intellektuaal raznochinets, on kujutatud mehena, kes teab, mis on õnn, ja õnnelikuna, sest ta leidis oma tee. "Kõigi kannatuste eest, vene / talurahvas, ma palvetan!" - ütleb Savely ja Grisha, jätkates eluteemat kõigi jaoks, loob laulu "rahva osalusest, nende õnnest". Grisha laulud filmis "Pidu kogu maailmale" viivad loomulikult lõpule laulu süžeed, luues samaaegselt ettekujutuse aja möödumisest: "Mõru aeg - kibedad laulud" - minevik, "Nii vanad kui uued" - olevik, "Hea". Aeg – head laulud“ – tulevik.
Rahvaluule väärtus luuletuse jaoks on tohutu. Vaba ja paindlik poeetiline meeter, riimist sõltumatus võimaldas edasi anda elavat rahvakõnet, mis oli küllastunud ütlustest ja vanasõnadest, aforismidest, võrdlustest. Huvitav tehnika on mõistatuste kasutamine, milles Nekrasov hindab nende kujundlikku jõudu: "Kevad on tulnud - lumi on mõjutanud! / Ta on esialgu alandlik: / Lendab - vaikib, valetab - vaikib, / Kui sureb, siis ta möirgab. / Vesi – kuhu vaatad! Kuid luuletuses mängivad peaosa rahvaluule žanrid - muinasjutt (maagiline laudlina-isekomplekt, rääkiv lind), itkumised ja mis kõige tähtsam - laulud, mis tugevdavad oma rolli üha enam luuletuse lõpuks. luuletus. "Pidu kogu maailmale" võib nimetada rahvaooperiks.
Luuletus N.A. Lõpetamata ei saa pidada Nekrassovi "Kes elab hästi Venemaal", mille kallal ta viimased kümme eluaastat töötas, kuid ei jõudnud lõpuni realiseerida. See sisaldab kõike, mis moodustas luuletaja vaimsete, ideoloogiliste, elu- ja kunstiliste otsingute tähenduse tema noorusest kuni surmani. Ja see "kõik" leidis väärilise – mahuka ja harmoonilise – väljendusvormi.
Milline on luuletuse "Kes peaks Venemaal hästi elama" arhitektoonika? Arhitektoonika on teose “arhitektuur”, terviku ehitamine eraldi konstruktsiooniosadest: peatükkidest, osadest jne. Selles luuletuses on see kompleksne. Muidugi põhjustab luuletuse tohutu teksti jaotuse ebaühtlus selle arhitektoonika keerukust. Kõik ei ole lisatud, kõik pole ühtlane ja kõik pole nummerdatud. See aga ei muuda luuletust vähem hämmastavaks – see šokeerib kõiki, kes suudavad julmust ja ebaõiglust nähes kaastunnet, valu ja viha tunda. Nekrasov, luues tüüpilisi pilte ebaõiglaselt hävitatud talupoegadest, muutis nad surematuks.
Luuletuse algus -"Proloog" - annab kogu teosele tooni.
Muidugi on see vapustav algus: keegi ei tea, kus ja millal, keegi ei tea, miks seitse meest kokku tulevad. Ja lahvatab vaidlus – kuidas saab vene inimene ilma vaidluseta; ja talupojad muutuvad ränduriteks, kes rändavad mööda lõputut teed, et leida tõde, mis on peidetud kas järgmise pöörde taha või lähedal asuva künka taha või pole üldse saavutatav.
Proloogi tekstis on see, kes ei ilmu, justkui muinasjutus: naine - peaaegu nõid ja halljänes, ja väikesed jänesed ja tibu ja kägu ... Seitse öökulli vaatavad rändurid öös, kaja kajab nende hüüdeid, öökull, kaval rebane - kõik on siin käinud. Kubemes, uurides väikest linnupoega - lindu tibu - ja nähes, et ta on õnnelikum kui talupoeg, otsustab ta tõe välja selgitada. Ja nagu muinasjutus, tõotab tibu aidates talupoegadele tee peal palju kõike, mida nad küsivad, et nad leiaksid vaid tõese vastuse ja näitaksid teed. Proloog ei ole nagu muinasjutt. See on muinasjutt, ainult kirjanduslik. Nii annavad talupojad tõotuse mitte naasta koju enne, kui on tõe leidnud. Ja ekslemine algab.
I peatükk - "Pop". Selles määratleb preester, mis on õnn - "rahu, rikkus, au" - ja kirjeldab oma elu nii, et ükski õnne tingimus ei sobi. Talupoegade koguduseliikmete õnnetused vaesunud külades, oma valdustest lahkunud mõisnike lõbustus, laastatud kohalik elu - kõik see on preestri kibedas vastuses. Ja tema ees madalalt kummardades lähevad rändurid kaugemale.
II peatükk hulkureid laadal. Küla pilt: "maja, millel on kiri: kool, tühi, / tihedalt ummistunud" - ja see on külas "rikas, kuid räpane". Seal, messil, kõlab meile tuttav lause:
Kui mees pole Blucher
Ja mitte mu isand rumal –
Belinsky ja Gogol
Kas see kannab turult?
III peatükis "Joobnud öö" kirjeldab kibedalt vene pärisorja talupoja igavest pahet ja lohutust – teadvusetuseni joobumist. Pavluša Veretennikov, keda Kuzminski küla talupojad tunnevad “meistrina” ja keda sealsed rändurid kohtasid, ilmub laadale uuesti. Ta salvestab rahvalaule, nalju – ütleme nii, et kogub vene folkloori.
Olles piisavalt salvestanud
Veretennikov ütles neile:
"Targad vene talupojad,
Üks ei ole hea
Mida nad uimaseks joovad
Kukkumine kraavidesse, kraavidesse -
Kahju on vaadata!"
See solvab üht meestest:
Vene humala jaoks pole mõõtu.
