Rigoletto. Īss Džuzepes Verdi kopsavilkums. Rigoletto Rigoletto saturs

D. Verdi opera “Rigoletto”

Opera “Rigoletto” sarakstīta pēc V. Igo lugas “Karalis uzjautrinās”. Drāma tika balstīta uz reāliem aktieriem, tikai pārnesot uz oriģinālām sižeta sadursmēm. Pēc pirmās pirmizrādes izrādi stingri aizliedza cenzūra, jo tā grauj karaļa autoritāti. Tikai pēc Napoleona III režīma krišanas, 50 gadus pēc pirmā iestudējuma, drāma atkal tika prezentēta sabiedrībai. Krievijā tajā laikā ētisku apsvērumu dēļ iestudējumu nebija vispār. Šī opera parāda patiesu un tīru mīlestību, kas liek jaunai meitenei sevi upurēt sava mīļotā labā. Turklāt tajā ir nodevība, nodevība, algots slepkava, mistika un dziļas sāpes par tēvu, kurš zaudēja savu vienīgo meitu, bet bija spiests palikt savā jestra maskā.

Īss operas kopsavilkums Verdi Lasiet “Rigoletto” un daudzus interesantus faktus par šo darbu mūsu lapā.

Personāži		Apraksts
Mantujas hercogs	tenors	gaviļnieks, kurš viegli salauž meiteņu sirdis
	baritons	Hercoga āksts slēpj savas patiesās jūtas zem maskas
Džilda	soprāns	Rigoleto jaunā meita, kuru viņš slēpj no visiem
Sparafucils	bass	slepkava, ko atnesis Rigoletto
Maddalēna	contralto	bandīta māsa, iemīlējusies Mantujas hercogā
Džovanna	mecosoprāns	Džildas kalpone
Grāfs Monterons	baritons	atriebjas hercogam par viņa meitu un nolādē viņu kopā ar Rigoleto
Grāfs Čeprano	bass	aicina atriebties Rigoletto par viņa ņirgāšanos

“Rigoletto” kopsavilkums

Opera sākas Hercoga ballē, kurā Rigoleto ņirgājas par galminiekiem, spēlējot savu jestra lomu. Pēkšņi uzrodas grāfs Monterons, kurš ieradies atriebties mīlošajam hercogam par savu meitu un nolādēt viņu, un kopā ar viņu arī jestri Rigoleto. Ja hercogs tam nepiešķīra nekādu nozīmi, tad jestrs nobijās un sāka to uzskatīt par visu traģēdiju cēloni.

Rigoleto ir skaista meita Džilda, kura dzīvo tālu nomaļā priekšpilsētā. Viņšvisos iespējamos veidos centās viņu pasargāt no kaitējuma, taču neņēma vērā galveno ienaidnieku - Manuanas hercogu, kurš, pārģērbies par nabaga studentu, viņu pavedina un pats paziņo savu mīlestību. Tikmēr galminieki, vēlēdamies atriebties ļaunajam un sarkastiskajam Rigoleto, naktī nozaga viņa meitu un aizveda uz hercoga palātu. Vēlēdamies atriebties, izmisušais āksts nolīgst slepkavu Sparafucilu, lai tiktu galā ar mīlošo nodevēju. Taču arī šeit hercogs izrādās viltīgāks, viņš iemīlas algotņa māsā Maddalenā, atzīstas viņai savās jūtās un viņa pārliecina brāli neizdarīt slepkavību.

Sparafucils vienojas ar savu māsu nogalināt to, kurš pirmais klauvē pie durvīm. Džilda, kura noklausījās viņu sarunu, nolemj upurēt sevi, lai glābtu savu mīļoto un dodas pie slepkavas. Izceļas briesmīga vētra, kuras laikā notiek šausmīga traģēdija. Apmierināts Rigoleto steidzas uz kambariem, lai izbaudītu atriebību un atrod tur savas meitas Gildas līķi.

Interesanti fakti

Opera "Rigoletto" tika veiksmīgi iestudēta visos Eiropas teātros, izņemot Franciju. Sākotnējā avota autors Viktors Igo nespēja samierināties ar daudzajiem darbā veiktajiem labojumiem un tāpēc protestēja. Viņš deva atļauju iestudējumam tikai 6 gadus pēc pirmizrādes.
Pirmajiem lasītājiem operas libretu tas šķita neķītrs un pieprasīja vairākas izmaiņas.
Frančesko Marija Pjave kopumā sarakstīja 10 libretus D. Verdi , tieši viņš palīdzēja komponistam veikt sarežģītas sarunas ar teātra cenzoriem.
Opera “Rigoletto” popularitātes ziņā vienmēr ir ieņēmusi līderpozīcijas un 2012. gadā pasaules labāko izrāžu sarakstā ieņēma 9. vietu.
Daži Itālijas teātri pēc vērienīgās “Rigoletto” pirmizrādes operu uzreiz ieviesa savā repertuārā, lai gan dažkārt tā tika izrādīta ar citiem nosaukumiem: “Viscardello”, “Pērtas Klāra”.
Verdi vairākkārt pievērsās Igo darbiem, bez Rigoleto veidojis arī operu Ernani.

Komponista galvenais darbs pie operas tapis laika posmā no 1850. līdz 1851. gadam.
Neskatoties uz to, ka pirmavots tika aizliegts, uz tā balstītā luga tika plaši iestudēta uz visām Eiropas skatuvēm.
Operas pirmizrādes laikā Krievijā kritiķi un skatītāji izrādi uzņēma pārsteidzoši labi. Tieši šajā laikā sākās protests pret “itālisma dominēšanu”, un daudzi darbi tika pakļauti bargai kritikai.
Atšķirībā no sākotnējā avota, komponists izvēlējās savu darbu nosaukt galvenā varoņa vārdā - “Rigoletto”.
Luga pirmo reizi tika filmēta 1946. gadā. Filmas režisors bija K. Golonne, un T. Gobbi atveidoja Rigoleto lomu. Filma-opera parādījās tikai 1983. gadā, pateicoties režisora Jean-Pierre Ponnelle darbam. Galvenās lomas atveidoja L. Pavaroti, I. Viksela un E. Gruberova.
Lugas pirmizrāde bija ļoti veiksmīga, par ko liecina arī tas, ka skatītāji, dodoties mājās, ilgi dungoja un svilpa slaveno hercoga dziesmu.
Tieši operu “Rigoletto” Verdi uzskatīja par savu labāko darbu.

