अफानसी अफानासेविच फेट (1820 - 1892) का काम रूसी कविता के शिखर में से एक है। बुत एक महान कवि, प्रतिभा के कवि हैं। अब रूस में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो फेट की कविताओं को न जानता हो। ठीक है, कम से कम "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया था" या "उसे भोर में मत जगाओ ..." साथ ही, बहुतों को इस कवि के पैमाने का वास्तविक विचार नहीं है। बुत का विचार विकृत है, उपस्थिति से भी शुरू होता है। कोई दुर्भावना से लगातार बुत के उन चित्रों की नकल करता है जो उसकी लाइलाज बीमारी के दौरान बनाए गए थे, जहाँ उसका चेहरा बहुत विकृत है, सूजी हुई आँखें - तड़प की स्थिति में एक बूढ़ा आदमी। इस बीच, फेट, जैसा कि उनके सुनहरे दिनों के दौरान बनाए गए चित्रों से देखा जा सकता है, दोनों मानव और काव्य, रूसी कवियों में सबसे सुंदर थे।
नाटक बुत के जन्म के रहस्य से जुड़ा है। 1820 की शरद ऋतु में, उनके पिता, अफानसी नेओफिटोविच शेन्शिन, जर्मनी से आधिकारिक कार्ल फेथ की पत्नी को अपनी पारिवारिक संपत्ति में ले गए। एक महीने बाद, एक बच्चे का जन्म हुआ और उसे ए.एन. शेनशिन। इस रिकॉर्ड की अवैधता का पता तब चला जब लड़का 14 साल का था। उन्होंने उपनाम बुत प्राप्त किया और दस्तावेजों में उन्हें एक विदेशी नागरिक का पुत्र कहा जाने लगा। ए.ए. बुत ने शेनशिन के नाम और एक वंशानुगत रईस के अधिकारों को वापस करने के लिए बहुत प्रयास किया। अब तक उनके जन्म का रहस्य पूरी तरह से सुलझ नहीं पाया है। यदि वह बुत का पुत्र है, तो उसके पिता आई। बुत अंतिम रूसी महारानी के परदादा थे।
बुत का जीवन भी रहस्यमय है। वे उसके बारे में कहते हैं कि जीवन में वह कविता की तुलना में बहुत अधिक पेशेवर था। लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि वह एक अद्भुत मेजबान था। अर्थशास्त्र पर कुछ लेख लिखे। एक तबाह संपत्ति से, वह एक शानदार स्टड फार्म के साथ एक अनुकरणीय खेत बनाने में कामयाब रहे। और यहां तक \u200b\u200bकि मॉस्को में प्लायुशिखा पर, उनके घर में एक बगीचा और एक ग्रीनहाउस था, जनवरी में सब्जियां और फल पकते थे, जिसके साथ कवि मेहमानों का इलाज करना पसंद करते थे।
इस संबंध में, वे फेट के बारे में एक पेशेवर व्यक्ति के रूप में बात करना पसंद करते हैं। लेकिन वास्तव में, उसकी उत्पत्ति रहस्यमय और रोमांटिक है, और उसकी मृत्यु रहस्यमय है: यह मृत्यु आत्महत्या थी, और नहीं थी। बीमारी से परेशान बुत ने आखिरकार आत्महत्या करने का फैसला किया। पत्नी को विदा किया, सुसाइड नोट छोड़ा, चाकू पकड़ा. सचिव ने उसे इसका इस्तेमाल करने से रोका। और कवि मर गया - सदमे से मर गया।
कवि की जीवनी, सबसे पहले, उनकी कविताएँ हैं। बुत की कविता बहुआयामी है, इसकी मुख्य शैली एक गेय कविता है। शास्त्रीय शैलियों में से, शोकगीत, विचार, गाथागीत, संदेश हैं। "मूल फ़ेटोव शैली" के रूप में कोई "धुन" पर विचार कर सकता है - कविताएँ जो संगीत के छापों की प्रतिक्रिया हैं।
फेट की सबसे शुरुआती और सबसे लोकप्रिय कविताओं में से एक है "मैं आपके पास बधाई के साथ आया":
मैं आपके पास बधाई लेकर आया हूं
बता दें कि सूरज उग आया है, कि यह एक गर्म रोशनी है
चादरें फड़फड़ाती हैं;
बता दें कि जंगल जाग गया
सब जाग गए, हर शाखा,
हर पक्षी से चौंका
और वसंत की प्यास से भरा ...
कविता प्रेम के विषय पर लिखी गई है। विषय पुराना है, शाश्वत है, और बुत की कविताओं में ताजगी और नवीनता है। ऐसा नहीं लगता कि हम कुछ भी जानते हैं। फेट के लिए, यह आम तौर पर विशेषता है और उनके सचेत काव्यात्मक दृष्टिकोण से मेल खाती है। फेट ने लिखा: "कविता को निश्चित रूप से नवीनता की आवश्यकता होती है, और इसके लिए दोहराव से ज्यादा घातक कुछ भी नहीं है, और इससे भी ज्यादा खुद से ... नवीनता से मेरा मतलब नई वस्तुओं से नहीं है, बल्कि कला की जादुई लालटेन के साथ उनकी नई रोशनी से है। "
कविता में तत्कालीन स्वीकृत मानदंड की तुलना में कविता की शुरुआत असामान्य - असामान्य है। विशेष रूप से, पुश्किन का आदर्श, जिसे शब्द में और शब्दों के संयोजन में अत्यंत सटीकता की आवश्यकता होती है। इस बीच, फेटोव की कविता का प्रारंभिक वाक्यांश बिल्कुल सटीक नहीं है और बिल्कुल "सही" भी नहीं है: "मैं आपको बधाई देने आया हूं, आपको बताने के लिए ..."। क्या पुश्किन या पुश्किन के समय के किसी कवि ने खुद को ऐसा कहने की अनुमति दी होगी? उस समय इन पंक्तियों को काव्य व्यंग्य के रूप में देखा जाता था। बुत को उनके काव्य शब्द की अशुद्धि, जीवन से इसकी निकटता, कभी-कभी बिल्कुल सही नहीं लग रहा था, लेकिन उस विशेष रूप से विशद और अभिव्यंजक भाषण से अवगत था। उन्होंने अपनी कविताओं को मजाक में (लेकिन बिना गर्व के नहीं) कविताओं को "एक अव्यवस्थित प्रकार में" कहा। लेकिन "अव्यवस्थित प्रकार" की कविता में कलात्मक अर्थ क्या है?
गलत शब्द और, जैसा कि यह था, फेट की कविताओं में मैला, "अव्यवस्थित" भाव न केवल अप्रत्याशित, बल्कि ज्वलंत, रोमांचक छवियां भी बनाते हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि कवि जानबूझकर शब्दों के बारे में नहीं सोचता, वे स्वयं उसके पास आए। वह बहुत पहले, अनजाने शब्दों में बोलता है। कविता उल्लेखनीय रूप से पूर्ण है। यह कविता में एक महत्वपूर्ण गुण है। फेट ने लिखा: "गीतकार का कार्य वस्तुओं के पुनरुत्पादन के सामंजस्य में नहीं, बल्कि स्वर के सामंजस्य में है।" इस कविता में वस्तुओं का सामंजस्य और स्वर का सामंजस्य दोनों है। कविता में सब कुछ आंतरिक रूप से एक-दूसरे से जुड़ा हुआ है, सब कुछ एकतरफा है, इसे एक ही भावना के एक आवेग में कहा जाता है, जैसे कि एक सांस में।
एक और प्रारंभिक कविता गीतात्मक नाटक "कानाफूसी, डरपोक सांस ..." है:
कानाफूसी, डरपोक सांस,
ट्रिल नाइटिंगेल,
चांदी और स्पंदन
नींद की धारा,
रात की रोशनी, रात की छाया,
अंत के बिना छाया
जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला
प्यारा चेहरा...
कविता 40 के दशक के अंत में लिखी गई थी। यह एक नाममात्र के वाक्य पर बनाया गया है। एक भी क्रिया नहीं। केवल वस्तुएं और घटनाएं जिन्हें एक के बाद एक नाम दिया जाता है: कानाफूसी - डरपोक श्वास - कोकिला ट्रिल, आदि।
लेकिन इन सबके लिए कविता को वस्तुपरक और भौतिक नहीं कहा जा सकता। यह सबसे आश्चर्यजनक और अप्रत्याशित है। फेट की वस्तुएं गैर-उद्देश्य हैं। वे स्वयं से नहीं, बल्कि भावनाओं और अवस्थाओं के संकेत के रूप में मौजूद हैं। वे थोड़ा चमकते हैं, झिलमिलाहट करते हैं। किसी वस्तु या वस्तु का नाम लेकर कवि पाठक में उस वस्तु का प्रत्यक्ष विचार नहीं, बल्कि उन संघों को उद्घाटित करता है जो आदतन इससे जुड़े हो सकते हैं। कविता का मुख्य शब्दार्थ क्षेत्र शब्दों के बीच, शब्दों के पीछे है।
"शब्दों के पीछे" कविता का मुख्य विषय विकसित होता है: प्रेम की भावनाएँ। भावना सूक्ष्म है, शब्दों में अवर्णनीय है, अकथनीय रूप से मजबूत है, इसलिए किसी ने भी बुत से पहले प्रेम के बारे में नहीं लिखा है।
बुत को जीवन की वास्तविकता पसंद आई, और यह उनकी कविताओं में परिलक्षित होता था। फिर भी, बुत को शायद ही एक यथार्थवादी कहा जा सकता है, यह देखते हुए कि कैसे वह कविता में सपनों, सपनों, आत्मा के सहज आंदोलनों के लिए गुरुत्वाकर्षण करता है। फेट ने वास्तविकता की सभी विविधताओं में बिखरी सुंदरता के बारे में लिखा। 1940 और 1950 के दशक में फेट की कविता में सौंदर्यवादी यथार्थवाद वास्तव में सांसारिक और सबसे सामान्य की ओर निर्देशित था।
फेट के गेय अनुभव की प्रकृति और तनाव प्रकृति की स्थिति पर निर्भर करता है। ऋतुओं का परिवर्तन एक चक्र में होता है - वसंत से वसंत तक। उसी तरह के चक्र में, बुत में भावनाओं की गति होती है: अतीत से भविष्य तक नहीं, बल्कि वसंत से वसंत तक, इसकी आवश्यक, अपरिहार्य वापसी के साथ। संग्रह (1850) में चक्र "स्नो" को पहला स्थान दिया गया है। फेट का शीतकालीन चक्र बहुउद्देश्यीय है: वह सर्दियों की पोशाक में एक उदास सन्टी के पेड़ के बारे में भी गाता है, "रात उज्ज्वल है, ठंढ चमकती है," और "दोहरे कांच पर ठंढ से आकर्षित पैटर्न।" बर्फीले मैदान कवि को आकर्षित करते हैं:
कमाल की तस्वीर,
आप मुझसे कैसे संबंधित हैं?
