Moodne kunst vihastab üht, paelub teisi, kuid üldiselt jätab vähesed ükskõikseks. Oleme kogunud parim töö kaasaegsed kunstnikud, milles naispiltide abil kehastuvad nende keerulised ideed.
Räägi oma sõpradele:
1. Tõde ilus
Itaalia kunstniku Marco Cochrani 2013. aastal loodud ligikaudu 17-18-meetrine alasti naise skulptuur on üks Blissi projekti naisskulptuuride seeriast, mille eesmärk on juhtida tähelepanu vägivalla ja naiste õiguste rikkumise probleemile. .
Looming on valmistatud metallvarrastest, kuulidest ja kaetud roostevabast terasest restiga. Vaatamata sellisele karedale materjalile võlub skulptuur lihtsalt oma elegantsiga. Ta tardus naiselikku poosi, tantsis nähtamatu muusika saatel, ohkas vabalt ja venitas lõdvalt. Kummardus, sirutamine taeva poole, päikese, kuu, valguse poole. Selle töö eripära seisneb selles, et skulptuuri välimus ja selle vaba, tugeva ja samas hapra naise meeleolu muutub koos ilma ja kellaajaga.
Loojuva või tõusva päikese kiired, mis tungivad läbi kogu kuju, ei ole kunagi ühesugused. Kord puudutab ta päikest kätega, teine kord laskub see südame tasandile ja helendab rinnus ehk laskub kõhtu ning siis muutub skulptuur emaduse kehastuseks, uue elu alguseks. .
2. Laienemine
Ameerika kunstnik Paige Bradley on laialt tuntud oma ebatavalise teose "Expansion" ("Laiendus") poolest. Kahemeetrine monument on alasti naine, lootoseasendis istuv Bradley enese autoportree kui harmoonia, maailmaga ühtsuse sümbol. Naise keha justkui avaneb seestpoolt valguskiirtega.
Esmalt valmistati skulptuur vahast, jagati mitmeks osaks, seejärel valati need osad pronksi ja paigaldati helendavale postamendile. Eriti ilus näeb skulptuur välja öösel. Kompositsioon kehastab kõigi sisemist valgust loomingulised inimesed, kutsub väljuma tavapärasest, maise nõrkusest, saama vabadust ja näitama maailmale oma sisemust.
"Laiendus" on paigaldatud New Yorki Brooklyni silla lähedale. Tänapäeval on see üks silmapaistvamaid kaasaegse kunsti meistriteoseid.
3. Terahaldjad
Hämmastavad pikajuukselised tiibadega tüdrukud kuuluvad Briti kunstnikule Robin White'ile. Esialgu on isegi raske uskuda, et skulptuurid on metalltraadist, need tunduvad nii õhulised, kaalutud.
Kui White kõndis kaameraga metsas ja jäädvustas päikesevalguses ebahariliku silueti, mis nägi välja nagu haldjas, inspireeris see kunstnikku looma oma vapustavaid töid. Kõigepealt joonistab autor joonise, seejärel teeb jämedast traadist tugeva luustiku, loob õhukesest traadist viljaliha ja kettvõrgust tiivad.
Kuid mis kõige tähtsam, kunstnik kingib igale haldjale graveeritud kivisüdame. Ja selgub, et selline kombinatsioon sobimatust - metallist, kivist ja uskumatust vapustavast kergusest.
Õhulised müütilised tüdrukud kaunistavad paljusid Ühendkuningriigi parke ja eraaedu.
4. Fööniks
Briti skulptor Jason Taylor töötab klassikalises stiilis. Kõik tema tööd on väga sisutihedad ja loomulikud. Valmistatud tsemendist, roostevabast terasest ja korallist. Miks korallid? Aga sellepärast, et te ei näe tema skulptuure pargis ega muuseumis. Need on vee all. Paar aastat tagasi täiendas ta merealune maailm teine teos - skulptuur "Fööniks".
See on alasti tiibadega tüdruk, kes on põlvili, väljasirutatud käed pinnale. Näib, et ta palub ookeanilt andestust kogu kahju eest, mida inimkond sellele teeb. Tema tiivad on valmistatud gorgonianist, korallist, mis filtreerib vett ja püüab kinni kahjulikud ained ja toksiinid. Skulptuur paikneb nii, et mööduvad hoovused erutavad koralli. Tekib tiibade lehvitamise tunne.