Populāras ārijas

Hercoga balāde no pirmā cēliena "Tas vai tas - es nevaru pateikt" - klausieties

Gildas ārija no otrā cēliena “Sirds prieka pilna” - klausieties

Rigoletto monologs “Viņš un es esam vienādi” - klausieties

Hercoga dziesma no ceturtā cēliena “Skaistules sirds” - klausies

Hercoga ārija no trešā cēliena “Es redzu saldo balodi” - klausieties

"Rigoletto" tapšanas vēsture

Pārsteidzoši Verdi sāka darbu pie operas tieši laikā, kad izrāde bija stingri aizliegta. Komponistu tik ļoti piesaistīja darba romantiskā noskaņa, ka viņš riskēja. Operas librets tika uzticēts Frančesko Marijai Pjavei. Viņi saprata, ka pie zemes gabala būs smagi jāstrādā, un mainīja vietu uz Itāliju.

Visas atsauces uz karali Francisku Pirmo tika izņemtas no sižeta, pūļa ainas tika saīsinātas un politiskās sekas tika samazinātas līdz minimumam. Drāmas autors V. Igo bija pret šādām pārmaiņām, taču Verdi palika nelokāms. Viņu vairāk interesēja romantisks sižets, nevis politiskā spēle, un viņa galvenais varonis bija āksts, nevis gaviļnieku karalis. Tomēr komponistam tomēr nācās kaut kam piekāpties. Kad opera bija pabeigta, neviens teātris nepiekrita to pieņemt šādā formā, visi prasīja steidzami mainīt varoņu vārdus, lai nebūtu mājienu uz slavenām personībām. Verdi bija jāpiekrīt pēc ilgiem atteikumiem no gandrīz visiem pasaules teātriem. Tikai tad, kad Francisks I tika pārveidots par Mantujas hercogu un viņa jestri Tribuletu par Rigoleto, komponists saņēma piekrišanu iestudējumam.

Iestudējumi

Ilgi gaidītā lugas pirmizrāde notika Venēcijā 1851. gada 11. martā. Sabiedrība ļoti sirsnīgi uzņēma vēl vienu izcilā komponista šedevru. Rigoleto lomu izpildīja Felice Varesi, hercogu – Raffaele Mirate. Opera nekavējoties sāka savu triumfa gājienu cauri Eiropas pilsētām. Sabiedrībai patika ne tikai jaunais sižets, bet arī komponista mūzika. Neparasts bija arī galvenā varoņa Rigoleto tēls. Viņu pamatoti uzskata par visspilgtāko Verdi radīto varoni. Cilvēks ar ļoti augstu intelektu ir spiests pildīt viņam pārāk pazemojošu lomu dižciltīga kunga galmā. Tikai viens pats ar savu meitu viņš šķiet īsts, bez maskas.

Krievijā Verdi talanta cienītāji viņa darbu varēja novērtēt 1853. gada 31. janvārī Sanktpēterburgas Lielajā (Kamennija) teātrī. Partijas izpildīja itāļu mākslinieki. Pašmāju izpildītāji “Rigoletto” prezentēja tikai 1859. gada oktobrī Maskavas Lielajā teātrī. Pēc tam opera stingri iekļuva gan ārvalstu, gan pašmāju teātru repertuārā.

1925. gadā režisori mēģināja versiju tuvināt sākotnējam avotam un pat iestudēja operu ar nosaukumu “Karalis ir uzjautrinošs”, tika mainīti arī varoņu vārdi. Taču uz teātra skatuves šī versija neiesakņojās.

No mūsdienu iestudējumiem jāatzīmē ilgi gaidītā pirmizrāde uz Lielā teātra Jaunās skatuves 2014. gada decembrī. Videorežisors Roberts Karsens iepazīstināja ar savu versiju, kur lugas darbība norisinājās zem cirka kupola. Taču kritiķi uzskatīja šo iestudējumu par neveiksmi, kā galveno iemeslu minot režisora darbu. Par veiksmīgāku tika uzskatīta 2015. gada versija, kas iestudēta Berlīnes Komische Operā. Barija Koski režisora darbu atzīmēja daudzi teātra kritiķi. Lai gan viņa versija ir apveltīta ar dažiem cirka atribūtiem, tajā nav vulgaritātes un izvirtības. Rigoletto pirmajā balles ainā parādās milzīgā kleitā ar stīpām un masku, ar ļoti rāpojošu smīnu. No viņa “apģērba” apakšas pamazām iznirst jauni varoņi. Šī metode tiek uzskatīta par ļoti neparastu un efektīvu.

Vēl viena interesanta versija tika prezentēta sabiedrībai Parīzes operā 2016. gada pavasarī. Režisors Klauss Gūts uz skatuves uzbūvēja īstu milzu kasti, uz kuras sienām periodiski parādījās video projekcijas.

Viena no Hugo labākajām traģēdijām “Karalis uzjautrinās” iedvesmoja talantīgāko komponistu. G. Verdi lai uzrakstītu nākamo darbu. Rezultātā tapusī opera “” ir pamatoti atzīta par vienu no labākajām un ar lieliem panākumiem tiek iestudēta uz dažādām skatuvēm visā pasaulē. Piekrītiet, ka slavenā Hercoga dziesma ir labi zināma pat tiem, kas ir tālu no klasiskās mūzikas pasaules. Aicinām noskatīties slavenāko G. Verdi darbu oriģināliestudējumā.

Džuzepe Verdi "Rigoletto"

