Afanasija Afanasjeviča Feta (1820 - 1892) darbs ir viens no krievu dziesmu tekstu virsotnēm. Fets ir lielisks dzejnieks, ģeniāls dzejnieks. Tagad Krievijā nav neviena cilvēka, kurš nezinātu Fetas dzejoļus. Nu, vismaz “Es atnācu pie tevis ar sveicieniem” vai “Nemodini viņu rītausmā…” Tajā pašā laikā daudziem nav īstas idejas par šī dzejnieka mērogu. Fet ideja ir izkropļota, sākot pat ar izskatu. Kāds ļaunprātīgi nemitīgi atkārto tos Feta portretus, kas tapuši viņa nāves slimības laikā, kur viņa seja ir šausmīgi izkropļota, pietūkušas acis - vecs vīrs agonijas stāvoklī. Savukārt Fets, kā redzams no viņa ziedu laikos tapušajiem portretiem, gan cilvēciskiem, gan poētiskiem, bijis skaistākais no krievu dzejniekiem.
Drāma ir saistīta ar Fetas dzimšanas noslēpumu. 1820. gada rudenī viņa tēvs Afanasijs Neofitovičs Šenšins no Vācijas uz savu ģimenes īpašumu aizveda ierēdņa Kārļa Feta sievu. Mēnesi vēlāk piedzima bērns, kurš tika reģistrēts kā A.N dēls. Šenšins. Šī ieraksta nelikumība tika atklāta, kad zēns bija 14 gadus vecs. Viņš saņēma uzvārdu Fet un dokumentos sāka saukt par ārvalstu pilsoņa dēlu. A.A. Fets pielika daudz pūļu, lai atgrieztu Šenšina vārdu un iedzimtā augstmaņa tiesības. Līdz šim viņa dzimšanas noslēpums nav pilnībā atrisināts. Ja viņš ir Fetas dēls, tad viņa tēvs I. Fets bija pēdējās Krievijas ķeizarienes tēvocis.
Arī Fetas dzīve ir noslēpumaina. Viņi saka par viņu, ka dzīvē viņš bija daudz prozaiskāks nekā dzejā. Bet tas ir saistīts ar faktu, ka viņš bija brīnišķīgs saimnieks. Uzrakstīja nelielu rakstu apjomu par ekonomiku. No izpostītā īpašuma viņam izdevās izveidot priekšzīmīgu fermu ar lielisku zirgaudzētavu. Un pat Maskavā uz Pļuščikas, viņa mājā bija dārzs un siltumnīca, janvārī nogatavojās dārzeņi un augļi, ar kuriem dzejniekam patika cienāt viesus.
Šajā sakarā viņiem patīk runāt par Fetu kā par prozaisku cilvēku. Bet patiesībā viņa izcelsme ir noslēpumaina un romantiska, un viņa nāve ir noslēpumaina: šī nāve bija un nebija pašnāvība. Fets, slimības mocīts, beidzot nolēma izdarīt pašnāvību. Izsūtīja sievu, atstāja pašnāvības vēstuli, paķēra nazi. Sekretāre viņam liedza to izmantot. Un dzejnieks nomira – nomira no šoka.
Dzejnieka biogrāfija, pirmkārt, ir viņa dzejoļi. Fetas dzeja ir daudzšķautņaina, tās galvenais žanrs ir lirisks dzejolis. No klasiskajiem žanriem ir eleģijas, domas, balādes, vēstījumi. Par "oriģinālo Fetov žanru" var uzskatīt "melodijas" - dzejoļus, kas ir atbilde uz muzikāliem iespaidiem.
Viens no senākajiem un populārākajiem Fetas dzejoļiem ir "Es atnācu pie tevis ar sveicieniem":
Es atnācu pie jums ar sveicieniem
Pastāstiet, ka saule ir uzlēkusi, ka tā ir karsta gaisma
Palagi plīvoja;
Pastāstiet, ka mežs pamodās
Visi pamodās, katrs zars,
Pārsteidza katrs putns
Un pavasara slāpju pilns...
Dzejolis ir uzrakstīts par mīlestības tēmu. Tēma ir sena, mūžīga, un Fetas dzejoļi dveš svaigumu un novitāti. Tas neizskatās pēc tā, ko mēs zinām. Fetam tas kopumā ir raksturīgi un atbilst viņa apzinātajai poētiskajai attieksmei. Fets rakstīja: "Dzejai noteikti ir vajadzīgs jaunums, un nekas tai nav nāvējošāks par atkārtošanos, un vēl jo vairāk pati par sevi... Ar novitāti es domāju nevis jaunus priekšmetus, bet gan to jauno apgaismojumu ar mākslas burvju laternu."
Pats dzejoļa sākums ir neparasts – neparasts, salīdzinot ar tolaik pieņemto normu dzejā. Jo īpaši Puškina norma, kas prasīja vislielāko precizitāti vārdā un vārdu savienojumā. Tikmēr Fetova dzejoļa sākotnējā frāze nepavisam nav precīza un pat ne gluži "pareiza": "Es atnācu pie jums ar sveicieniem, lai pateiktu ...". Vai Puškins vai kāds no Puškina laika dzejniekiem būtu atļāvies to teikt? Tolaik šīs rindas tika uzskatītas par poētisku bezkaunību. Fets apzinājās sava poētiskā vārda neprecizitāti, tā tuvumu dzīvībai, kas dažkārt šķita ne gluži korekti, bet no šīs īpaši spilgtās un izteiksmīgās runas. Savus dzejoļus viņš jokojot (bet ne bez lepnuma) nosauca par dzejoļiem "izvairītā veidā". Bet kāda ir mākslinieciskā nozīme "izjukušā veida" dzejā?
Neprecīzi vārdi un it kā nevīžīgi, "izspūruši" izteicieni Fetas dzejoļos rada ne tikai negaidītus, bet arī spilgtus, aizraujošus tēlus. Rodas iespaids, ka dzejnieks, šķiet, apzināti nedomā par vārdiem, tie paši nonāca pie viņa. Viņš runā pirmajos, neapzinātos vārdos. Dzejolis ir pārsteidzoši pabeigts. Tas ir svarīgs tikums dzejā. Fets rakstīja: "Liriķa uzdevums nav objektu reproducēšanas harmonijā, bet gan toņa harmonijā." Šajā dzejolī ir gan priekšmetu harmonija, gan toņu harmonija. Dzejolī viss ir iekšēji saistīts savā starpā, viss ir vienvirziena, tas pateikts vienotā sajūtu impulsā, it kā vienā elpas vilcienā.
Vēl viens agrīnais dzejolis liriska spēle"Čuksti, kautrīgs elpa...":
Čuksti, bailīga elpa,
trille lakstīgala,
Sudrabs un plandīšanās
miegaina straume,
Nakts gaisma, nakts ēnas,
Ēnas bez gala
Maģisku izmaiņu sērija
Salda seja...
Dzejolis tika uzrakstīts 40. gadu beigās. Tas ir balstīts uz vienu nominālu teikumu. Neviena darbības vārda. Tikai priekšmeti un parādības, kas tiek nosaukti viens pēc otra: čuksti - bailīga elpošana - lakstīgalas trilles utt.
Bet par visu to dzejoli nevar saukt par objektīvu un materiālu. Tas ir pats pārsteidzošākais un negaidītākais. Fetas objekti ir neobjektīvi. Tās pastāv nevis pašas par sevi, bet gan kā jūtu un stāvokļu pazīmes. Tie nedaudz spīd, mirgo. Nosaucot to vai citu lietu, dzejnieks lasītājā izraisa nevis tiešu priekšstatu par pašu lietu, bet gan tās asociācijas, kuras parasti ar to var saistīt. Dzejoļa galvenais semantiskais lauks ir starp vārdiem, aiz vārdiem.
