Kas muuta sõnade tähendust või kogu kujundust? Kindlasti!
Font võib teie sõnumi tekstile ja tähendusele uue taseme lisada.
See võib aidata teil kasutajaga ühendust võtta, luua brändi ja määrata kogu projekti tooni. Vale font võib muuta teie kujunduse tasaseks, lahknevaks või jätta kasutajatele teie kaubamärgist isegi vale mulje. Nüüd, nende teadmistega, vaatame mõnda kaunist tüpograafiat Design Shackist.
Meeleolu ja sõnum, mida soovite edastada, peavad omavahel sobima
See võib kõlada kummaliselt, kuid see on tõsi: igal kirjatüübil on oma meeleolu. Ja nagu teie tuju, võib see olenevalt keskkonnast muutuda.
See meeleolu aitab määrata projekti funktsioone. See on tingitud sellest, mida inimesed sisust arvavad. See loob seose selle vahel, mida sa teed, kes sa oled ja kuidas inimesed sulle reageerivad. (Liiga suur surve allkirja andmiseks, eks?).
Õige ühenduse loomine algab mõistmisest, mida soovite oma kujundusega edasi anda, samuti pisut teadmisi erinevate stiilide ja tüübi ajaloo kohta.
Võrrelge sõnumeid
Kas sa mõtlesid seda? 
Või püüdis seda öelda? 
Ainus erinevus on siin fontides. Kas näete, kui erinevad need sõnumid on?
Font Mood algajatele
Meeleolu järgi fontide sobitamise kohta pole kindlat teadust. Tegelikult on see enamasti intuitiivne ja peate lihtsalt fonti ja sõna koos vaatama, et mõista, mida need tähendavad (Kui te seda ei usu, vaadake eelmist näidet).
Siin on mõned näited, mis aitavad teil alustada erinevate tüpograafiastiilidega.
- Serifi font (Serif): igavik, formaalsus
- Novosti serif (kaasaegne serif): läige, kõrgmood
- Plaadi serif: tähtsus, tähelepanu
- Sans serif font: neutraalne, lihtne
- Kokkusurutud (kondenseeritud): autoriteetne, intensiivne
- Paks (must või paks): tähtsus, peatu
- Käsitsi kirjutatud (stsenaarium): elegantne, iseloomulik
- Geomeetriline: retro, lapsed
- Monoruumiline: koodipõhine, terav
- Ümardatud (mull või ümar): sõbralik, elav
- Vintage (Vintage): trendikas, lahe
- Grunge: karm, müstiline
Vältige klišeesid
Siin tuleb keeruline osa: ärge langege kliššfontide kasutamise lõksu nende üldise seose tõttu või sellepärast, et te pole kindel, mida teha. Internetist leiate loendeid, mis näitavad, millist fonti mis tahes tüüpi projekti jaoks kasutada. Sa ei saa seda siit.
Võib-olla soovite segada kergema sisuga serife või muuta käekiri mehelikumaks. Nagu iga fontide kombinatsiooni puhul, valige pealkirja ja suurte sõnade jaoks üks ning ülejäänud teksti jaoks midagi lihtsamat. See kombinatsioon võib olla traditsioonilisem serif-fondidega või moodsam vanade ja uute serif-fondidega.
Arvestage oma ümbrusega
Tüübi tajumise oluline osa on seda ümbritsevad elemendid. See võib olla ükskõik milline, alates piltidest kuni muude fontideni. Erinevad kombinatsioonid võivad panna kasutaja nähtut erinevalt tajuma.
Mõelge mõnele lihtsale sans-serif kirjatüübile. Enamasti on need fondid üsna neutraalsed ja kohanduvad nende ümbruse tähendusega. Vaadake näiteks kahte ülaltoodud pilti. Kas neid tajutakse erinevalt? Fond on mõlemal pildil sama, kuid väljund on üsna erinev. Lennujaama pildil on tunda sagimist, kuid rannapildist õhkub rahulikkust.
Kes on teie publik?
On veel üks element, mida te ei saa tüpograafia ja meeleolu osas kontrollida. Nii tajub vaatajaskond teie sisu ja fontide variatsioone.
Võtame kasvõi Comic Sansi, mille üle on nalja visatud rohkem kui korra. Enamik disainereid ei kasuta seda. Nad muigavad ja naeravad, kui keegi kolleegidest temaga projekti loob. Teisest küljest on Comic Sans populaarne font. Leiate selle kõikjal – alates kirikuteadetest, lõpetades amatöörajalehtede ja lihtsate siltidega.
Kui arvate, et disainiprobleem on tõeline, leidub alati inimesi, kes seda ei tee. Sama võib juhtuda mis tahes fondi puhul.
Kasutajad lähenevad disainile erinevad punktid nägemus. Arvestame teie publikuga juba eelnevalt ja püüame ennustada, kuidas nad kujundust tajuvad. Mida nad teie tüpograafia valikust arvavad? Kas saate teha otsuseid, mis on kooskõlas sellega, mida nad projektilt soovivad või ootavad?
5 fonti, mida ükski endast lugupidav disainer ei kasutaks
Fondi valimine või valimata jätmine ei pea olema kurb otsus. Me kõik oleme oma elus haiget saanud, kui imeline disain on rumala või lihtsalt hävitatud ülekasutamine vale font. Lõbu pärast on siin viis fonti, mida te kindlasti kunagi ei kasuta:
● Papüürus: Seda on raske igasse kujundusse mahutada ja samal ajal on sellel tõsiseid probleeme loetavusega.
● Jokerman: Igasugune kirjatüüp, millel on täpid, naelu või keerised, on lausa naljakas.
● Times New Roman: Vaikefont tekstiredaktoritest ja eksamitestidest 10. klassi jaoks. See on tavaline kirjatüüp, kuid sellel võib olla kerge laiskus.
● Mõju: Kui soovite oma kasutajatele hüüda: "See on väga oluline, peate seda kohe lugema!" siis vali see. (See oli väga hea kirjatüüp... kuni meemid selle ära rikkusid).
● Comic Sans: Temast on juba liiga palju räägitud.
Järeldus
Teie meeleolu, teie publiku meeleolu ja tüpograafia meeleolu loovad projekti üldise tunde.
Projekti kavandades ja selle loomise kallal töötades ärge unustage arvestada oma publiku meeleoluga. Ja kui te teel komistate – ärge muretsege, see juhtub. Õppige nendest vigadest ja mõelge oma järgmise projektiga protsess ümber.
Vladimir Favorski
Meie vene fondisüsteem, üks Euroopa süsteemidest, mis on osaliselt tuletatud kreeka keelest, kasutab oma funktsioonide väljendamisel ja kujundamisel suurel määral vertikaali ja horisontaali kõigi nende omadustega. Veelgi enam, võib öelda, et nii horisontaal kui ühtlase liikumise joon ja vertikaal kui piiratud, peatunud joon, millel võib olla oma spetsiifiline sisemine struktuur ja seega ka oma spetsiifiline skaala, paljastavad kõik meie fondi põhiomadused. .
Horisontaal on joone alus, tekstis, eelkõige mööda joont liikumise funktsioon, kasutab horisontaali omadusi, selle ühtlast liikumist ning kulgeb loomulikult ja põnevalt koos tähtedega seda mööda. Teisest küljest annab vertikaalne veerg meile selle veeru terviklikkuse, kui me seda staatiliselt tajume ja rida rea järel lugedes laskume sellest järjest allapoole ja muide, see liikumine vertikaalselt alla kui altpoolt tuleva voolu vastu ja seega kogu aeg peatus, saab alati peatada. (See on sarnane sellega, kuidas Oka jõel vastuvoolu sõitev aurulaev peatab kergesti ja lükkab kurssi ning paneb reisija peale ning vooluga kaasa minnes sageli keeldub seda tegemast.)
Kuid vertikaal, millel on kõik oma omadused piiratud ja skaleeritud joonena, töötab kirjatüübis peamiselt peatusena. Nii raamatus toimib peatusena pealkirja vertikaal ja veeru vertikaal ning kirjas tähetüve vertikaal.