Kas nad mõõtsid meie leina?
Kas tööl on mõõt?
Vein ajab talupoja alla
Ja lein ei vii teda alla?
Töö ei kuku?
Mees ei mõõda vaeva,
Saab kõigega hakkama
Mis iganes tuleb.
See talupoeg, kes seisab kõigi eest ja kaitseb vene pärisorja väärikust, on luuletuse üks tähtsamaid kangelasi, talupoeg Yakim Nagoi. Selle perekonnanimi - rääkimine. Ja ta elab Bosovi külas. Loo tema kujuteldamatult raskest elust ja väljajuuritamatust uhkest julgusest õpivad rändurid kohalikelt talupoegadelt.
IV peatükk rändurid kõnnivad pidulikus rahvamassis ringi ja röögivad: “Hei! Kas kuskil on õnnelik? - ja vastuseks talupojad, kes naeratavad ja kes sülitavad ... Ilmuvad teesklejad, kes himustavad rändurite poolt "õnne pärast" lubatud jooki. Kõik see on ühtaegu hirmutav ja kergemeelne. Õnnelik on sõdur, keda pekstakse, kuid ei tapetud, kes ei surnud nälga ja elas üle kakskümmend lahingut. Kuid ränduritele sellest millegipärast ei piisa, kuigi sõdurile klaasist keelduda on patt. Haletsust, mitte rõõmu tekitavad ka teised naiivsed töötajad, kes peavad end alandlikult õnnelikuks. "Õnnelike" lood lähevad järjest õudsemaks. On isegi teatud tüüpi vürstlik "orja", kes on rahul oma "üllas" haigusega - podagraga - ja sellega, et see teda vähemalt peremehele lähemale toob.
Lõpuks saadab keegi rändurid Yermil Girini juurde: kui tema ei ole õnnelik, kes siis on! Autori jaoks on oluline Yermila lugu: rahvas kogus raha selleks, et kaupmehest mööda minnes ostaks talupoeg Unzhale (suur laevatatav jõgi Kostroma provintsis) veski. Inimeste suuremeelsus, andes endast hea eesmärgi nimel, teeb autorile rõõmu. Nekrasov on meeste üle uhke. Pärast seda andis Yermil kõik omale, oli rubla, mida ei antud ära - omanikku ei leitud ja raha koguti tohutult. Ermil andis rubla vaestele. Järgneb lugu sellest, kuidas Yermil võitis rahva usalduse. Tema rikkumatu ausus teenistuses, algul ametnikuna, seejärel isanda juhatajana, tema aastatepikkune abi lõi selle usalduse. Tundus, et asi on selge – selline inimene ei saanud muud kui õnnelik. Ja järsku teatab hallipäine preester: Yermil on vangis. Ja ta istutati sinna seoses talupoegade mässuga Stolbnyaki külas. Kuidas ja mida - võõrastel polnud aega teada saada.
V peatükis - "Majaomanik" - vanker veereb välja, selles - ja tõepoolest maaomanik Obolt-Obolduev. Mõisnikku kirjeldatakse koomiliselt: täidlane härrasmees "püstoli" ja paunaga. Märkus: tal on "rääkimise" nimi, nagu peaaegu alati Nekrasovi puhul. "Ütle meile, jumalik, kas maaomaniku elu on magus?" võõrad takistavad teda. Mõisniku jutud oma "juurest" on talupoegadele kummalised. Mitte vägiteod, vaid häbitunne kuninganna meeleheaks ja kavatsus Moskva põlema panna – need on silmapaistvate esivanemate meeldejäävad teod. Mille eest see au on? Kuidas aru saada? Mõisniku jutt endise peremehe elu võludest millegipärast ei meeldi talupoegadele ja Obolduev ise meenutab kibedalt minevikku - see on läinud ja igaveseks kadunud.
Et kohaneda uue eluga pärast pärisorjuse kaotamist, tuleb õppida ja töötada. Aga tööjõud - pole üllas harjumus. Sellest ka lein.
"Viimane". See osa luuletusest "Kellel on Venemaal hea elada" algab pildiga heinateost veeniitudel. Ilmub kuninglik perekond. Vana mehe välimus on kohutav - aadlisuguvõsa isa ja vanaisa. Iidne ja tige vürst Utyatin on elus, sest talupoeg Vlase jutu järgi pidasid tema endised pärisorjad isanda suguvõsaga vandenõu, et kujutada endist pärisorjust vürsti meelerahu huvides ja selleks, et ta ei keelduks oma perekonnast. , seniilse päranduse kapriisi järgi. Talupoegadele lubati pärast vürsti surma vesiniidud tagasi anda. "Ustav ori" Ipat leiti ka - Nekrasovi juurest, nagu olete juba märganud, ja sellised tüübid talupoegade seas leiavad oma kirjelduse. Ainult talupoeg Agap ei pidanud vastu ja sõimas Viimast, et mida maailm väärt on. Uhkele talupojale sai saatuslikuks teeseldud karistamine piitsadega tallis. Viimane suri peaaegu meie rännumeeste silme all ja talupojad kaebavad heinamaa pärast siiani: "Pärijad võistlevad talupoegadega tänaseni."
Luuletuse “Kellel on Venemaal hea elada” ülesehitusloogika järgi järgneb justkui temateine osa , õigus"Taluperenaine" ja millel on oma"Proloog" ja nende peatükid. Talupojad, kaotanud usu talupoegade seast õnneliku mehe leidmisse, otsustavad pöörduda naiste poole. Pole vaja ümber jutustada, mida ja kui palju "õnne" nad naiste, talupoegade osakaalus leiavad. Kõik see väljendub kannatava naise hinge tungimise sügavusega, saatuse üksikasjade rohkusega, millest jutustab aeglaselt taluperenaine, keda aupaklikult nimetatakse "Matrjona Timofejevna, ta on kuberner", et kohati. see puudutab pisarateni, siis paneb vihast rusikad kokku suruma. Ta oli õnnelik ühel oma esimestest naisteõhtutest, aga millal see oli!