"Aiz vārdiem" attīstās dzejoļa galvenā tēma: mīlestības jūtas. Sajūta ir smalka, vārdos neizsakāma, neizsakāmi spēcīga, Tātad par mīlestību neviens nav rakstījis pirms Feta.
Fetam patika dzīves realitāte, un tas atspoguļojās viņa dzejoļos. Neskatoties uz to, Fetu diez vai var saukt par reālisti, pamanot, kā viņš dzejā tiecas pēc sapņiem, sapņiem, intuitīvām dvēseles kustībām. Fets rakstīja par skaistumu, kas izplūst visā realitātes daudzveidībā. Estētiskais reālisms Fetas dzejā 20. gadsimta 40. un 50. gados patiešām bija vērsts uz ikdienišķo un visparastāko.
Fetas liriskās pieredzes raksturs un spriedze ir atkarīga no dabas stāvokļa. Gadalaiku maiņa notiek lokā – no pavasara līdz pavasarim. Tāda paša veida aplī notiek jūtu kustība Fetā: nevis no pagātnes uz nākotni, bet no pavasara uz pavasari ar savu nepieciešamo, neizbēgamo atgriešanos. Krājumā (1850) ciklam "Sniegs" atvēlēta pirmā vieta. Feta ziemas ciklam ir daudz motīvu: viņš arī dzied par skumju bērzu ziemas tērpā, par to, kā "nakts ir gaiša, sals spīd" un "sals zīmēja rakstus uz dubultstikla". Sniega līdzenumi pievelk dzejnieku:
brīnišķīga bilde,
Kā tu esi saistīts ar mani?
balts līdzenums,
Pilnmēness,
debesu gaisma augšā,
Un spīdošs sniegs
Un tālās kamanas
Vientuļš skrējiens.
Fets atzīstas mīlestībā pret ziemas ainavu. Fetas dzejoļos valda starojoša ziema, saules dzeloņainajā spožumā, sniegpārslu un sniega dzirksteļu briljantos, lāsteku kristālā, salnu skropstu sudrabainajā pūkā. Asociatīvā sērija šajā lirikā nesniedzas tālāk par pašu dabu, šeit ir savs skaistums, kuram nav nepieciešama cilvēka garīguma. Drīzāk tas garina un apgaismo personību. Tieši Fets, sekojot Puškinam, dziedāja krievu ziemu, tikai viņam izdevās tik daudzpusīgi atklāt tās estētisko nozīmi. Fets dzejā ieviesa lauku ainavu, ainas tautas dzīve, parādījās dzejoļos "vectēvs bārdains", viņš "vaid un sakrusto", vai kučieris uz pārdrošas trijotnes.
Feta vienmēr ir piesaistījusi poētisko vakara un nakts tēmu. Dzejnieks agri izveidoja īpašu estētisku attieksmi pret nakti, tumsas iestāšanos. Jaunā jaunrades posmā viņš jau veselas kolekcijas sāka saukt par "Vakara gaismām", tajās it kā īpašu Fetova nakts filozofiju.
Fetas "nakts dzeja" atklāj asociāciju kompleksu: nakts - bezdibenis - ēnas - miegs - vīzijas - noslēpums, intīms - mīlestība - cilvēka "nakts dvēseles" vienotība ar nakts stihiju. Šis tēls viņa dzejoļos iegūst filozofisku padziļinājumu, jaunu otro nozīmi; dzejoļa saturā parādās otrs plāns - simbolisks. Filozofisku un poētisku skatījumu viņam piešķir apvienība "nakts bezdibenis". Viņa sāk tuvināties cilvēka dzīvei. Bezdibenis ir gaisa ceļš – cilvēka dzīves ceļš.
MAIJA NAKTS
Pār mums lido atpalikuši mākoņi
Pēdējais pūlis.
To caurspīdīgais segments maigi kūst
Pie pusmēness
Pavasarī valda noslēpumains spēks
Ar zvaigznēm uz pieres. -
Tu maigais! Tu man solīji laimi
Uz tukšas zemes.
Kur ir laime? Ne šeit, nožēlojamā vidē,
Un tur tas ir - kā dūmi
Seko viņam! pēc viņa! gaisa ceļš -
Un aizlido mūžībā.
Maija nakts sola laimi, cilvēks lido pa dzīvi pēc laimes, nakts ir bezdibenis, cilvēks lido bezdibenī, mūžībā. Tālāka attīstībašī asociācija: nakts — cilvēka esamība — esības būtība.
Fets attēlo nakts stundas, atklājot Visuma noslēpumus. Dzejnieka nakts ieskats ļauj viņam skatīties "no laika uz mūžību", viņš redz "visuma dzīvo altāri".
Tolstojs Fetam rakstīja: "Dzejolis ir viens no tiem retajiem, kurā nav iespējams pievienot, atņemt vai mainīt vārdus; tas ir dzīvs un burvīgs. Tas ir tik labi, ka, man šķiet, tas nav nejaušs dzejolis , bet šī ir pirmā ilgi aizkavētas straumes strūkla.
Asociāciju nakts – bezdibenis – cilvēka eksistence, kas attīstās Fetas dzejā, sevī sevī sevī sevī sevī sevī ietver Šopenhauera idejas. Tomēr dzejnieka Feta tuvums filozofam ir ļoti nosacīts un relatīvs. Idejas par pasauli kā priekšstatu, par cilvēku kā esības kontemplatoru, domas par intuitīvām atziņām, acīmredzot, bija tuvas Fetam.
Nāves ideja ir ieausta Fetas dzejoļu par nakti un cilvēka eksistenci figurālā asociācijā (1858. gadā tapušais dzejolis "Miegs un nāve". Miegs ir pilns ar dienas burzmu, nāve ir pilna ar majestātisku mieru. Feta dod priekšroku nāvei, zīmē savu tēlu kā sava veida skaistuma iemiesojumu.
Kopumā Fetas "nakts dzeja" ir dziļi oriģināla. Viņa nakts ir ne mazāk skaista kā diena, varbūt pat skaistāka. Fetova nakts ir dzīvības pilna, dzejnieks jūt "nevainojamās nakts elpu". Fetovskas nakts sniedz cilvēkam laimi:
Kas par nakti! Caurspīdīgs gaiss ir saistīts;
Smaržas virpuļo pār zemi.
Ak, tagad es esmu laimīga, esmu sajūsmā
Ak, tagad es priecājos runāt! …
Cilvēks saplūst ar nakts eksistenci, viņš nekādā gadījumā nav no tās atsvešināts. Viņš no viņa kaut ko cer un gaida. Asociācija atkārtoja Fetas dzejoļos - nakts - un gaidas un trīsas, trīsas:
Bērzi gaida. Viņu lapa ir caurspīdīga
Kautrīgi pamudina un uzjautrina skatienu.
Viņi dreb. Tātad jaunava jaunlaulāta
Un viņas kleita ir dzīvespriecīga un sveša ...
Fetam ir nakts raksturs, un cilvēks ir pilns ar cerībām uz visdziļāko, kas visam dzīvajam ir pieejams tikai naktī. Viņa dzejoļos parasti tiek apvienota nakts, mīlestība, saziņa ar Visuma elementāro dzīvi, zināšanas par laimi un augstākām patiesībām.
Fetas darbs ir nakts apoteoze. Fetas filozofei nakts ir pasaules eksistences pamats, tā ir dzīvības avots un "dubultās būtnes" noslēpuma glabātāja, cilvēka attiecības ar Visumu, viņa ir visu dzīvo un garīgo saikņu mezgls. .
Tagad Fetu nevar saukt tikai par sajūtu dzejnieku. Viņa dabas apcere ir piepildīta ar filozofisku dziļumu, poētiskās atziņas ir vērstas uz esības noslēpumu izzināšanu.
Dzeja bija Feta dzīves galvenais bizness, aicinājums, kuram viņš atdeva visu: dvēseli, modrību, dzirdes izsmalcinātību, iztēles bagātību, prāta dziļumu, smaga darba prasmi un iedvesmu.