Siin on tähendus lihtne: "Phoenix" sünnib uuesti, nagu ka ookean sünnib uuesti, kui inimene mõistab eelseisvat keskkonnaohtu ja lõpetab selle reostamise.
5. Alumiiniumist tüdrukud
Kaasaegsed skulptorid on pikka aega eemaldunud tavapärasest kivist või pronksist. Siin on traat nüüd kunstnike seas väga populaarne materjal. Kuid mitte kõigil ei õnnestu luua kunstiteost nii palju karedast ja külmast materjalist.
Korea kunstnik Song Mo Park on üks väheseid. Ta sai tuntuks metalltraadist tehtud ažuursete kahemõõtmeliste portreede poolest. Skulptuuri üles võttes kinkis ta maailmale lummavad metalltüdrukute kujud. Need kuulusid Brooklyni kollektsiooni "Mees", kus autor taastas tihedaid traadikihte kasutades anatoomiliselt täpselt iga kortsu, karva, voldi. Esmapilgul ei saa arvata, et see on traat, tööd näevad välja nagu valatud.
Täpsed näodetailid, rõivaelemendid, kujud naise keha, kõik selle kõverad näevad välja uskumatult loomulikud. Põnev on ka see, et skulptuurid ei tundu külmad, metalsed – need on õrnad, värisevad, soojad, elusad.
6. Piklikud skulptuurid
Michael James Talbot on Londonis elav kunstnik, kes on loonud mitmeid ebatavalisi naiste skulptuure. Ta ühendas iidse mütoloogia ja sürrealismi. Naise keha loomulik ilu ja abstraktsed vormid. Michael Talboti loomingu eripära on see, et tema tüdrukute siluett on piklik, mõnikord ulatub skulptuur kahe meetri kõrguseks.
Vaatamata teravale üldisele geomeetriale on tema töö väga õrn. Võluvad, pooleldi magavad tüdrukud sirutavad end lõdvalt, vabastades end pikast geomeetrilised kujundid, mängides lõuendi rolli, keeb, mis katab kergelt nende habrast keha. Või vastupidi, kergelt nendega kaetud. Nende liigutused on väga sujuvad, kerged, tundub, et nad imetlevad ennast.
7. Akrüülskulptuurid
Ameerika kunstnik Michael Wilkinson on esiteks ebatavaline materjaliga, mille ta oma teoste jaoks valis. See on akrüül (pleksiklaas). Väliselt näeb see välja nagu kristall, kuid on palju painduvam ja tundub valguses soojem. Samas on see skulptuuri jaoks üks raskemaid materjale, kuna reedab kunstniku igasuguse vea ja vea.
Tavaliselt kujutab autor noorpaari või alasti tüdrukuid. Tema töös on kõige tähtsamad emotsioonid. Nägu, kõik kehakumerused on täidetud kirega. Tüdrukud on nagu lahustuv pilt, visioonid, peegeldused. Skulptuurid tunduvad tabamatud, neid tahaks enne lahustumist puudutada.
Wilkinsoni skulptuurid kuuluvad maailma kalleimate hulka. Kunstniku loomingu suurim fänn on Bill Gates. Tema kogus on juba 18 selle autori skulptuuri. Ja maailma parimad muuseumid, nagu Louvre, Briti muuseum ja New Yorgi moodsa kunsti muuseum, on Wilkinsoni ande ulatust pikka aega hinnanud ja tema loomingut omandanud.
8 looriga skulptuuri
Iiri skulptor Kevin Gray on kuulus oma kummituslike ja salapäraste skulptuuride poolest. Tema töö on vastuoluline kultuurimaailm. Ta ei näita oma tüdrukute nägusid. Need on alati millegagi kaetud: kas looriga või mingi keebiga. Üks tema kõige enam kuulsad teosed"Ghost Girl" seisab langetatud peaga, nägu katab voolavate valgete kristallide loor. See on üks väheseid tema töid, kus saab veel skulptuuri näkku vaadata. Kuid loori all on ainult pealuu.
Üks tema viimaseid töid äratas kultuuriteadlaste seas suurt huvi. "Baleriin ja poiss" Pointe kingadel seistes hoiab tüdruk poisi elutut keha. Baleriini nägu on suletud, kuid kunstnik suutis kujutada hapra tüdruku kogu kehalist ja vaimset ahastust. Grey suudab külmalt ja vaikselt edasi anda sügavaid inimlikke kannatusi, hirme, komplekse.