Autori poolt rahvalikul alusel loodud laulud on narratiivi sisse põimitud, justkui õmmeldud vene rahvalaulu lõuendile (Peatükk 2. "Laulud" ). Seal laulavad rändurid kordamööda koos Matryonaga ja minevikku meenutades taluperenaine ise.
Minu vastik abikaasa
Tõuseb:
Siidipiitsa jaoks
Vastu võetud.
koor
Piits vilistas
Verd pritsis...
Oh! leli! leli!
Verd pritsis...
Laulule sobis ühe talunaise abieluelu. Ainult vanaisa Saveliy halastas teda ja lohutas teda. "Seal oli ka õnnelik mees," meenutab Matryona.
Sellele võimsale vene mehele on pühendatud eraldi peatükk luuletusest "Kellel on Venemaal hea elada" -"Savelius, püha vene kangelane" . Peatüki pealkiri räägib selle stiilist ja sisust. Brändi, endine süüdimõistetu, kangelasliku kehaehitusega vanamees räägib vähe, aga tabavalt. "Mitte taluda on kuristik, taluda on kuristik," on tema lemmiksõnad. Vanahärra maeti peremehe juhi sakslase Vogeli talupoegade vastu suunatud julmuste eest elusalt mulda. Saveliy pilt on kollektiivne:
Kas sa arvad, Matryonushka,
Kas mees pole kangelane?
Ja tema elu pole sõjaline,
Ja surm pole tema jaoks kirjutatud
Lahingus - kangelane!
Käed keeratud kettidega
Jalad sepistatud rauaga
Tagasi ... tihedad metsad
Edasi antud - katki.
Ja rind? prohvet Eelija
Sellel kõriseb-sõidab
Tulevankril...
Kangelane kannatab kõik!
Peatükk"Dyomushka" juhtub halvim: sead söövad ära järelevalveta koju jäetud Matryona poja. Kuid sellest ei piisa: ema süüdistati mõrvas ja politsei avas lapse tema silme all. Ja veelgi hullem on see, et Saveliy Bogatyr ise, sügav vanamees, kes uinus ja lapsest kahe silma vahele jättis, oli süüdimatult süüdi oma armastatud pojapoja surmas, kes äratas vanaisa kannatava hinge.
V peatükis - "Hunt" - taluperenaine andestab vanamehele ja talub kõik, mis talle elus üle jääb. Lambad ära kandnud emahunti taga ajades halastab karjane Matrjona poeg Fedotka metsalist: näljane, jõuetu, paistes nibudega hundikutsikate ema istub tema ette murule, kannatab peksu ja väike. poiss jätab talle lamba, juba surnud. Matryona võtab tema eest karistuse vastu ja heidab piitsa alla pikali.
Pärast seda episoodi kurdab Matryona laul jõe kohal hallil kivil, kui ta, orb, kutsub appi ja lohutama isa, seejärel ema, lõpetab loo ja loob ülemineku uude katastroofide aastasse -VI peatükk "Raske aasta" . Näljane: "Tundub nagu lapsed / ma olin tema moodi," meenutab Matryona hunti. Tema abikaasa raseeritakse sõduriteks tähtajatult ja ilma järjekorrata, ta jääb koos lastega abikaasa vaenulikku perekonda - "parasiit", ilma kaitse ja abita. Sõduri elu on eriline teema, mida paljastatakse üksikasjalikult. Sõdurid piitsutavad tema poega väljakul varrastega – te ei saa isegi aru, miks.
Üksi Matryona põgenemisele talveööl eelneb kohutav laul (Kuberneri juht ). Ta tormas tagasi lumisele teele ja palvetas eestpalvetaja poole.
Ja järgmisel hommikul läks Matryona kuberneri juurde. Ta kukkus tema jalge ette otse trepile, et abikaasa tagasi tuleks, ja ta sünnitas. Kuberner osutus kaastundlikuks naiseks ja Matryona naasis õnneliku lapsega. Nad panid hüüdnimeks Kuberner ja elu näis paranevat, kuid siis saabus aeg ja nad võtsid vanima sõduriks. "Mida sa veel tahad? - küsib Matryona talupoegadelt, - naiste õnne võtmed ... on kadunud, ”ja neid pole võimalik leida.
Luuletuse kolmas osa "Kellele on Venemaal hea elada", mida nii ei kutsuta, kuid millel on kõik iseseisva osa tunnused - pühendus Sergei Petrovitš Botkinile, sissejuhatus ja peatükid - on kummaline nimi -"Pidu kogu maailmale" . Sissejuhatuses valgustab talupoeg Vlase nägu peaaegu esimest korda elus omamoodi lootus talupoegadele antud vabadusele, mida siiani ei paista. Aga esimene peatükk"Mõru aeg – kibedad laulud" - kujutab kas stilisatsiooni näljast ja pärisorjuseaegsest ebaõiglusest jutustavatest rahvapärastest kuppeltidest, seejärel leinavaid, “tõmmatud, kurbasid” Vahlati laule vältimatust sunnitud ahastusest ja lõpuks “Corvee”.
Eraldi peatükk – lugu"Eeskujulikust pärisorjast – ustavast Jaakobist" - algab justkui orjatüüpi pärisorjast, kellest Nekrasov huvitas. Lugu võtab aga ootamatu ja järsu pöörde: suutmata solvangut taluda, võttis Jakov esmalt jooki, põgenes ning naastes tõi peremehe soisesse kuristikku ja poos end tema ees üles. Kristlase jaoks on kohutav patt enesetapp. Rändurid on šokeeritud ja ehmunud ning algab uus vaidlus – vaidlus selle üle, kes on kõigist kõige patusem. Räägib Ionushka - "alandlik palvetav mantis".
