Vai mainīt vārdu nozīmi vai visu dizainu? Protams!
Fonts var pievienot jaunu līmeni jūsu ziņojuma tekstam un nozīmei.
Tas var palīdzēt jums sazināties ar lietotāju, izveidot zīmolu un iestatīt toni visam projektam. Nepareizs fonts var likt jūsu dizainam izskatīties plakanam, nesadalītam vai pat radīt lietotājiem nepareizu priekšstatu par jūsu zīmolu. Tagad ar šīm zināšanām apskatīsim kādu skaistu tipogrāfiju no Design Shack.
Noskaņojumam un vēstījumam, ko vēlaties nodot, ir jāsakrīt
Tas var izklausīties dīvaini, bet tā ir patiesība: katram burtveidolam ir savs noskaņojums. Un tāpat kā jūsu garastāvoklis, tas var mainīties atkarībā no vides.
Šis noskaņojums palīdz iestatīt projekta iezīmes. To nosaka tas, ko cilvēki domā par saturu. Tas rada saikni starp to, ko jūs darāt, to, kas jūs esat, un to, kā cilvēki uz jums reaģē. (Pārāk liels spiediens, lai parakstītu, vai ne?).
Pareiza savienojuma izveide sākas ar izpratni par to, ko vēlaties paust ar savu dizainu, kā arī ar nelielām zināšanām par dažādiem stiliem un veida vēsturi.
Salīdziniet ziņojumus
Vai tu domāji šo? 
Vai arī mēģināja to pateikt? 
Vienīgā atšķirība šeit ir fontos. Vai redzat, cik šie ziņojumi atšķiras?
Fonta noskaņa iesācējiem
Nav noteiktas zinātnes par fontu saskaņošanu pēc noskaņojuma. Patiesībā tas galvenokārt ir intuitīvs, un jums vienkārši ir jāaplūko fonts un vārds kopā, lai saprastu, ko tie nozīmē (ja neticat, skatiet iepriekšējo piemēru).
Šeit ir daži piemēri, lai palīdzētu jums sākt darbu ar dažādiem tipogrāfijas stiliem:
- Serif fonts (Serif): mūžība, formalitāte
- Novosti serif (modernais serifs): spīdums, augstā mode
- Plātņu serifs: nozīme, uzmanība
- Sans serif fonts: neitrāls, vienkāršs
- Saspiests (kondensēts): autoritatīvs, intensīvs
- Treknraksts (melns vai trekns): svarīgi, apstājieties
- Ar roku rakstīts (skripts): elegants, raksturīgs
- Ģeometriski: retro, bērni
- Vienvietīgs: uz kodu balstīta, asa
- Noapaļots (burbulis vai noapaļots): draudzīgs, dzīvespriecīgs
- Vintage (Vintage): moderns, foršs
- Grunge: skarbs, mistisks
Izvairieties no klišejām
Šeit nāk sarežģītā daļa: neiekrītiet klišētu fontu izmantošanas slazdā to vispārējās asociācijas dēļ vai tāpēc, ka nezināt, ko darīt. Visā internetā varat atrast sarakstus, kuros norādīts, kādu fontu izmantot jebkura veida projektiem. Šeit jūs to nesaņemsit.
Varbūt vēlaties sajaukt serifus ar gaišāku saturu vai padarīt rokrakstu vīrišķīgāku. Tāpat kā ar jebkuru fontu kombināciju, izvēlieties vienu virsrakstam un lielajiem vārdiem un kaut ko vienkāršāku pārējam tekstam. Šī kombinācija var būt tradicionālāka ar serif fontiem vai modernāka ar vintage un jauniem serif fontiem.
Apsveriet savu apkārtni
Svarīga daļa no tā, kā tiek uztverts tips, ir elementi, kas to ieskauj. Tas var būt jebkas, sākot no attēliem un beidzot ar citiem fontiem. Dažādas kombinācijas var likt lietotājam redzēto uztvert atšķirīgi.
Padomājiet par vienkāršu sans-serif burtveidolu. Lielākoties šie fonti ir diezgan neitrāli un pielāgosies to apkārtnes nozīmei. Piemēram, skatiet divus attēlus iepriekš. Vai viņi tiek uztverti atšķirīgi? Abos attēlos fonts ir vienāds, taču izvade ir diezgan atšķirīga. Lidostas bildē jūtama kņada, bet pludmales bildē izskan mierīgums.
Kas ir jūsu auditorija?
Ir vēl viens elements, kuru jūs nevarat kontrolēt, kad runa ir par tipogrāfiju un noskaņojumu. Šādi jūsu auditorija uztver jūsu saturu un fontu variācijas.
Ņemsim Comic Sans, par kuru ir jokots ne reizi vien. Lielākā daļa dizaineru to neizmantos. Viņi smaidīs un smiesies, ja kāds no kolēģiem kopā ar viņu veidos projektu. No otras puses, Comic Sans ir populārs fonts. Jūs to atradīsit visur – no baznīcu biļeteniem, amatieru laikrakstiem un vienkāršām izkārtnēm.
Ja jūs domājat, ka pastāv reāla dizaina problēma, vienmēr atradīsies cilvēki, kuriem tā nav. Tas pats var notikt ar jebkuru fontu.
Lietotāji pievērsīsies dizainam ar dažādi punkti redze. Mēs jau iepriekš ņemsim vērā jūsu auditoriju un mēģināsim paredzēt, kā viņi uztvers dizainu. Ko viņi domā par jūsu tipogrāfijas izvēli? Vai jūs varat pieņemt lēmumus, kas atbilst tam, ko viņi vēlas vai sagaida no projekta?
5 fonti, ko neizmantotu neviens sevi cienošs dizaineris
Fonta izvēlei vai neizvēlēšanai nav jābūt skumjam lēmumam. Mēs visi savā dzīvē esam cietuši, kad brīnišķīgu dizainu iznīcināja stulbs vai vienkārši pārmērīga lietošana nepareizs fonts. Prieka pēc, šeit ir pieci fonti, kurus mēs esam pārliecināti, ka jūs nekad neizmantosit:
● Papiruss: To ir grūti iekļaut jebkurā dizainā, un tajā pašā laikā tam ir nopietnas problēmas ar lasāmību.
● Džokermens: Jebkurš burtveidols, kurā ir punktiņi, tapas vai virpuļi, ir patiesi smieklīgs.
● Times New Roman: Noklusējuma fonts no teksta redaktoriem un eksāmenu testiem 10. klasei. Šis ir parasts burtveidols, taču tam var būt neliels slinkums.
● Ietekme: Ja vēlaties kliegt saviem lietotājiem: "Tas ir ļoti svarīgi, jums tas jāizlasa tūlīt!" tad izvēlieties to. (Tas bija ļoti labs burtveidols... līdz mēmi to sabojāja).
● Comic Sans: Par viņu jau ir runāts pārāk daudz.
Secinājums
Jūsu noskaņojums, auditorijas noskaņojums un tipogrāfijas noskaņojums apvienojas, lai radītu kopējo projekta sajūtu.
Plānojot projektu un strādājot pie tā izveides, neaizmirstiet ņemt vērā auditorijas noskaņojumu. Un, ja pa ceļam paklupi – neuztraucies, tā gadās. Mācieties no šīm kļūdām un pārdomājiet procesu ar nākamo projektu.
Vladimirs Favorskis
Mūsu krievu fontu sistēma, viena no Eiropas sistēmām, daļēji atvasināta no grieķu valodas, savu funkciju izteiksmē un dizainā ļoti daudz izmanto vertikālo un horizontālo ar visām to īpašībām. Turklāt var teikt, ka gan horizontāle kā vienmērīgas kustības līnija, gan vertikāle kā ierobežota, apturēta līnija, kurai var būt sava specifiska iekšējā struktūra un līdz ar to arī savs mērogs, atklāj visas mūsu fonta pamatīpašības. .
Horizontāls ir līnijas pamatā, funkcija pārvietoties pa tekstu, it īpaši pa līniju, izmanto horizontāles īpašības, tās vienmērīgu kustību un dabiski un aizraujoši kopā ar burtiem iet pa to. No otras puses, vertikālā kolonna dod mums šīs kolonnas integritāti, kad mēs to uztveram statiski, un, lasot rindu pēc rindiņas, mēs ejam lejup un zemāk un, starp citu, šī kustība lejup pa vertikāli, ejot kā ja pret strāvu, kas nāk no apakšas, un līdz ar to visu laiku apstājas, vienmēr var apturēt. (Tas ir līdzīgi tam, kā tvaikonis, teiksim, Okas upē, braucot pret straumi, viegli apstājas un aizkavē kursu un uzsēdina pasažieri, un, ejot līdzi straumei, bieži vien atsakās to darīt.)