DARBĪBAS VIENS
PIRMS ATTĒLS
(Balle Mantujas hercoga pilī. Galminieku un dāmu pūlis zālēs skatuves aizmugurē. Lapas nāk un iet. Tālajās zālēs viņi dejo. Hercogs iznāk no vienas zāles, runā ar Borsu.)
HERCOGS
Grāf, es pabeigšu stāstu par svešinieku.
Vienkārša pilsētniece, tik skaista.
BORSA
Vai jūs nejauši satikāt viņu baznīcā?
HERCOGS
Jā, ir gandrīz trešais mēnesis.
BORSA
Bet kur viņš dzīvo?
HERCOGS
Tālā priekšpilsētā;
Naktīs kāds pie viņas slepus nāk.
BORSA
Vai meitene zina tavu vārdu?
HERCOGS
Diez vai.
(Grupa kungu un dāmu iet pāri skatuvei.)
BORSA
Cik daudz skaistuļu!.. Paskaties.
HERCOGS
Grāfiene di Ceprano ir burvīgākā no tām.
BORSA
Lai grāfs jūs nedzird...
HERCOGS
Kas man no tā?
BORSA
Viņš kādam pateiks...
HERCOGS
(smejas)
Viņš droši vien mani uzliks ar to!
Tas vai tas - es nesaprotu:
Viņi visi mirdz ar skaistumu, kā zvaigznes!
Mana sirds trīc no mīlestības,
bet nezina kaitinošās ķēdes.
Mīļi glāsti mums ir mierinājums,
atkārtošana dažkārt kļūst garlaicīga;
jā, šodien es esmu vienīgais, kurš aizraujas,
bet... ko es varu darīt?.. rīt es teikšu to pašu par otru,
varbūt rīt to pašu teikšu par otru!
Garantijas var būt nogurdinošas;
Mums mīlestība vienmēr nogalina pastāvību.
Un lai visi biežāk atceras:
kur nav brīvības, tur nevar būt mīlestības!
Es smejos par greizsirdīgo mīļāko,
un man ir žēl nožēlojamā pielūdzēja,
Ak, ja es pēkšņi iemīlētu skaistumu,
vai nu pats Arguss, vai pats Arguss viņu nepieskatīs...
Ak nē, pats Arguss viņu nepieskatīs.
(Dodās satikt grāfieni Ceprano.)
Kur tu dosies? Nežēlīgi!..
GRĀFISE
Man ar vīru jādodas uz Ceprano.
HERCOGS
Tu izrotāji manu bumbu,
ar savu skaistumu aizrāva ikviena sirdis,
Tās skaistums aizrāva ikviena sirdi.
Es zvēru, ka esmu jūsu pirmais kaislīgais fans.
Vai tiešām es tik ilgi ciešu veltīgi?
GRĀFISE
Nomierinies...
HERCOGS
Jūsu kaislīgais pielūdzējs
Vai tiešām es tik ilgi ciešu veltīgi?
GRĀFISE
Es tevi lūdzu, nomierinies!
HERCOGS
Es zvēru, ka esmu jūsu pirmais kaislīgais fans!
Mīlestība šo dvēseli mocīja jau ilgu laiku.
(Pasniedz roku grāfienei un aiziet ar viņu.)
RIGOLETTO
(grāfam Čeprano)
Kas tev ir virs pieres?
dārgais grāfs di Čeprano?
(Ceprano izrāda nepacietības zīmi un seko hercogam.)
RIGOLETTO
(galminiekiem)
Cik viņš ir dusmīgs – paskaties!
BORSA UN PAGALMI
Krāšņa balle!
RIGOLETTO
Ak jā!
BORSA UN PAGALMI
Cik jautrs šodien ir mūsu hercogs!...
RIGOLETTO
Vai tas tā nav vienmēr? Lūk, jaunas ziņas!
Viņš ir uzticīgi veltīts skaistulēm un kārtīm.
(smejas)
Bet viņš parādīs sevi cīņās:
grāfienes aplenkumu uztvēra nopietni
un viņa varēs izdzenāt savu vīru!
(Iziet. Deja turpinās. Marullo ātri ienāk.)
MARULLO
Lūk, jaunumi! Lūk, jaunumi!
BORSA UN PAGALMI
Pastāsti man, kas par lietu?
MARULLO
Es jūs visus pārsteigšu...
BORSA UN PAGALMI
Pastāsti man ātri...
MARULLO
(smejas)
Ha ha!... Rigoletto...
BORSA UN PAGALMI
Nu?
MARULLO
Vienkārši brīnums!...
BORSA UN PAGALMI
Vai tiešām kupris ir nokritis un viņš ir kļuvis skaists?
MARULLO
Daudz interesantāk!
(svinīgi)
Mūsu ākstiņš... tu saproti...
BORSA UN PAGALMI
Nu ko tad?
MARULLO
Mīļākais!
BORSA UN PAGALMI
Mīļākais! Vai tas ir iespējams?
MARULLO
Kuprītis nolēma pārvērsties par kupidonu...
BORSA UN PAGALMI
Un kāds brīnums!
BORSA, MARULLO UN TIESĪBAS
Kuprītis iemīlējās!..
HERCOGS
(Ienāk Rigoleto pavadībā un uzrunā viņu.)
Es nezinu vīru, kas būtu neciešamāks par Ceprano!
Kā eņģelis, grāfiene ir laipna un mīļa!
RIGOLETTO
Vai jūs nolaupītu?
HERCOGS
It kā tas būtu iespējams!
RIGOLETTO
Šodien!
HERCOGS
Vai esat aizmirsis par savu vīru?
RIGOLETTO
Par to ir cietums!
HERCOGS
Ak nē!
RIGOLETTO
Nu... trimdā...
HERCOGS
Nē, nē, neiespējami!
RIGOLETTO
(Rāda ar zīmi.)
Jūs varat vienkārši noņemt galvu šādā veidā.
(Grāfs Čeprano klausās sarunu.)
CEPRANO
(Par sevi)
Čūskas sirds!

HERCOGS
(iesitot Ceprano pa plecu)
Ko jūs varat mums pastāstīt?
RIGOLETTO
Jā, tas ir saprotams... ko darīt ar tik tukšu galvu?
CEPRANO
(dusmās izvelk zobenu)
Iznīcinātājs!
HERCOGS
Pagaidi!

Rakstzīmes:

Mantujas hercogs		tenors
Rigoleto, galma āksts		baritons
Džilda, viņa meita		soprāns
Sparafucils, bandīts		bass
Maddalēna, viņa māsa		mecosoprāns
Džovanna, Džildas kalpone		mecosoprāns
Marullo	) galminieki	tenors
Borsa		bass
Grāfs Čeprano		bass
Grāfiene Čeprano		mecosoprāns
Lappuse		soprāns
virsnieks		baritons
Galminieki, lapas, kalpi.
Darbība notiek Mantuā (Itālija) 16. gadsimtā.

RADĪŠANAS VĒSTURE

Operas sižeta pamatā ir V. Igo drāma “Karalis uzjautrinās”, kas sarakstīta 1832. gadā. Pēc pirmās izrādes Parīzē, kas izraisīja politisku izpausmi, tā tika aizliegta kā karaliskās varas autoritātes graušana. Hugo iesūdzēja tiesā, apsūdzot valdību patvaļā un 1830. gada revolūcijas iznīcinātās cenzūras atjaunošanā. Tiesas process izpelnījās plašu sabiedrības uzmanību, taču aizliegums netika atcelts - tikai pusgadsimtu vēlāk Francijā notika lugas “Karalis uzjautrinās” otrā izrāde.

Hugo dramaturģija mani piesaistīja ar spilgtiem romantiskiem kontrastiem, vardarbīgu kaislību sadursmi, brīvību mīlošu patosu un intensīvu, dinamisku darbības attīstību. Par labāko no visa, ko viņš muzicējis, Verdi uzskatīja “Rigoletto” sižetu: “Šeit ir spēcīgas situācijas, dažādība, spožums, patoss. Visus notikumus nosaka hercoga vieglprātīgais un tukšais raksturs; Rigoleto bailes, Džildas aizraušanās utt. rada brīnišķīgas dramatiskas epizodes. Komponists Hugo attēlus interpretēja savā veidā, kas izraisīja rakstnieka protestu. Vēsturiskā drāmā ar lielām pūļa ainām un daudzām detaļām par Franciska I galma (1515-1547) dzīvi un ikdienu. Verdi vispirms ļoti interesēja psiholoģiskā drāma.