Avaneb luuletuse uus leht -"Rändurid ja palverändurid" , Temale -"Kahest suurest patusest" : lugu Kudeyar-atamanist, röövlist, kes tappis lugematu hulga hingi. Lugu kulgeb eepilises värsis ja nagu vene laulus ärkab Kudeyaris südametunnistus, ta võtab talle ilmunud pühakult vastu eremiidi ja meeleparanduse: lõigata sama noaga maha sajandivanune tamm. mille ta tappis. Teos on aastaid vana, lootus, et enne surma õnnestub see valmis saada, on nõrk. Ühtäkki ilmub Kudeyari ette hobuse seljas tuntud kaabakas Pan Gluhhovski, kes ahvatleb erakut häbematute kõnedega. Kudeyar ei pea kiusatusele vastu: nuga on panni rinnas. Ja - ime! - varisenud sajandivanune tamm.
Talupojad alustavad vaidlust selle üle, kelle patt on raskem – "üllas" või "talupoeg".Peatükis "Talupojapatt" Samuti räägib Ignatius Prohhorov eepilises värsis talupojapatust (reetmispatust), kes kiusas pärijale maksta ja varjas omaniku tahet, milles vabastati kõik tema kaheksa tuhat talupoja hinge. . Kuulajad värisevad. Kaheksa tuhande hinge hävitajale pole andestust. Talupoegade meeleheide, kes tunnistasid, et nende seas on sellised patud võimalikud, vallandub laulus. "Näljane" - kohutav laul - loits, rahulolematu metsalise ulgumine - mitte mees. Ilmub uus nägu - Grigori, peavanema noor ristipoeg, diakoni poeg. Ta lohutab ja inspireerib talupoegi. Pärast oigamist ja mõtlemist otsustavad nad: Süüdi: kasva tugevaks!
Selgub, et Griša läheb "Moskvasse, Novovorsiteti". Ja siis saab selgeks, et Grisha on talurahvamaailma lootus:
"Ma ei vaja hõbedat,
Pole kulda, aga jumal hoidku
Nii et mu kaasmaalased
Ja iga talupoeg
Elas vabalt ja rõõmsalt
Üle kogu püha Venemaa!
Kuid lugu jätkub ja ränduritest saavad tunnistajateks, kuidas vana sõdur, peenike, medalitega rippunud, sõidab heinavankrile ja laulab oma laulu - "Sõduri" refrääniga: "Valgus on haige, / Ei ole leiba, / Ei ole peavarju, / Pole surma,” ja teistele: „Saksa kuulid, / Türgi kuulid, / Prantsuse kuulid, / Vene pulgad.” Selles luuletuse peatükis on kogutud kõik sõduriosa kohta.
Aga siin on uus peatükk, millel on särtsakas pealkiri"Head aega – head laulud" . Uue lootuse laulu laulavad Savva ja Griša Volga kaldal.
Volgast pärit sekstoni poja Griša Dobrosklonovi kujundis on loomulikult ühendatud Nekrasovi kallite sõprade - Belinski, Dobroljubovi (võrdle nimed), Tšernõševski - tunnused. Nad võiksid ka seda laulu laulda. Grisha suutis vaevu näljahäda üle elada: tema ema laul, mida laulsid taluperenaised, kannab nime "Soolane". Ema pisaratega kastetud tükk on nälgivale lapsele soola aseaine. "Armastusega vaese ema vastu / Armastusega kogu vakhlachini vastu / Ühendatud - ja viisteist aastat / Gregory teadis juba kindlalt / et ta elab õnne nimel / Vaene ja pime põlisnurk." Luuletuses ilmuvad kujutised inglijõududest ja stiil muutub dramaatiliselt. Luuletaja liigub edasi kolme rea marssimisele, mis meenutab hea jõudude rütmilist tallamist, tõrjudes paratamatult välja vananenud ja kurja. "Armuingel" laulab kutsuva laulu üle vene nooruse.
Ärgates Grisha laskub heinamaale, mõtleb oma kodumaa saatuse üle ja laulab. Laulus tema lootus ja armastus. Ja kindel enesekindlus: “Aitab! /Möödunud arvutusega lõpetatud, /Meistriga arvutamine lõpetatud! / Vene rahvas kogub jõudu / Ja õpib kodanikuks.
"Rus" on Grisha Dobrosklonovi viimane laul.
Allikas (lühendatult): Mihhalskaja, A.K. Kirjandus: Põhitase: 10. klass. Kell 2. 1. osa: konto. toetus / A.K. Mihhalskaja, O.N. Zaitsev. - M.: Bustard, 2018
19. veebruaril 1861. aastal toimus Venemaal kauaoodatud reform – pärisorjuse kaotamine, mis ajas kohe kihama kogu ühiskonna ja tekitas uute probleemide laine, millest peamise võib väljendada reas Nekrasovi luuletusest: "Rahvas on vabanenud, aga kas rahvas on õnnelik? ..". Laulja rahvaelu, Nekrasov ei jäänud ka seekord kõrvale - alates 1863. aastast hakatakse looma tema luuletust “Kes elab hästi Venemaal”, mis räägib elust reformijärgsel Venemaal. Teost peetakse kirjaniku loomingu tipuks ja see naudib tänaseni lugejate väljateenitud armastust. Samas, vaatamata pealtnäha lihtsale ja stiliseeritud muinasjutulisele süžeele, on seda väga raske tajuda. Seetõttu analüüsime luuletust “Kes elab hästi Venemaal”, et paremini mõista selle tähendust ja probleeme.
Loomise ajalugu
Nekrasov lõi luuletuse “Kes elab hästi Venemaal” aastatel 1863–1877 ja mõned ideed tekkisid kaasaegsete sõnul luuletajalt juba 1850. aastatel. Nekrasov tahtis ühes teoses välja tuua kõik, mis, nagu ta ütles: "Ma tean inimestest, kõike, mida juhtusin nende huulilt kuulma", kogunes "sõnaga" tema 20 eluaasta jooksul. Kahjuks jäi luuletus autori surma tõttu pooleli, ilmus vaid neli osa luuletusest ja proloog.