1889. gadā Strahovs rakstā "Fetas dzejas gadadiena" rakstīja: "Viņš ir vienīgais sava veida dzejnieks, nesalīdzināms, sniedzot mums vistīrāko un patiesāko poētisko sajūsmu, patiesus dzejas dimantus... Fets ir īsts pārbaudes akmens spēja saprast dzeju ...".
A. A. Feta darbs ir viena no spilgtākajām lappusēm krievu dzejas vēsturē. Kopā ar F. I. Tjutčevu viņi dziesmu tekstiem piešķīra tādu dziļumu un iekļaujošu, kādu dzeja pirms viņiem nepazina. Filozofiskā bagātība, tieša dabas izjūta, harmoniska vienotība ar to – to visu atrodam Fetas dzejoļos.
Feta liktenis bija neparasts un lielā mērā noteica viņa poētiskā darba iezīmes. Nepilngadīgas Vācijas amatpersonas dēls Fets par kukuli tika reģistrēts kā Oriola zemes īpašnieka Šenšina dēls, kurš atņēma dzejnieka māti savam tēvam. Taču maldināšana tika atklāta, un Fets daudzus gadus piedzīvoja, ko nozīmē būt nelikumīgam. Galvenais, ka viņš zaudēja dižciltīgā dēla statusu. Viņš mēģināja "izkalpot" muižniecību, bet 13 gadi armijas un gvardes neko nedeva. Tad viņš par naudu apprecēja vecu un bagātu sievieti, kļuva par cietsirdīgu un skopu zemnieku.
Fets nekad nav simpatizējis revolucionāriem un pat liberāļiem, un, lai sasniegtu vēlamo muižniecību, viņš ilgi un skaļi demonstrēja savas lojālas jūtas. Un tikai tad, kad Fetam jau bija 53 gadi, Aleksandrs II izvirzīja labvēlīgu rezolūciju par savu lūgumrakstu. Tas kļuva smieklīgi: ja trīsdesmitgadīgais Puškins uzskatīja par apvainojumu piešķirt viņam kambarjunkura pakāpi (tiesas pakāpe parasti tiek piešķirta jauniešiem, kas jaunāki par 20 gadiem), tad šis krievu lirikas dzejnieks speciāli sagādāja sev kamerjunkuru. 70 gadu vecumā.
Fets sadarbojās arī Sovremennik. Tomēr, neskatoties uz to, ka Sovremennik darbinieki 50. g. labvēlīgi ietekmēja Fetas darbu attīstību, dzejnieka pilnīga tuvināšanās ar viņu loku nenotika. Pat starp tiem, kas personīgi bija viņam draudzīgāki nekā citi, bija būtiski ideoloģiski un estētiski novirzi no viņa. J.I. Tolstoju - īpaši vēlāk, viņu draudzīgās tuvības laikā - Fetā kaitināja viņa vienaldzība pret morāles un reliģijas problēmām. Galu galā viņi nevarēja vienoties par mākslu, tās uzdevumiem un mērķiem, jo Fets noliedza mākslas sociālo un ētisko nozīmi, kas, šķiet, bija Tolstojs.
Fets aizstāvēja radošuma bezsamaņu un subjektivitāti. Tajā pašā laikā Fets centās nevis sadalīt, bet gan tuvināt cilvēkus ar mākslas palīdzību. Neticot vēsturiskajam un sociālajam progresam, viņš ticēja cilvēku dabiskajai savstarpējai sapratnes spējai un saziņā saskatīja laimes avotu un dzīves pilnības izpausmi. Tieši no akūtām slāpēm pēc garīgās komunikācijas pilnības Fetam rodas verbālās izteiksmes, loģiskās runas “nepietiekamības” sajūta. Feta mantkārīgajā vēlmē "papildināt" verbālo runu ar citām valodām, viņa prāta un racionālisma apziņas principa kritiku, no vienas puses, un viņa mīlestību pret cilvēka fizisko dabisko dzīvi, pret visām tās izpausmēm, no vienas puses. cits, ietekmēts. Fets papildus vārdiem meklē un atrod citus domu un jūtu izteikšanas veidus un izbauda šos jaunos veidus, kas ved uz cilvēku tuvināšanos.
Ir zināms, ka Fets dievināja mūziku, burtiski to cienīja. Nav nejaušība, ka viņa dzejoļos tika uzrakstītas daudzas populāras romances (“Ak, ilgu laiku es būšu slepenas nakts klusumā ...”, “Kāda laime! Un nakts, un mēs esam vieni .. .”, “Nakts spīdēja. Mēness bija pilns ar dārzu...”, “Ilgu mīlestībā maz prieka...”, “Neredzamajā dūmakā...”, “Nebūšu pastāstīt kaut ko...”, “Nepamodini viņu rītausmā...” un tml.).
Tematiski Fetas dziesmu teksti nav pārāk daudzveidīgi: dabas skaistums (“Es atnācu pie tevis ar sveicieniem ...”, “Čuksti. Kautrīga elpošana ...”, “Kādas skumjas! Alejas beigas ...”, “Šorīts, šis prieks...”, “Es gaidu, esmu satraukuma pilns...”) un sieviešu mīlestība("Nē, es nemainījos ...", "Viņš gribēja manu neprātu ...", "Mīli mani! Tiklīdz jūsu pazemīgais ...", "Es joprojām mīlu, es joprojām ilgojos ..." ) - tas viss ir priekšmets. Bet kādu lielu spēku Fet sasniedz šajās šaurajās robežās! Turklāt, saplūstot kopā, viņi glezno pārsteidzošu, patiesi Fetovska Krievijas tēlu. Provincē, attālos valsts nostūros, viņš tika izveidots: literārie panākumi nedeva Fet noteikta vieta sabiedrībā pēc universitātes beigšanas bija spiests klīst pa nedzirdīgajiem provinces nostūriem, rotēt armijas virsnieku-karavīru un vietējo muižnieku lokā.
Fetas Krievija ir patriarhāla lauku dzīvesveida Krievija ar skarbajiem, sniegotajiem līdzenumiem, tālumā aiznestām trijām, noslēpumainajiem Ziemassvētku vakariem un ilgām pēc koka pilsētām. Tajā pašā laikā Fets dedzīgi izjūt pasaules un dabas skaistumu un pauž to perfektās, klasiskās, mūžīgi skaistās formās. Aiz šīs dzīves uztveres slēpjas atkāpšanās no tradicionālās attieksmes pret skaistumu kā ideālu, kas atrodas ārpus mūsdienu realitātes. Fets asi uztver realitātes skaistumu un uzskata skaistumu par neaizstājamu dzīves atribūtu. Dzimtā daba tās tuvākajā apkārtnē īsta dzīve Fetas dzejā parādās kā galvenā skaistuma izpausmes sfēra. Un "zemā dzīve", garo vakaru garlaicība un ikdienas vienmuļības nīkuļojošā melanholija un krievu Hamleta dvēseles sāpīgā disharmonija kļūst par poētisku pārdomu objektu Feta darbā.
Atšķirība starp Feta uztveri par savu dzimto telpu un to, kas izteikts, piemēram, Lermontova darbos un ( mirušās dvēseles ah”) Gogols, sastāv no viņa attēlu lielāka telpiskā ierobežojuma. Ja Gogolis "Mirušo dvēseļu" liriskajās atkāpēs skatās apkārt it kā uz visu Krievijas līdzenumu no skatpunkta, kas pacelts virs tā, un Ļermontovs redz plašo dzimtenes panorāmu ar klejotāja acīm, kas jāj pa tās bezgalīgo. ceļi un lauki, tad Fets uzreiz uztver dabu, kas ieskauj viņa iekārtoto dzīvi, savu māju. Viņš atzīmē izmaiņas ziemas mirstīgajā dabā tieši tāpēc, ka tās notiek viņam labi zināmajā apvidū vissīkākajās detaļās. Piemēram,
Kā viņiem patīk atrast pārdomātas acis
Vējai grāvji, vējaini kalni...