Bet vertikāle ar visām savām īpašībām kā ierobežota un mērogota līnija burtveidā darbojas galvenokārt kā pietura. Gan grāmatā virsraksta vertikāle un kolonnas vertikāle, gan vēstulē kā pietura darbojas burtu stumbra vertikāle.
Galvenais ir šo divu galveno punktu noformējums fontā, un tajā galvenā loma ir vertikālajai un horizontālajai.
V. Favorskis. "Fonts, tā veidi un ilustrācijas saistība ar tipu". Piesegt. 1925. Kokgriezums.
Ja ņemam vērā mūsu valodas vārdus, tad ikvienam ir skaidrs, ka tie nav vienaldzīgi pret to saturu un lielākoties ir tie apzīmēto lietu dzīvs verbāls priekšstats.
Vai burti nav arī zināmā mērā autentisks atveidojums tiem balss žestiem, ar kuriem mēs ar rīkles, aukslēju, zobu un mēles palīdzību izrunājam mums vajadzīgo skaņu?
Šajā sakarā patskaņus un līdzskaņus var uzskatīt atšķirīgi. Patskaņi ir daudz vienkāršāki muskuļotā žestā; šeit galvenokārt tiek iesaistīta vokālā trompete, kas ir vai nu savilkta, kā skaņā "I", vai paņemta vaļā pašos dziļumos, kā skaņā "A", vai pagarināta ar muti skaņā "O". ", vai pagarināts ar lūpām skaņā "U" . Tāpēc likumsakarīgi, ka tas vēstulēs ir atspoguļots.
V. Lazarevs. "Nikodims Pavlovičs Kondakovs". Piesegt. 1925. Kokgriezums.
Burtos, kas apzīmē patskaņu skaņas, ir attēlots sava veida balss žests - tas ir skaidrs "O", skaidrs "U", skaidrs "I", ja tas būtu attēlots kā viens nūja; nedaudz mazāk skaidri burtā "A" un burtā "E", it īpaši, ja to zīmē kā reversu "E", it kā profilā, tiek attēlots viss balss aparāts - gan mute, gan mēle.
Ar līdzskaņiem situācija ir daudz sarežģītāka, un tur ir grūtāk uzminēt gleznaino brīdi. Bet mēs varam vismaz izmantot atšķirību starp patskaņiem un līdzskaņiem. Pirmie mūsu tipa pārsvarā ir plaisas, un otrie galvenokārt ir veidoti uz kātiem, izņemot dažus, piemēram, "З" un "С".
"Mūsdienu Rietumu revolucionārā dzeja". Antoloģija. Piesegt. 1928. Kokgriezums.
Starp citu, senajos rakstos bija būtiska atšķirība starp patskaņiem un līdzskaņiem.
Latīņu rakstībā, kas rakstīta uz arhitektūras pieminekļiem, patskaņi bija platāki un spraigāki nekā līdzskaņi, savukārt seno slāvu patskaņi, gluži pretēji, tika saspiesti, priekšroka tika dota līdzskaņiem, kas runā ieviesa sava veida krāsu, un patskaņu modulācijas. var uzskatīt par kvantitatīvām izmaiņām. tāpēc patskaņu zīmes tika saspiestas, izņemot varbūt "U", un līdzskaņi bieži bija pat ļoti plaši, piemēram, "M" un citi burti.
"Pasaka par Igora kampaņu". Nosaukums iesiešanai. 1938. Kokgriezums.
Mūsu valodai ir raksturīgs patskaņu atklāts skanējums, un tāpēc ir dabiski pievērst uzmanību to atšķirībām no līdzskaņiem to grafiskajā rakstībā. Ja tas ir izdarīts, tad ir iespējams saprast zilbes kontūru kā kaut ko veselu.
Šeit jāatzīmē, ka dažreiz viņi mēģināja fontā dot vienāda platuma burtus, bet senajos fontos viņi nekad to nemēģināja darīt, un tas nenāktu par labu šim gadījumam, jo fonta izteiksmīgums ar vispārēja mēroga, stila un elementu vienotība, kā toreiz: kāti, loki un zari - balstās uz burtu atšķirību, uz to atšķirīgo izteiksmīgumu, un, ja mēs varam ne tikai atšķirt katru no tiem vienu no otra, tad tas ir viss lietderīgāk ir grafiski atšķirt patskaņus no līdzskaņiem.
Mūsu līdzskaņi fontā ienes daudz vertikālu mastu kātu. Mums ir daudz burtu ar vienu mastu, bet ir arī ar diviem, ir pat ar trim - kā "Sh" un "Sh"; un pat patskaņos masts ieņem noteiktu vietu - kā "I" un "Y" un "E"; un mīksts un stingra zīme, un divpatskaņos - kā "Yu" un "I".
Turklāt, lai modelētu līniju, ir jāizmanto patskaņu spraugas pretstatā līdzskaņu vertikalismam.
Jau teicu, ka fonta konstruēšanā liela nozīme būtu darbam pie zilbes, nevis tikai viena burta grafiskās izteiksmības. Ja tas ir izdarīts, tad uz dotā vārda ritmu iespējams reaģēt ar grafisku burtu ritmu, ar to žestiem, atraušanos, apstāšanos, tiecoties tālāk, uz priekšu, koncentrējot boles vārdu saknēs, kur satiekas vairāki līdzskaņi, un retināšana patskaņu zīmju vietās, vairāk gaisa patskaņos un patskaņu galos.
N. Bromlijs. "Gargantua pēcnācējs". Piesegt. 1930. Kokgriezums.
Ja ņemam burtu "K", tad ļoti skaidri var redzēt masta izmantošanu kā pieturu un zaru žestus, kas iet no tā augšup un lejup. Šīs konstrukcijas kompozīcijas nozīme ir tāda, ka mēs, vertikāli nostiprinājušies, tajā pašā laikā ejam tālāk.
Žesti iet pa diagonāli uz augšu un uz leju, burts it kā soļo un paceļ roku. Žesti ir kā koka vai cilvēka žesti, un to diagonālais virziens saglabā burta integritāti, savukārt horizontālā kustība ir sarežģīta, nevis primitīva. Ja šai zīmei pievienojam patskaņa "O" zīmi un pēc tam - "U", tad tas it kā turpina burta "K" žestu. Žests nāks it kā no viena stumbra un tādējādi padarīs zilbi par vienu organismu. To pašu var iedomāties ar citiem līdzskaņiem. Ar dažiem zilbes vienotība tiks veidota veiksmīgi, ar kādu mazāk veiksmīgi, bet tomēr, panākot vārda kontūras zilbisku izteiksmīgumu, var panākt arī verbālajam ritmam atbilstošu grafisku ritmu.
"Ceturtā ORS tēlniecības izstāde". 1931. Kokgriezums.
Bet pāriesim pie fonta dizaina. Fonts var būt dažāda dizaina, turklāt burts, kas veido melnu siluetu, saņem it kā krāsas korpusu, un viens vai otrs melnās modelējums, mainot dizainu, vienlaikus ievieto burtu. noteiktā attiecībā pret balto, turklāt, tā kā burts modelē melnu, tādējādi tas modelē gan balto, gan melno, it kā pāraugt baltā.
Burts iegrimst baltā krāsā un iznāk no balta (burts it kā izskatās kā muša pienā). Citādi burts krāsas ziņā nogulētu uz lapas sauss un it kā varētu tikt nomests no papīra lapas.
Krievu-vācu biedrības "Kultūra un tehnoloģija" zīme. 1929. Kokgriezums.
Dažādi laikmeti un dažādi stili radīja dažādus fontus dizaina un krāsu ziņā.
Pārāk neiedziļinoties tipa vēsturē, sāksim ar 16. gs. Ilustrāciju grāmatai tad bija garenlīnijas gravējums vai vēlāk vara gravējums, un pats burts bieži bija cirsts kokā vai iegravēts uz vara. Fonta pamatā bija kāti un loki; stublāji tika izgatavoti ar iegriezumiem, kas kopumā ir ļoti svarīgi fontā, jo ierobežo vertikāli, padara to saturīgu, neļauj tam nogrimt baltā krāsā un pārvērš kātu it kā kolonnā. Turklāt toreizējo samazinājumu forma beidzās diezgan strauji. Šķita, ka kāts bija iespiests kaut kādā baltā krāsā. Šādi plāni beidzami apakšiegriezumi ar ne pārāk biezu kātu radīja zināmu krāsu kontrastu, lai gan tas tika paslēpts drukāšanas laikā, kad, burtu iespiežot papīrā, asās malas bija nedaudz noapaļotas.