Pärast autori surma seisis luuletuse väljaandjate ees raske ülesanne - otsustada, millises järjekorras avaldada teose erinevad osad, sest. Nekrasovil polnud aega neid üheks ühendada. Ülesande lahendas K. Tšukovski, kes otsustas kirjaniku arhiivile toetudes trükkida osad tänapäeva lugejale teadaolevas järjekorras: "Viimane laps", "Taluperenaine", "Pidu tervele Maailm".
Žanr, kompositsioon
"Kes peaks Venemaal hästi elama" on palju erinevaid žanrimääratlusi - nad räägivad sellest kui "luulereisist", "Vene odüsseiast", isegi sellist segadust tekitavat määratlust tuntakse kui "omamoodi kõikehõlmavat protokolli". Vene talupoegade kongress, ületamatu stenogramm terava poliitilise küsimuse arutelust. Sellegipoolest on olemas ka autori žanrimääratlus, millega enamik kriitikuid nõustub: eepiline poeem. Eepos hõlmab terve rahva elu kujutamist mingil otsustaval ajaloohetkel, olgu selleks siis sõda või muu ühiskondlik murrang. Autor kirjeldab toimuvat läbi rahva silmade ja pöördub sageli rahvaluule kui vahendi poole, et näidata rahva nägemust probleemist. Eeposel ei ole reeglina ühte kangelast - kangelasi on palju ja neil on rohkem ühendav kui süžeed kujundav roll. Luuletus "Kellele on Venemaal hea elada" vastab kõigile neile kriteeriumidele ja seda võib julgelt nimetada eeposeks.
Teose teema ja idee, kangelased, probleemid
Luuletuse süžee on lihtne: “sambateel” koondub seitse meest, kes vaidlesid selle üle, kes elab Venemaal kõige paremini. Et seda teada saada, lähevad nad reisile. Sellega seoses võib teose teemat määratleda kui mastaapset narratiivi talupoegade elust Venemaal. Nekrasov hõlmas peaaegu kõiki eluvaldkondi – tema eksirännakute ajal saavad mehed tuttavaks erinevad inimesed: preester, mõisnik, kerjused, joodikud, kaupmehed, nende silme eest läheb läbi inimsaatuste ring – haavatud sõdurist kunagise kõikvõimsa printseni. Laat, vangla, raske töö peremehe heaks, surm ja sünd, pühad, pulmad, oksjonid ja linnapea valimine – miski ei jäänud kirjaniku pilgu eest mööda.
Küsimus, keda tuleks pidada luuletuse peategelaseks, on mitmetähenduslik. Ühest küljest on sellel formaalselt seitse peategelast – õnnelikku inimest otsimas rändavad mehed. Silma jääb ka Griša Dobrosklonovi kuvand, kelle kehastuses kujutab autor tulevase rahva päästjat ja valgustajat. Kuid peale selle on luuletuses selgelt jälgitav kuvand inimestest kui teose peategelase kuvandist. Rahvas ilmub ühtse tervikuna laada, massipidu (“Joobnud öö”, “Pidu kogu maailmale”), heinateo stseenides. Erinevaid otsuseid langetab kogu maailm - Yermili abist kuni burgomasteri valimiseni, isegi mõisniku surma järel puhkeb kõigist korraga kergendus ohke. Ka seitse meest pole individualiseeritud - neid kirjeldatakse võimalikult lühidalt, neil pole omaette jooni ja iseloomu, nad taotlevad sama eesmärki ja räägivad isegi reeglina kõik koos. Väikesed tegelased(orjus Yakov, külavanem, Savely) on autor palju detailsemalt kirja pannud, mis võimaldab rääkida seitsme rändaja abiga tinglikult allegoorilise rahvapildi erilisest loomisest.
Nii või teisiti mõjutavad inimeste elu ka kõik probleemid, mille Nekrassov luuletuses tõstatab. See on õnne probleem, joobe ja moraalse allakäigu probleem, patt, vana ja uue eluviisi suhe, vabadus ja vabaduse puudumine, mäss ja kannatlikkus, aga ka vene naise probleem, iseloomulik paljudest luuletaja teostest. Luuletuse õnneprobleem on põhiline ja erinevad tegelased mõistavad seda erinevalt. Preestri, maaomaniku ja teiste võimuga varustatud tegelaste jaoks esitatakse õnne isikliku heaolu, "au ja rikkuse" kujul. Talupojaõnn koosneb erinevatest õnnetustest - karu püüdis kiusata, aga ei saanud, jumalateenistuses peksti surnuks, aga surnuks ei tapetud... Aga on ka selliseid tegelasi, kelle jaoks pole isiklikku , isiklik õnn peale inimeste õnne. Selline on Jermil Girin, aus burmaster, selline on seminarist Grisha Dobrosklonov, kes esineb viimases peatükis. Tema hinges kasvas armastus vaese ema vastu välja ja ühines armastusega sama vaese kodumaa vastu, mille õnne ja valgustatuse nimel Grisha kavatseb elada.
Grisha arusaamast õnnest kasvab välja teose põhiidee: tõeline õnn on võimalik ainult sellel, kes ei mõtle iseendale ja on valmis kulutama kogu oma elu kõigi õnne nimel. Üleskutse armastada oma inimesi sellisena, nagu nad on, ja võidelda nende õnne eest, jätmata oma probleemide suhtes ükskõikseks, kõlab selgelt läbi kogu luuletuse ja leiab oma lõpliku kehastuse Grisha kujundis.