Hugo teksts ir saīsināts. Sižets ieguva intīmāku skanējumu; uzsvars tika pārcelts uz varoņu personisko attiecību parādīšanu psiholoģiski akūtās situācijās. Dažus samazinājumus izraisīja ne tikai operas žanra īpatnības un komponista individuālie plāni, bet arī bailes no cenzūras aizlieguma. Tomēr Verdi neizdevās izvairīties no sadursmes ar cenzūru. 1850. gada sākumā viņš izstrādāja operas detalizētu plānu “Nosodījums” un uzdeva tekstu rakstīt pieredzējušam libretistam F. Pjavem (1810-1876), kurš ilgus gadus sadarbojās ar Verdi. Daļa mūzikas jau bija uzrakstīta, kad cenzūra prasīja radikālu libreta pārskatīšanu. Komponistam tika lūgts noņemt vēsturisko varoni - karali, neglīto galveno varoni (joku Tribuletu) aizstāt ar tradicionālo operas skaisto vīrieti utt. Verdi cenzūras prasības apņēmīgi noraidīja, taču operas darbība tika pārcelta no valsts. uz valsti ilgu laiku, nosaukums tika mainīts, līdz beidzot Francisks I pārvērtās par Mantujas hercogu, Tribulets - par Rigoleto, un opera saņēma neitrālāku nosaukumu pēc jaunā jestras vārda.

Rezultāts Rigoletto tika pabeigts ārkārtīgi ātri - četrdesmit dienās. Pirmizrāde notika 1851. gada 11. martā Venēcijā. Opera tika uzņemta ar entuziasmu un ātri izplatījās visās Eiropas skatuvēs, radot Verdi plašu popularitāti.

PLOT

Balle Mantujas hercoga pilī. Hercogs tiesā grāfieni Ceprano, padarot viņas vīru greizsirdīgu. Jesteris dusmīgi ņirgājas par grāfu Cepraio un iesaka hercogam tajā pašā naktī nolaupīt jauko grāfieni; saniknotais Ceprano sola atriebties Rigoleto. Balles jautrību izjauc grāfa Monterona parādīšanās, kurš pieprasa, lai hercogs atdod viņam savu meitu. Smiekliņš ņirgājas par Monteroni. Hercogs pavēl grāfu ņemt apcietinājumā. Monterone piedraud hercogam ar briesmīgu atriebību par viņa meitas negodu un nolādē Rigoleto.

Monterones lāsts vajā Rigoleto. Vēlu vakarā atgriežoties mājās, viņš satiek slepkavu Sparafucilu, kurš piedāvā viņam savus pakalpojumus. Smiekli uztrauc viņa mīļotās meitas Džildas liktenis, kura dzīvo nomaļā priekšpilsētā kopā ar savu kalponi Džovannu. Viņš aizliedza viņai atstāt māju, baidoties no hercoga un viņa samaitātajiem kalpiem. Kādu dienu baznīcā Džilda satika jaunu vīrieti, kura skaistums viņu apbūra. Pēkšņi meitene ierauga viņu sev priekšā. Tas ir hercogs, kas pārģērbies par studentu. Viņš kaislīgi zvēr Džildai savu mūžīgo mīlestību. Palikusi viena, meitene ļaujas saldiem sapņiem. Tikmēr Rigoleto mājā pulcējas galminieki: viņi plāno nolaupīt Džildu, uzskatot viņu par jestras saimnieci. Drūmu priekšnojautu mocīts, Rigoleto atgriežas mājās un sastop viņus tumsā. Lai kliedētu jestras aizdomas, viens no galminiekiem stāsta par gaidāmo netālu dzīvojošās grāfienes Čeprāno nolaupīšanu. Rigoleto piekrīt palīdzēt galminiekiem. Tad viņi uzlika masku, virsū sasienot ar šalli. Džildas apslāpētie kliedzieni dzirdami no tālienes. Rigoletto norauj pārsēju un šausmās atklāj, ka viņa meita ir nolaupīta.

Hercogs ir satraukts: skaistais svešinieks ir pazudis, visi meklējumi bija veltīgi. Galminieki, gribēdami viņu uzmundrināt, stāsta par nakts piedzīvojumu – Rigoleto saimniece tagad atrodas pilī. Hercogs priecīgs steidzas uz saviem kambariem. Rigoleto ienāk, dungojot dziesmu; viņš visur meklē savu meitu, slēpjot savu izmisumu zem izdomātas neuzmanības. Uzzinājis, ka Gilda atrodas pilī, viņš dusmīgi pieprasa atdot viņam meitu, bet galminieki ir kurli pret jestras draudiem un lūgumiem. Šajā laikā Džilda ar asarām izskrien no hercoga kambariem. Rigoleto apņemas atriebt savas meitas kaunu; tikšanās ar Monteronu, kuru ved cietumā, stiprina viņa apņēmību. Džilda bailēs lūdz tēvu piedot hercogam.

Sparafuciļu atpūtas vieta upes krastā. Nāves nakts. Hercogs nāk šurp pārģērbies; viņu aizrauj jauna aizraušanās – pret skaisto Maddalēnu, bandīta māsu. Pārliecināta par mīļotā nodevību, Džilda atvadās no saviem gaišajiem sapņiem. Viņas tēvs sūta viņu uz Veronu; pārģērbusies vīrieša uzvalkā, viņai šovakar jāpamet Mantuja. Rigoleto paliks samaksāt Sparafucilam par slepkavību un pats iemest upē ienīstamā hercoga līķi. Sākas pērkona negaiss. Maddalēna, aizrāvusies ar izskatīgo jaunekli, lūdz brāli viņu pasaudzēt. Pēc ilgas pārliecināšanas Sparafucile piekrīt nogalināt pirmo cilvēku, kurš klauvē pie durvīm. Džilda noklausās šo sarunu; viņa joprojām mīl hercogu un ieradās šeit, lai brīdinātu viņu par draudošajām briesmām. Lai glābtu savu mīļāko, Džilda ir gatava atdot savu dzīvību. Viņa drosmīgi ieiet bandīta mājā. Vētra norimst. Rigoleto atgriežas. Sparafucils izvelk maisu, kurā ir miris. Jesteris triumfē – beidzot viņam ir atriebība! Jau grasās iemest līķi ūdenī, Rigoleto šausminās, dzirdot hercoga jautro dziesmu. Viņš pārgriež somu un redz Džildu mirstam.

MŪZIKA

"Rigoletto" ir viens no slavenākajiem darbiem. Operas darbība balstās uz asiem dramatiskiem kontrastiem. Tās centrā ir asa psiholoģiska drāma, kas daudzšķautņaini iezīmē Rigoleto tēlu - kodīgu galma jezgu, maigu, dziļi ciešanu tēvu, milzīgu atriebēju. Viņam pretojas vieglprātīgais un izvirtušais hercogs, kas iezīmējies uz galma dzīves fona. Garīgā tīrība un nesavtīga ziedošanās ir iemiesota jaunās Gildas tēlā.