Šriftu, kura pamatā ir šāds kāts, var saukt par apjomīgu, jo tas nedod īpaši padziļinātu melnu krāsu, un, ja iegriezumi ir nedaudz noapaļoti, tas pilnībā noapaļo kātu un piešķir kātam, lai arī modelētu, bet it kā , viena vietējā krāsa (attēlā - BET).
Man personīgi bieži, kombinējot līdzīgu burtveidolu ar 3D zīmējumu, ilustrācijas atšķirīgo risinājumu dēļ nācās vai nu vairāk vai mazāk noapaļot apakšnogriezni burtveidā un tādējādi padarīt burtu smagāku vai gaišāku.
Šāds fonts un loki ir uzbūvēti vairāk vai mazāk pareizi, tāpat kā tērauda atspere būtu saliekta, un tāpēc mazie loki, piemēram, "C" un "B" utt., aizņems daudz mazāk vietas nekā liela loka "C" vai "O".
Arī loku modelēšanai nevajadzētu būt ļoti kontrastai, jo tad, protams, tiks pārkāpta burta vietējās krāsas vienotība.
Būtiski, protams, ir vieta, kur mēs piestiprinām lokus vai zarus pie stumbra. Piestiprinot virs vai zemāk, mēs piešķiram burtam noteiktu mērogu.
"Volumetriskā" fonta piemērs saskaņā ar Favorska klasifikāciju ir Akademicheskaya burtveidols. Manuālo un mašīnu fontu katalogs. Ed. "Grāmata". Maskava. 1966. gads.
Kur jābūt viduklim pie burta "B" utt.?
Acīmredzot tikai ne uz ģeometriskā vidus, jo tāda vertikāle vizuāli neeksistē. "B" jostasvietai jābūt augstākai par vidu, un tāpēc augšējā loka būs mazāka nekā apakšējā. Brīdis, cik augstāk par stumbra vidu dod, tā teikt, burta vidukli, izšķir burta mērogu, tā harmoniju vai tupumu. Un, ja tas ir definēts, tad visos burtos, kur ir viduklis, tas jānorāda vienā augstumā. Tātad "C", "B", "Z", "I", "b", "b", "X" un, iespējams, burtu "H" un "Y" džemperī, bet "E" , "P" un "H" tas var būt zem vidus, jo pretējā gadījumā loki būs ļoti mazi, un mēle burtā "E", ja tas ir zemāks, tad dizainā tas izklausās izteiksmīgāk no vēstules.
Žurnāls "Māksla". Piesegt. 1928. Kokgriezums.
Visu šo vertikālo vienīgo sadalījumu nevajadzētu veikt mehāniski, dažas variācijas ir pieļaujamas un pat nepieciešamas. Tiesa, es paceļu vidukli pie burta “K” un tādējādi, iespējams, padaru to pārāk slaidu, bet tas ir apakšējā zara dēļ, kas pēc tam ir ļoti izteiksmīgs, un Dīrera burts “K” fontā ir ļoti liela galva.
Albrehts Durers. Shēma latīņu lielā burta K konstruēšanai. 1525. gads.
Jāņem vērā, ka šādā fontā, tas ir, trīsdimensiju fontā, iespējams izcelt horizontālas līnijas, kā, piemēram, burtos "H", "U", "A"; tie var veidot it kā vidu starp stublāja biezumu un tievo līniju.
Krāsā labi izceļas augošā diagonāle un krītošā diagonāle, un dabiski, ka vieglums atbilst augošajai diagonālei, savukārt krītošā diagonāle ir noslogota ar krāsu.
Tāpēc burts “I”, kas attēlots kā apgriezts latīņu burts “N”, mūsu fontā izklausās ļoti nepatīkami.
Trīsdimensiju fontā, ko var saukt arī par klasisko, vertikālais un horizontālais ir samērīgi. Tas īpaši uzsver loku struktūru tādos burtos kā "O" vai "C". Jāsaka arī, ka "O", tiecoties pēc apļa, tomēr ir veidots tikai kā plats ovāls, nevis kā aplis. Un turklāt "O" un "C" ir izgatavoti nedaudz augstāki par citiem burtiem, kā arī "A", ja tas asi beidzas augšpusē.
G. Vētra. Mihaila Lomonosova darbi un dienas. Titullapa. 1932. Kokgriezums.
Ir vertikāli un horizontāli veidotas gleznieciskas virsmas, kurās ir samērojami gan vertikālie, gan horizontālie; horizontālā ir it kā tā pati nokritusi vertikāle, bet ir virsmas, kurās šādas samērojamības nav. Varam it kā izveidot glezniecisku plakni, konturējot to ar horizontālām un vertikālām līnijām, visu pāršujot ar šo līniju režģi, tādējādi iegūstot it kā milimetra papīru. Bet var iedomāties plakni, kas izveidota, pārvietojot noteikta mēroga vertikāli pa labi un pa kreisi, un vertikāles apturēšana pa labi un pa kreisi veido vertikālas robežas, un horizontālās tiek izveidotas, pārvietojot vertikāles galus. Uz šādas gleznieciskas virsmas nebūs vertikāles un horizontāles samērojamības, tā būs it kā nepārtraukta vertikālu virkne. Tāda gleznieciskā virsma mums ir bizantiešu un senkrievu mākslā un, piemēram, Greko un dažās citās. (Iespējama plakne, kas tādā pašā veidā konstruēta ar horizontāli.)
Pārejam pie fonta, kas veidots uz līdzīgas vertikālas virsmas. Šis ir 19. gadsimta burtveidols, ko dažkārt dēvē par romantisko veidu.
Šrifs ir viskrāsainākais, tā kāts ir diezgan plats, dažreiz pat ļoti plats, ar plāniem asiem iegriezumiem, dažreiz iet tieši uz kātu, dažreiz noapaļots.
Kāta un velvju krāsa ļoti stipri kontrastē ar iegriezumiem un matu līnijām, un tāpēc melns, īpaši kātā, padziļinās papīrā, kļūst balts, un apakšējo griezumu stīgas notur melno uz virsmas (attēlā - B). Šāda veida fontam īpaši piemērots ir burta salīdzinājums ar pienā iekritušu mušu. Jāteic, ka melnā uz balta spiediens šajā fontā izraisa lielu baltā aktivitāti, kas vai nu izrādās viegls un abstrakts, vai arī šķiet ļoti masīvs un visu laiku ir saistīts ar burtu, mainoties melnā un mainīgā melnā ietekme.
Līdzīgu melnā un baltā tikšanos un attiecības redzam romantisko grāmatu kokgriezumu ilustrācijās, Gavarni, Daumier, Granville ilustrācijās. Un tur priekšplāns bieži ir melns, kas kļūst gaišāks, kļūst pelēks un piedzīvo baltuma sākumu, kas no fona nāk uz viņu.
Izidora Džerara Grandvila (Jean Ignace Isidore Gérard Grandville, 1803–1847) ilustrācijas Džonatana Svifta filmai “Gulivera ceļojumi” (1838).
Izidora Džerara Grandvila ilustrācijas (Žans Ignass Izidors Žerārs Grandvils, 1803-1847).
Tilpuma burts ( BET) ir ļoti subjektīvs. Ne tā ar romantisku vēstuli ( B): tas ir telpisks, tas bieži ir ļoti saspiests; tā vertikālums loku struktūrā padara to it kā par telpiskas sērijas elementu, nevis neatkarīgu objektu.
Lokas un zari šajā burtveidā nav veidoti pēc dabiskās atsperes lieces, bet it kā tiek saspiesti un paši par sevi blakus vertikālajam kātam rada noteiktu vertikālu rakstu, piemēram, “O” un “C ”. Un šeit burti dažādās austiņās var būt platāki un šaurāki, augstāki un zemāki, bet vienā austiņā tie pakļaujas tai pašai telpiskajai kārtībai.
Protams, arī šāda veida fontā var novirzīties uz objektīvāku veidu, kādu sastopam impērijas laikmeta šriftā.
"Romantiskā" fonta piemērs saskaņā ar Favorska klasifikāciju ir Elizavetinskaya burtveidols. Manuālo un mašīnu fontu katalogs. Ed. "Grāmata". Maskava. 1966. gads.