Ile starp kailajiem laukiem,
Kur ir dīvainais kalns...
Veidots pusnaktī -
Tālu virpuļviesuļi ... "
Dzejnieks zina, kur atradās grāvji, sniegoti, atzīmē, ka līdzens lauks bija klāts ar sniega kupenām, ka pa nakti izauga kalns, kura tur nebija.
Dzejnieku ieskauj īpaša sfēra, "sava telpa", un tieši šī telpa viņam ir dzimtenes tēls.
Šis lirisko motīvu klāsts ir atspoguļots, piemēram, Fetas dzejolī "Skumjais bērzs". Bērza tēls daudzu dzejnieku dzejoļos simbolizē Krievijas dabu. "Balinošo bērzu pāris" un "Dzimtenē" Ļermontovs parādās kā Krievijas iemiesojums. Fets attēlo vienu bērzu, kuru viņš katru dienu redz pa savas istabas logu. Dzejniekam mazākās izmaiņas uz šī koka, ziemā kailā, it kā aukstumā mirušā, kalpo kā viņa dzimtās zemes dabas skaistuma un savdabīgās dzīves iemiesojums.
Dzejnieka māja ir telpas centrs, daba, kas attēlota viņa ainavu lirikā. Tāpēc viņa dzejoļos bieži ir atsauces uz to, ka dzejnieks pa logu apcer dabu. Fetam raksturīgā poētiskā dabas uztveres oriģinalitāte ir izteikta, piemēram, viņa dzejolī "Ciems". Dzejnieks ciemu mīl kā pasauli, kas ieskauj viņam dārgo meiteni, kas ir viņas "sfēra". Dzejniece mīl dabu un cilvēkus, kas ieskauj meiteni, skaņas un gaismas spēles viņai apkārt, viņas meža, pļavas, mājas aromātus un gaisa kustību. Viņam patīk kaķis, kas draiskojas pie viņas kājām, un darbs viņas rokās. Galu galā tas viss ir par viņu. Ne velti dzejolis nes kopvārdu "Ciems", tas ir, pasaule, kas veido dzīvu un organisku vienotību. Meitene ir šīs vienotības dvēsele, bet viņa nav atdalāma no tās, no savas ģimenes, mājām, sava ciema. Tāpēc dzejnieks runā par ciematu kā par patvērumu visai ģimenei (“Es mīlu tavu skumjo pajumti ...”).
Šajā dzejas lokā nav dzejniekam svarīgāku vai mazāk svarīgu priekšmetu. Viņi visi ir vienlīdz mīļi dzejniekam. Pats dzejnieks kļūst par tā sastāvdaļu, un viņā atveras jaunas attiecības ar sevi. Viņš sāk mīlēt sevi kā daļu no šīs pasaules, mīlēt savus stāstus, kas no šī brīža kļūst par daļu no morālās atmosfēras, kas apņem meiteni. Uztverot dzimteni kā telpisku vienotību, Fets to uztver arī laikā. Šis ir ne tikai “ciemats”, bet arī “ciema nedzirdīgais vakars”, un stundas no “svētības” līdz mēneša saullēktam un “runa palēninājumā”, un “klusie putni”. Tas ir, tās ir parādības, kas to ieskauj telpā un laikā. Fets ne tikai mīl apkārtējo pasauli, šķiet, ka viņš tajā izšķīst. Ja Puškinam mīlestība bija dzīves augstākās pilnības izpausme, tad Fetam mīlestība ir vienīgais cilvēka eksistences saturs, vienīgā ticība. Šo domu viņš savos dzejoļos apstiprina ar pārsteidzošu spēku.
Tātad, Fetas dziesmu teksti paceļ stūrakmeni, svarīgākos būtības jautājumus. Viņa stāsta par cilvēku un viņa saistību ar dabu. Ticība dabas dzīves bezgalībai un cilvēka harmoniskas saplūšanas iespējai ar to caurstrāvo daudzus Fetas dzejoļus. Tā kā tas ir viņu filozofiskais pamats, tas viņiem piešķir vieglu, nomierinošu skaņu. Fets jaunā veidā atainoja dzimtenes tēmu savā dzejā, no vienas puses, ierobežojot to, bet no otras – padziļinot, padarot neizmērojami bagātāku.
A. A. Fets bija viens no krievu impresionisma pamatlicējiem, kas kā stils parādījās Eiropā gadā XIX beigas iekšā. Viņš ienesa krievu dzejā pilnīgi jaunu pasaules izjūtu, jaunu skatījumu uz lietām, atstājot milzīgu ietekmi uz visu turpmāko krievu literatūru.
Galvenās tēmas un idejas dziesmu tekstiem A.A. Fet
Afanasy Fet personībā divi absolūti cits cilvēks: rūdīts, stipri nolietots, dzīves praktiķa sists un iedvesmots, nenogurstošs burtiski līdz pēdējam elpas vilcienam (un viņš nomira 72 gadu vecumā), skaistuma un mīlestības dziedātājs.
Nepilngadīgas Vācijas amatpersonas dēls Fets par kukuli tika reģistrēts kā Oriola zemes īpašnieka Šenšina dēls, kurš atņēma dzejnieka māti savam tēvam. Taču maldināšana tika atklāta, un Fets daudzus gadus piedzīvoja, ko nozīmē būt nelikumīgam. Galvenais, ka viņš zaudēja dižciltīgā dēla statusu. Viņš mēģināja "izkalpot" muižniecību, bet 13 gadi armijā un gvardes neko nedeva. Tad viņš par naudu apprecēja vecu un bagātu sievieti, kļuva par nežēlīgu un stingru zemnieku ekspluatatoru. Fets nekad nav simpatizējis revolucionāriem un pat liberāļiem, un, lai sasniegtu vēlamo muižniecību, viņš ilgi un skaļi demonstrēja savas lojālas jūtas. Un tikai tad, kad Fetam jau bija 53 gadi, Aleksandrs II izvirzīja labvēlīgu rezolūciju par savu lūgumrakstu. Tas kļuva smieklīgi: ja trīsdesmitgadīgais Puškins uzskatīja par apvainojumu piešķirt viņam kambarjunkura titulu (tā ir galma pakāpe, ko parasti piešķir jauniešiem, kas jaunāki par 20 gadiem), tad šis krievu lirikas dzejnieks speciāli sagādāja sev kameras junkuris 70 gadu vecumā?
Un tajā pašā laikā Fets rakstīja dievišķus pantus. Šeit ir dzejolis no 1888. gada:
"Pus iznīcināts, puskapa iemītnieks,
Par mīlestības sakramentiem, kāpēc tu mums dziedi?
Kāpēc, kur spēki nevar tevi steidzināt,
Kā jau drosmīgs jauneklis, vai jūs esat vienīgais, kas mums zvana?
- Es nīku un dziedu. Jūs klausāties un jums rūp;
Senilu melodijās dzīvo jūsu jaunais gars.
Vecā čigāniete joprojām dzied viena.
Tas ir, burtiski divi cilvēki dzīvoja vienā, starp citu, ļoti nepatīkama izskata apvalkā. Bet kāds jūtu spēks, dzejas spēks, kāda kaislīga, jauneklīga attieksme pret skaistumu, pret mīlestību!
Feta dzejai nebija ilgus panākumus viņa laikabiedri 40. gados, un 7080. gados tā bija ļoti kameru panākumi, nekādā ziņā ne masīvi. Bet Fets bija pazīstams masām, lai gan viņi ne vienmēr zināja, ka populārās romances, ko viņi dzied (tostarp čigānu romāni), bija Fetas vārdiem. "Ak, ilgi es būšu slepenas nakts klusumā", "Kāda laime! Un nakts, un mēs esam vieni", "Nakts spīdēja. Dārzs bija mēness pilns", "Ilgi laiks mīlestībā ir bijis maz prieka”, “Neredzamajā dūmakā” un, protams, “Es tev neko neteikšu” un “Nemodini viņu rītausmā” _ tie ir tikai daži no Fetas dzejoļiem. dažādu komponistu mūziku.