Šie kontrastējošie tēli ir spilgti iemiesoti operas mūzikā ar ievērojamu psiholoģisko nokrāsu bagātību.

Orķestra ievadā skan operā svarīga traģiskā lāsta melodija; tas dod vietu bezrūpīgajai balles mūzikai, kas atklāj pirmo cēlienu. Uz deju un deju koru fona skan hercoga spožā, dzīvespriecīgā balāde “Šis vai tas - es nevaru pateikt”. Monterones lāsts "Vēlreiz apvainojums" rada spraigu dramaturģiju; patētisko vokālo melodiju atbalsta draudīgs orķestra skanīguma pieaugums.

Otrajā cēlienā aina ar Sparafucilu un nolaupīšanas epizode ar savu draudīgo pieskaņu aizsāka gaišas epizodes, kas saistītas ar Gildas tēlu. Pirms neliela dueta starp Rigoletto un Sparafucilu parādās lāsta motīvs. Rigoleto monologs “Mēs ar viņu esam vienlīdzīgi” atklāj plašu varoņa pieredzi: likteņa lāstu, hercoga izsmieklu, naidu pret galminiekiem, maigu mīlestību pret meitu. Rigoleto un Džildas duets valdzina ar liriski siltām melodijām. Gildas un hercoga duets sākas sapņainos toņos; Hercoga grēksūdzes skaisto melodiju “Tici man, mīlestība ir saulīte un rozes” silda sirsnīga sajūta. Džildas koloratūrārija "Sirds ir prieka pilna" iemieso laimīgas, mīlošas meitenes tēlu. Viņas gaišais, rāmais noskaņojums kontrastē ar satraucošo nolaupīšanas ainas kolorītu, kuras centrā ir noslēpumainais, klusinātais galminieku koris “Klusi, klusi”.

Trešais cēliens sākas ar hercoga āriju “I See a Sweet Dove”; melodiskā melodija rada maigu, entuziasma sajūtu. Ārijai seko lepns galminieku koris. Lielā dramatiskā ainā tiek pārnestas Rigoletto garīgās ciešanas; dusmu skatienus (“Kurtezāni, netikumu velni”) aizstāj kaislīgi lūgumi (“Ak, kungi, apžēlojies par mani”). Rigoleto un Džildas duetu ievada Džildas ģeniālais stāsts “Es pazemīgi iegāju templī”; tad varoņu balsis apvienojas apgaismotā un sērīgā melodijā. Monterones lāsts izklausās kā tumšs kontrasts. Viņam atbild Rigoleto apņēmīgās frāzes: "Jā, ir pienākusi briesmīgās atriebības stunda."

Ceturtajā cēlienā nozīmīgu vietu ieņem hercoga raksturojums - populārākā dziesma “Skaistules sirds”. Kvarteta mūzika iemieso pretrunīgas sajūtas ar ievērojamu pilnību: hercoga atzīšanās mīlestībā, Maddalēnas iecirtīgās, izsmējīgās atbildes, Džildas sērīgās nopūtas, Rigoleto drūmās piezīmes. Nākamā aina, ko pavada aizkulišu koris, kas dzied ar aizvērtām mutēm, notiek uz pērkona negaisa fona, kas uzsver Džildas garīgo satricinājumu; drāma sasniedz kulmināciju brīdī, kad izskan hercoga bezrūpīgā dziesma. Rigoleto un Džildas pēdējais duets “Tur debesīs” sasaucas ar viņu duetu II cēlienā; operas beigās atkal draudīgi atskan lāsta motīvs.

1 Padomju skatuvēs tas parasti tiek iestudēts četros cēlienos.

2 Verdi ir pirmā cēliena otrā aina.

3 Bieži ražots iestudējumos.

Lekcijas par muzikālo literatūru: Verdi

Šī ir Verdi pirmā nobriedušā opera (1851), kurā komponists attālinājās no varonīgām tēmām un pievērsās sociālās nevienlīdzības radītajiem konfliktiem.

Pamatā sižetu- Viktora Igo drāma "Karalis uzjautrinās", tika aizliegta uzreiz pēc pirmizrādes, jo tā grauj karaliskās varas autoritāti. Lai izvairītos no sadursmēm ar cenzūru, Verdi un viņa libretists Frančesko Piave pārcēla vietu no Francijas uz Itāliju un mainīja varoņu vārdus. Tomēr šīs "ārējās" izmaiņas nekādā veidā nemazināja sociālās nosodīšanas spēku: Verdi opera, tāpat kā Igo luga, atklāj sekulārās sabiedrības morālo nelikumību un samaitātību.

Opera sastāv no trim cēlieniem, kuru laikā intensīvi un strauji attīstās viens sižets, kas saistīts ar Rigoleto, Gildas un Hercoga tēliem. Šāda koncentrēšanās tikai uz galveno varoņu likteņiem ir raksturīga Verdi dramaturģijai.

Jau I cēlienā - Monterones lāsta epizodē - ir lemts liktenīgajam iznākumam, uz kuru ved visas varoņu kaislības un darbības. Starp šiem galējiem drāmas punktiem - Monterones lāstu un Gildas nāvi - ir savstarpēji saistītu dramatisku kulmināciju ķēde, kas nepielūdzami tuvojas traģiskajām beigām. Šis:

Džildas nolaupīšanas aina I cēliena finālā;
Rigoleto monologs un tam sekojošā aina ar Džildu, kurā Rigoleto zvēr atriebties hercogam (II cēliens);
Rigoleto, Gildas, Hercoga un Maddalēnas kvartets ir III cēliena kulminācija, paverot tiešu ceļu uz liktenīgo noslēgumu.

Rigoletto attēls

Operas galvenais varonis Rigoleto ir viens no spilgtākajiem Verdi radītajiem tēliem. Tas ir cilvēks, pār kuru saskaņā ar Hugo definīciju ir trīskārša nelaime (neglītums, nespēks un nicināma profesija). Atšķirībā no Hugo drāmas, komponists savu darbu nosauca viņa vārdā. Rigoleto tēlu viņam izdevās atklāt ar visdziļāko patiesumu un šekspīrisku daudzpusību. Šis ir cilvēks ar lielām kaislībām, kam piemīt neparasts prāts, bet galmā spiests spēlēt pazemojošu lomu. Rigoletto nicina un ienīst muižniecību, viņš nelaiž garām iespēju ņirgāties par korumpētajiem galminiekiem. Viņa smiekli nesaudzē pat vecā vīra Monterones tēvišķās bēdas. Tomēr vienatnē ar meitu Rigoletto ir pavisam citādāks: viņš ir mīlošs un pašaizliedzīgs tēvs.