Peamine on nende kahe fondi põhipunkti kujundus ja selles mängivad esmast rolli vertikaalne ja horisontaalne.
V. Favorsky. "Font, selle liigid ja illustratsiooni seos tüübiga". Kaas. 1925. Puugravüür.
Kui võtta meie keele sõnad, on igaühele selge, et need ei ole oma sisu suhtes ükskõiksed ja on enamasti nende poolt määratud asjade elavad verbaalsed esitused.
Kas pole tähed ka mõneti autentne esitus nendest vokaalsetest žestidest, millega hääldame kõri, suulae, hammaste ja keele abil meile vajalikku heli?
Sellega seoses võib täishäälikuid ja kaashäälikuid käsitleda erinevalt. Täishäälikud on lihaselise žesti korral palju lihtsamad; siin on põhiliselt kaasatud vokaaltrompet, mis on kas kokkusurutud, nagu helis "I", või lahti võetud selle sügavas sügavuses, nagu helis "A", või pikendatud suu poolt helis "O". ", või pikendatud huulte poolt helis "U" . Seetõttu on loomulik, et see kajastub kirjades.
V. Lazarev. "Nikodim Pavlovitš Kondakov". Kaas. 1925. Puugravüür.
Täishäälikuid tähistavates tähtedes on kujutatud omamoodi hääležesti - see on selge tähega "O", selge "U", selge "I", kui seda kujutatakse ühe pulgana; mõnevõrra vähem selgelt tähes "A" ja tähes "E", eriti kui joonistada see tagurpidi "E", justkui profiilis, on kujutatud kogu hääleaparaat - nii suu kui ka keel.
Konsonantidega on olukord palju keerulisem ja seal on pildimomenti raskem ära arvata. Kuid me saame vähemalt kasutada vokaalide ja kaashäälikute vahet. Meie tüübi esimesed on valdavalt haigutavad ja teised on põhiliselt vartele ehitatud, välja arvatud mõned, nagu "З" ja "С".
"Moodsa lääne revolutsiooniline luule". Antoloogia. Kaas. 1928. Puugravüür.
Muide, iidsetes kirjades oli vokaalide ja kaashäälikute vahel märkimisväärne erinevus.
Arhitektuurimälestistele kirjutatud ladina kirjas olid vokaalid laiemad ja haigutavamad kui kaashäälikud, samas kui muistses slaavi vokaalid olid vastupidi kokku surutud, eelistati kaashäälikuid, mis tõid kõnesse omamoodi värvi, ja vokaalide modulatsioone. võib pidada kvantitatiivseteks muutusteks. seega olid vokaalimärgid kokku surutud, välja arvatud ehk "U" ja kaashäälikud olid sageli isegi väga laiad, nagu "M" ja muud tähed.
"Lugu Igori kampaaniast". Pealkiri köitmiseks. 1938. Puugravüür.
Meie keelt iseloomustab vokaalide avatud kõla ja seetõttu on loomulik pöörata tähelepanu nende erinevusele kaashäälikutest nende graafilises kirjas. Kui seda teha, siis on võimalik mõista silbi piirjoont millegi tervikuna.
Siinkohal tuleb märkida, et mõnikord üritasid nad kirjas anda sama laiusega tähti, kuid iidsete fontide puhul ei proovinud nad seda kunagi teha ja see ei oleks juhtumi kasuks, kuna fondi väljendusrikkus üldine mastaabi, stiili ja elementide ühtsus, nagu siis: varred, kaared ja oksad - põhineb tähtede erinevusel, nende erineval väljendusvõimel ja kui me ei suuda neid ainult üksteisest eristada, siis on see kõik kasulikum eristada graafiliselt täishäälikuid kaashäälikutest.
Meie kaashäälikud toovad kirja palju vertikaalsete mastide tüvesid. Meil on palju ühe mastiga tähti, aga on ka kahega, on isegi kolmega - nagu "Sh" ja "Sh"; ja isegi täishäälikutes on mast teatud koha peal - nagu "I" ning "Y" ja "E" puhul; ja pehme ja kindel märk, ja kahe vokaaliga - nagu "Yu" ja "I".
Veelgi enam, rea modelleerimiseks on vaja kasutada vokaalide haigutamist erinevalt kaashäälikute vertikaalsusest.
Olen juba öelnud, et fondi ehitamisel oleks suur tähtsus tööl silbi, mitte ainult ühe tähe graafilise väljendusvõime kallal. Kui seda teha, siis on võimalik vastata antud sõna rütmile graafilise tähtede rütmiga, nende žestidega, haigutades, peatudes, püüdes edasi, edasi, koondades boole sõnade juurtesse, kus kohtuvad mitmed kaashäälikud, ja vokaalimärkide kohtades harvenemine, täishäälikutes ja vokaalilõpudes rohkem õhku.
N. Bromley. "Gargantua järeltulija". Kaas. 1930. Puugravüür.
Kui võtta täht "K", siis on väga selgelt näha masti kasutamine peatusena ja sealt üles-alla minevate okste žestid. Selle konstruktsiooni kompositsiooniline tähtsus seisneb selles, et me, olles end vertikaalselt tugevdanud, liigume samal ajal edasi.
Žestid liiguvad diagonaalselt üles-alla, kiri justkui astub ja tõstab käe. Žestid on nagu puu või inimese omad ning nende diagonaalsuund säilitab kirja terviklikkuse, samas kui horisontaalne liikumine on keeruline, mitte primitiivne. Kui lisame sellele märgile täishääliku märgi "O" ja pärast - "U", jätkab see justkui tähe "K" žesti. Žest tuleb justkui samast tüvest ja teeb silbist seeläbi ühtse organismi. Sama võib ette kujutada ka teiste kaashäälikutega. Mõnega ehitatakse silbi ühtsus edukalt üles, mõnega vähem edukalt, kuid sellegipoolest, saavutades sõna piirjoone silbi väljendusrikkuse, võib saavutada ka verbaalsele rütmile vastava graafilise rütmi.
"ORS-i skulptuuri neljas näitus". 1931. Puugravüür.
Aga liigume edasi fondi kujunduse juurde. Font võib olla mitmesuguse kujundusega ja lisaks saab musta silueti moodustav täht justkui värvilise korpuse ja üks või teine must modelleerimine, muutes kujundust, paneb samal ajal tähe teatud suhtes valgega, pealegi, kuna kiri modelleerib musta, modelleerib see seeläbi nii valget kui ka musta, justkui valgeks kasvades.
Kiri vajub valgeks ja väljub valgest (kiri justkui näeb välja nagu kärbes piimas). Vastasel juhul lebaks kiri värvi poolest kuivalt lehel ja võiks justkui paberilehelt maha visata.
Vene-Saksa seltsi "Kultuur ja tehnoloogia" märk. 1929. Puugravüür.
Erinevad ajastud ja erinevad stiilid lõid nii disaini kui ka värvi poolest erinevaid fonte.
Liiga tüübiajalukku laskumata alustame 16. sajandist. Illustratsiooniraamatul oli siis pikijoongravüür või siis vasegravüür ning kiri ise oli sageli lõigatud puidule või graveeritud vasele. Font põhines tüvedel ja kaarel; varred tehti allalõigetega, mis on üldiselt kirjas väga oluline, kuna piirab vertikaali, muudab selle sisuliseks, ei lase valgeks vajuda ja muudab varre justkui sambaks. Pealegi lõppes tolleaegne allahindluste vorm üsna järsult. Vars tundus olevat mingisse valgesse värvi pressitud. Sellised õhukeselt lõppevad, mitte väga jämeda varrega alllõiked tekitasid teatud värvikontrasti, kuigi see jäi trükkimisel peidus, kui kirja paberisse surumisel teravad servad mõnevõrra ümardasid.