Ir vēl viens fonta veids, kas bieži tika izmantots 20. gadsimtā, bet pastāvēja arī agrāk kopā ar telpisko. Šis tips ir saistīts ar plakātiem, reklāmām, fotogrāfiskām ilustrācijām un teksturētām ilustrācijām, kas raksturīgas plakanajam kubismam, kas izveidojās 20. gadsimtā, un fotomontāžas un krāsainās bērnu grāmatās.
Šis fonts ir ļoti krāsains, bez jebkādiem izgriezumiem, gandrīz neatveido melnu un līdz ar to arī baltu krāsu un dod tikai dizaina elementu ( AT).
Šāds burts zaudē arī objektivitāti, tam trūkst sejas, individualitātes, un tas ir it kā tikai materiāla gabals, kas iederas pelēkā optiskā modelējumā fotogrāfijā vai krāsainas ilustrācijas faktūrās.
Ir iespējams skeleta burts un it kā tam pretī, kur vairs nav melnbalta modelēšanas, bet ir pat līnijas, kas zīmē burta kontūru ( G).
Šajos divos burtveidolos loki bieži vien zaudē visu atmiņu par atsperi un bieži tiek izgriezti kvadrātā.
Žurnāls "PSRS būvlaukumā", Nr.10, 1935. Mākslinieks - V.A. Favorskis
Vitrīna Tagirova. Eksperimentāls burtveidols, kas izstrādāts, pamatojoties uz Favorska teoriju. “Fonta noformējumā ņemti vērā V.A. Favorskis par iespējamību, ka pastāv tipveida sloksnes ar nevienmērīgu zīmju krāsu piesātinājumu. Faiks Tagirovs. "Tipa māksla. Maskavas grāmatu mākslinieku darbi. 1959.–1974 M .: "Grāmatas", 1977.
Boriss Groževskis, Vladimira Favorska palīgs uzņēmumā VKHUTEIN (1922–1930). Starptautiskā Agrārā institūta izdevuma vāka dizains, M., 1928. gads
“Ierakstot vienu vārdu dažādos fontos, biedri. Groževskis uzskata, ka viņam izdevies atbrīvoties no dekorativitātes un ieviest tik ļoti svarīgu racionālisma momentu kā vārda semantiskais dalījums. Mūsu piemērā izceļas vārdi “cilvēki”, “agrārs” utt. L.E. Kaplan, Mūsdienu salikšanas vāks, 1930. gads
Šeit ir norādīti galvenie fontu veidi. Starp tiem var būt daži starpposma veidi, it kā hibrīdi.
Gan arhitektūrā, gan fontā arhitektoniskais un strukturālais moments ir tik spēcīgs, ka jebkuri meklējumi pēc pilnīgi jauna, it kā netradicionāla, noved pie tādu stilu kā jūgendstila parādīšanās arhitektūrā un fontā. Šriftā tas noved pie tā, ka burts ir izkropļots, tā viduklis tiek uzvilkts vai nu neticami augstu, vai neticami zemu, un burts ir deformēts. Tipā, tāpat kā arhitektūrā, var meklēt kaut ko jaunu, tikai attīstot klasisko bāzi, kas nosaka tipa struktūru, un meklēt lielāku funkcionālo izteiksmīgumu tajās pašās tipa sistēmas pamatkvalitātēs. Grūtāk ir atrauties no stumbra, no lokiem, no vertikāles un horizontālas tipā nekā arhitektūrā no kolonnas, vai pilastra, vai staba, lai tipā dzīvotu savdabīgi pasūtījumi, kas atkārtojas un variē.
Mozhaiskas PEC tipogrāfijas fontu paraugi. Mozhaisk. 1926. gads.
Tas var radīt jautājumu: vai ir iespējams savienot dažādus šriftus, kā arhitektūrā dažādus pasūtījumus? Acīmredzot, iespējams, bet saistīti.
Šajā sakarā man šķiet nepareizi, ja klasiskā fonta šriftā mums ir treknraksts un daļēji treknraksts. Trīsdimensiju vai klasiskais fonts ir ārkārtīgi subjektīvs, tam ir savas horizontālās un vertikālās līnijas un savs mērogs, un, ja burts tiek saspiests treknrakstā vai lielākā izmērā, mērogs tiek pārkāpts. Tāpēc trīsdimensiju fonta kombinācija ar telpisko fontu nav iespējama, taču ir pilnīgi iespējama, piemēram, trīsdimensiju fonta kombinācija ar skeleta fontu, kas atkārto vienas un tās pašas proporcijas, un tas ir arī iespējams un bieži sastopams telpiskā fontā ar dažāda mēroga, dažādu proporciju fontiem un ievadu kompozīcijā kopā ar telpisku teksturētu plakāta fontu. To bieži var redzēt romantiskas grāmatas titulkompozīcijās.
B. Bernsons. "Florences renesanses gleznotāji". Piesegt. 1923. Kokgriezums.
Es jau runāju par attiecībām starp fontu un ilustrāciju. Jūs varat pakavēties pie šī jautājuma sīkāk.
Kad tavā kompozīcijā ir klasiska tipa burts, kas dzīvo uz lapas kā radījums, žestikulē, kustas, tad, zīmējot ilustrāciju, tu ļauj figūrām dzīvot uz vienas lapas virsmas, šajā telpā, kopā ar vēstuli. Figūriem nav tieša fona – visa ilustrācija sastāv no objektiem, vienas un tās pašas īpašības apvieno gan burtus, gan figūras. Figūras tiek modelētas pēc gaismas un ēnas, un tas ir arī fonts; pats klasiskais trīsdimensiju fonts rada vispārēju gaismas un ēnas iespaidu attiecībā pret melnbaltu.
Citādi ar telpisku fontu. Tur ir ļoti grūti ievadīt figūru tieši baltajā laukā; parasti romantiskā grāmatā tiek ievadīta figūra vai figūras ar fonu, un viss attēls nebeidzas ar faktisko kadru, bet ainava pakāpeniski tiek samazināta līdz neko un uz āru tiek piešķirta plāna maliņa un atrodas tieši papīra līmenī. loksne, lai ilustrācija būtu veidota it kā lēcveida: vidū ir dziļums, un beigās tas izgaist.
A. Puškins. Kolekcionēti darbi. Shmuttitul. 1949. Kokgriezums.
Bet ir iespējams arī savienot ilustrāciju ar fontu un caur rāmi pareizajā nozīmē. Plakāta fonta savienošana pārī ar silueta attēlu, protams, arī ir likumīga. Un vienmēr ilustrācijās ir svarīgi saglabāt fonta un attēla stilu.
Iniciāļi Anatole Franča "Abata Žeroma Koināra spriedumi". 1918. Kokgriezums.
Pirmkārt, kā izveidot vienu vārdu? Vārds nosaukumā bieži vien veido visu rindiņu un dažreiz visu virsraksta saturu. Tas noved pie īpašas pieejas tam. Mēs, zīmējot vārdu, tajā varam ņemt vērā sakni, paceļošo patskaņu vai prievārdu un galotni. Un, ņemot vērā to visu, mēs varam daļēji palielināt krāsu slodzi un precīzāk veidot burtus, kas dod vārda sakni, un mazināt sākumu un jo īpaši beigas un padarīt to gaišāku krāsā, un dažreiz to attīstīt tā, lai vārds vairs neturēs tikai līniju, bet dzīvos uz visa lapas, kā dzīvotu monogramma vai kas tamlīdzīgs.
Tāda pati attieksme var būt pret vārdu un rindā, kur tā ir iekļauta visā frāzē, bet piesardzīgāka.
Nosaukumā tas var palīdzēt uzsvērt galveno asi, ap kuru parasti tiek veidots nosaukums. Virsraksts var būt vienkāršs, vienas ass, taču to var sarežģīt, ieviešot jaunas fontu grupas un jaunas asis, kas pakārtotas galvenajai asij. Galvenā ass var, it kā, dubultā un pat trīskāršā.
V. Šekspīrs. "Hamlets". 1940. Titullapa. Kokgriezums.
Acīmredzot tas ir viss, ko varu īsumā pateikt par fontu, par to, kā es to saprotu un kā es to praktiski ieviesu.
Nobeigumā es gribētu pieskarties seno krievu rakstībai, hartai un pushartai.