Tema tööd lummavad oma teispoolsusega, tekitavad kummalisi vastakaid tundeid ja külmavärinat seljas. Aga samas tekitab see näotus mulle kaasa. Midagi kibedat ja universaalset.
9. Tõde
Briti kunstniku Damien Hirsti skandaalne 20-meetrine skulptuur nimega "Tõde" hoolimata kõigist sedalaadi kunsti vastastest tõuseb võidukalt Inglismaal Ilfracombe'i linna rannikule.
See on alasti raseda naise kuju. Ühe käega hoiab ta kartmatult mõõka, teises selja taga kaalu. Autori sõnul kehastab teos "tänapäeva õiglust ja tõde".
Linnaelanikud olid väga nördinud, pidades skulptuuri vulgaarseks ja solvavaks. Rahulolematus ei põhjustanud mitte ainult naiste alastust. Kui vaadata kuju ühelt poolt, siis on see lihtsalt ilma riieteta, kui teise nurga alt, siis täpselt pool naisest on organite suhtes “alasti”, saab üksikasjalikult uurida lihaskude, elundeid ja last. ise emakas. Kuid hääletanute hulgas oli Hirsti ebatavalise töö toetajate hulk siiski suurem. Ja nüüd peab "alasti Tõde" igas mõttes lainetele ja tuulele sõjakalt vastu, meelitades ligi palju turiste.
10. Dünaamilised skulptuurid
Jaapani futurist Motohiko Odani loob pseudodünaamilisi skulptuure. Kui vaatate iga detaili pikka aega, võite hakata aeglaselt hulluks minema. Skulptuurid on nagu hallutsinatsioonid, justkui lekiksid kuskilt.
Need on valmistatud erinevatest materjalidest, peamiselt plastikust, terasest ja parafiinist. Mõned kunstniku kuulsamad tööd on tüdruk ükssarviku seljas ja "peegelhäll". Tüdrukud tunduvad olevat kootud tuules arenevatest niitidest. Paljud peavad tema loomingut liiga kaasaegseks, arusaamatuks ja isegi hirmutavaks. Siiski on Odanil loomulikult oma stiil ja palju austajaid.
Koostanud Ekaterina Vuchina
Räägi oma sõpradele.
Naiste ilu on alati imetletud. Teda laulsid luuletajad ja muusikud, kujutasid kunstnikud ja skulptorid. Viimased suutsid eriti kõige erinevamates materjalides edasi anda naise tugevust ja haprust...
Luo Li Rong loob uskumatult naiselikke ja realistlikke skulptuure. Tema töö on elegantne ja graatsiline. Tundub, et nad hakkavad ellu ärkama.
Britt Richard Stainthorp on metalltraadist skulptuure valmistanud 20 aastat. Eriti õnnestuvad tal naistegelased – siledad jooned, kaunid siluetid. Richardi sõnul on traadiga töötamine nagu pusle lahendamine, kuid tulemus on seda väärt.
See salapärane, kuid samas sensuaalne skulptuur asub Genova (Itaalia) kuulsal Staglieno kalmistul. Siin on näha rohkem nõiutud ja mitte vähem ilusaid skulptuure.
Jean-Michel Bihorel on vallutanud Interneti oma ebatavaliste digitaalsete naiste skulptuuridega, mis on valmistatud... lilledest. Originaalne ja fantastiliselt ilus.
Itaallane Vittorio Tessaro suutis naist kujutada graatsilisusega, mida luuletajad kiitsid, kuid muutis samal ajal tema kuvandi kaasaegseks.
“Kui pronksi erootika veereb” - nii kirjutatakse Ameerika skulptori Benjamin Matthew Victori (Benjamin Matthew Victor) loomingust. Benjamin suutis mitte ainult hingetule materjalile elu sisse puhuda, vaid ka muuta skulptuurid vapustavalt realistlikuks.
Philip Jackson on Šoti skulptor, kelle iga töö räägib oma erakordse loo. Tema looming on nii ilmekas, et on raske uskuda, et tegemist on lihtsalt kiviskulptuuridega, mitte päris inimestega.