Pati pirmā operas tēma, kas atklāj īsu orķestra ievadu, ir saistīta ar galvenā varoņa tēlu. Šis lāsta vadmotīvs, balstoties uz neatlaidīgu vienas skaņas atkārtošanos asi punktotā ritmā, dramatiskā c-moll, trompetēs un trombonos. Raksturs ir draudīgs, drūms, traģisks, ko uzsver intensīva harmonija. Šī tēma tiek uztverta kā likteņa tēls, nepielūdzams liktenis.

Otro ievada tēmu sauca par “ciešanu tēmu”. Tās pamatā ir skumjas otrās intonācijas, ko pārtrauc pauzes.

IN esoperas bilde(balle hercoga pilī) Rigoleto parādās jestra izskatā. Viņa blēņas, blēņas un klibā gaita tiek nodota orķestrī skanošā tēma (nr. 189 pēc notīm). To raksturo asi, “dūrīgi” ritmi, negaidīti akcenti, kantaini melodiski pavērsieni, “klaunādes” priekšnesumi.

Asa disonanse attiecībā pret visu balles atmosfēru ir epizode, kas saistīta ar Monterones lāstu. Viņa draudīgā un majestātiskā mūzika raksturo ne tik daudz Monteronu, cik lāsta satriektā Rigoleto garastāvokli. Mājupceļā viņš par to nevar aizmirst, tāpēc orķestrī parādās draudīgas l-va lāsta atbalsis, kas pavada Rigoleto rečitatīvu. "Mani uz visiem laikiem nolādējis tas vecais vīrs."Šis recitatīvs tiek atvērts 2 operas bilde, kur Rigoletto piedalās divās dueta ainās, kas ir pilnīgi pretējas krāsās.

Pirmā ar Sparafucile ir uzsvērti “lietišķa”, atturīga saruna starp diviem “sazvērniekiem”, kas neprasīja kantilēnas dziedāšanu. Tas ir veidots drūmās krāsās. Abas puses ir ļoti rečitatīvas un nekad neapvienojas. “Cementējošo” lomu spēlē nepārtraukta melodija čellu un kontrabasu oktāvu unisonā orķestrī. Ainas beigās atkal atskan lāsts, kā nomoka atmiņa.

Otrā aina ar Džildu atklāj atšķirīgu, dziļi cilvēcisku Rigoleto varoņa pusi. Tēvišķās mīlestības jūtas tiek nodotas caur plašu, tipiski itāļu kantilēnu, kuras spilgts piemērs ir Rigoleto divi ariosos no šīs ainas - "Nerunā man par viņu"(Nr. 193) un “Ak, rūpējies par grezno ziedu”(adrese kalponei).

Centrālo vietu Rigoletto tēla attīstībā ieņem viņš aina ar galminiekiem pēc tam, kad Gilda ir nolaupīta no 2 darbības. Rigoleto parādās dziedot jestra dziesma bez vārdiem, caur kuru šķietamo vienaldzību skaidri jūtamas slēptās sāpes un nemiers (pateicoties minorai, paužu pārbagātībai un lejupejošām sekundārajām intonācijām). Kad Rigoleto saprot, ka hercogam ir viņa meita, viņš nomet masku, ko raksturo izlikta vienaldzība. Viņa traģiskajā ārijā-monologā skan dusmas un naids, kaislīgs lūgums "Kurtezānes, netikumu ļaundari."

Monologam ir divas daļas. Pirmā daļa balstīta uz dramatisku deklamāciju, tajā attīstīti operas orķestrālā ievada izteiksmīgie līdzekļi: tas pats patētiskais do minors, melodijas verbālā izteiksmība, ritma enerģija. Orķestra loma ir ārkārtīgi liela - nepārtraukta stīgu figurāciju plūsma, atkārtota nopūtas motīva atkārtošanās, sajūsmināta sekstuļu pulsācija.

Monologa 2. daļa ir veidota uz gludas, dvēseliskas kantilēnas, kurā dusmas dod vietu lūgšanai (“Kungi, apžēlojies par mani).

Nākamais solis galvenā varoņa tēla attīstībā ir Rigoletto The Avenger. Tā viņš pirmo reizi parādās jaunajā dueta aina ar meitu 2. cēlienā, kas sākas ar Džildas stāstu par nolaupīšanu. Tāpat kā pirmais Rigoleto un Džildas duets (no 1. daļas), tajā ir ne tikai ansambļa dziedāšana, bet arī rečitatīvi dialogi un arioso. Kontrastējošo epizožu maiņa atspoguļo varoņu emocionālā stāvokļa dažādās nokrāsas. Visas ainas pēdējo posmu parasti sauc par "atriebības duetu". Galveno lomu tajā atveido Rigoleto, kurš zvēr hercogam nežēlīgu atriebību. Mūzikas raksturs ir ļoti aktīvs, gribasspēks, ko veicina straujš temps, spēcīga sonoritāte, tonālā stabilitāte, intonāciju virziens uz augšu, neatlaidīgi atkārtojošs ritms (Nr. 209). “Atriebības duets” noslēdz visus 2 operas cēlienus.

Centrālajā numurā ir attīstīts atriebēja Rigoleto tēls 3 darbības, izcili kvartets , kur savijas visu galveno varoņu likteņi. Rigoleto drūmā apņēmība šeit tiek pretstatīta hercoga vieglprātībai un Gildas garīgajām ciešanām un Maddalēnas koķetērijai.

Pērkona negaisa laikā Rigoletto noslēdz darījumu ar Sparafucilu. Vētras attēlam ir psiholoģiska nozīme, tas papildina varoņu drāmu. Turklāt 3. cēlienā izšķiroša loma ir hercoga bezrūpīgajai dziesmai “Heart of Beauties”, kas kalpo kā ārkārtīgi pārsteidzošs kontrasts fināla dramatiskajiem notikumiem. Dziesmas pēdējais izpildījums Rigoleto atklāj šausmīgu patiesību: viņa meita kļuvusi par atriebības upuri.

Rigoleto aina ar mirstošo Gildu, viņu pēdējais duets - tas ir visas drāmas beigas. Viņa mūzikā dominē deklamācija.

Divi citi operas galvenie varoņi – Džilda un Hercogs – ir psiholoģiski dziļi atšķirīgi.

Galvenais ir attēlā Džilda- viņas mīlestība pret hercogu, kuras dēļ meitene ziedo savu dzīvību. Varones raksturojums ir dots evolūcijā.

Džilda pirmo reizi parādās dueta ainā ar savu tēvu I cēlienā. Viņas ieeju orķestrī pavada spilgta portreta tēma. Ātrais temps, dzīvespriecīgais Do mažors, deju ritmi ar “draiskām” sinkopēm vēsta gan satikšanās prieku, gan spilgto, jauneklīgo varones izskatu. Tā pati tēma turpina attīstīties arī pašā duetā, saistot īsas, melodiskas vokālās frāzes.