Sellisel varrel põhinevat fonti võib nimetada mahukaks, kuna see ei anna eriti süvendavat musta värvi ja kui allalõiked on veidi ümarad, muudab see varre täielikult objektiliseks ja annab varrele, ehkki modelleeritud, kuid justkui modelleeritud. , üks kohalik värv (joonisel - AGA).
Mina isiklikult pidin sarnase kirjatüübi kombineerimisel 3D-joonisega sageli tänu erinevatele lahendustele illustratsioonil kas rohkem või vähem kirjatüübis ümardama ja seeläbi kirja värvilt raskemaks või heledamaks muutma.
Selline font ja kaared on ehitatud enam-vähem õigesti, nii nagu terasvedru oleks painutatud ja seetõttu võtavad väikesed kaared, nagu näiteks tähed "C" ja "B" jne, palju vähem ruumi kui suur kaar "C" või "O".
Kaarte modelleerimine ei tohiks samuti olla väga kontrastne, kuna siis loomulikult rikutakse tähe kohaliku värvi ühtsust.
See on muidugi hädavajalik, kuhu me kaared või oksad tüve külge kinnitame. Kinnitades ülal või alla, anname kirjale teatud skaala.
Favorsky klassifikatsiooni järgi "mahulise" fondi näide on Akademicheskaya kirjatüüp. Käsitsi ja masinfondide kataloog. Ed. "Raamat". Moskva. 1966. aastal.
Kus peaks olema vöökoht tähe "B" jne juures?
Ilmselt ainult mitte geomeetrilisel keskel, kuna sellist vertikaali visuaalselt ei eksisteeri. "B" vöökoht peaks olema keskmisest kõrgem ja seetõttu on ülemine kaar väiksem kui alumine. Hetk, kui palju kõrgemale kui tüve keskosa annab nii-öelda kirja vöökoha, otsustab tähe mastaabi, selle harmoonia või kükituse. Ja kui see on määratletud, siis kõigis tähtedes, kus on vöökoht, tuleks see anda samal kõrgusel. Niisiis, tähtedes "C", "B", "Z", "I", "b", "b", "X" ja võib-olla ka tähtede "H" ja "Y" hüppajas, kuid "E" , "P" ja "H" võib olla keskosast allpool, kuna vastasel juhul on kaared väga väikesed ja keel tähes "E", kui see on madalam, siis kõlab see kujunduses ilmekamalt kirjast.
Ajakiri "Kunst". Kaas. 1928. Puugravüür.
Kogu seda vertikaali ühtset jagamist ei tohiks läbi viia mehaaniliselt, mõned variatsioonid on lubatud ja isegi vajalikud. Tõsi, ma tõstan K-tähe juures oma vöökoha üles ja teen selle võib-olla liiga sihvakaks, kuid seda alumise haru huvides, mis on siis väga ilmekas ja Düreri täht "K" kirjas on väga suure peaga.
Albrecht Durer. Ladina suurtähe K konstrueerimise skeem. 1525.
Tuleb märkida, et sellise fondi, see tähendab kolmemõõtmelise fondi puhul on võimalik esile tõsta horisontaalseid jooni, nagu näiteks tähtedes "H", "U", "A"; need võivad moodustada justkui keskkoha varre jämeduse ja peenikese joone vahel.
Tõusev diagonaal ja langev diagonaal eristuvad värviliselt hästi ning on loomulik, et kergus vastab tõusvale diagonaalile, langev diagonaal on aga värviga koormatud.
Seetõttu kõlab täht “I”, mis on kujutatud ümberpööratud ladina tähena “N”, meie kirjatüübis väga ebameeldivalt.
Kolmemõõtmelises kirjatüübis, mida võib nimetada ka klassikaliseks, on vertikaalne ja horisontaalne proportsionaalne. See rõhutab eriti kaare struktuuri sellistes tähtedes nagu "O" või "C". Peab ka ütlema, et ringile pürgiv "O" on siiski ehitatud ainult laia ovaalina, mitte aga ringina. Ja lisaks tehakse "O" ja "C" teistest tähtedest veidi kõrgemaks, samuti "A", kui see lõpeb järsult üleval.
G. Torm. Mihhail Lomonossovi tööd ja päevad. Tiitelleht. 1932. Puugravüür.
On vertikaalselt ja horisontaalselt loodud pildipindu, milles nii vertikaalne kui ka horisontaalne on proportsionaalsed; horisontaal on justkui seesama langenud vertikaal, kuid on pindu, mille puhul selline võrreldavus puudub. Me saame justkui luua pilditasandi, kontuurides seda horisontaalsete ja vertikaalsete joontega, õmmeldes selle üleni nende joonte võrega, saades nii justkui millimeetripaberi. Kuid võib ette kujutada tasapinda, mis tekib teatud mastaabiga vertikaali paremale ja vasakule nihutamisel ning vertikaali peatamine paremal ja vasakul loob vertikaalsed piirid, horisontaalsed aga vertikaali otste liigutamisega. Sellisel pildipinnal ei teki vertikaalide ja horisontaalide võrreldavust, see on justkui pidev vertikaalide jada. Selline pildiline pind on meil Bütsantsi ja Vana-Vene kunstis ning näiteks Grecol ja mõnel muul. (Võimalik on horisontaalselt samal viisil konstrueeritud tasapind.)
Liigume edasi fondi juurde, mis on ehitatud sarnasele vertikaalsele pinnale. See on 19. sajandi kirjatüüp, mida mõnikord nimetatakse romantiliseks kirjatüübiks.
Kirjatüüp on kõige värvikam, selle vars on üsna lai, mõnikord isegi väga lai, õhukeste teravate sisselõigetega, mõnikord otse varre suunduv, mõnikord ümar.
Varre ja kaare värvus on väga tugeva kontrastiga alumiste ja juuksejoontega ning seetõttu süveneb must, eriti varres, paberisse, valgeks ja allalõigete kõõlused hoiavad musta pinnal (joonisel - B). Seda tüüpi kirjatüübi puhul sobib eriti hästi kirja võrdlemine piima kukkunud kärbsega. Peab ütlema, et must valgele rõhk selle fondi puhul põhjustab valge suure aktiivsuse, mis kas osutub kergeks ja abstraktseks või tundub väga massiivne ja on kogu aeg seotud tähega, muutes ennast tähe all. musta ja vahelduva musta mõju.
Sarnast musta ja valge kohtumist ja suhet näeme romantiliste raamatute puugravüüri illustratsioonides, Gavarni, Daumieri, Granville'i illustratsioonides. Ja seal on esiplaan sageli must, mis muutub heledamaks, muutub halliks ja kogeb taustalt temani valget tulekut.
Jean Ignace Isidore Gérard Grandville'i (1803–1847) illustratsioonid Jonathan Swifti filmile "Gulliveri reisid" (1838).
Illustratsioonid: Isidore Gerard Grandville (Jean Ignace Isidore Gérard Grandville, 1803-1847).
Mahuline täht ( AGA) on väga subjektiivne. Mitte nii romantilise kirjaga ( B): see on ruumiline, sageli väga kokkusurutud; selle vertikaalsus kaare struktuuris muudab selle justkui ruumilise jada elemendiks, mitte iseseisvaks objektiks.
Selle kirjatüübi kaared ja oksad ei ole ehitatud vedru loomuliku painde järgi, vaid on justkui kokku surutud ja loovad iseenesest vertikaalse varre kõrvale teatud vertikaalse mustri, nagu “O” ja “C ”. Ja siin võivad tähed olla erinevates peakomplektides laiemad ja kitsamad, kõrgemad ja madalamad, kuid ühes peakomplektis alluvad nad samale ruumilisele järjestusele.
Muidugi on ka seda tüüpi kirjatüübi puhul võimalik kalduda objektiivsema tüübi poole, mida kohtame impeeriumiajastu kirjatüübis.
Favorsky klassifikatsiooni järgi "romantilise" fondi näide on Elizavetinskaja kirjatüüp. Käsitsi ja masinfondide kataloog. Ed. "Raamat". Moskva. 1966. aastal.