Fetas dziesmu teksti ir tematiski ārkārtīgi slikti: dabas skaistums un sieviešu mīlestība – tā ir visa tēma. Bet kādu lielu spēku Fet sasniedz šajās šaurajās robežās. Šeit ir dzejolis no 1883. gada:
"Tikai pasaulē ir tāda ēna
Snaudošā kļavu telts.
Tikai pasaulē un tur ir tas starojošs
Bērnišķīgi domīgs skatiens.
Tikai pasaulē tur ir tik smaržīgi
Jauka galvassega.
Tikai pasaulē tas ir tīrs
Pa kreisi ir skrienoša šķiršanās."
Šī ir sava veida ontoloģija filozofija par būšanu) Fet, lai gan viņa dziesmu tekstus ir grūti nosaukt par filozofiskiem. Dzejnieka pasaule ir ļoti šaura, bet kāda skaista, žēlastības pilna. Dzīves netīrība, proza un dzīves ļaunums nekad neiespiedās viņa dzejā. Vai viņam ir taisnība šajā jautājumā? Acīmredzot, jā, ja dzejā redzat mākslu par excellence. Skaistumam tajā jābūt galvenajam.
Fetas ģeniālie dabas teksti: "Es nācu pie tevis ar sveicieniem", "Čuksti. Kautrīgi elpojot", "Kādas skumjas! Alejas gals", "Šorīts, šis prieks", "Es gaidu, esmu apskāviens". ar trauksmi" un daudzas citas liriskas miniatūras. Tie ir dažādi, atšķirīgi, katrs ir unikāls šedevrs. Bet ir kaut kas kopīgs: visos tajos Fets apliecina vienotību, dabas un cilvēka dvēseles dzīves identitāti. Un neviļus tu domā: kur ir avots, no kurienes nāk šis skaistums? Vai tā ir Debesu Tēva radība? Vai arī visa tā avots _ pats dzejnieks, viņa spēja redzēt, viņa gaišā dvēsele, atvērta skaistumam, ik mirkli gatava slavināt apkārtējo skaistumu? Dabas lirikā Fets darbojas kā antinihilists: ja Turgeņevam Bazarovam "daba nav templis, bet gan darbnīca, un cilvēks tajā ir strādnieks", tad Fetam daba ir vienīgais templis, templis un fons. , galvenokārt mīlestība, grezna dekorācija vissmalkākajiem mīlas jūtu sižeta pavērsieniem, un, otrkārt, templis iedvesmai, maigumam un lūgšanai skaistumam.
Ja Puškinam tā bija dzīves augstākās pilnības izpausme, tad Fetam mīlestība ir vienīgais cilvēka eksistences saturs, vienīgā ticība. Šo domu viņš savos pantos apstiprina ar tādu spēku, ka liek šaubīties, vai viņš ir pagāns. Ar viņu mīl pati daba – nevis kopā, bet cilvēka vietā ("Neredzamajā dūmakā"). Tajā pašā laikā, gluži kristīgā garā, Fets uzskata cilvēka dvēseli par debesu uguns daļiņu, dievišķu dzirksti (“Ne ar to, Kungs, varenais, nesaprotams”), kas nosūtīta cilvēkam atklāsmēm, uzdrīkstēšanās, iedvesmas dēļ ( “Bezdelīgas”, “Mācieties no tām _ no ozola, bērza”). Vēlākie Fetas dzejoļi no 80. līdz 90. gadiem ir pārsteidzoši. Novecojis vecis dzīvē, dzejā pārvēršas par karstu jaunekli, kura visas domas ir par vienu - par mīlestību, par dzīves nemieriem, par jaunības saviļņojumu ("Nē, es nemainījos" , "Viņš gribēja manu neprātu", "Mīli mani! Cik pazemīgs tikai tavējais", "Es joprojām mīlu, es joprojām nīku").
Analizēsim dzejoli "Es tev neko neteikšu", kas datēts ar 1885. gada 2. septembri. Tas pauž romantiķu bieži sastopamo domu, ka dvēseles dzīvi, jūtu smalkumu nav iespējams nodot ar vārdu valodu. Piemēram, Fetas dzejolis "Kā punduri rītausmā" (1844) beidzas ar sapni "Ak, ja bez vārda / Varēja ar dvēseli pateikt!". Tāpēc mīlas randiņš, kā vienmēr, greznas dabas ieskauts, (atveras ar klusumu: "Es tev neko neteikšu...".
Romantiķi neuzticējās vārdu valodai kā cilvēka, īpaši dzejnieka, dvēseles izpausmes līdzeklim. Tomēr Fetu ir grūti nosaukt par romantiķi: viņš ir ļoti "zemisks". Tomēr dzejoļa varoņa loze atliek "klusi atkārtot" mīlas atzīšanās vārdus. Un šis oksimorons (kontrastējošu vārdu kombinācija) kļūst par dzejoļa galveno verbālo un māksliniecisko tēlu. Bet kāpēc viņš joprojām klusē? Kāda tam ir motivācija? Otrajā rindā ir izvērsts: "Es jūs ne mazākā mērā netraucēšu." Jā, kā liecina citi dzejoļi, viņa mīlestība var arī satraukt, uzbudināt viņa izredzētā jaunavu dvēseli ar savu "nīkuļošanu" un pat "drebēm". Ir arī cits izskaidrojums, tas ir otrās strofas pēdējā rindā: viņa "sirds zied", tāpat kā nakts ziedi, par kuriem tiek ziņots strofas sākumā. Šeit ir cilvēka dvēseles un dabas identitāte, kas izteikta, tāpat kā daudzos citos Fetas darbos, ar īpašas palīdzības palīdzību. mākslinieciskā tehnika sauc par psiholoģisko paralēlismu. Turklāt krūtis, t.i. emocionālā un garīgā sākuma trauks, varonis "slims, noguris" (trešās, pēdējās strofas pirmā rindiņa). "Es trīcu" - vai no nakts vēsuma vai no kādiem iekšējiem garīgiem cēloņiem. Un tā dzejoļa beigas atspoguļo sākumu: "Es tev nemaz netraucēšu, / es tev neko neteikšu."
Dzejoļa trīspēdu anapaests skan melodiski: "Es tev neko neteikšu" vairākkārt iedvesmojis daudzus komponistus. Dzejolis piesaista ar tajā pausto sajūtu smalkumu un eleganci un to verbālās izteiksmes dabiskumu, kluso vienkāršību.
A. A. Feta slava krievu literatūrā bija viņa dzeja. Turklāt lasītāja apziņā viņš jau sen tiek uztverts kā centrālā figūra krievu klasiskās lirikas laukā. Centrālā no hronoloģiskā viedokļa: starp romantisma elēģiskajiem pārdzīvojumiem XIX sākums gadsimts un sudraba laikmets (slavenajos krievu literatūras gada apskatos, ko V. G. Beļinskis publicēja 1840. gadu sākumā, vārds Fets atrodas blakus M. Ju. Ļermontova vārdam; Fets publicē savu pēdējo krājumu “Vakara gaismas” laikmeta pirmssimbolisms). Bet tam ir arī galvenā nozīme citā nozīmē, viņa darba būtībā: tas visaugstākajā mērā atbilst mūsu priekšstatiem par pašu lirisma fenomenu. Fetu varētu saukt par 19. gadsimta "liriskāko liriķi".
Viens no pirmajiem smalkajiem Fetas dzejas pazinējiem, kritiķis V.P.Botkins, sajūtas lirismu nosauca par tās galveno priekšrocību. Arī cits viņa laikabiedrs, slavenais rakstnieks A. V. Družinins, par to rakstīja: "Fets jūt dzīves dzeju, tāpat kā kaislīgs mednieks ar nezināmu instinktu sajūt vietu, kur viņam vajadzētu medīt."