Tēla attīstība turpinās turpmākajās I cēliena ainās - Gildas un hercoga mīlas duetā un Gildas ārijā.

Atceroties mīlas randiņu. Ārija veidota uz vienas tēmas, kuras attīstība veido trīsdaļīgu formu. Vidējā daļā ārijas melodija iekrāsota ar virtuozu koloratūras ornamentu.

Papildus “Rigoletto” Verdi uzrakstīja operu “Ernani” pēc Hugo sižeta.

RIGOLETTO

Opera trīs cēlienos (četras ainas)1

Librets F. Piave

Rakstzīmes:

Galminieki, lapas, kalpi.

Darbība notiek Mantuā (Itālija) 16. gadsimtā.

RADĪŠANAS VĒSTURE

Gadā. Tiesas process izpelnījās plašu sabiedrības rezonansi, taču aizliegums netika atcelts - tikai pusgadsimtu vēlāk Francijā notika lugas “Karalis uzjautrinās” otrā izrāde.

Hugo drāma piesaistīja Verdi ar spilgtiem romantiskiem kontrastiem, vētrainu kaislību sadursmi, brīvību mīlošu patosu un spraigo, dinamisko darbības attīstību. Par labāko no visa, ko viņš muzicējis, Verdi uzskatīja “Rigoletto” sižetu: “Šeit ir spēcīgas situācijas, dažādība, spožums, patoss. Visus notikumus nosaka hercoga vieglprātīgais un tukšais raksturs; Rigoleto bailes, Džildas aizraušanās utt. rada brīnišķīgas dramatiskas epizodes. Komponists Hugo attēlus interpretēja savā veidā, kas izraisīja rakstnieka protestu. Vēsturiskā drāmā ar lielām pūļa ainām un daudzām detaļām par Franciska I galma (1515-1547) dzīvi un ikdienu. Verdi vispirms ļoti interesēja psiholoģiskā drāma.

Hugo teksts ir saīsināts. Sižets ieguva intīmāku skanējumu; uzsvars tika pārcelts uz varoņu personisko attiecību parādīšanu psiholoģiski akūtās situācijās. Dažus samazinājumus izraisīja ne tikai operas žanra īpatnības un komponista individuālie plāni, bet arī bailes no cenzūras aizlieguma. Tomēr Verdi neizdevās izvairīties no sadursmes ar cenzūru. 1850. gada sākumā viņš izstrādāja operas detalizētu plānu “Nosodījums” un uzdeva tekstu rakstīt pieredzējušam libretistam F. Pjavem (1810-1876), kurš ilgus gadus sadarbojās ar Verdi. Daļa mūzikas jau bija uzrakstīta, kad cenzūra prasīja radikālu libreta pārskatīšanu. Komponistam tika lūgts noņemt vēsturisko varoni - karali, neglīto galveno varoni (joku Tribuletu) aizstāt ar tradicionālo operas skaisto vīrieti utt. Verdi cenzūras prasības apņēmīgi noraidīja, taču operas darbība tika pārcelta no valsts. uz valsti ilgu laiku, nosaukums tika mainīts, līdz beidzot Francisks I pārvērtās par Mantujas hercogu, Tribulets par Rigoletu un pēc jaunā jestras vārda opera ieguva neitrālāku nosaukumu.

Rezultāts “Rigoletto” tika pabeigts ārkārtīgi ātri - četrdesmit dienās. Pirmizrāde notika 1851. gada 11. martā Venēcijā. Opera tika uzņemta ar entuziasmu un ātri izplatījās visās Eiropas skatuvēs, radot Verdi plašu popularitāti.

“Rigoletto” ir viens no slavenākajiem Verdi darbiem. Operas darbība balstās uz asiem dramatiskiem kontrastiem. Tās centrā ir asa psiholoģiska drāma, kas daudzpusīgi iezīmē Rigoleto tēlu - sarkastisku galma jezgu, maigu, dziļi ciešanu tēvu, milzīgu atriebēju. Viņam pretojas vieglprātīgais un izvirtušais hercogs, kas iezīmējies uz galma dzīves fona. Garīgā tīrība un nesavtīga ziedošanās ir iemiesota jaunās Gildas tēlā.

Šie kontrastējošie tēli ir spilgti iemiesoti operas mūzikā ar ievērojamu psiholoģisko nokrāsu bagātību.

Orķestra ievadā skan operā svarīga traģiskā lāsta melodija; tas dod vietu bezrūpīgajai balles mūzikai, kas atklāj pirmo cēlienu. Uz deju un deju koru fona skan hercoga spožā, dzīvespriecīgā balāde “Šis vai tas - es nevaru pateikt”. Monterones lāsts “Vēlreiz apvainojums” rada intensīvu dramatiskumu; patētisko vokālo melodiju atbalsta draudīgs orķestra skanīguma pieaugums.

Otrajā 2. cēlienā aina ar Sparafucilu un nolaupīšanas epizode ar draudīgām pieskaņām aizsāka gaišas epizodes, kas saistītas ar Gildas tēlu. Pirms neliela dueta starp Rigoletto un Sparafucilu parādās lāsta motīvs. Rigoleto monologs “Mēs ar viņu esam vienlīdzīgi” atklāj plašu varoņa pieredzi: likteņa lāstu, hercoga izsmieklu, naidu pret galminiekiem, maigu mīlestību pret meitu. Rigoleto un Džildas duets valdzina ar liriski siltām melodijām. Gildas un hercoga duets sākas sapņainos toņos; Hercoga grēksūdzes skaistā melodija “Tici man, mīlestība ir saulīte un rozes” ir sirsnīgas sajūtas sasildīta. Džildas koloratūrārija “Sirds ir prieka pilna” iemieso laimīgas, mīlošas meitenes tēlu. Viņas gaišais, mierīgais noskaņojums kontrastē ar satraucošo nolaupīšanas ainas kolorītu, kuras centrā ir noslēpumainais, klusais galminieku koris “Klusi, klusi”.

Ceturtajā cēlienā nozīmīgu vietu ieņem hercoga raksturojums - populārākā dziesma “Skaistules sirds”. Kvarteta mūzika iemieso pretrunīgas sajūtas ar ievērojamu pilnību: hercoga atzīšanās mīlestībā, Maddalēnas iecirtīgās, izsmējīgās atbildes, Džildas sērīgās nopūtas, Rigoleto drūmās piezīmes. Nākamā aina, ko pavada aizkulišu koris, kas dzied ar aizvērtām mutēm, notiek uz pērkona negaisa fona, kas uzsver Džildas garīgo satricinājumu; drāma sasniedz kulmināciju brīdī, kad izskan hercoga bezrūpīgā dziesma. Rigoleto un Džildas fināla duets “Tur debesīs”3 sasaucas ar viņu otrā cēliena duetu; operas beigās atkal draudīgi atskan lāsta motīvs.