On veel üks kirjatüüp, mida kasutati sageli 20. sajandil, kuid eksisteeris koos ruumilisega ka varem. Seda tüüpi seostatakse 20. sajandil väljakujunenud tasasele kubismile iseloomulike plakatite, reklaamide, fotoillustratsioonide ja tekstureeritud illustratsioonidega ning fotomontaažis ja värvilistes lasteraamatutes.
See font on väga värvikas, ilma allalõigeteta, peaaegu ei simuleeri musta ja seetõttu valget ning annab ainult kujunduselemendi ( IN).
Selline kiri kaotab ka oma objektiivsuse, tal puudub nägu, individuaalsus ja see on justkui vaid materjalitükk, mis sobib fotograafia halli optilise modelleerimisega või värvilise illustratsiooni tekstuuridega.
Võimalik on luukere täht ja justkui selle vastand, kus pole enam must-valget modelleerimist, vaid on isegi jooned, mis joonistavad tähe kontuuri ( G).
Nende kahe kirjatüübi puhul kaotavad kaared sageli igasuguse vedru mäletamise ja on sageli ruudukujulised.
Ajakiri "NSVL ehitusplatsil", nr 10, 1935. Kunstnik - V.A. Favorsky
Vitriin Tagirova. Favorsky teooria põhjal välja töötatud eksperimentaalne kirjatüüp. “Fontikujundus arvestab V.A. Favorsky märkide ebaühtlase värviküllastusega tüübiseaderibade olemasolu võimalikkuse kohta. Faik Tagirov. "Tüübi kunst. Moskva raamatukunstnike tööd. 1959–1974 M .: "Raamatud", 1977.
Boriss Grozevski, Vladimir Favorski assistent VKHUTEINis (1922–1930). Rahvusvahelise Põllumajandusinstituudi väljaande kaanekujundus, M., 1928
"Tippides ühe sõna erinevates kirjatüüpides, seltsimees. Grozevski usub, et tal õnnestus vabaneda dekoratiivsusest ja tuua sisse selline väga oluline ratsionalistlik moment nagu sõna semantiline jaotus. Meie näites paistavad silma sõnad “rahvas”, “põllumajandus” jne. L.E. Kaplan, Moodne ladumiskaan, 1930
Siin on peamised fonditüübid. Nende vahel võib olla mingi vahepealne, justkui hübriidtüüp.
Nii arhitektuuris kui ka kirjastiilis on arhitektooniline ja struktuurne moment nii tugev, et igasugune täiesti uue, justkui ebatavalise otsimine viib selliste stiilide nagu juugendstiilide ilmumiseni arhitektuuris ja kirjastiilis. Kirjatüübi puhul viib see selleni, et täht on moonutatud, selle vöökoht on tõmmatud kas uskumatult kõrgele või uskumatult madalale ja täht deformeerub. Tüübis, nagu ka arhitektuuris, on võimalik uut otsida vaid tüübi struktuuri määrava klassikalise baasi väljatöötamisega ning otsida suuremat funktsionaalset väljendusrikkust samades tüübisüsteemi põhiomadustes. Tüvelt, kaartelt, vertikaalselt ja horisontaalilt on tüübilt raskem eemalduda kui arhitektuuris sambast või pilastrist või sambast, nii et tüübis elavad omapärased tellimused, korduvad ja varieeruvad.
Mozhaiski PEC-i trükikoja fontide näidised. Mozhaisk. 1926. aastal.
See võib tekitada küsimuse: kas on võimalik ühendada erinevaid kirjatüüpe, nagu arhitektuuris erinevaid tellimusi? Ilmselt ehk, aga seotud.
Sellega seoses tundub mulle vale, kui klassikalise fondi kirjatüübis on paksud ja poolpaksud variandid. Kolmemõõtmeline või klassikaline font on äärmiselt subjektiivne, sellel on oma horisontaalsed ja vertikaalsed jooned ning oma skaala ning kui tähte tihendatakse paksus versioonis või suuremas formaadis, rikutakse sellega mõõtkava. Seetõttu on ruumilise fondi ja ruumilise fondi kombineerimine võimatu, kuid näiteks kolmemõõtmelise fondi kombinatsioon samu proportsioone kordava skeletifondiga on täiesti võimalik, samuti on võimalik ja sageli leitakse ruumilises kirjatüübis erinevas mõõtkavas, erineva proportsiooniga fonte ja sissejuhatus kompositsioonile koos ruumilise tekstuuriga plakatifondiga. Seda võib sageli näha romantilise raamatu nimikompositsioonides.
B. Bernson. "Firenze renessansi maalikunstnikud". Kaas. 1923. Puugravüür.
Olen juba rääkinud fondi ja illustratsiooni suhetest. Saate sellel teemal üksikasjalikumalt peatuda.
Kui teie kompositsioonis on klassikalist tüüpi täht, mis elab lehel nagu olend, žestikuleerib, liigub, siis joonistades illustratsiooni, lubate figuuridel elada lehe samal pinnal, selles ruumis. , koos kirjaga. Figuuridel puudub otsene taust – kogu illustratsioon koosneb objektidest, samad omadused ühendavad nii tähti kui ka kujundeid. Figuurid on modelleeritud valguse ja varjuga, samuti font; klassikaline kolmemõõtmeline font ise jätab mustvalge suhtes üldiselt heleda ja tumeda mulje.
Muidu ruumilise kirjatüübiga. Seal on väga raske figuuri otse valgele väljale sisestada; tavaliselt tuuakse romantilisse raamatusse taustaga figuur või figuurid ning kogu pilt ei lõpe tegeliku kaadriga, vaid maastik väheneb järk-järgult tühjaks ja väljapoole annab õhukese serva ja lamamine otse paberi tasemel leht, nii et illustratsioon on justkui läätsekujuline: keskel on sügavus ja lõpu poole see tuhmub.
A. Puškin. Kogutud teosed. Shmuttitul. 1949. Puugravüür.
Kuid on võimalik ka illustratsiooni siduda fondi ja raami kaudu õiges tähenduses. Plakati fondi sidumine siluetipildiga on loomulikult ka seaduslik. Ja alati on illustratsioonide puhul oluline säilitada fondi ja pildi stiil.
Anatole France'i teose "Abbé Jérôme Coignard'i kohtuotsused" initsiaalid. 1918. Puugravüür.
Esiteks, kuidas luua ühtne sõna? Sageli pealkirjas olev sõna moodustab terve rea ja mõnikord kogu pealkirja sisu. See toob kaasa erilise lähenemise sellele. Meie, sõna joonistades, saame selles arvesse võtta juurt, tõstvat vokaali või eessõna ja lõppu. Ja seda kõike arvestades saame osaliselt suurendada värvikoormust ja tihedamalt üles ehitada sõna juure andvaid tähti ning algust ja eriti lõppu hajutada ja värviliselt heledamaks muuta ning mõnikord arendada nii, et sõna ei hoia enam ainult joont, vaid elaks kõike lehel, nagu monogramm vms elaks.
Sama suhtumine võib olla sõna ja rea suhtes, kus see sisaldub kogu fraasis, kuid ettevaatlikum.
Pealkirjas võib see aidata rõhutada peatelge, mille ümber pealkiri tavaliselt üles ehitatakse. Pealkiri võib olla lihtne, üheteljeline, kuid see võib olla keeruline uute fondirühmade ja peateljele alluvate telgede kasutuselevõtuga. Peatelg võib justkui kahe- ja isegi kolmekordne.
W. Shakespeare. "Hamlet". 1940. Tiitelleht. Puugravüür.
See on ilmselt kõik, mida saan lühidalt fondi kohta öelda, kuidas ma sellest aru saan ja kuidas ma seda praktiliselt rakendasin.
Lõpetuseks tahaksin puudutada iidset vene kirja, hartat ja poolhartat.