Karen Cusolito (Karen Cusolito) massiivne skulptuur "Ecstasy" on valmistatud taaskasutatud terasest. Figuuri siluett, žestid, kumerused ja materjal ise väljendavad koos vastuolusid, mis rebivad lõhki mitte ainult naiseloomuse, vaid ka meie modernsuse.
Robin Wight on traadimeister. Sellisest pealtnäha ebaelegantsest materjalist loob ta üllatavalt graatsilisi skulptuure. Neid vaadates tekib tunne, et nad tõusevad nüüd maast õhku ja lendavad tuule järele.
Torontos elav skulptor Gosia loob õrnaid pilte, mis on täidetud naiselikkuse ja eneseavastamise sooviga.
Antonio Corradini oli 18. sajandil elanud Veneetsia skulptor, kes oli tuntud oma uskumatult peene marmoritöö poolest. Tema loodud ilusad naisfiguurid, mis on kaetud looriga, hämmastab kujutlusvõimet endiselt oma realistlikkusega.
Adam Martinakis loob digitaalseid skulptuure, mis rõõmustavad käsitletavate teemade sügavuse ja teostuse originaalsusega. Adam "kõneleb" oma fännidega metafoorsete kujundite abil. Naised tema töödes näevad välja kõige õrnemad ja haavatavamad.
Boonus: "Ghost Girl"
"Ghost Girl" - Briti skulptori Kevin Francis Gray (Kevin Francis Gray) töö tekitab palju vastakaid tundeid. Tüdruku nägu katab kristallide loor, mis sümboliseerib tema soovimatust reaalsusega leppida.
Saksa kunstiteoreetiku Friedrich Wilhelm Joseph Schellingi parafraseerimiseks võib öelda, et skulptuur on kivisse tardunud muusika. Kui Bernini, Michelangelo ja Rodini maailmakuulsate meistriteoste taustal pildistatakse miljoneid turiste, siis meie toome teieni valiku 25 vähemtuntud, kuid tähelepanu väärivast kivi-, pronks- ja terasskulptuurist.
Naljakad ja armsad, mõnikord kummalised ja hirmutavad, rõõmustavad möödujaid ja muudavad linnad, kus nad asuvad, pisut ebatavalisemaks.
Las Colinase mustangid Irvingi linnas (Texas, USA) 
See on üks suurimaid hobuste skulptuurrühmi maailmas. See sümboliseerib dünaamilisust ja vabastatud vaimu, mis oli Texasele selle arenguperioodil omane.
Laienemine, New York, USA
Autor kommenteerib seda skulptuuri järgmiselt: „Maailm pakub meile sünnihetkest peale valmis kesta, millesse me peame mahtuma: number sotsiaalkindlustus, sugu, rass, elukutse. Mõtlesin: mis me tegelikult oleme – see väline kest, milles me elame, või mis on selle all, igaühe sees? Kas tunneme end ära, kui läheme oma kehast kaugemale?
Tundmatu mööduja monument, Wroclaw, Poola 
Skulptuur sümboliseerib üksikisiku mahasurumist kommunismi ajal ja poolakate põrandaalust kommunismivastast tegevust 1980. aastatel.
Salmon, Portland, USA 
Portland on suur sadamalinn ja see kala meelitab külastajaid ühte selle kuulsamatesse restoranidesse.
Inimesed jõe ääres, Singapur 
Selle kompositsiooni autor Chong Fah Cheong on tuntud suure hulga skulptuuride poolest, mis kujutavad Singapuri jõe kaldal elavaid ja töötavaid inimesi.
Kingad Doonau ääres, Budapest, Ungari 
Skulptuur meenutas II maailmasõja ajal Budapestis natside poolt tapetud juute. Neil kästi jalanõud jalast võtta ja veekogu lähedal maha lastud. Hukkunute surnukehad kukkusid jõkke ja vool kandis need minema. Tragöödia meenutuseks jäid alles vaid kingad.
Skulptuur "Ei vägivallale" (tuntud ka kui "Knotted Gun"), New York, USA 
Selle lõi Rootsi kunstnik Carl Fredrik Reuterswärd 1980. aasta lõpus skulptori sõbra John Lennoni mõrva mälestuseks.
Murra oma vormist läbi, Philadelphia, USA 
See kompositsioon sümboliseerib surematuse soovi. 4 figuuri - see on sama inimene, kes ärkab järk-järgult unest, heidab köidikud seljast ja tungib igavese elu poole.