सफेद मैदान,
पूर्णचंद्र,
ऊपर आकाश का प्रकाश,
और चमकती बर्फ
और दूर की बेपहियों की गाड़ी
अकेला भागो।
बुत सर्दियों के परिदृश्य के लिए अपने प्यार को कबूल करता है। बुत की कविताओं में एक उज्ज्वल सर्दियों का प्रभुत्व है, सूरज की कांटेदार चमक में, बर्फ के टुकड़े और बर्फ की चिंगारी के हीरे में, बर्फ के क्रिस्टल में, ठंढी पलकों के चांदी के फुल में। इस गीत की साहचर्य श्रंखला प्रकृति से परे नहीं जाती, यहाँ इसकी अपनी सुंदरता है, जिसे मानव आध्यात्मिकता की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, यह व्यक्तित्व को आध्यात्मिक और प्रबुद्ध करता है। यह बुत था, जिसने पुश्किन का अनुसरण करते हुए, रूसी सर्दियों को गाया, केवल वह इस तरह के बहुआयामी तरीके से इसके सौंदर्य अर्थ को प्रकट करने में कामयाब रहा। बुत ने ग्रामीण परिदृश्य, दृश्यों को कविता में पेश किया लोक जीवन, "दादा दाढ़ी" कविताओं में दिखाई दिया, वह "कराहता है और खुद को पार करता है", या एक साहसी ट्रोइका पर एक कोचमैन।
फेटा ने हमेशा शाम और रात के काव्य विषय को आकर्षित किया है। कवि ने जल्दी ही रात के लिए एक विशेष सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित किया, अंधेरे की शुरुआत। रचनात्मकता के एक नए चरण में, उन्होंने पहले से ही पूरे संग्रह को "इवनिंग लाइट्स" कहना शुरू कर दिया, उनमें, जैसा कि यह था, रात का एक विशेष, फेटोव का दर्शन।
बुत की "रात की कविता" संघों के एक जटिल को प्रकट करती है: रात - रसातल - छाया - नींद - दृष्टि - गुप्त, अंतरंग - प्रेम - रात के तत्व वाले व्यक्ति की "रात की आत्मा" की एकता। यह छवि उनकी कविताओं में एक दार्शनिक गहनता प्राप्त करती है, एक नया दूसरा अर्थ; कविता की सामग्री में एक दूसरी योजना दिखाई देती है - प्रतीकात्मक। उन्हें "रात्रि रसातल" संघ द्वारा दार्शनिक और काव्यात्मक दृष्टिकोण दिया गया है। वह मानव जीवन के करीब आने लगती है। रसातल एक हवाई मार्ग है - एक व्यक्ति के जीवन का मार्ग।
मई की रात
मंदबुद्धि बादल हमारे ऊपर उड़ रहे हैं
अंतिम भीड़।
उनका पारदर्शी खंड धीरे से पिघलता है
अर्धचंद्र पर
वसंत ऋतु में राज करती है रहस्यमयी शक्ति
मेरे माथे पर सितारों के साथ। -
आप कोमल! तुमने मुझसे खुशी का वादा किया था
व्यर्थ भूमि पर।
खुशी कहाँ है? यहाँ नहीं, दयनीय वातावरण में,
और वहाँ है - धुएँ की तरह
उसका पीछा! उसके पीछे! वायुपथ -
और अनंत काल के लिए उड़ जाओ।
मई की रात खुशियों का वादा करती है, एक व्यक्ति खुशी के लिए जीवन भर उड़ता है, रात एक रसातल है, एक व्यक्ति रसातल में उड़ जाता है, अनंत काल में। आगामी विकाशयह जुड़ाव: रात-मनुष्य का अस्तित्व-अस्तित्व का सार।
बुत ब्रह्मांड के रहस्यों को प्रकट करने वाली रात के घंटों का प्रतिनिधित्व करता है। कवि की रात की अंतर्दृष्टि उसे "समय से अनंत काल तक" देखने की अनुमति देती है, वह "ब्रह्मांड की जीवित वेदी" देखता है।
टॉल्स्टॉय ने फेट को लिखा: "एक कविता उन दुर्लभ लोगों में से एक है जिसमें शब्दों को जोड़ना, घटाना या बदलना असंभव है; यह जीवंत और आकर्षक है। यह इतना अच्छा है कि, मुझे ऐसा लगता है, यह एक आकस्मिक कविता नहीं है , लेकिन यह कि यह लंबे समय से विलंबित धारा की पहली धारा है"।
संघ की रात - रसातल - मानव अस्तित्व, बुत की कविता में विकसित, शोपेनहावर के विचारों को अवशोषित करता है। हालाँकि, कवि बुत की दार्शनिक से निकटता बहुत सशर्त और सापेक्ष है। दुनिया के विचार एक प्रतिनिधित्व के रूप में, मनुष्य के एक विचारक के रूप में, सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के विचार, जाहिरा तौर पर, बुत के करीब थे।
मौत का विचार रात और मानव अस्तित्व (कविता "स्लीप एंड डेथ", 1858 में लिखी गई) के बारे में बुत की कविताओं के आलंकारिक संघ में बुना गया है। नींद दिन की हलचल से भरी होती है, मृत्यु राजसी शांति से भरी होती है। बुत मृत्यु को वरीयता देता है, उसकी छवि को एक प्रकार की सुंदरता के अवतार के रूप में खींचता है।
सामान्य तौर पर, बुत की "रात की कविता" गहरी मौलिक है। उसकी रात दिन से कम खूबसूरत नहीं, शायद उससे भी ज्यादा खूबसूरत होती है। फेटोव की रात जीवन से भरी है, कवि को "बेदाग रात की सांस" महसूस होती है। Fetovskaya रात एक व्यक्ति को खुशी देती है:
क्या रात थी! पारदर्शी हवा बाध्य है;
सुगंध पृथ्वी पर घूमती है।
ओह अब मैं खुश हूँ, मैं उत्साहित हूँ
ओह, अब मुझे बात करने में खुशी हो रही है! …
मनुष्य रात्रि के अस्तित्व में विलीन हो जाता है, वह किसी भी तरह से इससे विमुख नहीं होता है। वह उससे कुछ उम्मीद करता है और उम्मीद करता है। फेट की कविताओं में संघ दोहराया - रात - और उम्मीद और कांप, कांप:
बिर्च इंतजार कर रहे हैं। इनका पत्ता पारभासी होता है
शर्मीला इशारा करता है और टकटकी लगाकर देखता है।
वे कांपते हैं। तो युवती नवविवाहित
और उसकी पोशाक हर्षित और विदेशी है ...
बुत का स्वभाव निशाचर होता है और व्यक्ति अंतरतम की अपेक्षाओं से भरा होता है, जो सभी जीवित चीजों को रात में ही उपलब्ध होता है। रात, प्रेम, ब्रह्मांड के तात्विक जीवन के साथ संचार, खुशी का ज्ञान और उनकी कविताओं में उच्च सत्य, एक नियम के रूप में, संयुक्त हैं।
बुत का काम रात का एपोथोसिस है। फेटा दार्शनिक के लिए, रात विश्व अस्तित्व का आधार है, यह जीवन का स्रोत है और "दोहरे होने" के रहस्य का रक्षक है, ब्रह्मांड के साथ मनुष्य का संबंध, वह सभी जीवित और आध्यात्मिक संबंधों की गाँठ है .