Meie tänane font on paljuski sarnane lääne klassikalisele tüübile. Aga lääne font nagu antiqua haigutavate vokaalidega, ümarate kaartega, laienditega reatekstis jätab väga sageli kauni chiaroscuro mulje, mille sõnaridades on erinevalt särav valge. Meie font pärineb aga suures osas iidsest vene kirjast ja seetõttu pole sellel peaaegu mingeid laiendeid ning säilib palju tüvesid nende tähtede puhul, millel lääne kirjas pole tüvesid. Siit siseneb meie kirjatüüpi Vana-Vene hartale omane värviprintsiip ning värvitrend seguneb valguse ja varjundiga.
V. Favorsky. Kutse P. M. Tretjakovi mälestusõhtule. Moskva. 1923. aastal.
Mõnikord tekib mõte tagastada font värviprintsiibile, võttes midagi iidsest kirjatüübist, või vastupidi, tugevdada selles chiaroscuro põhimõtet. Aga see on nii keeruline ja eriline küsimus, et sellele mõeldes ei julge ma sellel praegu pikemalt peatuda.
Avaldatud-kas-va-aga koos-ilus-ni-em from-da-tion: Fa-vorsky V. A. Kunstist, raamatust, gra- vu-rest. M., 1986. Esimene pub-li-ka-tion: Gra-fi-kest kui raamatukunsti alusest. 1954–1960 // Raamatu kunst. M., 1961. Väljaanne. 2. Re-dak-tion b-go-da-rit abi saamiseks Iva-on Sha-hov-sko-go ja Mi-shu Be-letzi publitseerimisel - keda. Ini-tsi-al – An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kut'i-na.
Sama mis põhitõmme – domineeriv vertikaalne või kaldus tõmme märgi aluses. Ümardatud märkide korral nimetatakse peamist lööki sissevooluks (löögi maksimaalne paksenemine). - Ligikaudu toim.
V. A. Favorsky nimetab nii serifideks. - Ligikaudu toim.
Under font viitab tekstilise teabe esitamise meetodile, mida kasutatakse selle edastamisel pildi kujul. Font määrab mõne tähestiku märkide ühtse välimuse. Mõelge fontide peamistele omadustele ja tüüpidele.
Kirjatüüp määrab fondi mustri, mis eristab antud fonti teisest. Igal peakomplektil on konkreetne nimi, näiteks Courier. Siin on fragmente erinevat tüüpi tekstidest. See tekstiosa on trükitud Arial Sugiga. See on Courier New Cyri peakomplekt. Sõna Cyr kirjatüübi nimes näitab, et font sisaldab vene tähestiku tähemärke.
Keel määrab fondi suuruse punktides, mis on võrdsed 1/72 tolliga, näiteks:
18 pin, 16 pin, 14 pin, 12 pin, 10 pin, 8 pin. Sama kirjatüübi fondid on erinevad kontuuri järgi: sirgjoon, kursiivne, julge, paks kaldkiri sama peakomplekt Times New Roman Cyr. Vastavalt sellele, kuidas tegelasi kirjeldatakse, eristatakse järgmisi fonditüübid:
1. Bitmap-fondid, mis põhineb märkide esituse bitmap kasutamisel.
2. Joonejoonistus (vektor) fonte, mis kodeerivad tähemärgi kujutise selle ruumi täitmiseks vektorite kogumina.
3. Kontuurifondid, mis kasutavad märgikontuuride kodeerimist sirgete ja kõverate lõikude kombinatsioonide kujul.
Samuti nimetatakse vektor- ja kontuurifonte skaleeritav.
Kõige populaarsem kontuurifondid. Nende eeliseks on skaleerimise lihtsus ilma pildikvaliteeti kaotamata. Nendega töötamiseks ei vaja te palju kettaruumi, kuna piisab ühe põhifondi salvestamisest.
Peamine fondivormingute ülevaade(tegelikult - standardid) on PostScript ja TrueType fondid.
PostScripti (või Type 1) fondid on Adobe arendus, mis on keskendunud kvaliteetse printimise saavutamisele spetsiaalsete trükiseadmete – PostScript-seadmete abil. Tüüp 1 vorminguga on seotud Post-Scripti lehekirjelduskeel, mis on tunnistatud rahvusvaheliseks tehniliseks standardiks dokumentide välimuse kirjeldamisel.
Windowsi keskkonnas on põhifondideks TrueType'i fondid, mis on Apple'i ja Microsofti ühisarendus. Fontide nimetus (“True Print”) tuleneb sellest, et ekraanil on tähemärgid nähtaval kujul, milles need trükitakse. Valikunimekirjades on need tähistatud märgiga Tm. Laser- ja tindiprinteritega dokumentide printimisel eelistatakse TrueType'i fonte. Lisaks saab TrueType-fondidega dokumente kasutada ka PostScript-printerites, millest osad võimaldavad selliste fontidega otsest tööd, ülejäänud aga on eelnevalt teisendatud Type 1 vormingusse.
Meie “vahukommikampaania” tasus alustada vähemalt G2 Grey Ukraina copywriteri Olga Tsymbaliga tutvumise pärast. Ta kiitis vahukomme, kuid sõimas fonte, mida me vahukommialusel kasutasime. Palusime Olyal anda meile tüpograafia põhitõdede meistriklass ja see postitus sai selle tulemuseks. Oleme kindlad, et see on paljudele huvitav ja kasulik.
Alustame naljaga: Disainerite lastele mänguasju ei anta, nad mängivad fontidega.
- Räägi endast? Kui tõsiselt te fontidega tegelete?
Töötan copywriter-toimetajana, nii et iga päev tegelen teatud hulga tekstilise teabega, mida sageli kombineeritakse graafikaga. Austades kirjaliku sisu, stiili, grammatika, õigekirja, ei saa ma tähelepanu pöörata teksti visuaalsele kujundusele. Olen tõsiselt huvitatud disainist ja fontidest - see on minu hobi, mis pärineb ilmselt aastast 2001, mil meie perre ilmus esimene arvuti ja päevade kaupa, unustades kõik muu, õppisin Paint ja Microsoft Wordi võimalusi, kuna samuti PowerPoint. Palju hiljem tulid minu ellu Corel Draw (lühikest aega), Photoshop, Illustrator. Järgmine on InDesign. See tähendab, et keeleline eriharidus ei tähenda sugugi visuaalkultuuri eiramist, vaid pigem vastupidi.
Armastus sõna vastu kohustab jälgima, et monitori ekraanil, paberil või mõnel muul pinnal oleks see sõna mugav, hubane, et see “tunneks” omal kohal ja lugeja annaks talle vajaliku annuse tähelepanu.
Me kõik teame kvaliteetsete illustratsioonide, kujunduse ja tekstisisu tähtsusest, kuid vähesed inimesed meie riigis pööravad tänapäeval tähelepanu tüpograafiale. Tüpograafia klassikaline määratlus on trükitud teksti graafiline kujundamine tippimise ja paigutuse kaudu, kasutades sellele keelele omaseid norme ja reegleid. Tüpograafia peamine aspekt on fontidega töötamine.
Kahjuks võib tänapäeval Ukraina professionaalseid tüübikujundajaid ühel käel üles lugeda, kuid see ei saa õigustada kaost meie tüpograafias.
See pole liialdus - kui meie kaasmaalased oskavad hästi joonistada, õppisid nad kuidagi kujundama, siis suhtumine kirjatüüpi on peaaegu ükskõikne.
Sellegipoolest saab igaüks omandada kvaliteetse tüpograafia põhireeglid ja kirjastiili tunnetuse ning üksinda - soov oleks. Oma loos keskendun mitmele kirjateaduse põhiaspektile ning ülejäänu leiab uudishimulik lugeja hõlpsasti Internetist.
Kujutage ette olukorda: noormees, saades teada moeka elukutse "disainer" olemasolust, omandab graafilise arvutiprogrammi põhitõed (enamasti on see "korel", "küttepuude kuningas" või niipea, kui nad seda ei tee). helistage Corel Draw'le) ja loob oma esimese paigutuse. Sellise päritoluga loome on lihtne ära tunda. Neid eristab meeletu fondivalik (looja näib oma arvutis oma rikkalikku kollektsiooni demonstreerivat), pealiskirjade ehitud kujundus, paigutusreeglite täielik mittejärgimine, metsikud värvikombinatsioonid. Me ei räägi tehnilistest probleemidest, nagu piltide lahendamine või printimiseks ettevalmistamine.