Black Ghost (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Leedu 
Legendi järgi nägi 1595. aastal üks Klaipeda lossi valvuritest kummitust, kes hoiatas valvurit, et linn peab suurendama oma vilja- ja puiduvarusid. Seda öeldes vaim haihtus. Usutakse, et kui sa sõbrustad mõne üleloomuliku olendiga, toob see rikkust ja õnne.
Reisijad (Les voyageurs), Marseille, Prantsusmaa 
Prantslase Bruno Catalano skulptuuride sari paigaldati 2013. aastal Marseille’ sadamasse. Igal figuuril puudub oluline kehaosa. Sellise tühjuse põhjuste kohta võib vaid aimata: kas seepärast, et neil inimestel on millestki puudu või jätsid nad reisil lihtsalt mingi osa oma hingest kuhugi?
Nelson Mandela memoriaal, Lõuna-Aafrika Vabariik 
Kompositsioon paigaldati apartheidi ajal inimõiguste eest võitleja vahistamise 50. aastapäeva auks. Monument püstitati Mandela vahistamise kohale ja koosneb 50 terassambast, mis sümboliseerivad vanglatrelle, mille taga hoiti 27 aastat Lõuna-Aafrika 8. presidenti.
"De Vaartkapoen", Brüssel, Belgia 
See 1985. aastal loodud mänguline kuju kujutab politseiametnikku, kes komistab kaevuaugus peituva sissetungija otsa.
Karjasõit, Dallas, USA 
Maman (hiiglaslik ämblik), London, Ühendkuningriik 
pronksskulptuur hiiglaslik ämblik asub Tate Modernis.
Jõehobud, Taipei, Taiwan 
Uppuv hoone Melbourne'i osariigi raamatukogus, Austraalias 
Iguana Park, Amsterdam, Holland 
Vaatleja, Bratislava, Slovakkia 
peal inglise keel seda skulptuuri nimetatakse "Tööliseks", kuid selle nimi on slovaki keelest tõlgitud kui "vaatleja". See pronksist torumees jälgib möödujaid otse kanalisatsioonikaevust. Turistid usuvad, et kui skulptuuri käsi hõõruda, täituvad kõik soovid.
Mihai Eminescu, Onesti, Rumeenia 
Rumeenia kirjanduse klassikute monument
Esimese maailmasõja episood täies kasvus olevate sõdurite kujudega, Eceabat, Türgi 
Esimese maailmasõja ajal toimusid piirkonna territooriumil Dardanellide operatsiooni maalahingud.
Poomismees, Praha, Tšehhi
25 ebatavalist skulptuuri, millest te tõenäoliselt ei teadnud 
Keda see skulptuur teie arvates esindab? Kummalisel kombel on see psühhoanalüüsi rajaja Sigmund Freud. Skulptor David Černý lõi selle teose vastuseks küsimusele, millist rolli mängivad intellektuaalid uuel aastatuhandel. Psühhoanalüüsi rajaja on autori arvates 20. sajandi intellektuaali kehastus.
Kelpie, Grangemouth, Ühendkuningriik 
Kelpie on Šoti mütoloogias inimeste suhtes vaenulik veevaim, kes elab paljudes järvede jõgedes. Ta ilmub vee lähedal karjatava hobuse kujul, kuid võib muutuda merisisalikuks ja seetõttu seostatakse teda sageli Loch Nessi koletisega.
Sead Rundle Malli ees, Adelaide, Austraalia 
Sigade nimed on Oliver, Augusta, Horatio ja Trüffle.
Tundmatu ametnik, Reykjavik, Island 
Võib-olla ainus kuju maailmas, mis on pühendatud näota bürokraatlikule tööle.
Headingtoni hai, Oxford, Inglismaa 
Skulptor John Buckley loodud hai tekitas esmakordselt avalikkuse ette ilmudes palju poleemikat. Oxfordi linnavolikogu püüdis seda ohutuskaalutlustel hoonest eemaldada ja seejärel põhjusel, et ta ei andnud hai kuju ehitamiseks luba. Tehti ettepanek viia see kohalikku basseini, kuid paljud kohalikud toetasid ideed jätta hai hoonesse. Muide, skulptuuri tähendus on palju sügavam, kui esmapilgul võib tunduda: see paigaldati sügise 41. aastapäeval. aatompomm Nagasakisse. Teatud mõttes kujutab hai ilusat, kuid potentsiaalselt surmavat rakettmürsku.