Nav viegli uzreiz atbildēt uz jautājumu, kā izpaužas šī sajūtu lirisms, no kurienes šī Fetova "dzejas izjūtas" sajūta, kāda patiesībā ir viņa dziesmu tekstu oriģinalitāte.
Savas tēmas ziņā uz romantisma dzejas fona Feta lirika, kuras iezīmes un tēmas sīkāk analizēsim, ir visai tradicionāla. Tie ir ainava, mīlas lirika, antoloģiskie dzejoļi (rakstīti senatnes garā). Un pats Fets savā pirmajā (publicēts, kad viņš vēl bija Maskavas universitātes students) kolekcijā "Lirisks panteons" (1840) atklāti demonstrēja savu uzticību tradīcijām, prezentējot sava veida moderno romantisko žanru "kolekciju", atdarinot Šilleru, Baironu, Žukovskis, Ļermontovs. Bet tā bija studentu pieredze. Lasītāji paša Feta balsi dzirdēja nedaudz vēlāk - viņa 1840. gadu žurnālu publikācijās un, pats galvenais, turpmākajos dzejoļu krājumos - 1850.1856. Pirmās no tām izdevējs, Fetas draugs dzejnieks Apolons Grigorjevs savā recenzijā rakstīja par Fetas kā subjektīva dzejnieka, nenoteiktu, nepateiktu, neskaidru jūtu dzejnieka, kā viņš pats izteicās - "pusjūtu" oriģinalitāti.
Protams, Grigorjevam bija prātā nevis Fetova emociju neskaidrība un neskaidrība, bet gan dzejnieka vēlme paust tik smalkas sajūtu nokrāsas, kuras nevar viennozīmīgi nosaukt, raksturot, aprakstīt. Jā, Fets netiecas uz aprakstošām īpašībām, uz racionālismu, gluži pretēji, viņš visos iespējamos veidos cenšas no tiem atbrīvoties. Viņa dzejoļu noslēpumainību lielā mērā nosaka tieši tas, ka tie būtībā nav pakļauti interpretācijai un vienlaikus rada iespaidu par pārsteidzoši precīzi nodotu prāta stāvokli, pieredzi.
Tāds, piemēram, ir viens no slavenākajiem, kas kļuvis par mācību grāmatas dzejoli “ Es atnācu pie jums ar sveicieniem...". Vasaras rīta skaistuma tvertais liriskais varonis cenšas pastāstīt par viņu mīļotajai - dzejolis ir vienā elpas vilcienā izrunāts monologs, kas adresēts viņai. Visbiežāk tajā atkārtotais vārds ir "pastāstīt". Tas notiek četras reizes četru strofu laikā – kā refrēns, kas nosaka varoņa neatlaidīgo vēlmi, iekšējo stāvokli. Tomēr šajā monologā nav sakarīga stāsta. Nav arī konsekventi uzrakstīta rīta bilde; šajā attēlā ir vairākas nelielas epizodes, triepieni, detaļas, it kā nejauši sagrābtas ar varoņa entuziasma pilno izskatu. Taču šī rīta sajūta, neatņemamā un dziļā pieredze ir nepārspējami. Tas ir mirklis, bet šī minūte pati par sevi ir bezgala skaista; dzimst apturēta mirkļa efekts.
Vēl smailākā formā mēs redzam to pašu efektu citā Feta dzejolī - " Šorīt šis prieks...". Šeit tie mijas, sajaucas jutekliskā sajūsmas virpulī, pat ne epizodes, detaļas, kā tas bija iepriekšējā dzejolī, bet atsevišķi vārdi. Turklāt nominatīvie vārdi (nosaukšana, apzīmēšana) ir lietvārdi, kuriem nav definīciju:
Šorīt, šis prieks
Šis gan dienas, gan gaismas spēks,
Šī zilā velve
Šis kliedziens un stīgas
Šie ganāmpulki, šie putni,
Šī ūdens balss...
Šķiet, ka mūsu priekšā ir tikai vienkāršs uzskaitījums, bez darbības vārdiem, darbības vārdu formas; eksperimenta dzejolis. Vienīgais skaidrojošais vārds, kas atkārtoti (nevis četras, bet divdesmit četras (!) reizes) parādās astoņpadsmit īsu rindiņu telpā, ir “šis” (“šie”, “šis”). Vienosimies: ārkārtīgi nebildins vārds! Šķiet, ka tas ir tik maz piemērots, lai aprakstītu tik krāsainu parādību kā pavasaris! Bet, lasot Fetova miniatūru, rodas valdzinošs, maģisks noskaņojums, kas tieši iekļūst dvēselē. Un jo īpaši mēs atzīmējam, pateicoties negrafiskajam vārdam "tas". Daudzas reizes atkārtojot, tas rada tiešās redzes efektu, mūsu līdzās klātbūtni pavasara pasaulē.
Vai pārējie vārdi ir tikai fragmentāri, ārēji nesakārtoti? Tie ir sakārtoti loģiski “nepareizās” rindās, kur līdzās sadzīvo abstrakcijas (“spēks”, “prieks”) un ainavas īpatnības (“zilā velve”), kur “barus” un “putnus” savieno savienība “un ”, lai gan, acīmredzot, domāti putnu bari. Taču arī šis sistēmas trūkums ir būtisks: šādi cilvēks, tiešā iespaidā tverts un to dziļi pārdzīvots, izsaka savas domas.
Pētnieka-literatūras kritiķa asā acs šajā šķietami haotiskajā uzskaitījumu sērijā var atklāt dziļu loģiku: vispirms skatiens, kas vērsts uz augšu (debesis, putni), tad apkārt (kārkli, bērzi, kalni, dalas), visbeidzot - pagriezts uz iekšu, uz savas jūtas (gultas tumsa un karstums, nakts bez miega) (Gasparovs). Bet tieši tā ir dziļā kompozicionālā loģika, kuru lasītājam nav pienākuma atjaunot. Viņa darbs ir izdzīvot, sajust "pavasarīgo" prāta stāvokli.
Sajūta pārsteidzoša skaista pasaule raksturīgs Fetas dziesmu tekstiem, un daudzējādā ziņā tas rodas šādas ārējas "negadījuma" dēļ materiāla atlasē. Rodas iespaids, ka jebkuras no apkārtnes nejauši izvilktas iezīmes un detaļas ir apburoši skaistas, bet tad (lasītājs secina) visa pasaule ir tāda, paliekot ārpus dzejnieka uzmanības! Fets panāk šo iespaidu. Viņa dzejas pašrekomendācija ir daiļrunīga: "Daba ir dīkā spiegs." Citiem vārdiem sakot, skaistums dabas pasaule tā atklāšanai nav vajadzīgas nekādas pūles, tas ir bezgala bagāts un it kā iet pretī cilvēkam.
Feta dziesmu tekstu tēlainā pasaule ir veidota netradicionālā veidā: vizuālās detaļas rada iespaidu, ka nejauši "krīt acīs", kas dod pamatu Fetas metodi saukt par impresionistisku (B. Ya. Bukhshtab). Fetova pasaules veselumu, vienotību lielākā mērā piešķir nevis vizuālā, bet gan cita veida figurālā uztvere: dzirdes, ožas, taustes.
Šeit ir viņa dzejolis ar nosaukumu " bites»:
Es pazudīšu no melanholijas un slinkuma,
Vientuļa dzīve nav salda
Sāp sirds, vāji ceļi,
Katrā smaržīgo ceriņu neļķē,
Dziedot, bite ielīst...