अब फेट को केवल संवेदनाओं का कवि कहना असंभव है। प्रकृति का उनका चिंतन दार्शनिक गहनता से भरा है, काव्य अंतर्दृष्टि का उद्देश्य अस्तित्व के रहस्यों की खोज करना है।
कविता बुत के जीवन का मुख्य व्यवसाय था, एक व्यवसाय जिसके लिए उन्होंने सब कुछ दिया: आत्मा, सतर्कता, सुनने का परिष्कार, कल्पना की समृद्धि, मन की गहराई, कड़ी मेहनत और प्रेरणा का कौशल।
1889 में, स्ट्रैखोव ने "द एनिवर्सरी ऑफ फेट्स पोएट्री" लेख में लिखा: "वह अपनी तरह के एकमात्र कवि हैं, अतुलनीय हैं, जो हमें शुद्धतम और वास्तविक काव्यात्मक आनंद देते हैं, कविता के सच्चे हीरे ... बुत एक सच्चा टचस्टोन है कविता को समझने की क्षमता ..."।
ए। ए। बुत का काम रूसी कविता के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। एफ। आई। टुटेचेव के साथ, उन्होंने गीत को इतनी गहराई और समावेश दिया कि कविता उनके सामने नहीं जानती थी। दार्शनिक समृद्धि, प्रकृति की प्रत्यक्ष अनुभूति, उसके साथ सामंजस्यपूर्ण एकता - यह सब हम बुत की कविताओं में पाते हैं।
बुत का भाग्य असामान्य था और काफी हद तक उनके काव्य कार्यों की विशेषताओं को पूर्व निर्धारित करता था। एक नाबालिग जर्मन अधिकारी का बेटा, फेट को रिश्वत के लिए ओर्योल जमींदार शेनशिन के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था, जो कवि की मां को अपने पिता से दूर ले गया था। लेकिन धोखे का खुलासा हो गया, और फेट ने कई वर्षों तक अनुभव किया कि नाजायज होने का क्या मतलब है। मुख्य बात यह है कि उसने एक कुलीन पुत्र का दर्जा खो दिया। उन्होंने बड़प्पन की "सेवा" करने की कोशिश की, लेकिन 13 साल की सेना और गार्ड ने कुछ भी नहीं दिया। फिर उसने पैसे के लिए एक बूढ़ी और अमीर महिला से शादी की, एक क्रूर और कंजूस किसान बन गया।
बुत ने कभी भी क्रांतिकारियों और यहां तक कि उदारवादियों के प्रति सहानुभूति नहीं रखी और वांछित बड़प्पन को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने लंबे समय तक और जोर से अपनी वफादार भावनाओं का प्रदर्शन किया। और केवल जब बुत पहले से ही 53 वर्ष का था, सिकंदर द्वितीय ने अपनी याचिका पर एक अनुकूल प्रस्ताव रखा। यह हास्यास्पद हो गया: यदि तीस वर्षीय पुश्किन ने उसे चैंबर जंकर (आमतौर पर 20 साल से कम उम्र के युवाओं को दी जाने वाली एक अदालत की रैंक) का दर्जा देने का अपमान माना, तो इस रूसी गीतकार ने विशेष रूप से खुद को एक चैंबर जंकर खरीद लिया 70 वर्ष की आयु।
बुत ने सोवरमेनिक में भी सहयोग किया। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि 50 के दशक में सोवरमेनिक के कर्मचारी। बुत के काम के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा, कवि का उनके सर्कल के साथ पूर्ण तालमेल नहीं हुआ। उन लोगों में भी जो दूसरों की तुलना में व्यक्तिगत रूप से उनके प्रति अधिक मित्रवत थे, उनसे वैचारिक और सौंदर्यवादी विचलन के आवश्यक बिंदु थे। जे.आई. टॉल्स्टॉय - विशेष रूप से बाद में, उनकी मैत्रीपूर्ण निकटता की अवधि के दौरान - नैतिकता और धर्म की समस्याओं के प्रति उनकी उदासीनता से बुत में चिढ़ गया था। अंततः, वे कला, उसके कार्यों और लक्ष्यों पर सहमत नहीं हो सके, क्योंकि फेट ने कला के सामाजिक और नैतिक महत्व को नकार दिया, जो टॉल्स्टॉय को मुख्य लग रहा था।
बुत ने रचनात्मकता की बेहोशी और व्यक्तिपरकता का बचाव किया। उसी समय, बुत ने अलग नहीं होने, बल्कि कला के माध्यम से लोगों को एक साथ लाने की मांग की। ऐतिहासिक और सामाजिक प्रगति में विश्वास न करते हुए, वह लोगों की आपसी समझ की स्वाभाविक क्षमता में विश्वास करते थे और संचार में खुशी का स्रोत और जीवन की पूर्णता की अभिव्यक्ति देखते थे। यह आध्यात्मिक संचार की पूर्णता की तीव्र प्यास से है कि बुत को मौखिक अभिव्यक्ति, तार्किक भाषण की "अपर्याप्तता" की भावना है। अन्य भाषाओं के साथ मौखिक भाषण को "पूरक" करने की फेट की लालची इच्छा में, मन की उनकी आलोचना और चेतना के तर्कसंगत सिद्धांत, और एक व्यक्ति के भौतिक प्राकृतिक जीवन के लिए उसका प्यार, उसके सभी दिखावे के लिए, पर अन्य, प्रभावित। बुत शब्दों के अलावा, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के अन्य साधनों की तलाश करता है और पाता है, और इन नए तरीकों का आनंद लेता है जिससे लोगों के बीच संबंध बनते हैं।
यह ज्ञात है कि बुत ने संगीत को पसंद किया, सचमुच इसका सम्मान किया। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी कविताओं पर कई लोकप्रिय रोमांस लिखे गए थे ("ओह, लंबे समय तक मैं एक गुप्त रात के सन्नाटे में रहूंगा ...", "क्या खुशी! और रात, और हम अकेले हैं .. ।", "रात चमक गई। चाँद बगीचे से भरा था ...", "लंबे समय तक प्यार में थोड़ा आनंद है ...", "अदृश्य धुंध में ...", "मैं नहीं करूंगा तुम कुछ भी बताओ...", "उसे भोर में मत जगाओ..." और आदि)।
विषयगत रूप से, बुत के गीत बहुत विविध नहीं हैं: प्रकृति की सुंदरता ("मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया ...", "कानाफूसी। डरपोक साँस ...", "क्या उदासी! गली का अंत ...", "आज सुबह, यह आनंद...", "मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, मैं चिंता से भर गया हूँ...") और महिला प्रेम("नहीं, मैं नहीं बदला ...", "वह मेरा पागलपन चाहता था ...", "मुझे प्यार करो! जैसे ही तुम्हारा विनम्र ...", "मैं अभी भी प्यार करता हूं, मैं अभी भी चाहता हूं ..." ) - यह सब विषय है। लेकिन इन संकीर्ण सीमाओं के भीतर Fet क्या महान शक्ति प्राप्त करता है! इसके अलावा, एक साथ विलय करते हुए, वे रूस की एक हड़ताली, सही मायने में फेटोव्स्की छवि को चित्रित करते हैं। प्रांत में, देश के सुदूर कोनों में, उनका गठन किया गया था: साहित्यिक सफलता ने Fet . को नहीं दिया निश्चित स्थानसमाज में, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्हें बधिर प्रांतीय कोनों के चारों ओर घूमने के लिए मजबूर होना पड़ा, सेना के अधिकारियों-सैनिकों और स्थानीय जमींदारों के घेरे में घूमना पड़ा।
Feta's रूस अपने कठोर, बर्फ से ढके मैदानों, दूरियों, रहस्यमय क्रिसमस की शामों और अपने लकड़ी के शहरों की लालसा के साथ एक पितृसत्तात्मक ग्रामीण जीवन शैली का रूस है। साथ ही, बुत दुनिया और प्रकृति की सुंदरता को उत्सुकता से महसूस करता है, और इसे परिपूर्ण, शास्त्रीय, शाश्वत रूप से सुंदर रूपों में व्यक्त करता है। जीवन की इस धारणा के पीछे पारंपरिक दृष्टिकोण से सौंदर्य के लिए एक आदर्श के रूप में एक प्रस्थान है जो आधुनिक वास्तविकता से बाहर है। बुत वास्तविकता की सुंदरता को तीव्रता से मानता है और सुंदरता को जीवन का एक अनिवार्य गुण मानता है। अपने तत्काल में मूल प्रकृति असली जीवनफेट की कविता में सौंदर्य की अभिव्यक्ति के मुख्य क्षेत्र के रूप में प्रकट होता है। और "जीवन का निम्न तरीका", और लंबी शाम की ऊब, और रोजमर्रा की एकरसता की सुस्त उदासी, और रूसी हेमलेट की आत्मा की दर्दनाक असंगति, बुत के काम में काव्य प्रतिबिंब का विषय बन जाती है।
अपने मूल स्थान के बारे में बुत की धारणा और व्यक्त के बीच का अंतर, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव द्वारा उनके कार्यों में और ("में" मृत आत्माएंआह") गोगोल, उनकी छवियों की अधिक स्थानिक सीमा में शामिल हैं। यदि गोगोल "डेड सोल" के गीतात्मक विषयांतर में चारों ओर देखता है, जैसा कि यह था, तो पूरे रूसी मैदान को एक दृष्टिकोण से ऊपर उठाया गया था, और लेर्मोंटोव अपने अंतहीन के साथ एक पथिक की आंखों के माध्यम से मातृभूमि का एक विशाल चित्रमाला देखता है सड़कों और खेतों में, फिर बुत अपने बसे हुए जीवन, अपने घर के आसपास की प्रकृति को तुरंत मानता है। वह मृत सर्दियों की प्रकृति में परिवर्तनों को ठीक से नोट करता है क्योंकि वे उस क्षेत्र में होते हैं जो उसे सबसे छोटे विवरण में जाना जाता है। उदाहरण के लिए,
वे विचारशील आंखें कैसे ढूंढना पसंद करते हैं
घुमावदार खाई, घुमावदार पहाड़...
नंगे खेतों के बीच में,
कहां है अजीबोगरीब पहाड़ी...