Kunst ei saa olla täielik ilma skulptuurita.
Inimeste, loomade ja erinevate esemete nikerdamine ja skulptuur ilmus inimkonna ajalukku peaaegu samaaegselt kivikunstiga. Skulptuurid on samad maalid, ainult kehalised ja seetõttu väljendavad emotsioone veidi erinevalt. Seda, mida kujud meile räägivad, on meil palju lihtsam tajuda, sest need on käegakatsutavad ja meiega sarnasemad kui mis tahes muu kunstiliigi teosed.
Sellesse materjali oleme kogunud 15 kuulsat ja märkimisväärset skulptuuri, mis on loodud aastal erinevad ajad erinevatest materjalidest erinevatel eesmärkidel. Palun jaga kommentaarides oma lemmikteoseid skulptuurikunstist.
David
Michelangelo 
Piibli kangelase Taaveti viiemeetrist kuju, mille Michelangelo lõi, kui ta oli vaid 28-aastane, tajutakse Firenze vabariigi sümbolina ja mitte ainult renessansikunsti, vaid ka laiemalt inimgeeniuse ühe tipuna.
Maailma enim korratud skulptuurikujutis.
Mõtleja
Auguste Rodin
Veel ühe ülipopulaarse pildi lõi Auguste Rodin 1882. aastal. Esialgu pidi skulptuur kandma nime "Poeet" ja olema osa "Jumalikul komöödial" põhinevast kompositsioonist "Põrgu väravad". Skulptuuri modelliks oli prantslane Jean Beau, lihaseline poksija, kes võistles peamiselt Pariisi punaste laternate rajoonis.
Jalutav mees
Alberto Giacometti
Inimkonna ajaloo kalleim skulptuur. 2010. aastal müüdi Sothebys 183-sentimeetrine skulptuur "Walking Man", mille valmistas 1961. aastal Šveitsi skulptor, rekordilise 104,3 miljoni dollari eest.
Skulptuuri peetakse selle meistri loomingus üheks olulisemaks, selle kujutis on paigutatud ka 100 Šveitsi frangi rahatähele.
Milo Veenus
ilmselt Antiookia Agesander
Kuulsa Vana-Kreeka skulptuuri, mis loodi umbes teise sajandi keskpaigas eKr, leidis Melose saarelt 1820. aastal prantsuse meremees, kes otsustas kaldalt otsida vanavara müügiks. Käed olid siis terved, kuid kaotasid prantslaste (kes leidsid) ja türklaste (saare omanikud) vahelise konflikti ajal.
Nike of Samothrace
1863. aasta aprillis leiti Samothrace saarelt kabiride pühamu territooriumilt jumalanna Nike'i Vana-Kreeka marmorskulptuur. Kuju püstitasid Rhodose saare elanikud Süüria kuninga laevastiku üle saavutatud võidu mälestuseks. Ta seisis mere kohal kaljul, tema pjedestaalil oli kujutatud sõjalaeva vööri. Tuulest lehvivates riietes vägev ja majesteetlik Nika esitatakse pidurdamatus edasiliikumises. Asub praegu Louvre'is.
Pieta
Michelangelo
Pieta on levinud nimi Neitsi Maarja leinamise stseeni kujutamiseks oma poja pärast. Parima neist valmistas Michelangelo 24-aastaselt. Skulptuuri laitmatu kompositsioon, emotsionaalsus, inimlikkus ja sügav sümboolika tegid sellest kõrgrenessansi kultuuri mudeli.
Nefertiti
Üks Vana-Egiptuse kultuuri kuulsamaid skulptuurimälestisi. Nefertiti oli vaarao Ehnatoni naine. Rist on üleni paekivist ja üleni värvitud. Kaunite värvide eriline säilitamine, andes nende vahel suurepärase kontrasti pruun Nefertiti nägu ja kroonijuveelid teevad sellest ainulaadse kunstiteose. Egiptus ja Saksamaa, kus hoitakse kuninganna rinnakuju, on tema pärast vaielnud juba aastaid, kuid nad ei suuda kokkuleppele jõuda.