Meie kangelase tulemus on täielikult seletatav algaja sooviga kõike korraga proovida ja rahvusliku mentaliteedi eripäraga - nagu kõik lõunamaalased, usub enamik ukrainlasi, et palju ja särav tähendab ilusat. Kõik disainerid läbivad selle etapi – peaasi, et sellesse pikaks ajaks kinni ei jääks.
Aga meie linnade ja külade tänavatel ei vedanud – siltide järgi otsustades valitsevad postsovetlikus graafilises disainis ajast lootusetult maha jäänud amatöörid, parimal juhul professionaalid.
Kaks korda mõtlemata kasutavad nad oma töö kujundamisel Microsofti standardset kirjatüüpi ja sageli kaugeltki mitte kõige väärikamaid. Näiteks populaarne font Arial on vaid muudetud versioon Helveticast, mis on ülemaailmse tüpograafia nägu alates 1957. aastast.
Kuid Helvetica pole "arvutis", nii et mõned ei pruugi sellest isegi teada, kuigi see font on algajatele tõeline pääste.
Iga tema kirjutatud tekst näeb korralik välja ja on hästi tajutav - mõnikord piisab paigutuse täielikuks muutmiseks igava Ariali asendamisest õilsa Helveticaga. Ning hambad ristis löönud ja täiesti teenimatut rahvaarmastust nautiv Comic Sans töötati välja täielikult tehnilisteks vajadusteks – abikoera koopiate tekstide kuvamiseks Microsoft Bobi programmis!
Konstruktsiooni seisukohalt on sellel kirjatüübil palju puudusi ning selle kasutamine väli-, trüki- ja veebireklaamides on lihtsalt ebaeetiline ja ebaprofessionaalne.
Tead, ma tahan lihtsalt küsida – miks? Miks kurat valivad inimesed Comic Sansi? See on lihtsalt hämmastav. Lõppude lõpuks on Mac OS-is ja Windowsis üle 200 fondi. Ma mõtlen, et seal on hunnik fonte, mis sobivad peaaegu kõige jaoks paremini. Kuid inimesed valivad Comic Sansi endiselt kõige mahajäänud ja ebasobivamatel eesmärkidel. Lõin Comic Sansi Microsoft Bobi abikoera sõnakasti täitmiseks. Seejärel võttis selle üle turundusosakond ja nad lisasid fondi Windows 95 OEM-versiooni. Sellest hetkest algas minu probleem. Ma ei tea, kas saate aru, mis tunne on, kui teie elu määratleb ajaloo enim väärkasutatud kirjatüüp. Mind tutvustatakse kui "meest, kes tegi Comic Sansi" ja ma arvan, et inimestel on sellele instinktiivselt negatiivne reaktsioon.
Vincent Connare, Comic Sansi looja
Kust saada peakomplekti, mida standardkomplektis ei ole? Saate lihtsalt fondifaili alla laadida ja oma arvutisse installida. Kuid mõned fondid tuleb osta ja paljud kliendid (ja isegi disainerid!) pole sellest üldse teadlikud. Kuigi suurtel ettevõtetel ja suuremahulistel projektidel on reeglina oma ettevõtte font, mis on loodud tellimuse järgi, ja see ei tohiks olla üllatav, vaid peaks saama normiks. Veelgi enam, meie piirkonna brändingu buumi ajal on maa- või linnabrändi logo, tunnuslause ja muude väliste elementidega heaks vormiks saanud ka spetsiaalselt loodud font, mis peegeldab linna vaimu ja väärtusi. ala.
Asjakohasus sisuga on üks tüpograafia põhiprintsiipe. See peaks olema täielikult tekstile, selle tähendusele ja eesmärgile allutatud, et tajumist pigem hõlbustada kui raskendada.
Pidage meeles: mitte tekst tüpograafia jaoks, vaid tüpograafia teksti jaoks! Seetõttu on trükiväljaande tegemisel oluline arvestada fontide psühholoogilise tajumisega, teada nende põhilisi klassifikatsioone, kasutusseadusi, kombinatsioone teiste fontidega, kujutisi ja lõpuks ka paberitüübiga.
Peakomplekti valimisel peaksite kõigepealt pöörama tähelepanu selle otstarbele.
Tekstifondidel on lihtsad jooned ja kujundid, neid on lihtne lugeda ja seetõttu kasutatakse neid põhiteksti tippimiseks. Kuvafondid (dekoratiivsed, kunstilised) - pealkirjade, alampealkirjade, üksikute väikeste lisade esiletõstmiseks, nii-öelda paigutuse kaunistamiseks. Neid tuleb käsitseda ettevaatlikult – sellise kirjatüübiga trükitud suur tekst on lihtsalt loetamatu, väga harvadel juhtudel kombineeritakse omavahel kahte erinevat juhtumit ning teksti sisule ja kujundusele vastava dekoratiivse kirjatüübi valik stiilile tuleb läheneda äärmiselt läbimõeldult. Mis puutub fontide kombineerimisse, siis ühe paigutuse või projekti raames on lubatud kasutada kahte, äärmisel juhul kolme kirjatüüpi. Kuid see ei kehti stiili (eristada sirge, kaldkirja), küllastuse (hele, paksus, paksus), laiuse ja punkti suuruse (suurus) kohta, kuna need on sama kirjatüübi muutuvad omadused.
Disaini osas on kolm fontide rühma: Serif (antiqua), Sans Serif (tükeldatud või sans serif) ja Slab (plaat).
Antiquas – kirjatüübid iidne päritolu, seriifidega – väikesed elemendid märgijoonte otstes. Serifide olemasolu muudab lugemise lihtsamaks, seetõttu kasutatakse selliseid kirjatüüpe tavaliselt raamatute komplektis ja perioodiliste väljaannete mahukates artiklites (näiteks Baskerville, Garamond, Lazurski).
Sakilised fondid ilmusid palju hiljem ja neil pole serife. Need sobivad optimaalselt lõikude esiletõstmiseks ja väikeste tekstide tippimiseks, kuid ei sobi raamatute jaoks. Need on sellised peakomplektid nagu Calibri, Myriad, Verdana.
Plaadifondide rühma eristavad märgatavamad serifid kui antiquasi omad - paksuselt lähenevad need peamistele tähtede tõmmetele. Sellised kirjatüübid (Baltica, Courier, Rockwell) on loetavuse osas juhtival kohal ja neid kasutatakse sageli eriti lastele mõeldud raamatute trükkimisel.
Ilmselt ei kirjutata ega räägita fondi tajumise psühholoogiast piisavalt. Mis saab ametlikest teadaannetest minu alma materi koridorides, mis on trükitud minu "lemmik" Comic Sansi kirjatüübiga, või kutsetega klubipeole, mida kaunistab Impact! Ma ei hakka sellesse teemasse süvenema - see on ammendamatu, ütlen vaid, et mänguline font tapab täielikult ametliku pöördumise tõsiduse ja range ei anna edasi kõiki mitteametliku sõnumi emotsioone.
Kitsad teravate nurkadega kirjatüübid häälestavad lugeja tekstile negatiivselt, pehmed ja ümarad kirjatüübid aga vastupidi kõnelevad meelelaadist ja sõbralikkusest. Mida julgem on font ja mida rikkalikumad on selle jooned, seda tugevam on teksti veenmisjõud, selle "kaalulisus".
Nii et õige kirjatüübi valik aitab lugejas esile kutsuda vajalikke tundeid ja emotsioone. Seda tuleks arvestada isegi isikliku e-posti kasutamisel ning kindlasti ka oma visiitkaartide, CV-de, soovituskirjade kujundamisel!