आधी रात को मूर्तिकला -
दूर के बवंडर बवंडर ... "
कवि जानता है कि खाई कहाँ थी, बर्फ से ढकी हुई थी, नोट करती है कि एक समतल मैदान बर्फ के बहाव से ढका हुआ था, कि रात के दौरान एक पहाड़ी बढ़ती थी, जो वहाँ नहीं थी।
कवि एक विशेष क्षेत्र से घिरा हुआ है, "उसका अपना स्थान", और यह वह स्थान है जो उसके लिए उसकी मातृभूमि की छवि है।
गीतात्मक रूपांकनों की यह श्रेणी परिलक्षित होती है, उदाहरण के लिए, फेट की कविता "द सैड बिर्च" में। कई कवियों की कविताओं में सन्टी की छवि रूसी प्रकृति का प्रतीक है। "द जोड़ी व्हाइटनिंग बर्च" और "मातृभूमि" में लेर्मोंटोव रूस के अवतार के रूप में प्रकट होता है। बुत एक सन्टी को दर्शाता है, जिसे वह हर दिन अपने कमरे की खिड़की से देखता है। कवि के लिए, सर्दियों में नग्न इस पेड़ पर थोड़ा सा परिवर्तन, जैसे कि ठंड में मृत, उसकी जन्मभूमि की प्रकृति की सुंदरता और अजीब जीवन के अवतार के रूप में कार्य करता है।
कवि का घर अंतरिक्ष, प्रकृति का केंद्र है, जिसे उनके परिदृश्य गीतों में दर्शाया गया है। इसलिए, उनकी कविताओं में इस तथ्य का बार-बार उल्लेख मिलता है कि कवि खिड़की के माध्यम से प्रकृति का चिंतन करता है। उदाहरण के लिए, उनकी कविता "द विलेज" में, बुत में निहित प्रकृति की काव्यात्मक धारणा की मौलिकता व्यक्त की गई है। कवि गाँव को अपने प्रिय लड़की के आस-पास की दुनिया के रूप में प्यार करता है, जो उसका "क्षेत्र" है। कवि प्रकृति और लड़की के आस-पास के लोगों, उसके चारों ओर प्रकाश की आवाज़ और खेल, उसके जंगल की हवा की सुगंध और गति, उसके घास के मैदान, उसके घर से प्यार करता है। वह उस बिल्ली से प्यार करता है जो उसके पैरों पर और उसके हाथों में काम करती है। आखिरकार, यह सब उसके बारे में है। यह कुछ भी नहीं है कि कविता सामूहिक नाम "गांव" रखती है, यानी दुनिया जो एक जीवित और जैविक एकता का गठन करती है। लड़की इस एकता की आत्मा है, लेकिन वह इससे, अपने परिवार से, अपने घर से, अपने गाँव से अविभाज्य है। इसलिए, कवि गाँव को पूरे परिवार के लिए एक आश्रय के रूप में बोलता है ("मुझे आपका उदास आश्रय पसंद है ...")।
इस काव्य मंडल में कवि के लिए अधिक महत्वपूर्ण या कम महत्वपूर्ण विषय नहीं हैं। ये सभी कवि को समान रूप से प्रिय हैं। कवि स्वयं उसका हिस्सा बन जाता है, और उसमें अपने आप से एक नया रिश्ता खुल जाता है। वह खुद को इस दुनिया के एक हिस्से के रूप में प्यार करना शुरू कर देता है, अपनी कहानियों से प्यार करता है, जो अब से लड़की के आसपास के नैतिक माहौल का हिस्सा बन जाता है। मातृभूमि को एक स्थानिक एकता के रूप में देखते हुए, बुत भी इसे समय पर मानता है। यह न केवल एक "गाँव" है, बल्कि "गाँव की बहरी शाम", और "आशीर्वाद" से महीने के सूर्योदय तक, और "धीमी गति में भाषण", और "मूक पक्षी" भी है। यानी ये वो परिघटनाएं हैं जो इसे अंतरिक्ष और समय में घेर लेती हैं। बुत न केवल अपने आस-पास की दुनिया से प्यार करता है, वह उसमें घुलने लगता है। यदि पुश्किन के लिए प्रेम जीवन की उच्चतम परिपूर्णता की अभिव्यक्ति था, तो बुत प्रेम के लिए मानव अस्तित्व की एकमात्र सामग्री है, एकमात्र विश्वास है। इस विचार की पुष्टि उन्होंने अपनी कविताओं में आश्चर्यजनक बल के साथ की है।
तो, फेट के गीत आधारशिला उठाते हैं, जो होने के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न हैं। वह मनुष्य और प्रकृति के साथ उसके संबंध के बारे में बात करती है। प्रकृति के जीवन की अनंतता में विश्वास और इसके साथ एक व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विलय की संभावना में बुत की कई कविताओं में व्याप्त है। उनका दार्शनिक आधार होने के कारण, यह उन्हें एक हल्की, शांत करने वाली ध्वनि देता है। बुत ने अपनी कविता में मातृभूमि के विषय को एक ओर तो सीमित करते हुए एक नए तरीके से प्रदर्शित किया, लेकिन दूसरी ओर उसे गहरा करते हुए उसे असीम रूप से समृद्ध बनाया।
ए.ए. फेट रूसी प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे, जो यूरोप में एक शैली के रूप में सामने आए देर से XIXमें। उन्होंने रूसी कविता में दुनिया की एक पूरी तरह से नई भावना, चीजों पर एक नया रूप, बाद के सभी रूसी साहित्य पर एक बड़ा प्रभाव डाला।
एए Fet . के गीतों के मुख्य विषय और विचार
अफानसी बुत के व्यक्तित्व में, दो बिल्कुल अलग व्यक्ति: एक कठोर, भारी पहनावा, जीवन व्यवसायी द्वारा पीटा गया और प्रेरित, सचमुच अंतिम सांस तक अथक (और 72 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई), सुंदरता और प्रेम का गायक।
एक नाबालिग जर्मन अधिकारी का बेटा, फेट को रिश्वत के लिए ओर्योल जमींदार शेनशिन के बेटे के रूप में दर्ज किया गया था, जो कवि की मां को अपने पिता से दूर ले गया था। लेकिन धोखे का खुलासा हो गया, और फेट ने कई वर्षों तक अनुभव किया कि नाजायज होने का क्या मतलब है। मुख्य बात यह है कि उसने एक कुलीन पुत्र का दर्जा खो दिया। उन्होंने बड़प्पन की "सेवा" करने की कोशिश की, लेकिन 13 साल की सेना और गार्ड ने कुछ भी नहीं दिया। फिर उसने पैसे के लिए एक बूढ़ी और अमीर महिला से शादी की, एक क्रूर और तंग-शोषक किसान-शोषक बन गया। बुत ने कभी भी क्रांतिकारियों और यहां तक कि उदारवादियों के प्रति सहानुभूति नहीं रखी और वांछित बड़प्पन को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने लंबे समय तक और जोर से अपनी वफादार भावनाओं का प्रदर्शन किया। और केवल जब बुत पहले से ही 53 वर्ष का था, सिकंदर द्वितीय ने अपनी याचिका पर एक अनुकूल प्रस्ताव रखा। यह हास्यास्पद हो गया: अगर तीस वर्षीय पुश्किन ने उसे चैंबर जंकर की उपाधि देने का अपमान माना (यह आमतौर पर 20 साल से कम उम्र के युवाओं को दिया जाने वाला एक कोर्ट रैंक है), तो इस रूसी गीतकार ने विशेष रूप से खुद को खरीदा। 70 की उम्र में चेंबर जंकर?
और साथ ही, बुत ने दिव्य छंद लिखे। यहाँ 1888 से एक कविता है:
"आधा-नष्ट, आधा-कब्र का निवासी,
प्रेम के संस्कारों के बारे में, तुम हमारे लिए क्यों गाते हो?
क्यों, जहां ताकतें आपको जल्दी नहीं कर सकतीं,
एक साहसी युवक की तरह, क्या आप अकेले हैं जो हमें बुलाते हैं?
- मैं उदास हूं और गाता हूं। आप सुनते हैं और आप परवाह करते हैं;
बुढ़ापा की धुनों में, आपकी युवा आत्मा रहती है।
बूढ़ी जिप्सी औरत अभी भी अकेली गाती है।
यही है, सचमुच दो लोग एक में रहते थे, वैसे, बहुत ही अप्रिय दिखने वाला खोल। लेकिन क्या भावना की ताकत है, कविता की शक्ति, सुंदरता के प्रति क्या भावुक, युवा रवैया, प्रेम के प्रति!