Kapitooliumi naishunt
Etruski pronksskulptuur, mis on stilistiliselt dateeritud 5. sajandisse eKr, ei lahkunud kunagi Roomast, linnast, mille rajasid need, keda toidavad hundi. Benito Mussolini ajal kasutati Kapitooliumi hunti propagandasümbolina, mis kehastas fašistliku režiimi soovi taaselustada Rooma impeerium.
Kodumaa
Vutšetš ja Nikitin
Üks maailma kõrgeimaid kujusid asub Volgogradis ja on võib-olla Nõukogude rahva fašismivastase võitluse peamine sümbol. 52-meetrine ettepoole astuv naisefiguur kutsub oma poegi vaenlasega võitlema.
Teine koht
Anthony Gormley
Maastikuinstallatsioon "Another Place" on näide kaasaegsest kunstist, mis kutsub esile filosoofilisi mõtisklusi ja kutsub esile melanhoolia. Liverpoolist põhja pool asuvale kolme kilomeetri pikkusele rannajoonele püstitati 2006. aastal täpselt 100 inimkõrgust malmist skulptuuri. Need on mere poole ja tõusude ajal on osa skulptuure osaliselt või täielikult vee all.
Calais' kodanikud
Auguste Rodin
Calais' linnavalitsuse tellitud skulptuurirühm "Citizens of Calais" valmis Rodini käe all 1888. aastal. Saja-aastase sõja ajal piiras linna Inglismaa kuningas Edward III ja mõni aeg hiljem sundis nälg kaitsjad alistuma. Kuningas lubas elanikke säästa ainult siis, kui kuus kõige õilsamat kodanikku tulevad tema juurde kaltsudes ja köied kaelas, andes end hukkamisele. See nõue oli täidetud. Esimene, kes vabatahtlikuna linna päästmise nimel oma elu andis, oli üks peamisi rikkaid mehi Eustache de Saint-Pierre. Inglise kuninganna Philippa tundis kahju nende kõhnade inimeste pärast ja oma sündimata lapse nimel palus ta neile oma mehe ees andestust.
Revolutsionäär Rodin nõudis pjedestaali tagasilükkamist, kuigi tema tahe täitus alles pärast skulptori surma ja figuurid on publikuga samal tasemel.
Manneken Pis
Brüsseli peamine vaatamisväärsus. Kuju ilmumise täpne aeg ja asjaolud on teadmata. Mõnedel andmetel oli kuju olemas juba 15. sajandil. Mõned Brüsseli elanikud räägivad, et see paigaldati Grimbergeni sõja sündmuste meeldetuletuseks, kui häll koos Leuveni Gottfried III pojaga puu külge riputati, et inspireerida linlasi tulevase monarhi ilmega, ja sealt pärit laps urineeris puu all võitlevatele sõdalastele. Teise legendi järgi oli kuju algselt mõeldud linnarahvale meenutama poissi, kes kustutas uriinijoaga vaenlase linnamüüride alla laotud laskemoona.
Alates 1695. aastast on kuju korduvalt varastatud, viimati varastati ausammas 1960. aastatel, misjärel see taas asendati koopiaga.
Terrakota armee
Selle Hiina vara moodustavad vähemalt 8099 skulptuuri Hiina sõdalastest ja nende hobustest. Terrakotakujud, millest igaüks on absoluutselt individuaalne, maeti lahinguvormingusse koos Qini dünastia esimese keisriga - Qin Shi Huangiga, kes ühendas Hiina ja ühendas 3. sajandil eKr kõik Suure müüri lülid.
Sõdalased pidid toetama keisri võimu ka hauataguses elus.
kuldne buddha
Maailma suurim täiskullast kuju asub Bangkokis Wat Traimiti templis – see on umbes kolm meetrit suur ja kaalub üle viie tonni.
Sõja ajal Birmaga kavatseti kuju katta krohviga ja siis ei saanud keegi selle Buddha saladust avaldada. Kuni 1957. aastani ei pööratud ausambale erilist tähelepanu – kuni uude asukohta kolimiseni. Kuulduste järgi hakkas transpordi ajal vihma sadama, mille eel kukkus kuju oma raskuse tõttu alla ka seda vedanud kraana küljest; see oli küll vihma eest varjatud, kuid vesi uhus siiski ühelt alalt katte piisavalt ära, et üks mungadest märkas kummalist läiget. Teise versiooni järgi purunes krohv kukkumisest.