Mūsu šodienas fonts daudzējādā ziņā ir līdzīgs Rietumu klasiskajam tipam. Bet rietumu fonts patīk antiqua ar atspīdošiem patskaņiem, ar apaļiem lokiem, ar paplašinājumiem rindu tekstā ļoti bieži rada skaistu chiaroscuro iespaidu ar dažādi mirdzošu baltumu vārdu rindās. Taču mūsu fonts lielākoties nāk no senkrievu rakstības, un tāpēc tam gandrīz nav paplašinājumu, un tajā ir saglabāts daudz bolu burtiem, kuriem Rietumu fontā nav atstarpju. No šejienes krāsu princips, kas raksturīgs veckrievu hartai, nonāk mūsu burtveidā, un krāsu tendence tiek sajaukta ar gaismu un toni.
V. Favorskis. Aicinājums uz P. M. Tretjakova piemiņas vakaru. Maskava. 1923. gads.
Dažkārt rodas doma fontu atgriezt pie krāsu principa, pārņemot kaut ko no senā fonta, vai, gluži otrādi, nostiprināt tajā chiaroscuro principu. Bet tas ir tik sarežģīts un īpašs jautājums, ka, turpinot par to domāt, es šobrīd neuzdrošinos pie tā iekavēties.
Published-vai-to-va-bet ar co-beautiful-ni-em from-da-tion: Fa-vorsky V. A. Par mākslu, par grāmatu, par gra- vu-re. M., 1986. Pirmais pub-li-ka-tion: Par gra-fi-ke kā grāmatu mākslas pamatu. 1954–1960 // Grāmatas māksla. M., 1961. Izdevums. 2. Re-dak-tion b-go-da-rit, lai saņemtu palīdzību saistībā ar Iva-on Sha-hov-sko-go un Mi-shu Be-letz pub-li-ka-tion. kam. Ini-tsi-al — An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kut'i-na.
Tas pats, kas galvenais triepiens – dominējošais vertikālais vai slīpais triepiens zīmes pamatnē. Noapaļotajās zīmēs galveno insultu sauc par pieplūdumu (maksimālo insulta sabiezējumu). - Apm. ed.
V. A. Favorskis tā sauc par serifiem. - Apm. ed.
Zem fontu attiecas uz teksta informācijas attēlošanas metodi, ko izmanto, kad tā tiek pārraidīta attēla veidā. Fonts nosaka dažu alfabētu rakstzīmju vienotu izskatu. Apsveriet galvenās fontu īpašības un veidus.
Burtveids nosaka fonta modeli, kas atšķir doto fontu no cita. Katrai austiņai ir noteikts nosaukums, piemēram, Courier. Šeit ir dažāda veida tekstu fragmenti. Šis teksta fragments ir rakstīts ar Arial Sug. Šīs ir Courier New Cyr austiņas. Vārds Cyr burtveidola nosaukumā norāda, ka fontā ir iekļautas krievu alfabēta rakstzīmes.
Ķeģelis norāda fonta lielumu punktos, kas vienādi ar 1/72 collas, piemēram:
18 tapas, 16 tapas, 14 tapas, 12 tapas, 10 tapas, 8 tapas. Viena un tā paša burtveidola fonti ir atšķirīgi pēc kontūras: taisne, kursīvs, treknrakstā, trekns slīpraksts tās pašas austiņas Times New Roman Cyr. Atbilstoši rakstzīmju apraksta veidam tiek izdalītas šādas fontu veidi:
1. Bitkartes fonti, pamatojoties uz rakstzīmju attēlojuma bitkartes izmantošanu.
2. Līniju māksla (vektors) fontus, kas kodē rakstzīmes attēlu kā vektoru kopu, lai aizpildītu tā vietu.
3. Kontūru fonti, kas izmanto rakstzīmju kontūru kodēšanu taisnu un izliektu līniju segmentu kombināciju veidā.
Tiek saukti arī par vektoru un kontūru fontiem mērogojams.
Vispopulārākais kontūru fonti. To priekšrocība ir mērogošanas vienkāršība, nezaudējot attēla kvalitāti. Lai strādātu ar tiem, jums nav nepieciešams daudz vietas diskā, jo pietiek ar vienu pamata fontu.
Galvenā ieskicēt fontu formātus(patiesībā - standarti) ir PostScript un TrueType fonti.
PostScript (vai Type 1) fonti ir Adobe izstrāde, kas vērsta uz augstas kvalitātes drukas iegūšanu, izmantojot specializētas drukas ierīces - PostScript ierīces. Ar 1. tipa formātu ir saistīta Post-Script lapu apraksta valoda, kas ir atzīta par starptautisko tehnisko standartu dokumentu izskata aprakstīšanai.
Windows vidē TrueType fonti ir galvenie fonti, kas ir Apple un Microsoft kopīga izstrāde. Fontu nosaukums (“True Print”) ir saistīts ar faktu, ka ekrānā rakstzīmes ir redzamas tādā formā, kādā tās tiks drukātas. Izlases sarakstos tie atzīmēti ar zīmi Tm. Drukājot dokumentus, izmantojot lāzerprinterus un tintes printerus, priekšroka tiek dota TrueType fontiem. Turklāt dokumentus ar TrueType fontiem var izmantot arī PostScript printeros, no kuriem daži ļauj tieši strādāt ar šādiem fontiem, bet pārējie ir iepriekš pārveidoti Type 1 formātā.
Mūsu “zefīra kampaņu” bija vērts sākt kaut vai tāpēc, lai iepazītu Olgu Cimbalu, tekstu rakstītāju no G2 Grey Ukraine. Viņa slavēja zefīrus, bet aizrādīja fontus, ko izmantojām zefīra stendā. Mēs lūdzām Olju sniegt mums meistarklasi par tipogrāfijas pamatiem, un šī ziņa izrādījās rezultāts. Mēs esam pārliecināti, ka tas būs interesanti un noderīgi daudziem.
Sāksim ar joku: Dizaineru bērniem rotaļlietas nedod, viņi spēlējas ar fontiem.
- Pastāsti par sevi? Cik nopietni jūs uztverat fontus?
Strādāju par tekstu autoru-redaktoru, tāpēc ikdienā nodarbojos ar noteiktu tekstuālas informācijas apjomu, kas bieži vien tiek apvienots ar grafiku. Izsakot cieņu rakstītā saturam, stilam, gramatikai, pareizrakstībai, nevaru nepievērst uzmanību teksta vizuālajam noformējumam. Mani nopietni interesē dizains un fonti - tas ir mans hobijs, kas laikam nāk no 2001. gada, kad mūsu ģimenē parādījās pirmais dators un dienām ilgi, aizmirstot par visu pārējo, apguvu Paint un Microsoft Word iespējas, kā kā arī PowerPoint. Daudz vēlāk manā dzīvē ienāca Corel Draw (īsu laiku), Photoshop, Illustrator. Nākamais ir InDesign. Proti, specializētā lingvistiskā izglītība nebūt nenozīmē vizuālās kultūras ignorēšanu, bet gan tieši otrādi.
Mīlestība pret vārdu uzliek pienākumu gādāt, lai uz monitora ekrāna, uz papīra vai jebkuras citas virsmas šis vārds būtu ērts, mājīgs, lai tas “justos” savā vietā un lasītājs tam veltītu nepieciešamo uzmanības devu.
Mēs visi zinām, cik svarīgas ir kvalitatīvas ilustrācijas, dizains, teksta saturs, taču tikai daži cilvēki mūsu valstī mūsdienās pievērš uzmanību tipogrāfijai. Klasiskā tipogrāfijas definīcija ir drukātā teksta grafiskais dizains, rakstot un izkārtojot, izmantojot šai valodai raksturīgās normas un noteikumus. Tipogrāfijas galvenais aspekts ir darbs ar fontiem.
Diemžēl profesionālus tipogrāfijas dizainerus Ukrainā mūsdienās var saskaitīt uz vienas rokas pirkstiem, taču tas nevar attaisnot haosu mūsu tipogrāfijā.
Tas nav pārspīlēts - ja mūsu tautieši prot labi zīmēt, viņi kaut kā iemācījās noformēt, tad attieksme pret fontiem ir gandrīz vienaldzīga.
Neskatoties uz to, ikviens var apgūt kvalitatīvas tipogrāfijas pamatnoteikumus un fonta stila izjūtu, un pats par sevi - būtu vēlme. Savā stāstā es pievērsīšos vairākiem galvenajiem fontu zinātnes aspektiem, bet pārējo ziņkārīgais lasītājs var viegli atrast internetā.