1 Padomju skatuvēs tas parasti tiek iestudēts četros cēlienos.

2 Verdi ir pirmā cēliena otrā aina.

3 Bieži ražots iestudējumos.

Izveidojiet līdzīgas lietas:

DŽUZEPE VERDI 1813-1901 Verdi daiļrade iezīmē itāļu operas pilnīgas uzplaukuma laiku, pieder pie labākajiem pasaules reālistiskās mākslas sasniegumiem. Brīvības mīlestības un apspiedēju naida patosa caurstrāvotās Verdi operas kalpoja kā karogi...
OTHELLO Opera četros cēlienos A. Boito Librets Lomās: Otello, maurs, Venēcijas Republikas pavēlnieks Jago, karognesējs Kasio, kapteinis Roderigo, venēciešu patricietis Lodoviko, Venēcijas Republikas vēstnieks Montano, Otello priekštecis in...
AIDA opera četros cēlienos (septiņas ainas) A.Gislanzoni librets Lomās: Ēģiptes karalis Amneris, viņa meita Aida, verdzene, Etiopijas princese Radamesa, pils apsardzes priekšnieks Ramfis, augstais priesteris Amonasro, karalis...
TRUBADŪRA Opera četros cēlienos (astoņas ainas) Librets S. Cammarano Lomās: grāfs di Luna Leonora, hercogiene Azucena, čigāns Manriko, trubadūrs Ferando, grāfa Inesa tuvs līdzstrādnieks, Leonoras Ruisa uzticības persona, Manriko draugs...
DONS KARLOSS Opera piecos cēlienos (astoņas ainas)1 Librets Dž.Mērija un K.du Lokls, adaptējis A.Gislanzoni Lomās: Filips II, Spānijas karalis Dons Karloss, Spānijas Infante Rodrigo,...
MASKURADE BALLE Opera četros cēlienos (sešas ainas) A. Sommas un F. Pjaves librets pēc E. Skribija stāsta motīviem Varoņi: grāfs Ričards, Bostonas gubernators Renato, viņa sekretāre Amēlija, Renato sieva Ulrika,...
TRAVIATA Opera trīs cēlienos (četras ainas)1 Librets F. Piave Lomās: Violeta Valērija Flora Bervuā, viņas draudzene Annina, Violetas kalpone Alfrēds Žermonts Žoržs Žermonts, viņa tēvs Gastons, vikonts de...
FALSTAFF Liriska komēdija trīs cēlienos A. Boito Librets Varoņi: sers Džons Falstafs Fords, Alises Fentones vīrs Doktors Kajs Baritons Baritons Tenors Tenors Bassoprāns Soprāns Mecosoprāns...
SEMJONS KOTKO Opera piecos cēlienos (septiņas ainas) V. Katajeva un S. Prokofjeva librets Lomās: Semjons Kotko, demobilizētā karavīra Semjona māte Frosja, Semjona māsa Remenjuk, ciema padomes priekšsēdētāja un komandieris...
DUBROVSKA Opera četros cēlienos (piecas ainas) M. I. Čaikovska librets Lomās: Andrejs Dubrovskis Vladimirs, viņa dēls Kirils Petrovičs Troekurovs Maša, viņa meita princis Vereiskis Policijas virsnieks Asesors Deforžs, franču...
VIŅAS PAMEITA Opera trīs cēlienos L. Janāčekas librets pēc G. Preisovas lugas Lomās: Vecmāmiņa Burija, dzirnavu īpašniece Kontralts Tenors Tenors Soprāns Soprāns Bass Bass Mecosoprāns Mecosoprāns...
KOLA BRUNIONA (KLEMSIJA MEISTARS) Opera trīs cēlienos (sešas ainas) V. G. Bragina libreto Lomās: Kola Brunona Selīna (Lazočka) Mārtiņa Gambi Giflārs Hercogs Mlle de Théôme Curé Notārs...
PSKOVAS MEITENE Opera trīs cēlienos (sešas ainas) N. A. Rimska-Korsakova libretu pēc L. A. Meja tāda paša nosaukuma drāmas Lomās: cars Ivans Vasiļjevičs Briesmīgais kņazs Jurijs Ivanovičs Tokmakovs, cara vietnieks un...
IOLANTA Liriskā opera vienā cēlienā1 M. I. Čaikovska librets Lomās: Renē, Provansas karalis Roberts, Burgundijas hercogs Vodemonts, grāfs, Burgundijas bruņinieks Ebn-Hakia, mauru ārsts Almeriks, karaļa Renē Bertrāna skvērs,...
FAUST Opera piecos cēlienos1 Librets Dž.Barbjē un M.Karē Lomās: Doktors Fausts Mefistofels Margarita Valentīna Zībela Vāgnere Marta, Margaritas kaimiņiene Tenors Bassoprāns Baritons Mecosoprāns Bass...
CIO-ČIO-SAN (MADAME BUTTERFLY) Opera divos cēlienos (trīs ainas) L. Illika un D. Džiakosas librets Lomās: Čio-Čio-san (Madama Butterfly) Suzuki, istabene Čio-Čio-san Pinkertona, karaļa leitnants Amerikāņu Navy Kat, viņa sieva...
LIDOJOŠAIS NĪDERLANDE (THE WALKER SAILOR) Romantiska opera trīs cēlienos R. Vāgnera librets Lomās: holandietis Dalands, norvēģu jūrnieks Senta, viņa meita Ērika, medniece Mērija, medmāsa Senta Stūrmane uz kuģa Daland Baritone Bass...
KAUJAS KUĢIS “POTEMKIN” Opera četros cēlienos (septiņas ainas) S. Spaska un V. Čulisova librets Lomās: kaujas kuģa Gruņa artilērijas apakšvirsnieks Grigorijs Vakuļenčuks, viņa sieva, partijas darbinieks Afanasijs Matjušenko, mīnu ceturkšņa meistars. .
BOGDANS KHMEĻŅČIS Opera četros cēlienos V. L. Vasiļevskas un A. E. Kornejčuka librets Lomās: Ukrainas hetmanis Bogdans Hmeļņickis Lielkrievijas vēstnieks pulkvedis Krivonos Pulkvedis Bohuns Pulkvedis Ganža Varvara...
“ARSENĀLS” Opera trīs cēlienos (septiņas ainas) A. Levada un A. Mališko librets B. Paliychuk tulkojums no ukraiņu valodas Lomās: Maksims, Arsenāla rūpnīcas strādnieks Aleksejs, viņa jaunākā brāļa Maksima māte...

.
Īss Džuzepes Verdi kopsavilkums. Rigoletto