Ja ne virsraksts, tad dzejoļa sākums varētu mulsināt ar tā tēmas nenoteiktību: par ko tas ir? "Melanholija" un "slinkums" mūsu prātos ir diezgan tālu viena no otras parādības; šeit tie ir apvienoti vienā kompleksā. “Sirds” sasaucas ar “ilgām”, bet atšķirībā no augstajām elēģiskajām tradīcijām, šeit sirds “čīkst” (folkloras un dziesmu tradīcija), kam uzreiz pievienojas pavisam cildenu, novājinātu ceļgalu pieminēšana ... “Vēdētājs” no šiem motīviem fokusējas strofas beigās, tās 4. un 5. rindā. Tie ir sagatavoti kompozicionāli: uzskaitījums pirmās frāzes ietvaros turpinās, krusteniskā atskaņa liek lasītājam sagaidīt ceturto rindiņu, kas atskan ar otro. Taču gaidas ievelkas, aizkavē rindiņa, kas negaidīti turpina atskaņu sēriju ar slaveno “ceriņu neļķi” – pirmo redzamo detaļu, kas uzreiz iespiedusies attēla apziņā. Tās izskatu piektajā rindā pabeidz dzejoļa "varones" - bites - parādīšanās. Taču šeit svarīga ir nevis ārēji redzamā, bet gan tās skanējuma īpašība: “dziedāšana”. Šī daudzināšana, ko pavairo neskaitāmas bites ("katras neļķes"!), Un rada vienotu poētiskās pasaules lauku: greznu pavasara dūkoņu ziedošu ceriņu krūmu nemieros. Nosaukums tiek atcerēts - un tiek noteikts galvenais šajā dzejolī: sajūta, vārdos grūti izteikts pavasara svētlaimes stāvoklis, "neskaidri garīgi impulsi, kas izaicina pat prozaiskas analīzes ēnu" (A. V. Družinins).
Putna sauciens, "mēle", "svilpe", "šāviens" un "trills" radīja dzejoļa "Šorīt, šis prieks ..." pavasara pasauli.
Un šeit ir ožas un taustes attēlu piemēri:
Kas par nakti! Caurspīdīgs gaiss ir saistīts;
Smaržas virpuļo pār zemi.
Ak, tagad es esmu laimīga, esmu sajūsmā
Ak, tagad es priecājos runāt!
"Kas par nakti..."
Joprojām alejas nav drūma pajumte,
Starp zariem debesu velve kļūst zila,
Un es eju - smaržīgi auksti sitieni
Sejā - es eju - un lakstīgalas dzied.
"Vēl ir pavasaris..."
Kalna nogāzē ir vai nu mitrs, vai karsts,
Dienas nopūtas ir nakts elpā...
"Vakars"
Piesātināta ar smaržām, mitrumu, siltumu, jūtama vējos un elpās, Fetas dziesmu tekstu telpa taustāmi materializējas – un cementē ārpasaules detaļas, pārvēršot to par nedalāmu veselumu. Šīs vienotības ietvaros daba un cilvēka "es" tiek sapludināti vienā. Varoņa jūtas ne tik daudz saskan ar dabas pasaules notikumiem, bet gan būtībā nav no tām atdalāmas. To varēja redzēt visos iepriekš apspriestajos tekstos; galējā (“kosmiskā”) izpausme ir atrodama miniatūrā “Uz siena kaudzes naktī...”. Un šeit ir dzejolis, arī šajā ziņā izteiksmīgs, kas vairs neattiecas uz ainavu, bet gan uz mīlas liriku:
Es gaidu, satraukts
Gaidu šeit pa ceļam:
Šis ceļš cauri dārzam
Tu apsolīji atnākt.
Dzejolis par randiņu, par gaidāmo tikšanos; bet sižets par varoņa jūtām izvēršas caur dabas pasaules privāto detaļu demonstrāciju: “raudot, ods dziedās”; “lapa vienmērīgi nokritīs”; "it kā stīgu būtu pārrāvusi Vabole, ielidojot eglē." Varoņa dzirde ir ārkārtīgi saasināta, intensīvas gaidīšanas, skatīšanās un ieklausīšanās dabas dzīvē stāvokli mēs piedzīvojam, pateicoties viņa, varoņa, mazākajiem dārza dzīves gājieniem. Tie ir savienoti, sapludināti kopā pēdējās rindās, sava veida "atkāpšanās":
Ak, kā smaržoja pēc pavasara!
Tas droši vien esi tu!
Varonim pavasara elpa (pavasara brīze) nav atdalāma no mīļotā tuvošanās, un pasaule tiek uztverta kā neatņemama, harmoniska un skaista.
Fets veidoja šo tēlu ilgos darba gados, apzināti un konsekventi attālinoties no tā, ko viņš pats sauca par "ikdienas dzīves grūtībām". Reālajā Fetas biogrāfijā šādu grūtību bija vairāk nekā pietiekami. 1889. gadā, rezumējot viņa radošs veids krājuma “Vakara gaismas” (trešais izdevums) priekšvārdā viņš rakstīja par savu pastāvīgo vēlmi “novērsties” no ikdienas, no bēdām, kas neveicināja iedvesmu, “lai kaut uz mirkli ieelpotu. tīrā un brīvā dzejas gaisā. Un, neskatoties uz to, ka nelaiķim Fetam ir daudz gan skumji elēģisku, gan filozofiski traģēdisku rakstura dzejoļu, viņš daudzu lasītāju paaudžu literārajā atmiņā ienāca galvenokārt kā skaistas pasaules radītājs, kas saglabā mūžīgās cilvēciskās vērtības.
Viņš dzīvoja ar idejām par šo pasauli un tāpēc tiecās pēc tās izskata ticamības. Un viņam tas izdevās. Fetova pasaules īpašais autentiskums – savdabīgs klātbūtnes efekts – rodas lielā mērā pateicoties viņa dzejoļu dabas tēlu specifikai. Kā jau sen tika minēts, Fetā, atšķirībā, teiksim, Tjutčeva, mēs gandrīz nekad neatrodam vispārīgus vārdus, kas vispārinātu: “koks”, “zieds”. Daudz biežāk - "egle", "bērzs", "vītols"; “Dālija”, “akācija”, “roze” u.c. Precīzās, mīlestības pilnās dabas zināšanās un prasmē tās izmantot mākslinieciskajā jaunradē, iespējams, tikai I. S. Turgeņevu var likt blakus Fetam. Un tā, kā mēs jau atzīmējām, ir daba, kas nav atdalāma no varoņa garīgās pasaules. Viņa atklāj savu skaistumu – viņa uztverē, un caur to pašu uztveri atklājas viņa garīgā pasaule.
Liela daļa no pieminētā ļauj runāt par Fetas dziesmu tekstu līdzību ar mūziku. Uz to uzmanību vērsa pats dzejnieks; kritika vairākkārt rakstījusi par viņa dziesmu tekstu muzikalitāti. Īpaši autoritatīvs šajā ziņā ir P. I. Čaikovska viedoklis, kurš Fetu uzskatīja par “beznosacījumu izcilu” dzejnieku, kurš “labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un drosmīgi sper soli mūsu laukā”.
Muzikalitātes jēdziens, vispārīgi runājot, var nozīmēt daudz: gan poētiskā teksta fonētisko (skaņu) noformējumu, gan tā intonācijas melodiskumu, gan harmonisku skaņu, iekšējās poētiskās pasaules muzikālo motīvu bagātību. Visas šīs iezīmes ir raksturīgas Fetas dzejai.
Visvairāk tos varam izjust dzejoļos, kur mūzika kļūst par attēla subjektu, tiešu “varoni”, kas nosaka visu poētiskās pasaules atmosfēru: piemēram, vienā no viņa slavenākajiem dzejoļiem “ Nakts spīdēja...». Šeit mūzika veido dzejoļa sižetu, bet tajā pašā laikā pats dzejolis skan īpaši harmoniski un melodiski. Tas parāda Feta vislabāko ritma izjūtu, dzejas intonāciju. Šādus tekstus ir viegli noskaņot mūzikai. Un Fets ir pazīstams kā viens no "romantiskākajiem" krievu dzejniekiem.