Iedomājieties situāciju: jauns vīrietis, uzzinājis par modernas profesijas "dizainera" esamību, apgūst grafiskās datorprogrammas pamatus (visbiežāk tas ir "korel", "malkas karalis" vai tiklīdz viņi to nedara). zvaniet Corel Draw) un izveido savu pirmo izkārtojumu. Šādas izcelsmes reklāmas ir viegli atpazīt. Tie izceļas ar ārprātīgu fontu izvēli (izskatās, ka veidotājs savā datorā demonstrē savu bagātīgo kolekciju), greznu uzrakstu noformējumu, pilnīgu izkārtojuma noteikumu neievērošanu, mežonīgiem krāsu salikumiem. Mēs nerunājam par tehniskām problēmām, piemēram, attēlu atrisināšanu vai sagatavošanu drukāšanai.
Mūsu varoņa rezultāts pilnībā skaidrojams ar iesācēja vēlmi visu uzreiz izmēģināt un ar nacionālās mentalitātes īpatnību – kā jau visi dienvidnieki, arī lielākā daļa ukraiņu uzskata, ka daudz un gaišs nozīmē skaistu. Visi dizaineri iziet cauri šim posmam – galvenais, lai tajā neiesprūst uz ilgu laiku.
Taču mūsu pilsētu un ciemu ielām nepaveicās - pēc izkārtnēm spriežot, postpadomju grafiskajā dizainā valda amatieri, labākajā gadījumā profesionāļi, kas bezcerīgi atpalikuši no laika.
Divreiz nedomājot, viņi sava darba noformējumā izmanto standarta Microsoft komplektācijas šriftus, un bieži vien tālu no tiem, kas ir viscienīgākie. Piemēram, populārais fonts Arial ir tikai pārveidota Helvetica versija, kas ir globālās tipogrāfijas seja kopš 1957. gada.
Bet Helvetica “nav datorā”, tāpēc daži, iespējams, par to pat nezina, lai gan šis fonts ir īsts glābiņš iesācējiem.
Jebkurš viņa rakstītais teksts izskatās pieklājīgi un ir labi uztverams - dažreiz, lai pilnībā pārveidotu izkārtojumu, pietiek ar to, ka blāvo Arial aizstāj ar cēlo Helveticu. Un Comic Sans, kurš ir uzlicis uz zoba un bauda pilnīgi nepelnītu tautas mīlestību, tika pilnībā izstrādāts tehniskām vajadzībām - suņa asistenta repliku tekstu attēlošanai Microsoft Bob programmā!
No konstrukcijas viedokļa šim šriftam ir daudz trūkumu, un ir vienkārši neētiski un neprofesionāli to izmantot āra, drukātā un tiešsaistes reklāmā.
Zini, es tikai gribu jautāt – kāpēc? Kāpēc pie velna cilvēki izvēlas Comic Sans? Tas ir vienkārši pārsteidzoši. Galu galā operētājsistēmā Mac OS un Windows ir vairāk nekā 200 fontu. Es domāju, ka ir daudz fontu, kas ir daudz labāki gandrīz jebkam. Bet cilvēki joprojām izvēlas Comic Sans visvairāk atpalikušajiem un nepiemērotākajiem mērķiem. Es izveidoju Comic Sans, lai aizpildītu vārdu lodziņu Microsoft Boba palīdzības sunim. Tad mārketinga nodaļa pārņēma vadību un iekļāva fontu operētājsistēmas Windows 95 OEM versijā. Tieši tad sākās mana problēma. Es nezinu, vai jūs varat saprast, kā tas ir, ja jūsu dzīvi nosaka vēsturē visvairāk nepareizi izmantotais burtveidols. Es esmu iepazīstināts kā "puisis, kurš veidoja Comic Sans", un es domāju, ka cilvēkiem ir instinktīva negatīva reakcija uz to.
Vincents Konars, Comic Sans radītājs
Kur var dabūt austiņas, kas neietilpst standarta komplektācijā? Varat vienkārši lejupielādēt fonta failu un instalēt to savā datorā. Bet daži fonti būs jāpērk, un daudzi klienti (un pat dizaineri!) to nemaz nezina. Lai gan lieliem uzņēmumiem un liela mēroga projektiem, kā likums, ir savs korporatīvais fonts, kas izstrādāts pēc pasūtījuma, un tam nevajadzētu būt pārsteidzošam, bet tam vajadzētu kļūt par normu. Turklāt mūsu apgabala zīmola uzplaukuma laikā līdzās logotipam, sauklim un citiem valsts vai pilsētas zīmola ārējiem elementiem par labu formu ir kļuvis arī īpaši izveidots fonts, kas atspoguļo pilsētas garu un vērtības. apgabalā.
Atbilstība saturam ir viens no galvenajiem tipogrāfijas principiem. Tam jābūt pilnībā pakārtotam tekstam, tā nozīmei un mērķim, lai atvieglotu, nevis sarežģītu uztveri.
Atcerieties: nevis teksts tipogrāfijai, bet tipogrāfija tekstam! Tāpēc ir svarīgi ņemt vērā fontu psiholoģisko uztveri, zināt to pamata klasifikāciju, lietošanas likumus, kombinācijas ar citiem fontiem, attēliem un, galu galā, ar papīra veidu, ja veidojam drukātu izdevumu.
Izvēloties austiņas, vispirms jāpievērš uzmanība to mērķim.
Teksta fontiem ir vienkāršas līnijas un formas, tie ir viegli lasāmi un tāpēc tiek izmantoti teksta galvenās daļas ievadīšanai. Displeja fonti (dekoratīvie, mākslinieciskie) - lai izceltu virsrakstus, apakšvirsrakstus, atsevišķus mazus ieliktņus, tā teikt, izkārtojuma dekorēšanai. Ar tiem jārīkojas uzmanīgi – šādā burtveidā rakstīts liels teksts ir vienkārši nelasāms, ļoti retos gadījumos tiek apvienoti divi dažādi atgadījumi, kā arī teksta saturam un noformējumam atbilstoša dekoratīvā burtveidola izvēle. stilam jāpieiet ārkārtīgi pārdomāti. Kas attiecas uz fontu kombināciju, viena izkārtojuma vai projekta ietvaros ir atļauts izmantot divus, ārkārtējos gadījumos trīs burtveidolus. Bet tas neattiecas uz stilu (atšķiriet taisnu, slīprakstu), piesātinājumu (gaišs, trekns, treknraksts), platumu un punktu izmēru (izmēru), jo tie ir viena un tā paša šrifta mainīgie raksturlielumi.
Dizaina ziņā ir trīs fontu grupas: Serif (antiqua), Sans Serif (sasmalcināts vai sans serif) un Slab (plāksne).
Antiqua - burtveidoli sena izcelsme, ar serifiem - maziem elementiem rakstzīmju triepienu galos. Serifu klātbūtne atvieglo lasīšanu, tāpēc šādus burtveidolus parasti izmanto grāmatu komplektos un apjomīgos rakstos periodiskajos izdevumos (piemēram, Baskerville, Garamond, Lazurski).
Roboti fonti parādījās daudz vēlāk, un tiem nav serifu. Tie ir optimāli rindkopu izcelšanai un mazu tekstu rakstīšanai, taču nav piemēroti grāmatām. Tās ir tādas austiņas kā Calibri, Myriad, Verdana.
Plākšņu fontu grupa izceļas ar pamanāmākiem serifiem nekā antiquas - biezumā tie tuvojas galvenajiem burtu triepieniem. Šādi burtveidoli (Baltica, Courier, Rockwell) ieņem vadošo vietu lasāmības ziņā un bieži tiek izmantoti grāmatu mašīnrakstā, īpaši bērniem.
Acīmredzot par fontu uztveres psiholoģiju nav rakstīts un runāts pietiekami daudz. Kā ir ar oficiālajiem paziņojumiem manas alma mater gaiteņos, kas ierakstīti manā “iecienītākajā” Comic Sans burtnīcā, vai ielūgumiem uz kluba ballīti, ko rotā Impact! Es neiedziļināšos šajā tēmā - tā ir neizsmeļama, teikšu tikai to, ka rotaļīgs fonts pilnībā nogalina oficiālās uzrunas nopietnību, bet stingrs - nenodod visas neformāla vēstījuma emocijas.
Šaurie burtveidoli ar asiem stūriem negatīvi noskaņo lasītāju uz tekstu, savukārt mīksti un noapaļoti burtveidoli, gluži pretēji, runā par noskaņojumu un draudzīgumu. Jo drosmīgāks fonts un bagātāki tā triepieni, jo spēcīgāks ir teksta pārliecināšanas spēks, tā "svarīgums".