40 के दशक में उनके समकालीनों के साथ फेट की कविता को लंबी सफलता नहीं मिली, और 7080 के दशक में यह एक बहुत ही चैम्बर सफलता थी, किसी भी तरह से बड़े पैमाने पर नहीं। लेकिन फेट जनता से परिचित थे, हालांकि वे हमेशा यह नहीं जानते थे कि वे जो लोकप्रिय रोमांस गाते हैं (जिप्सी सहित) वे बुत के शब्दों में थे। "ओह, एक लंबे समय के लिए मैं एक गुप्त रात के सन्नाटे में रहूंगा", "क्या खुशी है! और रात और हम अकेले हैं", "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा था", "एक लंबे समय के लिए समय प्यार में थोड़ा आनंद रहा है", "अदृश्य धुंध में" और निश्चित रूप से, "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा" और "उसे भोर में मत जगाओ" _ ये फेट की कुछ कविताएँ हैं विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए सेट।
फेट के गीत विषयगत रूप से बेहद खराब हैं: प्रकृति की सुंदरता और महिलाओं का प्यार - यही पूरी थीम है। लेकिन इन संकीर्ण सीमाओं के भीतर Fet क्या महान शक्ति प्राप्त करता है। यहाँ 1883 से एक कविता है:
"दुनिया में सिर्फ वही है जो छायादार है"
निष्क्रिय मेपल तम्बू।
केवल संसार में और वही दीप्तिमान है
एक बचकाना विचारशील रूप।
संसार में केवल वही है जो सुगंधित है
प्यारी सी हेडड्रेस।
दुनिया में ही है ये पावन
बाईं ओर एक भागती हुई बिदाई है।"
यह एक तरह का ऑन्कोलॉजी है दर्शनहोने के बारे में) बुत, हालांकि उनके गीतों को दार्शनिक कहना मुश्किल है। कवि का संसार बहुत संकरा है, लेकिन कितना सुंदर, अनुग्रह से भरा हुआ है। जीवन की गन्दगी, गद्य और जीवन की बुराई उनकी कविता में कभी नहीं घुसी। क्या वह इस बारे में सही हैं? जाहिर है, हाँ, अगर आप कविता में कला को उत्कृष्टता देखते हैं। इसमें सुंदरता मुख्य चीज होनी चाहिए।
फेट की प्रकृति के सरल गीत: "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया", "कानाफूसी। डरपोक श्वास", "क्या उदासी! गली का अंत", "आज सुबह, यह आनंद", "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूं, मैं गले लगा हुआ हूं" चिंता के साथ" और कई अन्य गीतात्मक लघुचित्र। वे विविध हैं, भिन्न हैं, प्रत्येक एक अद्वितीय कृति है। लेकिन कुछ समान है: उन सभी में, बुत एकता, प्रकृति के जीवन की पहचान और मानव आत्मा के जीवन की पुष्टि करता है। और अनैच्छिक रूप से आप सोचते हैं: स्रोत कहां है, यह सुंदरता कहां से आती है? क्या यह स्वर्गीय पिता की रचना है? या इन सबका स्रोत कवि स्वयं है, उसकी देखने की क्षमता, उसकी उज्ज्वल आत्मा, सुंदरता के लिए खुला, हर पल आसपास की सुंदरता का महिमामंडन करने के लिए तैयार है? प्रकृति के अपने गीतों में, बुत एक शून्य-विरोधी के रूप में कार्य करता है: यदि तुर्गनेव के बाज़रोव के लिए "प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और मनुष्य इसमें एक कार्यकर्ता है", तो बुत के लिए प्रकृति ही एकमात्र मंदिर, मंदिर और पृष्ठभूमि है। , सबसे बढ़कर प्रेम, प्रेम भावनाओं के सूक्ष्मतम कथानक के लिए एक शानदार सजावट, और दूसरी बात, सुंदरता के लिए प्रेरणा, कोमलता और प्रार्थना के लिए एक मंदिर।
यदि पुश्किन के लिए यह जीवन की उच्चतम परिपूर्णता की अभिव्यक्ति थी, तो बुत प्रेम के लिए मानव अस्तित्व की एकमात्र सामग्री, एकमात्र विश्वास है। वह इस विचार की पुष्टि अपने छंदों में इतनी ताकत से करता है कि यह संदेह करता है कि क्या वह एक मूर्तिपूजक है। उसके साथ, प्रकृति खुद प्यार करती है - एक साथ नहीं, बल्कि एक व्यक्ति ("अदृश्य धुंध में") के बजाय। उसी समय, ईसाई भावना में, बुत मानव आत्मा को स्वर्गीय अग्नि का एक कण मानता है, एक दिव्य चिंगारी ("उससे नहीं, भगवान, शक्तिशाली, समझ से बाहर"), रहस्योद्घाटन, साहसी, प्रेरणा के लिए मनुष्य को भेजा गया ( "निगल", "उनसे सीखें _ ओक, सन्टी से")। 80-90 के दशक की बुत की बाद की कविताएँ अद्भुत हैं। जीवन में एक बूढ़ा बूढ़ा, कविता में, वह एक गर्म युवक में बदल जाता है, जिसके सभी विचार एक ही चीज़ के बारे में हैं - प्यार के बारे में, जीवन के दंगों के बारे में, युवाओं के रोमांच के बारे में ("नहीं, मैं नहीं बदला" , "वह मेरा पागलपन चाहता था", "मुझे प्यार करो! कैसे केवल तुम्हारा विनम्र", "मैं अभी भी प्यार करता हूं, मैं अभी भी सुस्त हूं")।
आइए 2 सितंबर, 1885 की कविता "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा" का विश्लेषण करें। यह विचार व्यक्त करता है, जो अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच पाया जाता है, कि आत्मा का जीवन, भावनाओं की सूक्ष्मता, शब्दों की भाषा से व्यक्त नहीं की जा सकती। उदाहरण के लिए, फेट की कविता "लाइक मिडज एट भोर" (1844) सपने के साथ समाप्त होती है "ओह, अगर एक शब्द के बिना / मेरी आत्मा के साथ कहना संभव था!"। इसलिए, एक प्रेम तिथि, हमेशा की तरह, शानदार प्रकृति से घिरी हुई है, (चुप्पी के साथ खुलती है: "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा ..."।
रोमांटिक लोग शब्दों की भाषा को किसी व्यक्ति की आत्मा, विशेष रूप से कवि को व्यक्त करने के साधन के रूप में भरोसा नहीं करते थे। हालांकि, बुत को रोमांटिक कहना मुश्किल है: वह बहुत "सांसारिक" है। फिर भी, कविता का नायक प्रेम स्वीकारोक्ति के शब्दों को "चुपचाप दोहराने" के लिए रहता है। और यह ऑक्सीमोरोन (विपरीत शब्दों का संयोजन) कविता की मुख्य मौखिक और कलात्मक छवि बन जाती है। पर वह अब तक चुप क्यों है? इसके लिए प्रेरणा क्या है? दूसरी पंक्ति विस्तार से बताती है: "मैं आपको जरा भी परेशान नहीं करूंगा।" हां, जैसा कि अन्य कविताएं गवाही देती हैं, उनका प्यार भी अलार्म कर सकता है, अपने चुने हुए की कुंवारी आत्मा को अपने "सुस्त" और यहां तक कि "कंपकंपी" के साथ उत्तेजित कर सकता है। एक और व्याख्या है, यह दूसरे श्लोक की अंतिम पंक्ति में है: उसका "दिल खिलता है", रात के फूलों की तरह, जो छंद की शुरुआत में बताए गए हैं। यहाँ मानव आत्मा और प्रकृति की पहचान व्यक्त की गई है, जैसा कि बुत के कई अन्य कार्यों में, एक विशेष की मदद से व्यक्त किया गया है। कलात्मक तकनीकमनोवैज्ञानिक समानता कहा जाता है। इसके अलावा, छाती, यानी। भावनात्मक और आध्यात्मिक शुरुआत का पात्र, नायक "बीमार, थका हुआ" (तीसरी, अंतिम श्लोक की पहली पंक्ति)। "मैं कांप रहा हूँ" - चाहे रात की ठंड से या कुछ आंतरिक मानसिक कारणों से। और इसलिए कविता का अंत शुरुआत को दर्शाता है: "मैं आपको बिल्कुल भी परेशान नहीं करूंगा, / मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा।"
कविता का तीन फुट का एनापेस्ट मधुर लगता है: "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा" ने कई संगीतकारों को बार-बार प्रेरित किया है। कविता उसमें व्यक्त भावनाओं की सूक्ष्मता और लालित्य और स्वाभाविकता, उनकी मौखिक अभिव्यक्ति की शांत सादगी से आकर्षित करती है।
रूसी साहित्य में ए। ए। बुत की महिमा उनकी कविता थी। इसके अलावा, पाठक के दिमाग में, उन्हें लंबे समय से रूसी शास्त्रीय गीतों के क्षेत्र में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में माना जाता है। कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से केंद्रीय: रोमांटिक के शानदार अनुभवों के बीच प्रारंभिक XIXसदियों और रजत युग (रूसी साहित्य की प्रसिद्ध वार्षिक समीक्षाओं में, जिसे वी। जी। बेलिंस्की ने 1840 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित किया था, नाम बुत एम। यू। लेर्मोंटोव के नाम के आगे है; बुत ने अपना अंतिम संग्रह "इवनिंग लाइट्स" में प्रकाशित किया युग पूर्व-प्रतीकवाद)। लेकिन यह एक और अर्थ में, उनके काम की प्रकृति में भी केंद्रीय है: यह गीतवाद की घटना के बारे में हमारे विचारों के अनुरूप उच्चतम स्तर पर है। फेट को 19वीं सदी का सबसे "गीतकार गीतकार" कहा जा सकता है।