Taču par Fetas dziesmu tekstu muzikalitāti var runāt vēl dziļākā, būtiskā estētiskā nozīmē. Mūzika ir visizteiksmīgākā no mākslām, kas tieši ietekmē sajūtu sfēru: mūzikas tēli veidojas uz asociatīvās domāšanas pamata. Šī asociatīvās īpašības Fet piesaista.
Atkārtoti satiekoties - tagad vienā, tad citā dzejolī - vārdi, kurus viņš visvairāk mīl, "iegūst" papildu, asociatīvas nozīmes, pieredzes nokrāsas, tādējādi semantiski bagātinot sevi, iegūstot "izteiksmīgus oreolus" (B. Ya. Bukhshtab) - papildu nozīmes.
Tas ir, kā Fet, piemēram, vārds "dārzs". Fetas dārzs ir labākā, ideālā vieta pasaulē, kur cilvēks organiski satiekas ar dabu. Tur valda harmonija. Dārzs ir varoņa domu un atmiņu vieta (šeit var redzēt atšķirību starp Fetu un viņam garā tuvo A. N. Maikovu, kura dārzs ir cilvēka pārveidojošā darba telpa); tieši dārzā notiek tikšanās.
Mūs interesējošais dzejnieka poētiskais vārds pārsvarā ir metaforisks vārds, un tam ir daudz nozīmju. No otras puses, "viesabonējot" no dzejoļa uz dzejoli, tas saista tos kopā, veidojot vienotu Fetas dziesmu tekstu pasauli. Nav nejaušība, ka dzejnieks tik ļoti centās savus liriskos darbus apvienot ciklos (“Sniegs”, “Zīlēšana”, “Melodijas”, “Jūra”, “Pavasaris” un daudzi citi), kuros katrs dzejolis, katrs attēls tika īpaši aktīvi bagātināts, pateicoties asociatīvajām saitēm ar kaimiņiem.
Šīs Fetas lirikas iezīmes pamanīja, uztvēra un attīstīja jau nākamajā literārajā paaudzē - gadsimtu mijas simbolisma dzejnieki.
Afanasy Fet ir cilvēks, kurš apvieno divas pilnīgi atšķirīgas personības. Viens ir rīvēts, rupjš un dzīves praktiķa sists, otrs ir pilnīgs pretstats - skaistuma un mīlestības iedvesmota dziedātāja. Dzejnieks par to rakstīja līdz pēdējam elpas vilcienam, un viņš nomira 72 gadu vecumā, visas cilvēces aizvainots. Viņa māti atņēma zemes īpašnieks Šenšins, un par kukuli Fets tika ierakstīts kā viņa dēls, taču maldināšana atklājās, un visu mūžu A. Fets pats piedzīvoja, ko nozīmē būt nelikumīgam. Dižciltīgā dēla statusa zaudēšana viņam izvērtās par traģēdiju. Mēģinājums panākt muižniecības labvēlību 13 gadus armijā un apsardzē dzejniekam nepalīdzēja, un tad viņš apprecējās ar vecu un bagātu zemes īpašnieku. Kā meistars viņš bija nežēlīgs un skops ekspluatētājs. Cenšoties iegūt muižniecību, A. Fets ilgi un skaļi demonstrēja savu piekrišanu režīmam, pilnībā nejūtot līdzi ne revolucionāriem, ne pat liberāļiem. Un tikai 53 gadu vecumā viņa lūgums tika apmierināts, Aleksandrs II atļāva Fetam piešķirt muižniecību. Atgriešanās augstajā sabiedrībā viņam bija dzīves mērķis: Fets jau 70 gadu vecumā sev īpaši nodrošināja kamerjunkura titulu.
Ir grūti iedomāties, ka šāds cilvēks rakstīja lieliskus dzejoļus par mīlestību, sirsnīgus, unikālus. Viņa dzeja ir izcilāko dziesmu tekstu valdzinājums. Cenšoties paust savu dvēseli un jūtas, A. Fets vārdu atbrīvoja, neieslēdza tradicionālo formu rāmjos.
Sūdzoties par verbālā materiāla trūkumu, dzejnieks lieliski izmantoja savu iztēles lidojumu, un tas piešķir viņa darbiem unikālu šarmu:
Cik nabadzīga ir mūsu valoda! - Es gribu un nevaru
Nenododiet to draugam vai ienaidniekam,
Kas plosās krūtīs ar caurspīdīgu vilni.
Dzejnieka dzejoļos atrodamās frāzes pārsteidza un sašutināja daudzus viņa kritiķus. Tomēr lasītāji novērtēja viņa dzejoļus, kurus lasot, jūs ienirt neparasto maģisko krāsu, pasakainu attēlu un brīnišķīgo skaņu pasaulē:
It kā mati jau sāktu degt
Karstas zelta rozes uz viņas leknajiem pleciem.
Karstas drēbes krita arvien zemāk,
Un jaunā lāde kļuva arvien atklātāka,
Un kaislīgas acis, apreibušas no asarām,
Lēnām griezās, vēlmes pilnas.
Lasot The Bacchae rindas, nav iespējams neiedomāties skaistuli dejojam sava saimnieka priekšā, jo tikai skaista sieviete var būt "plecu rozes" un tikai tādām var būt ar karstu zeltu pielīdzināmi mati.
A. Fetas dzejoļu rindas ir vienkārši hipnotizējošas, no lappusēm plūst skaista mūzika, uzlido putni, un sirds tiek aiznesta “zvana tālumā”.
Viņa asociatīvi-metaforiskā domāšana nodod mums neparastus tēlus, viņš dod tikai mājienu no tā, ko gribēja pateikt ar saviem dzejoļiem, bet mums atliek izdomāt dzejoļos izklāstīto situāciju.
A. Fets rakstīja dzejoļus ne tikai par mīlestību, viņš ir izcils dzejnieks-gleznotājs. Viņa daba ir “humanizēta”, un viņa pantos var atrast “raudošu zāli”, “atraitni debeszilu”. Fetas vārds vienmēr ir "pievilcis" ne tikai dzejā, bet arī glezniecībā:
No vētras nobružāti pinkaini priežu zari,
Rudens nakts izplūda ledus asarās,
Nav uguns virs zemes, nav zvaigznes atraitņu debeszilā,
Vējš visu grib noplēst, lietusgāze straumēm noskalot.
A. Fetas dzejoļi muzikālajā dzīvē ienāca agrāk nekā literārā. Daži viņa dzejoļi tika rakstīti kā romances, un komponisti to juta. Dzejoļi, kas mūzikā A.E. Varlamovs un A.L. Guļevičs, burtiski uzreiz ieguva popularitāti. Romances pēc A. Fetas dzejoļiem tiek izpildītas arī mūsdienās: “Nemodini viņu rītausmā...”, “Es tev neko neteikšu”, “Atņem manu sirdi” utt.
Viens no lielākajiem pasaules komponistiem P.I. Čaikovskis pievērsās A. Feta dzejai, būdams vēl ļoti jauns. Viņa pirmā romantika, kas sarakstīta 18 gadu vecumā, balstījās uz Fetas dzejoļiem "Mans ģēnijs, mans eņģelis, mans draugs ...". Pēc tam Čaikovskis rakstīja par Fetu “... Fets savos labākajos brīžos pārsniedz dzejas norādītās robežas un sper drosmīgu soli mūsu jomā (t.i., mūzikā). Tāpēc Fets mums bieži atgādina Bēthovenu, bet nekad Puškinu, Gēti vai Baironu vai Museti. Tāpat kā Bēthovenam, viņam tika dots spēks pieskarties tādām mūsu dvēseles stīgām, kuras māksliniekiem nav pieejamas, lai cik stipras, bet vārda robežas ierobežotas. Šis nav tikai dzejnieks, drīzāk dzejnieks-mūziķis, it kā izvairoties pat no tām tēmām, kuras var viegli izteikt vārdos.