Tātad pareizā burtu izvēle palīdzēs raisīt lasītājā vajadzīgās sajūtas un emocijas. Tas jāņem vērā pat personīgā e-pasta lietošanā un noteikti arī savu vizītkaršu, CV, ieteikuma vēstuļu noformēšanā!
Kā ar fontiem tīmeklī?
Mēs visi vienā vai otrā veidā dzīvojam tiešsaistē. Monitorā tipogrāfijas likumi nepazūd, taču šeit ir dažas īpatnības. Ja vislabākais fonts lasīšanai no papīra ir Baskerville vai Times, tad datora ekrānā gribētos vairāk redzēt Verdana drukātus tekstus (optimālais izmērs 10-12 punkti).
Zinātnieki ir atklājuši, ka, lasot no monitora, šīs austiņas un izmērs ir visērtākās acīm. Citi datoriem un multividei piemēroti fonti ir Tahoma, Trebuchet. Uz papīra un ārā tos labāk neizmantot.
Ne mazāk svarīgi ērtai teksta uztverei ir rindas garums un priekšgals (starprindas atstarpe).
Ieteicamais rindiņas garums krievu un ukraiņu valodā ir 45-75 rakstzīmes ar atstarpēm, priekšgalā ir 120% (papīram), 140% (ekrānam) no fonta lieluma.
Pārāk garas vai pārāk īsas līnijas, pārāk šauras vai platas līnijas apgrūtina lasīšanu. Svarīga ir arī atstarpe starp burtiem – teksts nedrīkst būt ne rets, ne saspiests. Izlāde ir atļauta tikai vārdiem vai rindām, kas rakstītas pilnībā ar lielajiem burtiem (bet jāatceras, ka šāds kopums, tāpat kā slīpraksts, principā apgrūtina lasīšanu, tāpēc nevajadzētu tos ļaunprātīgi izmantot)!
Atsevišķos gadījumos (logotipa, virsrakstā) ir jāveic manuāla atzarošana - lai pēc acs izvēlētos optimālo attālumu starp katru rakstzīmju pāri. Katram dizainerim ir viens vai vairāki iecienītākie fonti, kurus viņš vai viņa izmanto gandrīz katrā projektā.
Ir arī tādi fani, kas strādā tikai ar divām vai trim austiņām, taču, manuprāt, tās ir galējības. Starp manām iecienītākajām austiņām ir Myriad, Officina, FreeSet, Futuris. Kā jau pienākas, no Helveticas kāpju augstu, lai gan līdz dizainerei vēl tālu. Vispār man simpatizē mūsdienu sans-serif fonti ar skaidrām līnijām un vienkāršas formas jo grafiskajā dizainā novērtēju minimālismu un funkcionalitāti.
Manas gaumes izvēles ir tādas, ka man nepatīk vizuļi (varbūt tāpēc, ka strādāju reklāmā, nevis izdodu grāmatas), bet Džordžijas burtveidols šajā ziņā ir patīkams izņēmums, kas patīk acij gan uz papīra, gan datora monitorā.
Šim šriftam ir kāda pikanta īpašība – redzami cipari, par kuriem tipogrāfi krasi nepiekrīt. Personīgi man patīk šis gabals! Es diezgan bieži izmantoju Gruziju - tā ierakstīja manu CV un vienu no vizītkaršu komplektiem. Otrais komplekts arī ir rakstīts ar antiqua — Trajan Pro.
Šis ir stingrs, bet ļoti patīkams burtveidols, kas atdarina laikmeta latīņu rakstību. senā Roma. No displeja austiņām es dažreiz “paspēlējos” ar dzīvespriecīgo Maiandru.
Manā melnajā sarakstā ir Century Gothic, Monotype Corsiva un daži citi fonti no Microsoft standarta komplekta un pašmāju "radošo" arsenāla - protams, arī Comic Sans!
Šī raksta sākumā varētu uzrakstīt kaut kādu banalitāti, piemēram, "Fonti ir dizaina neatņemama sastāvdaļa..." un citus ievadvārdus. Bet mēs noraidīsim šādu jēdzienu kā novecojušu esamības formu.
Ideja rakstīt šo rakstu (vai pat kopsavilkumu) radās pēc sarunas par fontiem - es pēkšņi sapratu, ka man nav nekas cits kā tehniskas zināšanas šajā jautājumā, un šī sajūta mani vajāja ilgu laiku, jo zināšanas ir spēks , nevis zināšanas ir vājums. Un tā radās ideja izveidot fontu un visa ar tiem saistītā kopsavilkumu. Un sāksim ar vēsturisku atkāpi fontu vēsturē.
Manuprāt, par pirmajiem fontiem pareizi būtu seno cilvēku zīmējumus saukt par okeru uz akmeņiem. Es paskaidrošu, kāpēc. Faktiski pats fonts ir burtu un simbolu grafiskais stils, kas veido vienotu stilistisku un kompozīcijas sistēmu. Atkarībā no valodas sarežģītības - un mēs to uztversim kā aksiomu, ka senajiem cilvēkiem bija ļoti vienkārša valoda - fonts būs attiecīgi vienkāršāks. Vārdu bija maz, tāpēc katru var viegli aizstāt ar zīmējumu. Smieklīgi, ka tagad viņi sāka lietot vairāk emocijzīmju – mēs atgriežamies pie tā, no kurienes sākām. skumji bet patiesi.
Tātad senajiem cilvēkiem bija primitīva valoda, iespējams, ne pārāk daudz vārdu, kurus veiksmīgi aizstāja attēli, kas, savā starpā sastādot skaņdarbu, veidoja toreizējam saprotamus teikumus vai vēstījumus.
Senā pasaule un Eiropa
Laikam ejot, valoda kļuva sarežģītāka, un attēlus aizstāja burtu grafiskie apzīmējumi. Pirmo reizi uzminēts pirms iekšā Senā Ēģipte, kur tika izgudrotas zīmes un simboli, kas, lai arī nodeva kādu nozīmi / nozīmi / parādību, šodienas izpratnē nebija pilnībā burti. Taču viņiem jau bija savs izstrādāts stils, zīmēšana un tamlīdzīgi. Pirmo alfabētu izgudroja feniķieši aptuveni 11. gadsimtā pirms mūsu ēras. e., kas kļuva par grieķu, latīņu, kirilicas primāro avotu - šeit mūsu stāstā parādās alfabēts un līdz ar to arī fonti mūsu mūsdienu izpratnē.
Grieķi radoši pārveidoja feniķiešu alfabētu. Sanāca labi, vienkārši un minimālistiski - tas ir veidots, izmantojot vienkāršas līnijas, kas veido ģeometriskas formas: kvadrātu, apli, trīsstūri. Pēc tam (bet tas nav droši) grieķu valoda kļuva par latīņu rakstības prototipu, kas jau bija ļoti plaši izplatījies.
Senākā latīņu rakstības versija tika saukta "lielais burts", un jau bija divas dizaina iespējas - kvadrātveida (skaists, monumentāls) un zemniecisks (tautā - "ciems"). Pirmajā versijā visi burti iekļaujas kvadrātā, otrajā gadījumā rakstīšanas vienkāršība ar dekoratīviem elementiem. Jā, un burti bija rombveida.
Vēlāk, lai paātrinātu rakstīšanu, parādījās kursīva pareizrakstība (kas tulkojumā no latīņu valodas nozīmē "sliecas"). Rakstīšanas ātrums nebija gluži izdevīgs - burtu skaistums tika zaudēts, un lasāmība samazinājās.
Vēlāk sarakstei izveidojās unciāls - mierīga, majestātiska vēstule ar raksturīgām noapaļotām formām. Viņa burtus savā starpā savienoja gludas līnijas, un burtu apaļums noderēja ātrai rakstīšanai.
11. gadsimta beigās - 12. gadsimta sākumā ar nosaukumu Gothic sāka veidoties jauns fonts ar asiem triepieniem. Tas pastāvēja gotikas dominēšanas laikmetā arhitektūrā un mākslā. Gotika kļuva plaši izplatīta visā Eiropā un kopumā pastāv joprojām. Vācu izgudrotājs Johanness Gūtenbergs, kurš izgudroja tipogrāfiju, savās grāmatās izmantoja gotisko tipu.