Kunstiline meedia
Nekrassovi “Kes elab hästi Venemaal” analüüsi ei saa pidada täielikuks, arvestamata luuletuses kasutatud kunstilisi väljendusvahendeid. Põhimõtteliselt on see suulise rahvakunsti kasutamine - nii pildiobjektina, talupojaelust usaldusväärsema pildi loomiseks kui ka uurimisobjektina (tulevasele rahvakaitsjale Griša Dobrosklonovile).
Rahvaluule tuuakse teksti sisse kas otse, stilisatsioonina: proloogi stiliseerimine muinasjutulise algusena (sellest kõnelevad kõnekalt mütoloogiline number seitse, ise kokku pandud laudlina ja muud detailid) või kaudselt - tsitaadid rahvast. laulud, viited erinevatele rahvaluule süžeedele (enamasti eepostele).
Stiliseeritud rahvalauluks ja luuletuse kõneks. Pöörame tähelepanu suur number dialektismid, deminutiivsed sufiksid, arvukad kordused ja stabiilsete konstruktsioonide kasutamine kirjeldustes. Tänu sellele võib “Kellel on Venemaal hea elada” tajuda rahvakunstina ja see pole juhuslik. 1860. aastatel tekkis suurenenud huvi rahvakunsti vastu. Rahvaluule uurimist tajuti mitte ainult teadusliku tegevusena, vaid ka avatud dialoogina intelligentsi ja rahva vahel, mis oli Nekrasovile muidugi ideoloogiliselt lähedane.
Järeldus
Niisiis, olles uurinud Nekrasovi teost “Kes elab hästi Venemaal”, võime kindlalt järeldada, et vaatamata sellele, et see jäi pooleli, on sellel siiski tohutu kirjanduslik väärtus. Luuletus on aktuaalne tänapäevani ja võib äratada huvi mitte ainult uurijates, vaid ka tavalises lugejas, keda huvitab Venemaa eluprobleemide ajalugu. “Kes peaks Venemaal hästi elama” tõlgendati korduvalt ka teistes kunstiliikides - lavalavastuse, erinevate illustratsioonide (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova) ja ka sellel süžeel populaarsete trükiste kujul.
Kunstitöö test
Kaks aastat pärast uute reformide sisseviimist alustas Nikolai Nekrasov tööd teose kallal, millest sai tema töö tipp. Aastaid töötas ta teksti kallal ja selle tulemusel sündis luuletus, milles autor ei suutnud mitte ainult kujutada rahva leina, vaid püüdis koos oma kangelastega vastata järgmistele küsimustele: "Mis on rahva õnn?", "Kuidas seda saavutada?", "Kas inimene saab olla õnnelik keset universaalset leina?" “Kellel Venemaal hästi elab” analüüs on vajalik selleks, et välja selgitada, millised pildid aitasid Nekrasovil nendele keerulistele küsimustele vastata.
Kavatsus
Vaevalt teadis autor ise teost alustades neile häirivatele küsimustele vastust. Need olid rasked ajad vene rahva ajaloos. Pärisorjuse kaotamine ei teinud talurahva elu lihtsamaks. Nekrasovi esialgne plaan oli, et hulkuvad mehed jõuavad pärast asjatut otsimist koju tagasi. Töö käigus süžeeliin mõnevõrra muutus. Luuletuse sündmused olid mõjutatud olulistest ühiskondlikest protsessidest. Nagu oma tegelased, püüab ta vastata küsimusele: "Kas Venemaal on hea elada?" Ja kui luuletuse kallal töötamise esimesel etapil ei leia autor põhjust positiivseks vastuseks, siis hiljem ilmuvad ühiskonda noorte esindajad, kes tõesti leiavad oma õnne "rahva juurde" minemisest.
Ilmekas näide oli üks õpetaja, kes teatas Nekrasovile saadetud kirjas, et kogeb oma töös rahva seas tõelist õnne. Luuletaja kavatses selle tüdruku kuvandit arendamisel kasutada süžee. Aga ta ei teinud seda. Ta suri oma tööd lõpetamata. Nekrasov kirjutas luuletuse “Kellele Venemaal on hea elada” kuni oma elu viimaste päevadeni, kuid see jäi pooleli.
Kunsti stiil
„Kes peaks Venemaal hästi elama” analüüs paljastab peamise kunstiline omadus töötab. Kuna Nekrassovi raamat räägib rahvast ja ennekõike nende jaoks, siis kasutas ta selles rahvakõnet kogu selle mitmekesisuses. See luuletus on eepos, mille üks eesmärke oli kujutada elu sellisena, nagu see on. Muinasjutulised motiivid mängivad narratiivis märkimisväärset rolli.
Rahvaluule alus
Nekrasov laenas palju rahvakunstist. “Kellele Venemaal hästi elada” analüüs võimaldas kriitikutel tuvastada eeposi, legende ja vanasõnu, mida autor tekstis aktiivselt kasutas. Juba proloogis on eredaid folkloorimotiive. Siia ilmub nii vits kui ka ise kokkupandud laudlina ja palju loomalikke venekeelseid pilte rahvajutt. Ja rändmehed ise meenutavad eeposte ja muinasjuttude kangelasi. Proloogis on ka numbreid, millel on püha tähendus: seitse ja kolm.
Süžee
Mehed vaidlesid, kes peaks Venemaal hästi elama. Nekrasov, kasutades seda tehnikat, paljastab luuletuse peateema. Kangelased pakuvad "õnnelikele" mitmeid võimalusi. Nende hulgas on viis erinevate kihtide esindajat. sotsiaalne ühiskond ja kuningas ise. Et nii häirivale küsimusele vastata, asuvad rändurid pikale teekonnale. Kuid ainult preester ja maaomanik jõuavad õnne kohta küsida. Luuletuse käigus vahetuvad üldised küsimused konkreetsemate vastu. Mehi huvitab juba rohkem töörahva õnn. Ja loo ideed oleks raske ellu viia, kui tavalised mehed julgeksid oma filosoofiliste probleemidega kuninga enda juurde tulla.