Kuidas on lood veebi fontidega?
Me kõik elame ühel või teisel viisil võrgus. Monitoril ei kao tüpograafia seadused kuhugi, kuid siin on omapära. Kui paberilt lugemiseks on parim font Baskerville või Times, siis arvutiekraanil tahaks rohkem Verdana trükitud tekste (optimaalne suurus on 10-12 punkti).
Teadlased on leidnud, et monitorilt lugedes on see peakomplekt ja suurus silmadele kõige mugavamad. Teised arvutitele ja multimeediale sobivad fondid on Tahoma, Trebuchet. Paberil ja õues on parem neid mitte kasutada.
Teksti mugavaks tajumiseks ei ole vähem olulised rea pikkus ja juht (reavahe).
Soovitatav rea pikkus vene ja ukraina keeles on 45-75 tähemärki koos tühikutega, ees on 120% (paberil), 140% (ekraanil) fondi suurusest.
Liiga pikad või liiga lühikesed read, liiga kitsad või liiga laiad jooned muudavad lugemise võrdselt keeruliseks. Tähtede vahe on samuti oluline – tekst ei tohiks olla hõre ega tihendatud. Tühjendamine on lubatud ainult täielikult suurtähtedega trükitud sõnade või ridade puhul (aga tuleb meeles pidada, et selline komplekt, nagu ka kaldkiri, raskendab põhimõtteliselt lugemist, nii et neid ei tohiks kuritarvitada)!
Mõnel juhul (logos, päises) on vaja teha käsitsi kerning - valida silma järgi optimaalne kaugus iga märgipaari vahel. Igal disaineril on üks või mitu lemmikfondi, mida ta kasutab peaaegu igas projektis.
On ka fänne, kes töötavad eranditult kahe-kolme peakomplektiga, kuid minu arvates on need äärmused. Minu lemmikpeakomplektide hulgas on Myriad, Officina, FreeSet, Futuris. Nagu kohane, saan Helveticast kõrgele, kuigi olen disainerist veel kaugel. Üldiselt mulle sümpatiseerivad tänapäevased sans-serif-fondid, millel on selged jooned ja lihtsad vormid sest graafilises disainis hindan minimalismi ja funktsionaalsust.
Minu maitse-eelistused on sellised, et litrid mulle ei meeldi (võib-olla sellepärast, et töötan reklaamiga, mitte ei avalda raamatuid), kuid Georgia kirjatüüp on selles osas meeldiv erand, mis rõõmustab silma nii paberil kui arvutimonitoril.
Sellel kirjatüübil on pikantne omadus - nähtavad numbrid, mille suhtes tüpograafid ei nõustu. Mulle isiklikult see tükk meeldib! Ma kasutan Gruusiat üsna sageli - see trükkis mu CV ja ühe visiitkaartide komplekti. Teine komplekt on samuti trükitud antiqua — Trajan Pro.
See on range, kuid väga meeldiv kirjatüüp, mis jäljendab ajastu ladina kirja. Vana-Rooma. Ekraanpeakomplektidest “mängin” vahel rõõmsa Maiandraga.
Minu mustas nimekirjas on Century Gothic, Monotype Corsiva ja mõned muud fontid Microsofti standardkomplektist ja kodumaiste "loojate" arsenalist – loomulikult ka Comic Sans!
Selle artikli alguses võiks kirjutada mingi banaalsuse, nagu "Fonts on lahutamatu osa disainist ..." ja muud sissejuhatavad sõnad. Kuid me lükkame sellise kontseptsiooni tagasi kui vananenud olemisvormi.
Mõte kirjutada see artikkel (või isegi kokkuvõte) tekkis pärast vestlust fontide teemal - mõistsin järsku, et mul pole selles küsimuses midagi peale tehniliste teadmiste ja see tunne kummitas mind pikka aega, sest teadmised on jõud. , mitte teadmised pole nõrkus. Ja nii sündiski idee luua fontidest ja kõigest nendega seonduvast konspekt. Ja alustame ajaloolisest kõrvalepõikest fontide ajalukku.
Minu arvates oleks õige esimeste kirjatüüpidena nimetada muistsete inimeste joonistusi kividel ookeriks. Ma selgitan, miks. Tegelikult on font ise graafiline tähtede ja sümbolite stiil, mis moodustavad ühtse stiili- ja kompositsioonisüsteemi. Sõltuvalt keele keerukusest – ja me võtame seda aksioomina, et iidsetel inimestel oli väga lihtne keel – on font vastavalt lihtsam. Sõnu oli vähe, nii et igaüks saab hõlpsasti joonisega asendada. Naljakas, et nüüd hakati rohkem emotikone kasutama – me pöördume tagasi sinna, kust alustasime. kurb aga tõsi.
Niisiis oli muistsel rahval primitiivne keel, ilmselt vähe sõnu, mida edukalt asendati piltidega, mis omavahel kompositsiooni koostades moodustasid tolleaegsele inimesele arusaadavaid lauseid või sõnumeid.
Vana maailm ja Euroopa
Mida aeg edasi, seda keerulisemaks keel läks ja piltide asemele tulid tähtede graafilised tähised. Esmalt arvasin enne sisse Iidne Egiptus, kus leiutati märgid ja sümbolid, mis, kuigi nad andsid edasi mingit tähendust / tähendust / nähtust, ei olnud tänapäeva mõistes täielikult tähed. Küll aga oli neil juba oma välja kujunenud stiil, joonistamine jms. Esimese tähestiku leiutasid foiniiklased umbes 11. sajandil eKr. e., millest sai kreeka, ladina ja kirillitsa peamine allikas – see on koht, kus meie loos esineb tähestik ja sellest tulenevalt ka kirjatüübid meie tänapäeva mõistes.
Kreeklased muutsid loovalt foiniikia tähestikku. See osutus hästi, lihtsalt ja minimalistlikult - see on ehitatud lihtsate joonte abil, mis moodustavad geomeetrilisi kujundeid: ruut, ring, kolmnurk. Hiljem (aga see pole kindel) sai kreeka keelest juba väga laialt levinud ladina kirja prototüüp.
Ladina kirja vanim versioon nimetati "suur algustäht", ja sellel oli juba kaks kujundusvõimalust - ruudukujuline (ilus, monumentaalne) ja maamees (rahvapäraselt - "küla"). Esimeses versioonis sobivad kõik tähed ruutu, teisel juhul dekoratiivsete elementidega kirjutamise lihtsus. Jah, ja tähed olid rombikujulised.
Hiljem ilmus kirjutamise kiirendamiseks kursiivne õigekiri (mis on ladina keelest tõlgitud kui "kalduv"). Kirjutamise kiirus ei olnud täiesti kasulik - tähtede ilu kadus ja loetavus vähenes.
Hiljem moodustati kirjavahetuseks untsiaal - rahulik, majesteetlik, iseloomulike ümarate kujudega kiri. Tema tähed olid omavahel ühendatud sujuvate joontega ja kiireks kirjutamiseks tuli kasuks tähtede ümarus.
11. sajandi lõpus - 12. sajandi alguses hakkas gooti nime all kujunema uus teravate tõmmetega font. See eksisteeris gooti domineerimise ajastul arhitektuuris ja kunstis. gooti sai laialt levinud kogu Euroopas ja eksisteerib üldiselt siiani. Saksa leiutaja Johannes Gutenberg, kes leiutas tüpograafia, kasutas oma raamatutes gooti tüüpi.