फेट की कविता के पहले सूक्ष्म पारखी में से एक, आलोचक वी.पी. उनके समकालीनों में से एक, प्रसिद्ध लेखक ए वी ड्रुजिनिन ने भी इस बारे में लिखा है: "फेट जीवन की कविता को महसूस करता है, एक भावुक शिकारी की तरह एक अज्ञात प्रवृत्ति के साथ जहां उसे शिकार करना चाहिए।"
इस सवाल का तुरंत जवाब देना आसान नहीं है कि भावना का यह गीतवाद खुद को कैसे प्रकट करता है, फेटोव की "कविता की भावना" की यह भावना कहां से आती है, वास्तव में, उनके गीतों की मौलिकता क्या है।
अपने विषय के संदर्भ में, रोमांटिकतावाद की कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फेट के गीत, जिन विशेषताओं और विषयों का हम विस्तार से विश्लेषण करेंगे, वे काफी पारंपरिक हैं। ये हैं लैंडस्केप, लव लिरिक्स, एंथोलॉजिकल कविताएं (प्राचीनता की भावना में लिखी गई)। और फेट ने अपने पहले (जब वह अभी भी मॉस्को विश्वविद्यालय में एक छात्र थे तब प्रकाशित) संग्रह "लिरिकल पैंथियन" (1840) ने खुले तौर पर परंपरा के प्रति अपनी वफादारी का प्रदर्शन किया, जिसमें शिलर, बायरन की नकल करते हुए फैशनेबल रोमांटिक शैलियों का एक प्रकार का "संग्रह" प्रस्तुत किया गया। ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव। लेकिन यह एक छात्र अनुभव था। पाठकों ने थोड़ी देर बाद फेट की अपनी आवाज सुनी - 1840 के दशक के अपने जर्नल प्रकाशनों में और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके बाद के कविताओं के संग्रह में - 1850.1856। उनमें से पहले के प्रकाशक, फेट के दोस्त, कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने अपनी समीक्षा में एक व्यक्तिपरक कवि के रूप में बुत की मौलिकता के बारे में लिखा, अनिश्चित, अनकही, अस्पष्ट भावनाओं के कवि, जैसा कि उन्होंने इसे रखा - "अर्ध-भावनाओं"।
बेशक, ग्रिगोरिएव के मन में फेटोव की भावनाओं की अस्पष्टता और अस्पष्टता नहीं थी, लेकिन कवि की भावना के ऐसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की इच्छा थी जिसे स्पष्ट रूप से नामित, विशेषता, वर्णित नहीं किया जा सकता है। हां, बुत वर्णनात्मक विशेषताओं की ओर नहीं झुकता, तर्कवाद की ओर, इसके विपरीत, वह उनसे दूर होने के लिए हर संभव प्रयास करता है। उनकी कविताओं का रहस्य काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वे मूल रूप से व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं और साथ ही मन की आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त की गई स्थिति, अनुभव की छाप देते हैं।
उदाहरण के लिए, यह सबसे प्रसिद्ध में से एक है, जो एक पाठ्यपुस्तक कविता बन गई है " मैं आपके पास बधाई लेकर आया हूं...». गीतात्मक नायक, गर्मियों की सुबह की सुंदरता पर कब्जा कर लिया, अपने प्रिय को उसके बारे में बताना चाहता है - कविता एक सांस में एक एकालाप है, जिसे उसे संबोधित किया गया है। इसमें सबसे अधिक बार दोहराया जाने वाला शब्द "बताओ" है। यह चार श्लोकों के दौरान चार बार होता है - एक परहेज के रूप में जो लगातार इच्छा, नायक की आंतरिक स्थिति को निर्धारित करता है। हालाँकि, इस एकालाप में कोई सुसंगत कहानी नहीं है। सुबह का कोई लगातार लिखा हुआ चित्र भी नहीं है; इस तस्वीर के कई छोटे-छोटे एपिसोड, स्ट्रोक, विवरण हैं, जैसे कि नायक के उत्साही रूप से यादृच्छिक रूप से छीन लिया गया हो। लेकिन इस सुबह की भावना, अभिन्न और गहरा अनुभव सर्वोच्च है। यह क्षणभंगुर है, लेकिन यह क्षण अपने आप में असीम रूप से सुंदर है; रुके हुए क्षण का प्रभाव पैदा होता है।
और भी अधिक नुकीले रूप में, हम बुत की एक अन्य कविता में वही प्रभाव देखते हैं - " आज सुबह ये खुशी...". यहां वे वैकल्पिक रूप से, कामुक आनंद के बवंडर में मिलाते हैं, यहां तक कि एपिसोड, विवरण भी नहीं, जैसा कि पिछली कविता में था, लेकिन व्यक्तिगत शब्द। इसके अलावा, नाममात्र शब्द (नामकरण, निरूपण) परिभाषाओं से रहित संज्ञाएं हैं:
आज सुबह, यह खुशी
दिन और प्रकाश दोनों की यह शक्ति,
यह नीला तिजोरी
यह रोना और तार
ये झुंड, ये पक्षी,
पानी की यह आवाज...
हमारे सामने, ऐसा लगता है, केवल एक साधारण गणना है, क्रियाओं से मुक्त, क्रिया रूप; प्रयोग कविता। एकमात्र व्याख्यात्मक शब्द जो बार-बार (चार नहीं, बल्कि चौबीस (!) बार) अठारह छोटी पंक्तियों के स्थान में प्रकट होता है, वह है "यह" ("ये", "यह")। आइए सहमत हों: एक अत्यंत गैर-चित्रकारी शब्द! ऐसा लगता है कि वसंत जैसी रंगीन घटना का वर्णन करने के लिए यह इतना कम उपयुक्त है! लेकिन जब फेटोव के लघुचित्र को पढ़ते हैं, तो एक आकर्षक, जादुई मनोदशा, सीधे आत्मा में प्रवेश करती है। और विशेष रूप से, हम ध्यान दें, गैर-सचित्र शब्द "यह" के लिए धन्यवाद। कई बार दोहराया गया, यह प्रत्यक्ष दृष्टि का प्रभाव पैदा करता है, वसंत की दुनिया में हमारी सह-उपस्थिति।
क्या शेष शब्द केवल खंडित, बाह्य रूप से अव्यवस्थित हैं? उन्हें तार्किक रूप से "गलत" पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है, जहां अमूर्त ("शक्ति", "खुशी") और परिदृश्य की विशिष्ट विशेषताएं ("ब्लू वॉल्ट") सह-अस्तित्व में हैं, जहां "झुंड" और "पक्षी" संघ द्वारा जुड़े हुए हैं "और ”, हालांकि, जाहिर है, पक्षियों के झुंड का मतलब है। लेकिन प्रणाली की यह कमी भी महत्वपूर्ण है: इस तरह एक व्यक्ति, प्रत्यक्ष प्रभाव से पकड़ा और गहराई से अनुभव कर रहा है, अपने विचार व्यक्त करता है।
एक शोधकर्ता-साहित्यिक आलोचक की गहरी नज़र इस प्रतीत होने वाली अराजक गणना श्रृंखला में गहरे तर्क को प्रकट कर सकती है: पहले, ऊपर की ओर निर्देशित एक नज़र (आकाश, पक्षी), फिर चारों ओर (विलो, बर्च, पहाड़, घाटियाँ), और अंत में, अंदर की ओर मुड़ी। किसी की भावनाओं में (बिस्तर का अंधेरा और गर्मी, बिना नींद के रात) (गैस्पारोव)। लेकिन यह वास्तव में गहरा रचनात्मक तर्क है, जिसे पाठक बहाल करने के लिए बाध्य नहीं है। उसका काम जीवित रहना है, मन की "वसंत" स्थिति को महसूस करना है।
अद्भुत लग रहा है खूबसूरत दुनियाबुत के गीतों में निहित है, और कई मायनों में यह सामग्री के चयन में इस तरह के एक बाहरी "दुर्घटना" के कारण उत्पन्न होता है। किसी को यह आभास हो जाता है कि आसपास से बेतरतीब ढंग से छीन लिया गया कोई भी लक्षण और विवरण आनंदमय रूप से सुंदर है, लेकिन तब (पाठक निष्कर्ष निकालता है) पूरी दुनिया ऐसी ही है, कवि के ध्यान से बाहर रहती है! बुत इस प्रभाव को प्राप्त करता है। उनकी काव्यात्मक आत्म-सिफारिश वाक्पटु है: "प्रकृति एक निष्क्रिय जासूस है।" दूसरे शब्दों में, सुंदरता प्राकृतिक दुनियाइसे प्रकट करने के लिए किसी प्रयास की आवश्यकता नहीं है, यह असीम रूप से समृद्ध है और, जैसा कि यह था, एक व्यक्ति की ओर जाता है।
बुत के गीतों की आलंकारिक दुनिया एक अपरंपरागत तरीके से बनाई गई है: दृश्य विवरण गलती से "आंख को पकड़ने" का आभास देते हैं, जो कि बुत की पद्धति को प्रभाववादी (बी। हां। बुख्शताब) कहने का कारण देता है। फेटोव दुनिया की पूर्णता, एकता दृश्य द्वारा नहीं, बल्कि अन्य प्रकार की आलंकारिक धारणा द्वारा दी जाती है: श्रवण, घ्राण, स्पर्श।
पेश है उनकी कविता, जिसका शीर्षक है " मधुमक्खियों»:
मैं उदासी और आलस्य से दूर हो जाऊंगा,
एकाकी जीवन मीठा नहीं होता
दिल में दर्द, घुटने कमजोर,
सुगंधित बकाइन के हर कार्नेशन में,
गाते हुए, एक मधुमक्खी रेंगती है ...