Talupojapildid
Luuletuses on palju talupojakujundeid. Mõnele pöörab autor suurt tähelepanu, teistest aga räägib vaid möödaminnes. Kõige tüüpilisem on Yakim Nagogo portree. Selle tegelase välimus sümboliseerib Venemaa talupoegade elule iseloomulikku rasket tööd. Kuid hoolimata ületöötamisest ei teinud Yakim oma hinge kõvaks. „Kellel peaks Venemaal hästi elama“ analüüs annab selge ettekujutuse sellest, kuidas Nekrasov nägi või tahtis näha töörahva esindajaid. Yakim, hoolimata ebainimlikest tingimustest, milles ta on sunnitud eksisteerima, ei karastunud. Ta kogub oma pojale terve elu pilte, imetledes ja riputades neid seintele. Ja tulekahju ajal viskab ta tulle, et päästa ennekõike oma armastatud pilte. Kuid Yakima kuvand erineb usaldusväärsematest tegelastest. Tema elu mõte ei piirdu ainult töö ja joomisega. Suure tähtsusega on tema jaoks ka ilu üle mõtisklemine.
Kunstilised tehnikad
Nekrasov kasutab luuletuses sümboolikat juba esimestest lehekülgedest peale. Külade nimed räägivad enda eest. Zaplatovo, Razutovo, Dyryavino on nende elanike elustiili sümbolid. Tõeotsijad kohtuvad oma teekonnal erinevate inimestega, kuid küsimus, milline elu Venemaal on hea, jääb lahtiseks. Lugeja ette tulevad vene lihtrahva katastroofid. Et anda narratiivile elavust ja veenvust, toob autor sisse vahetu kõne. Preester, mõisnik, müürsepp Trofim, Matrena Timofejevna – kõik need tegelased räägivad oma elust ja nende lood moodustavad üldise nukra pildi vene rahvaelust.
Kuna talupoja elu on loodusega lahutamatult seotud, on selle kirjeldus luuletusse harmooniliselt põimitud. Tüüpiline igapäevapilt tekib paljudest detailidest.
Maaomanike kuvand
Mõisnik on kahtlemata talupoja peamine vaenlane. Selle ühiskonnakihi esimene esindaja, keda kohtasid rändurid, annab nende küsimusele täiesti üksikasjaliku vastuse. Rääkides mõisnike rikkast elust minevikus, väidab ta, et on ise talupoegade vastu alati lahke olnud. Ja kõik olid õnnelikud ja keegi ei tundnud leina. Nüüd on kõik muutunud. Põllud on inimtühjad, talupoeg täiesti käest ära. See kõik on 1861. aasta reformi tõttu. Kuid järgmine elav näide "aadliklassist", mis ilmub talupoegade teele, on rõhuja, piinaja ja rahanöövija kuvandiga. Ta elab vaba elu, ta ei pea töötama. Tema eest teevad kõike ülalpeetavad talupojad. Isegi pärisorjuse kaotamine ei mõjutanud tema jõudeelu.
Griša Dobrosklonov
Nekrasovi püstitatud küsimus jääb lahtiseks. Talupoja elu oli raske ja ta unistas muutustest paremuse poole. Ükski rändurite teel kohtunutest pole õnnelik inimene. Pärisorjus kaotati, kuid siiski ei lahendatud täielikult. Reformid olid tugevaks löögiks nii mõisnike klassile kui ka töörahvale. Ent seda ise teadmata leidsid mehed Grisha Dobrosklonovi pildilt otsitava.
Miks saavad Venemaal hästi elada vaid lurjus ja rahanööja, selgub siis, kui see tegelane luuletuses esineb. Tema saatus pole lihtne, nagu teiste töölisklassi esindajate saatus. Kuid erinevalt teistest Nekrasovi teoste tegelastest ei iseloomusta Grišat oludele kuuletumine.
See personifitseerib revolutsioonilisi meeleolusid, mis hakkasid ühiskonnas ilmnema 19. sajandi teisel poolel. Luuletuse lõpus, kuigi lõpetamata, ei anna Nekrasov vastust küsimusele, milliste rännumeeste-tõeotsijate otsingul on nii kaua ekselnud, kuid annab mõista, et inimeste õnn on siiski võimalik. Ja Grisha Dobrosklonovi ideed mängivad selles olulist rolli.
"Kes peaks Venemaal hästi elama" Nekrasov
"Kellel Venemaal hästi elada" teose analüüs - teema, idee, žanr, süžee, kompositsioon, tegelased, probleemid ja muud küsimused on selles artiklis avalikustatud.
1861. aasta veebruaris kaotati Venemaal pärisorjus. See edumeelne sündmus ajas talupojad tugevalt üles ja tekitas uute probleemide laine. Nekrasov kirjeldas peamist luuletuses "Eleegia", kus on aforistlik rida: "Rahvas on vabanenud, aga kas rahvas on õnnelik?" 1863. aastal hakkas Nikolai Aleksejevitš luuletuse kallal töötama "Kellel Venemaal hästi elada", mis käsitleb riigi kõigi elanikkonnakihtide probleeme pärast pärisorjuse kaotamist.
Hoolimata üsna lihtsast, folkloorsest jutustamislaadist on teos õigeks tajumiseks üsna raske, kuna puudutab tõsiseid filosoofilisi küsimusi. Paljudele neist otsis Nekrasov vastuseid kogu elu. Ja kaua 14 aastat loodud luuletus ise ei saanudki valmis. Kavandatud kaheksast osast jõudis autor kirjutada neli, mis üksteise järel ei järgne. Pärast Nikolai Aleksejevitši surma seisid kirjastajad silmitsi probleemiga: millises järjekorras tuleks luuletuse osad avaldada. Täna tutvume teose tekstiga kirjaniku arhiiviga pedantselt töötanud Korney Tšukovski välja pakutud järjekorras.