Renessansiajal (14.-15. sajandil) paljastasid Itaalia ja Prantsusmaa õppinud vaimud maailmale midagi, mis ei sarnanenud üldse gooti kirjatüübiga - Renessansi antikvariaat. Renessansiajastu kunstnikud ja teadlased püüdsid sellele kirjatüübile anda loogilist kehtivust, mängides tähtede kujude ja proportsioonidega. Näiteks Leonardo da Vinci õpilane Luca Pacioli avaldas 1509. aastal esimesed reeglid ladina kirja konstrueerimiseks – tehti ettepanek ehitada tähed ruudu põhjal, kasutades selle diagonaale ja sellesse kantud ringi. Tõsi, see osutus üksluiseks ja tõukejõudu nappis. Huvitavama variandi pealdisest pakkus välja saksa kunstnik ja geomeeter Albrecht Dürer - ta ei leiutanud ratast uuesti ja kirjutas ka ruudule tähed, vaid jagas peaväljaku küljed 10 võrdseks osaks ja ehitas ruudustiku. koosneb ruutudest. Põhitõmbe paksuseks võtsin ühe lahtri laiuse, ühendustõmmete paksus on kolmandiku võrra õhem kui põhitõmbed.
Üleminek klassitsismi ajastule tõi kaasa ka uut tüüpi kirjatüübi, mida nimetatakse Klassikaline Antiqua. Selle loomisega töötasid paljud kunstnikud, kuid välja võib tuua Giambatista Bodoni, Firmen Dido ja Walbaumi (nimi läks Saksa maade avarustesse kaduma). Fondil on kõrge kontrastsus (umbes 1/10), ümarate elementide sissevool, õhukesed seriifid. Antiqua põhjal ilmunud fonte kasutatakse laialdaselt disainitöös.
19. ja 20. sajandi vahetusel ilmus mitut tüüpi fonte - egiptuse, groteskne või hakitud, serif-grotesk, lintserif. Egiptuse font erines kõigi joonte ja seriifide sama paksuse poolest. Groteskne(või ikkagi "tükeldatud") on sama paksusega täherida, kuid ilma serifideta. Selle põhjal töötati välja terve perekond groteskseid fonte.
20. sajand tõi maailmale uued grotesksed ja sans-serif-fondid, mis rõhutasid arhitektuuris ja kunstis uut stiili – konstruktivismi. Populaarsed uued kirjatüübid on Paul Renneri Futura, Kassandra Peño, Jacob Erbari Erbar Grotesque ja Eric Gilli Gill Grotesque.
Vene maa fondid
Kui te ei võta erinevaid versioone Venemaa suure tuhandeaastase ajaloo kohta, kus maagid lendasid Siiriusele ja õpetasid kõiki teisi rahvaid kirjutama, vaid kasutate teadlaste klassikalist versiooni (kes muidugi varjavad kõike), siis slaavi tähestiku loojad olid mungadest vennad Cyril ja Methodius. See põhines kreekakeelsel kirjapildil ning tähed ise said üsna selge ja selge graafika. Seda kõike nimetatakse kirillitsa. 11. sajandi vanimad vene käsikirjad on kirjutatud erireeglite järgi, nn harta. Hiljem tuli kiirema kirjutamise vajaduse tõttu a pooltšarter. Kuid raamatute kopeerimise või kirjavahetuse koostamise kiirusest ei piisanud ja ilmus uus, kiirem valik kõneleva nimega - kursiiv.
Alates 15. sajandist hakkas ilmuma spetsiaalne dekoratiivne font - ligatuur. Nende jaoks kujundati pealkirjad ja kõige tugevam õitseng langes Ivan Julma valitsusajal - esimestel Ivan Fedorovi trükitud raamatutel on puidule graveeritud kaunis ligatuur. Kuid alates 17. sajandist hakkas ligatuuriga raamatu kujundamise kunst järk-järgult alla minema.
1708. aastal tutvustas Peeter I kohustuslik kasutamine uus vene tsiviilkiri, mis on süntees traditsioonilisest vene keelest ja sellega seotud tolleaegse ladina kirja vormidest. Vormilt, proportsioonidelt ja stiililt loodi tsiviilfont ilmselt Lääne-Euroopa antikvariaadi põhjal. Aja jooksul font paranes, lisaelemendid kadusid, stiil ise muutus ühtlaseks ja rangeks.
19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses ilmus tollal moeka juugendstiili mõjul palju kirjatüüpe, mis ei esindanud erilist kunstilist väärtust. Siiski väärivad eraldi äramärkimist üksikud proovid - Elizabethi, Ladina ja akadeemilised.
NSV Liit võttis oma eksisteerimise algusest peale ette vene keele õigekirja reformi: eemaldati tähed, mis raskendasid vene keele õppimist, grammatika muutus lihtsamaks ja kättesaadavamaks. Samal ajal tehti tööd tüpograafiliste kirjatüüpide väljatöötamisega - kõik need viidi kooskõlla riikliku üleliidulise standardiga (GOST), jättes välja ainult käsitsi kirjutatud ja joonistatud fondid, mis toimisid kujunduse või dekoori elemendina. .
Kaasaegsed fondid
Siin on väga vähe teavet, kuigi saate kirjutada terve raamatu. Miks? Sest me elame just sellel hetkel ja uued fondid ilmuvad just praegu, meie silme ette.
Kaasaegne tüüp on lahutamatult seotud arvutitüübi mõistega (arvake ära, miks). See on oma eelkäijatest rangem ning seda iseloomustavad sirged serifid ja terav kontrast. Teravas kontrastis peitub selle nõrkus - see sobib suurepäraselt pealkirjade ja suurte kirjete jaoks, kuid see pole eriti mugav pikkade tekstide kirjutamiseks.
Kaasaegne font on fail, mis sisaldab vektor- ja bitmap-stiile SUUR- ja väiketähti, numbreid (0 kuni 9), kirjavahemärke (punktid, komad ja nende kombineeritud kombinatsioonid, küsimärgid ja rõhumärgid) ja muid märke. Kõigi nende märkide jaoks on olemas spetsiaalne kodeerimisstandard − Unicode, millel on praegu 136 690 tähemärki 123 kirjatüübi jaoks planeedil Maa – et keegi ei tunneks end solvatuna ja ilmajäetuna. Kuid vaikimisi on fondil tavaliselt 1–2 keelt (ladina + kirillitsa) ning kirjavahemärkide ja tähtede komplekt. Tõsi, tasub tähele panna, et mõnel fontil pole üldse tähti, numbreid ja märke, vaid need koosnevad täielikult piltidest.
Kõiki kaasaegseid arvutifonte saab võtta ja jagada kolme rühma:
- Mono(teise nimega monospace font)
- Serif(serif font)
- Sans või ilma serifita(sans-serif font)
Monoruumilised fondid erinevad selle poolest, et kõik märgid on olenemata tähtedest ühesuguse laiusega (teie kapten). Peamiselt kasutatakse neid arendustes või terminalides, kus kirjutatud kood tuleb mugavalt joondada.
Serif-fondid(serifidega) kasutatakse tavaliselt massiivsetes tekstides - raamatutes, ajakirjades ja üldse kõikjal, kus on "palju bukafi". Serifid muudavad tähtede üheks reale linkimise lihtsamaks, suurendades seeläbi teksti lugemise mugavust, mis üldiselt on peamine. Siin on kõige populaarsem – ja loomulikult hõlpsasti loetav – font Times New Roman on tüüpiline fondi Serif esindaja.
Ilma fontideta- Serifi otsene vastand ja märkidel näidatud serifid puuduvad. Nende põhieesmärk on väikesed tekstimassiivid, näiteks pealkirjad ja pealdised. Kasutatakse kehateksti jaoks harva, kuid eeldusel, et see on väike, kuna Sans-fondide loetavus on suure massiivi korral halvem.
Kuna me mainisime Sansi fonte, ei saa me ignoreerida üht võltsfondi, mille nimi on Comic Sans. Selle fondi põhireegel on mitte kunagi seda fonti kasutada ☺. Tegelikult nali, kuna seda fonti kasutas The Sims ja Undertale mängudes, Apple kasutas iCardide reklaamimisel ja 2004. aastal välja antud Kanada kogutavate 25-sendiste müntide kujundamisel. Matk, Comis Sansi vihkajad. Selle fondi ebaoskamatut kasutamist kritiseeritakse aga sageli. Kuid isegi Helvetica fondi oskamatu kasutamine ei päästa palju – tüpograafia on kunst.