यदि शीर्षक के लिए नहीं, तो कविता की शुरुआत अपने विषय की अस्पष्टता के साथ पहेली कर सकती है: यह किस बारे में है? हमारे मन में "उदासीनता" और "आलस्य" एक दूसरे से काफी दूर की घटनाएं हैं; यहां वे एक ही परिसर में संयुक्त हैं। "दिल" "लालसा" गूँजता है, लेकिन उच्च लालित्य परंपरा के विपरीत, यहाँ दिल "कोहता है" (लोकगीत और गीत परंपरा), जिसमें तुरंत पूरी तरह से उदात्त, कमजोर घुटनों का उल्लेख जोड़ा जाता है ... "प्रशंसक" इन उद्देश्यों में से चौथी और 5 वीं पंक्तियों में, छंद के अंत में केंद्रित है। वे रचनात्मक रूप से तैयार किए गए हैं: पहले वाक्यांश के भीतर गणना जारी है, क्रॉस-राइमिंग पाठक को चौथी पंक्ति की अपेक्षा करने के लिए सेट करता है, जो 2 के साथ गाया जाता है। लेकिन उम्मीद पर पानी फिर जाता है, एक रेखा से देरी होती है जो अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्ध "बकाइन कार्नेशन" के साथ कविता श्रृंखला जारी रखती है - पहला दृश्य विवरण, तुरंत छवि की चेतना में अंकित होता है। इसकी उपस्थिति पांचवीं पंक्ति में कविता की "नायिका" - एक मधुमक्खी की उपस्थिति से पूरी होती है। लेकिन यहां यह बाहरी रूप से दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन इसकी ध्वनि विशेषता महत्वपूर्ण है: "गायन"। यह जप, अनगिनत मधुमक्खियों ("हर कार्नेशन") द्वारा गुणा किया जाता है, और काव्य जगत का एक ही क्षेत्र बनाता है: फूलों की बकाइन झाड़ियों के एक दंगल में एक शानदार वसंत हम-बज़। शीर्षक याद किया जाता है - और इस कविता में मुख्य बात निर्धारित की जाती है: एक भावना, वसंत आनंद की एक स्थिति जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, "अस्पष्ट आध्यात्मिक आवेग जो अभियोग विश्लेषण की छाया तक भी नहीं देते हैं" (ए। वी। ड्रुजिनिन) )
चिड़िया का रोना, "जीभ", "सीटी", "शॉट" और "ट्रिल्स" ने "आज सुबह, यह आनंद ..." कविता की वसंत दुनिया बनाई।
और यहाँ घ्राण और स्पर्शनीय इमेजरी के उदाहरण हैं:
क्या रात थी! पारदर्शी हवा बाध्य है;
सुगंध पृथ्वी पर घूमती है।
ओह अब मैं खुश हूँ, मैं उत्साहित हूँ
ओह, अब मुझे बात करने में खुशी हो रही है!
"क्या रात थी..."
फिर भी गलियाँ उदास आश्रय नहीं हैं,
शाखाओं के बीच स्वर्ग की तिजोरी नीली हो जाती है,
और मैं जा रहा हूँ - सुगंधित ठंडी हवाएँ
चेहरे में - मैं जाता हूं - और कोकिला गाती हैं।
"अभी तो बसंत है..."
पहाड़ी पर यह या तो नम है या गर्म है,
दिन की आह रात की सांसों में है...
"शाम"
गंध, नमी, गर्मी से संतृप्त, हवाओं और सांसों में महसूस किया गया, फेट के गीतों का स्थान मूर्त रूप से भौतिक होता है - और बाहरी दुनिया के विवरण को एक अविभाज्य पूरे में बदल देता है। इसी एकता में प्रकृति और मनुष्य "मैं" एक में विलीन हो जाते हैं। नायक की भावनाएं प्राकृतिक दुनिया की घटनाओं के साथ इतनी अधिक मेल नहीं खाती हैं, लेकिन मौलिक रूप से उनसे अविभाज्य हैं। यह ऊपर चर्चा किए गए सभी ग्रंथों में देखा जा सकता है; इसका अंतिम ("ब्रह्मांडीय") अभिव्यक्ति लघु "ऑन ए हेस्टैक एट नाइट ..." में पाया जा सकता है। और यहाँ एक कविता है, जो इस संबंध में अभिव्यंजक भी है, जो अब परिदृश्य को नहीं, बल्कि प्रेम गीतों को संदर्भित करती है:
मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, चिंतित
मैं यहाँ रास्ते में इंतज़ार कर रहा हूँ:
बगीचे के माध्यम से यह रास्ता
आपने आने का वादा किया था।
एक तारीख के बारे में एक कविता, एक आगामी बैठक के बारे में; लेकिन नायक की भावनाओं के बारे में कथानक प्राकृतिक दुनिया के निजी विवरणों के प्रदर्शन के माध्यम से सामने आता है: "रोते हुए, मच्छर गाएगा"; "एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा"; "जैसे कि एक बीटल द्वारा एक स्प्रूस में उड़ते हुए एक स्ट्रिंग को तोड़ दिया गया था।" नायक की सुनवाई बेहद तेज होती है, प्रकृति के जीवन को देखने और सुनने की तीव्र अपेक्षा की स्थिति हमारे द्वारा अनुभव की जाती है, उसके द्वारा देखे गए उद्यान जीवन के सबसे छोटे स्ट्रोक के लिए धन्यवाद। वे जुड़े हुए हैं, अंतिम पंक्तियों में एक साथ जुड़े हुए हैं, एक प्रकार का "संप्रदाय":
ओह, यह कैसे वसंत की तरह महक रहा था!
यह शायद तुम हो!
नायक के लिए, वसंत की सांस (वसंत की हवा) अपने प्रिय के दृष्टिकोण से अविभाज्य है, और दुनिया को अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर माना जाता है।
फेट ने अपने काम के लंबे वर्षों में इस छवि का निर्माण किया, होशपूर्वक और लगातार उस चीज़ से दूर जा रहे थे जिसे उन्होंने खुद "रोजमर्रा की जिंदगी की कठिनाइयाँ" कहा था। बुत की वास्तविक जीवनी में, ऐसी कठिनाइयाँ पर्याप्त से अधिक थीं। 1889 में, संक्षेप में उनका रचनात्मक तरीकासंग्रह "इवनिंग लाइट्स" (तीसरे संस्करण) की प्रस्तावना में, उन्होंने अपनी निरंतर इच्छा के बारे में लिखा, "दुख से दूर" रोज़ाना, जिसने प्रेरणा में योगदान नहीं दिया, "कम से कम एक पल के लिए सांस लेने के लिए" कविता की शुद्ध और मुक्त हवा में।" और इस तथ्य के बावजूद कि स्वर्गीय बुत के पास एक दुखद-सुरुचिपूर्ण और दार्शनिक-त्रासदी चरित्र दोनों की कई कविताएँ हैं, उन्होंने मुख्य रूप से एक सुंदर दुनिया के निर्माता के रूप में पाठकों की कई पीढ़ियों की साहित्यिक स्मृति में प्रवेश किया जो शाश्वत मानवीय मूल्यों को संरक्षित करता है।
वह इस दुनिया के बारे में विचारों के साथ रहता था, और इसलिए इसकी उपस्थिति की विश्वसनीयता के लिए प्रयास किया। और वह सफल हुआ। Fetov की दुनिया की विशेष प्रामाणिकता - उपस्थिति का एक अजीब प्रभाव - काफी हद तक उनकी कविताओं में प्रकृति की छवियों की विशिष्ट प्रकृति के कारण उत्पन्न होती है। जैसा कि बहुत पहले उल्लेख किया गया था, बुत में, टुटेचेव के विपरीत, हम लगभग कभी भी सामान्य शब्द नहीं पाते हैं जो सामान्यीकरण करते हैं: "पेड़", "फूल"। बहुत अधिक बार - "स्प्रूस", "सन्टी", "विलो"; "डाहलिया", "बबूल", "गुलाब", आदि। प्रकृति के सटीक, प्रेमपूर्ण ज्ञान और कलात्मक रचनात्मकता में इसका उपयोग करने की क्षमता में, शायद केवल आई। एस। तुर्गनेव को बुत के बगल में रखा जा सकता है। और यह, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, प्रकृति है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया से अविभाज्य है। वह अपनी सुंदरता की खोज करती है - उसकी धारणा में, और उसी धारणा के माध्यम से उसकी आध्यात्मिक दुनिया प्रकट होती है।
जो कुछ नोट किया गया है, वह हमें संगीत के साथ फेट के गीतों की समानता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। कवि ने स्वयं इस ओर ध्यान आकर्षित किया; आलोचना ने उनके गीतों की संगीतमयता के बारे में बार-बार लिखा है। इस संबंध में विशेष रूप से आधिकारिक पी.आई. त्चिकोवस्की की राय है, जिन्होंने बुत को "बिना शर्त प्रतिभाशाली" कवि माना, जो "अपने सबसे अच्छे क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है।"
संगीत की अवधारणा, आम तौर पर बोलना, बहुत मायने रख सकता है: एक काव्य पाठ की ध्वन्यात्मक (ध्वनि) डिजाइन, और इसके स्वर की मधुरता, और सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों की समृद्धि, आंतरिक काव्य जगत के संगीत के उद्देश्य। ये सभी विशेषताएं बुत की कविता में निहित हैं।
सबसे बड़ी सीमा तक, हम उन्हें कविताओं में महसूस कर सकते हैं, जहां संगीत छवि का विषय बन जाता है, एक प्रत्यक्ष "नायिका", जो काव्य जगत के पूरे वातावरण को परिभाषित करती है: उदाहरण के लिए, उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक में " रात चमकी...». यहाँ संगीत कविता का कथानक बनाता है, लेकिन साथ ही कविता स्वयं विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और मधुर लगती है। यह बुत की लय की बेहतरीन समझ, पद्य स्वर को प्रकट करता है। ऐसे ग्रंथों को संगीत पर सेट करना आसान होता है। और फेट को सबसे "रोमांटिक" रूसी कवियों में से एक के रूप में जाना जाता है।
लेकिन हम बुत के गीतों की संगीतमयता के बारे में और भी गहरे, आवश्यक सौंदर्य बोध में बात कर सकते हैं। संगीत कला का सबसे अभिव्यंजक है, जो सीधे भावनाओं के क्षेत्र को प्रभावित करता है: संगीतमय चित्र साहचर्य सोच के आधार पर बनते हैं। यह साहचर्य के इस गुण के लिए है कि Fet अपील करता है।
बार-बार मिलना - अब एक में, फिर दूसरी कविता में - उनके द्वारा सबसे प्रिय शब्द "अधिग्रहण" अतिरिक्त, साहचर्य अर्थ, अनुभवों के रंग, जिससे खुद को अर्थपूर्ण रूप से समृद्ध करते हुए, "अभिव्यंजक हेलो" (बी। हां। बुख्शताब) प्राप्त करना - अतिरिक्त अर्थ .