Mõned Nekrasovi kaasaegsed väitsid, et autoril oli luuletuse idee juba 50ndatel, enne pärisorjuse kaotamist. Nikolai Aleksejevitš tahtis ühte teosesse mahutada kõike, mida ta inimestest teadis ja paljudelt inimestelt kuulis. Mingil määral see tal ka õnnestus.
Luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" jaoks on valitud palju žanrimääratlusi. Mõned kriitikud väidavad, et see on "luulereis", teised räägivad sellest kui "Vene odüsseiast". Autor ise kaalus oma tööd eepiline sest see kujutab inimeste elu ajaloo pöördepunktil. Selline periood võib olla sõda, revolutsioon ja meie puhul pärisorjuse kaotamine.
Autor püüdis kirjeldada sündmusi läbi silmade tavalised inimesed ja kasutades nende sõnavara. Eepose peategelast reeglina ei ole. Nekrassovi luuletus "Kellele on Venemaal hea elada" vastab täielikult neile kriteeriumidele.
Aga küsimus, peategelane Luuletust on tõstatatud rohkem kui üks kord, see kummitab kirjanduskriitikuid tänapäevani. Kui läheneda formaalselt, siis peategelasteks võib pidada vaidlevaid mehi, kes läksid otsima õnnelikud inimesed Venemaal. Ideaalne selle rolli jaoks Griša Dobrosklonov- Rahva kasvataja ja päästja. On täiesti võimalik tunnistada, et luuletuse peategelane on kogu vene rahvas. See peegeldub selgelt pidustuste, laatade, heinateo massistseenides. Olulisi otsuseid langetab Venemaal kogu maailm, mõisniku surma järel pääses samal ajal talupoegade käest ka kergendusohk.
Süžee Töö on üsna lihtne - teel kohtasid kogemata seitse meest, kes algatasid vaidluse teemal: kes elab Venemaal hästi? Selle lahendamiseks asusid kangelased rännakule läbi riigi. Pikal teekonnal kohtuvad nad mitmesuguste inimestega: kaupmehed, kerjused, joodikud, maaomanikud, preester, haavatud sõdur, prints. Vaidlejatel oli võimalus näha ka palju pilte elust: vanglast, laadast, sünnist, surmast, pulmadest, pühadest, oksjonitest, linnapea valimistest jne.
Seitset meest Nekrasov üksikasjalikult ei kirjelda, nende tegelasi praktiliselt ei avalikustata. Rändurid lähevad koos sama eesmärgi poole. Kuid teise plaani tegelased (külavanem, Savely, pärisorjus Jakov jt) on joonistatud eredalt, paljude pisidetailide ja nüanssidega. See võimaldab järeldada, et autor lõi seitsme mehe kehastuses tinglikult allegoorilise rahvapildi.
Probleemid et Nekrasov oma luuletuses tõstatas, on väga mitmekesine ja on seotud erinevate ühiskonnakihtide eluga: ahnus, vaesus, kirjaoskamatus, umbusklikkus, laisk, moraalne allakäik, joobumus, ülbus, julmus, patusus, uuele ülemineku raskus. eluviis, piiritu kannatlikkus ja janu mässu, rõhumise järele.
Kuid teose võtmeprobleemiks on õnne mõiste, mille iga tegelane otsustab ise. Rikkate inimeste jaoks, nagu pop ja maaomanik, on õnn isiklik heaolu. Mehe jaoks on väga oluline, et ta saaks hädadest ja õnnetustest eemale: karu ajas taga, aga ei jõudnud järele, peksti tööl kõvasti, aga surnuks ei löödud jne.
Kuid teoses on tegelasi, kes ei otsi õnne ainult iseendale, vaid pingutavad selle nimel, et kõik inimesed oleksid õnnelikud. Sellised kangelased on Yermil Girin ja Grisha Dobrosklonov. Gregory meelest kasvas armastus oma ema vastu armastuseks kogu riigi vastu. Kuti hinges samastus vaene ja õnnetu ema sama vaese riigiga. Ja seminarist Grisha peab oma elu eesmärgiks rahva valgustamist. Sellest, kuidas Dobrosklonov õnnest mõistab, tuleneb luuletuse põhiidee: seda tunnet saab täielikult tunda ainult see, kes on valmis oma elu pühendama võitlusele inimeste õnne eest.
Suulist rahvakunsti võib pidada luuletuse peamiseks kunstiliseks vahendiks. Autor kasutab laialdaselt rahvaluule piltidel talupoegade elust ja tulevase Venemaa kaitsja Griša Dobrosklonovi kirjeldamisel. Nekrasov kasutab rahvakeelset sõnavara luuletuse tekstis erinevalt: otsese stiliseerimisena (koostatakse proloog), muinasjutu algusena (ise kokku pandud laudlina, müütiline number seitse) või kaudselt (read rahvalauludest, viited erinevatele legendidele ja eepostele).
Teose keel on stiliseeritud rahvalauluks. Tekstis on palju dialektisme, arvukalt kordusi, sõnades deminutiivseid sufikseid, kirjeldustes stabiilseid konstruktsioone. Seetõttu tajuvad paljud teost “Kes elab hästi Venemaal” rahvakunstina. 19. sajandi keskpaigas hakati rahvaluulet uurima mitte ainult teaduse vaatenurgast, vaid ka intelligentsi inimestega suhtlemise viisina.
Olles põhjalikult analüüsinud Nekrasovi teost “Kes elab hästi Venemaal”, on lihtne mõista, et isegi lõpetamata kujul on see kirjanduspärand ja sellel on suur väärtus. Ja tänapäeval pakub see luuletus kirjanduskriitikutele ja lugejatele suurt huvi. õppimine ajaloolised tunnused Vene inimesed, võime järeldada, et nad on veidi muutunud, kuid probleemi olemus jääb samaks - oma õnne otsimine.