Renesanses laikā (14.-15. gadsimtā) Itālijas un Francijas mācītie prāti atklāja pasaulei kaut ko, kas nepavisam nebija līdzīgs gotiskajam fontam - Renesanses senatne. Renesanses mākslinieki un zinātnieki centās šim fontam piešķirt loģisku derīgumu, spēlējoties ar burtu formām un proporcijām. Piemēram, Leonardo da Vinči skolnieks Luka Pacioli 1509. gadā publicēja pirmos noteikumus latīņu fonta konstruēšanai - tika ierosināts veidot burtus uz kvadrāta pamata, izmantojot tā diagonāles un tajā ierakstīto apli. Tiesa, sanāca vienmuļi un pietrūka piedziņas. Interesantāku uzraksta variantu ierosināja vācu mākslinieks un ģeometrs Albrehts Dīrers - viņš neizgudroja riteni no jauna un arī ielika burtus kvadrātā, bet gan sadalīja galvenā laukuma malas 10 vienādās daļās un izveidoja režģi. kas sastāv no kvadrātiem. Galvenā triepiena biezumam ņēmu vienas šūnas izmēru, savienojošo triepienu biezums ir par trešdaļu plānāks nekā galvenajiem.
Pārejot uz klasicisma laikmetu, radās arī jauns fonta veids, ko sauc Klasisks Antiqua. Pie tā izveides strādāja daudzi mākslinieki, taču var izcelt Džambatistu Bodoni, Firmenu Dido un Valbaumu (vārds pazudis vācu zemju plašumos). Fontam ir augsts kontrasts (apmēram 1/10), noapaļotu elementu pieplūdums, plāni serifi. Fonti, kas parādījās, pamatojoties uz antiqua, tiek plaši izmantoti dizaina darbā.
19. un 20. gadsimtu mijā parādījās virkne šriftu veidu - ēģiptiskais, grotesks jeb kapātais, serifgrotesks, lentes serifs. Ēģiptes fonts atšķīrās ar vienādu visu līniju un serifu biezumu. Groteska(vai joprojām "sasmalcināts") ir vienāds burtu līnijas biezums, bet bez serifiem. Pamatojoties uz to, tika izstrādāta vesela grotesku fontu saime.
20. gadsimts atnesa pasaulei jaunus groteskus un sans-serif fontus, kas akcentēja jaunu stilu arhitektūrā un mākslā - konstruktīvismu. Populāri jaunie šrifti ir Pola Rennera Futura, Kasandras Peño, Džeikoba Erbara Erbar Grotesque un Ērika Gila Džila groteska.
Krievu zemes fonti
Ja neņemat dažādas versijas par Krievijas Lielo tūkstošgadu vēsturi, kurā magi lidoja uz Sīriusu un mācīja visām citām tautām rakstīt, bet izmanto zinātnieku klasisko versiju (kuri, protams, visu slēpj), tad slāvu alfabēta veidotāji bija mūku brāļi Kirils un Metodijs. Tā pamatā bija grieķu rakstība, un paši burti saņēma diezgan skaidru un atšķirīgu grafiku. To visu sauc Kirilica. Vecākie 11. gadsimta krievu rokraksti tika rakstīti pēc īpašiem noteikumiem, saukti harta. Vēlāk, sakarā ar nepieciešamību pēc ātrākas rakstīšanas, a daļēji harta. Bet grāmatu kopēšanas vai korespondences sastādīšanas ātrums joprojām nebija pietiekams, un parādījās jauna, ātrāka opcija ar runājošu vārdu - kursīvs.
No 15. gadsimta sāka parādīties īpašs, dekoratīvs fonts - ligatūra. Viņiem tika izstrādāti virsraksti, un visspēcīgākais zieds bija Ivana Bargā valdīšanas laikā - pirmajās Ivana Fjodorova drukātajās grāmatās ir skaista ligatūra, kas iegravēta kokā. Taču, sākot ar 17. gadsimtu, māksla veidot grāmatu ar ligatūru pamazām sāka panīkt.
1708. gadā Pēteris I iepazīstināja obligāta lietošana jauns krievu civilraksts, kas ir tradicionālās krievu valodas un radniecīgo tā laika latīņu rakstības formu sintēze. Formas, proporciju un stila ziņā civilais fonts acīmredzot izveidots uz Rietumeiropas senlietu bāzes. Laika gaitā fonts uzlabojās, papildu elementi pazuda, pats stils kļuva vienveidīgs un stingrs.
19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā tolaik modīgā jūgendstila iespaidā parādījās daudz fontu, kas nepārstāvēja īpašu māksliniecisko vērtību. Tomēr atsevišķi paraugi ir pelnījuši pieminēšanu - Elizabetes, latīņu un akadēmiskie.
PSRS jau no savas pastāvēšanas sākuma veica krievu valodas pareizrakstības reformu: tika noņemti burti, kas apgrūtināja krievu valodas apguvi, un gramatika kļuva vienkāršāka un pieejamāka. Vienlaikus tika veikts darbs pie tipogrāfisko šriftu izstrādes - tie visi tika saskaņoti ar Valsts Vissavienības standartu (GOST), izņemot tikai ar roku rakstītus un zīmētus fontus, kas darbojās kā dizaina vai dekora elements. .
Mūsdienu fonti
Šeit būs ļoti maz informācijas, lai gan jūs varat uzrakstīt veselu grāmatu. Kāpēc? Jo mēs dzīvojam tieši šajā brīdī, un jauni fonti parādās tieši tagad, mūsu acu priekšā.
Mūsdienu tips ir nesaraujami saistīts ar datora tipa jēdzienu (uzminiet, kāpēc). Tas ir askētiskāks nekā tā priekšgājēji, un to raksturo taisni serifi un ass kontrasts. Krasā kontrastā slēpjas tā vājums – tas ir lieliski piemērots virsrakstiem un lieliem uzrakstiem, bet nav īpaši ērts garu tekstu rakstīšanai.
Mūsdienīgs fonts ir fails, kas satur vektoru un bitkartes stilus ar LIELajiem burtiem un mazajiem burtiem, cipariem (no 0 līdz 9), pieturzīmēm (punktiem, komatiem un to kombinācijām, jautājuma zīmēm un uzsvariem) un citām rakstzīmēm. Visām šīm rakstzīmēm ir īpašs kodēšanas standarts Unicode, kurā šobrīd ir 136 690 rakstzīmes 123 rakstīšanas veidiem uz planētas Zeme – lai neviens nejustos aizvainots un atņemts. Bet pēc noklusējuma fontam parasti ir 1-2 valodas (latīņu + kirilica) un pieturzīmju un burtu kopa. Tiesa, ir vērts atzīmēt, ka dažiem fontiem vispār nav burtu, ciparu un zīmju, bet tie sastāv tikai no attēliem.
Visu mūsdienu datoru fontu klāstu var ņemt un iedalīt 3 grupās:
- Mono(aka monospace fonts)
- Serifs(serifa fonts)
- Sans vai sans serif(sans-serif fonts)
Vienpusēji fonti atšķiras ar to, ka visas rakstzīmes ir vienāda platuma neatkarīgi no burtiem (jūsu kapteinis). Tos galvenokārt izmanto izstrādē vai termināļos, kur rakstītais kods ir ērti jāsaskaņo.
Serif fonti(ar serifiem) parasti izmanto masveida tekstos - grāmatās, žurnālos un vispār visur, kur ir "daudz bukafa". Serifi atvieglo burtu sasaisti vienā rindā, tādējādi palielinot teksta lasīšanas ērtības, kas kopumā ir galvenais. Šeit ir vispopulārākais un, protams, viegli lasāmais fonts Times New Roman ir tipisks Serif fonta pārstāvis.
Bez fontiem- tiešā pretstatā Serif un norādītajiem serifiem uz zīmēm nav. To galvenais mērķis ir nelieli teksta masīvi, piemēram, virsraksti un paraksti. Reti tiek izmantots pamattekstam, taču ar nosacījumu, ka tas ir mazs, jo Sans fontiem ir zemāka lasāmība lielā masīvā.
Tā kā mēs pieminējām Sans fontus, mēs nevaram ignorēt vienu negodīgu fontu, kura nosaukums ir Comic Sans. Šī fonta pamatnoteikums ir nekad neizmantot šo fontu ☺. Patiesībā joks, jo šo fontu izmantoja spēlēs The Sims un Undertale, Apple izmantoja iCards reklāmās un Kanādas kolekcionējamo 25 centu monētu dizainā, kas tika izdotas 2004. gadā. Mats, Comis Sans nīdēji. Tomēr šī fonta nepiemērotība bieži tiek kritizēta. Bet nepratīgā fonta izmantošana pat Helvetica neko daudz neglābs – tipogrāfija ir māksla.