यह है कि कैसे बुत, उदाहरण के लिए, शब्द "उद्यान"। फेट का बगीचा दुनिया का सबसे अच्छा, आदर्श स्थान है, जहां व्यक्ति प्रकृति से जैविक रूप से मिलता है। वहां सामंजस्य है। उद्यान नायक के विचारों और यादों का स्थान है (यहाँ आप Fet और A. N. Maikov के बीच अंतर देख सकते हैं, जो आत्मा में उसके करीब है, जिसका बगीचा मानव परिवर्तनकारी श्रम का स्थान है); यह बगीचे में है कि बैठकें होती हैं।
जिस कवि में हम रुचि रखते हैं उसका काव्यात्मक शब्द मुख्य रूप से एक रूपक शब्द है, और इसके कई अर्थ हैं। दूसरी ओर, कविता से कविता तक "रोमिंग", यह उन्हें एक साथ जोड़ता है, जिससे फेट के गीतों की एक ही दुनिया बनती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि ने अपनी गीतात्मक रचनाओं को चक्रों ("स्नो", "फॉर्च्यून-टेलिंग", "मेलोडीज़", "सी", "स्प्रिंग" और कई अन्य) में संयोजित करने की ओर इतना ध्यान आकर्षित किया, जिसमें प्रत्येक कविता, प्रत्येक साहचर्य संबंधों के लिए छवि विशेष रूप से सक्रिय रूप से समृद्ध हुई थी पड़ोसियों के साथ।
फेट के गीतों की इन विशेषताओं को अगली साहित्यिक पीढ़ी में देखा गया, उठाया गया और विकसित किया गया - सदी के मोड़ के प्रतीकवादी कवियों द्वारा।
अफानसी फेट एक ऐसा व्यक्ति है जो दो पूरी तरह से अलग व्यक्तित्वों को जोड़ता है। एक जीवन अभ्यासी द्वारा कसा हुआ, खुरदुरा और पीटा गया है, दूसरा बिल्कुल विपरीत है - सौंदर्य और प्रेम का एक प्रेरित गायक। कवि ने अपनी अंतिम सांस तक इस बारे में लिखा, और 72 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, जिससे पूरी मानवता आहत हुई। उसकी माँ को ज़मींदार शेनशिन ने ले लिया था, और रिश्वत के लिए बुत को उसके बेटे के रूप में दर्ज किया गया था, लेकिन धोखे का पता चला था, और उसका सारा जीवन ए। बुत ने खुद के लिए अनुभव किया कि नाजायज होने का क्या मतलब है। एक कुलीन पुत्र की स्थिति का नुकसान उसके लिए एक त्रासदी बन गया। सेना और पहरेदारों में 13 साल तक कुलीनता के पक्ष में रहने की कोशिश ने कवि की मदद नहीं की, और फिर उसने एक बूढ़े और धनी जमींदार से शादी कर ली। एक स्वामी के रूप में, वह एक क्रूर और कंजूस शोषक था। बड़प्पन पाने की कोशिश करते हुए, ए। फेट ने लंबे समय तक और जोर से शासन के साथ अपने समझौते का प्रदर्शन किया, पूरी तरह से क्रांतिकारियों या यहां तक कि उदारवादियों के साथ सहानुभूति नहीं रखी। और केवल 53 वर्ष की आयु में उनके अनुरोध को स्वीकार कर लिया गया, अलेक्जेंडर II ने फेट को बड़प्पन देने की अनुमति दी। उच्च समाज में लौटना उनके लिए उनके जीवन का लक्ष्य था: फेट ने विशेष रूप से 70 साल की उम्र में अपने लिए चैंबर जंकर का खिताब हासिल कर लिया।
यह कल्पना करना कठिन है कि ऐसे व्यक्ति ने प्रेम, हार्दिक, अद्वितीय के बारे में शानदार कविताएँ लिखीं। उनकी कविता बेहतरीन गीतों का आकर्षण है। अपनी आत्मा और भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, ए। बुत ने शब्द को मुक्त कर दिया, इसे पारंपरिक रूपों के ढांचे में नहीं बांधा।
मौखिक सामग्री की कमी के बारे में शिकायत करते हुए, कवि ने अपनी कल्पना की उड़ान का पूरी तरह से उपयोग किया, और यह उनके कार्यों को एक अनूठा आकर्षण देता है:
हमारी भाषा कितनी खराब है! - मैं चाहता हूं और मैं नहीं कर सकता
इसे मित्र या शत्रु को न दें,
एक पारदर्शी लहर के साथ छाती में क्या रोष है।
कवि की कविताओं में पाए गए वाक्यांशों ने उनके कई आलोचकों को चकित और नाराज कर दिया। हालाँकि, पाठकों ने उनकी कविताओं की सराहना की, जिन्हें पढ़कर, आप असामान्य जादुई रंगों, शानदार चित्रों और अद्भुत ध्वनियों की दुनिया में उतर जाते हैं:
मानो बाल पहले से ही जलने लगे हों
उसके रसीले कंधों पर गर्म सोना गुलाब।
गर्म कपड़े नीचे और नीचे गिरे,
और युवा छाती अधिक से अधिक उजागर हुई थी,
और भावुक आँखें, एक आंसू के नशे में धुत,
धीरे-धीरे घूमता है, इच्छाएं पूर्ण होती हैं।
बच्चे की पंक्तियों को पढ़कर, अपने गुरु के सामने एक सौंदर्य नृत्य की कल्पना करना असंभव नहीं है, क्योंकि केवल एक सुंदर महिला के पास "कंधे का गुलाब" हो सकता है और केवल ऐसी महिला के बाल गर्म सोने के बराबर हो सकते हैं।
ए। फेट की कविताओं की पंक्तियाँ बस मंत्रमुग्ध कर देने वाली हैं, पन्नों से सुंदर संगीत बहता है, पक्षी उड़ते हैं, और दिल को "रिंगिंग डिस्टेंस" में ले जाया जाता है।
उनकी साहचर्य-रूपकवादी सोच हमें असामान्य छवियां देती है, वे अपनी कविताओं के साथ जो कहना चाहते थे, उसका केवल एक संकेत देते हैं, लेकिन यह हमें कविताओं में प्रस्तुत स्थिति पर विचार करना बाकी है।
उ. बुत ने न केवल प्रेम के बारे में कविताएँ लिखीं, वे एक उत्कृष्ट कवि-चित्रकार हैं। उनका स्वभाव "मानवीकृत" है, और उनके छंदों में "रोती हुई घास", "विधवा नीला" मिल सकता है। न केवल कविता के लिए, बल्कि पेंटिंग के लिए भी बुत का शब्द हमेशा "गुरुत्वाकर्षण" रहा है:
तूफान से झुलसी चीड़ की शाखाएँ,
पतझड़ की रात बर्फीले आँसुओं में फूट पड़ी,
पृथ्वी पर कोई आग नहीं, विधवा नीला में कोई तारा नहीं,
हवा सब कुछ चीर देना चाहती है, बारिश उसे धाराओं में बहा देना चाहती है।
ए। बुत की कविताओं ने साहित्यिक जीवन से पहले संगीतमय जीवन में प्रवेश किया। उनकी कुछ कविताएँ रोमांस के रूप में लिखी गईं, और संगीतकारों ने इसे महसूस किया। ए.ई. द्वारा संगीत पर सेट की गई कविताएं वरलामोव और ए.एल. गुलेविच ने सचमुच तुरंत लोकप्रियता हासिल की। ए। बुत की कविताओं पर आधारित रोमांस आज भी किए जाते हैं: "उसे भोर में मत जगाओ ...", "मैं तुम्हें कुछ नहीं बताऊंगा", "मेरा दिल ले लो", आदि।
दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक पी.आई. त्चिकोवस्की ने ए। बुत की कविता की ओर रुख किया, जबकि अभी भी बहुत छोटा है। उनका पहला रोमांस 18 साल की उम्र में लिखा गया था, जो फेट की कविताओं "माई जीनियस, माई एंजेल, माय फ्रेंड ..." पर आधारित था। इसके बाद, त्चिकोवस्की ने बुत के बारे में लिखा "... बुत, अपने सबसे अच्छे क्षणों में, कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है और हमारे क्षेत्र (यानी, संगीत) में एक साहसिक कदम उठाता है। इसलिए, बुत अक्सर हमें बीथोवेन की याद दिलाता है, लेकिन पुश्किन, गोएथे या बायरन, या मुसेट की कभी नहीं। बीथोवेन की तरह, उन्हें हमारी आत्मा के ऐसे तारों को छूने की शक्ति दी गई जो कलाकारों के लिए दुर्गम हैं, हालांकि मजबूत हैं, लेकिन शब्द की सीमाओं से सीमित हैं। यह केवल कवि नहीं, बल्कि कवि-संगीतकार हैं, मानो उन विषयों से भी परहेज कर रहे हैं जिन्हें आसानी से शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है।