यह प्रदर्शनी, जो रूसी आधुनिकतावाद की प्रतिभा की मृत्यु की 105वीं वर्षगांठ पर खोली गई, ने कलाकार के सपने को साकार किया: उसका "ओपेरा" माजोलिका उस संगीत के लिए यहां "ध्वनि" करता है जिसके लिए यह समर्पित था।
... "स्प्रिंग", एक नशे में धुत युवा महिला, जिसके कान पर हथेली है, पतली चेहरे वाली "गर्ल इन ए रिथ" के साथ रिमस्की-कोर्साकोव की "द स्नो मेडेन" सुन रही है: ओपेरा के पात्र महान संगीतकार, महान कलाकार के हाथों से निर्मित, पूरी ताकत से यहां एकत्र हुए हैं। अब्रामत्सेवो संग्रहालय-रिजर्व, ग्लिंका और बख्रुशिंस्की संग्रहालय, पुश्किन स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स और अन्य ने व्रुबेल की उत्कृष्ट कृतियों, दुर्लभ फर्नीचर, दृश्यों के रेखाचित्र और तस्वीरों को चालियापिन संग्रहालय को दान कर दिया - और उनका अपना अब्रामत्सेवो मास्को में खोला गया।
पर्दे को पीछे धकेलते हुए, आप यहां की खिड़की में ट्रॉलीबस के साथ गार्डन रिंग नहीं देखेंगे, बल्कि... ममोंटोव्स का अब्रामत्सेवो घर (जिसमें एक सिरेमिक कार्यशाला थी जहां व्रुबेल ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया था), और अगली खिड़की में - कलाकारों के पास इसकी बाड़. प्रदर्शनी में, संग्रहालय की खिड़कियां फोटोग्राफिक परिदृश्यों के लिए फ्रेम बन गईं, और इसके हॉल अब्रामत्सेवो घर के रहने वाले कमरे बन गए, जहां इसके मेहमान और मालिक रहते थे। स्वयं सव्वा ममोनतोव (यहां एक पारदर्शी पैनल पर उनका पूरा चित्र है) "फ़ायरबर्ड" डिश को ध्यान से "देखता" है, फ्रॉक कोट में कोरोविन "द स्नो मेडेन" के लिए अपने रेखाचित्रों के पास "पहुंचता" है...
लेकिन प्रदर्शनी में मुख्य चीज़, निश्चित रूप से व्रुबेल, उनकी माजोलिका और उनका संगीत है।
यहां विभिन्न शैलियों की मूर्तियां, टाइलें, फूलदान, ऐशट्रे, फूलदान और यह सब, रिमस्की-कोर्साकोव के तहत दिखाए गए हैं, एक संगीत और मूर्तिकला सूट बनाते हैं। यहां "सैडको" का हॉल है, ओपेरा जिसके लिए व्रुबेल ने न केवल दृश्यों और वेशभूषा की रचना की, बल्कि इससे प्रेरित होकर, सिरेमिक मांस में अपने पात्रों का निर्माण किया। कोने में घुंघराले लहरों के साथ एक सुनहरा सी किंग है, धात्विक चमक के साथ हरे रंग की चमक में राजकुमारी वोल्खोवा, नीले पैनल पर तैरती चमकदार तराजू वाली मछली, प्रसिद्ध प्लेट जहां पात्र एक संगीतमय स्टाफ में एक दूसरे से गुंथे हुए प्रतीत होते हैं घेरा।
व्रुबेल न केवल एक मूर्तिकार बनने की इच्छा रखता था, बल्कि, जैसा कि अब लगता है, एक संगीतकार भी बनना चाहता था। माजोलिका में, उन्होंने किनारों और रंगों के खेल के माध्यम से, कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से, सच्चे संगीत सामंजस्य की ओर अपना रास्ता बनाया। "द स्नो मेडेन" के हॉल में, एक ओपेरा जो व्रुबेल के लिए भी एक रहस्योद्घाटन बन गया, एक सुनहरे कफ्तान में महत्वपूर्ण बेरेन्डे के अलावा, शायद ही कभी प्रदर्शित "द मेल्टेड स्नो मेडेन" होता है। यह एक टाइल है जिस पर सफेद और भूरे रंग से घिरा केवल एक नीला धब्बा है: लेकिन वास्तव में पिघली हुई जमीन पर जमे हुए पानी और बर्फ के अलावा स्नो मेडेन के पास कुछ भी नहीं बचा है।
चालियापिन हाउस में स्वयं गायक के लिए भी जगह थी। चालियापिन के होलोफर्नेस से प्रभावित होकर व्रुबेल ने असीरियन राजा की एक मूर्ति बनाई - और फ्योडोर इवानोविच ने "दानव" के बारे में सोचते हुए इसका रेखाचित्र बनाया: बालों का एक उलझाव, एक पीछा किया हुआ प्रोफ़ाइल, पीड़ा से भरा एक रूप... "व्ह्रुबेल से - मेरा दानव,'' उन्होंने ड्राइंग के बारे में लिखा और फिर चालियापिन द्वारा गाया गया।
दानव का पराभव और गुरु की विनम्रता
ट्रीटीकोव गैलरी में व्रुबेल प्रदर्शनी खोली गई
प्रदर्शनी, जिसे वे इतने लंबे समय से लागू करने की कोशिश कर रहे थे, आखिरकार हुई - इसके लिए पैसा सर्गुटनेफ्टेगाज़ द्वारा प्रदान किया गया था, और कैटलॉग पिनाकोथेक पत्रिका द्वारा प्रकाशित किया गया था। डसेलडोर्फ में व्रुबेल प्रदर्शनी (यूरोप में कलाकार की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी, जो एक साल पहले हुई थी) की तुलना में, यह कुछ हद तक संकुचित है: यहां, अफसोस, कीव संग्रहालय और सेंट में रूसी संग्रहालय से कोई मौलिक रूप से महत्वपूर्ण प्रारंभिक चीजें नहीं हैं पीटर्सबर्ग - पेंटिंग और ग्राफिक्स को मॉस्को ले जाना शायद जर्मनी जाने से ज्यादा परेशानी भरा होगा। एकातेरिना कोमर्सेंट-डीगोट ने व्रूबेल के बारे में शायद सबसे दिलचस्प किताब के लेखक, कला इतिहास के डॉक्टर मिखाइल एलेनोव से कई सवाल पूछे।
- इस प्रदर्शनी में क्या आश्चर्य है? यह व्रुबेल की प्रतिष्ठा के बारे में क्या पुष्टि करता है?
"यहां हमारा स्वागत इस चेतावनी के साथ किया जाता है कि हर चीज़ किसी न किसी तरह विशेष रूप से प्रकाशित है।" और वास्तव में, सब कुछ स्लाइड या प्रतिकृतियों जैसा निकला, पेंटिंग थोड़ी सपाट हो गई। हम व्रुबेल को ट्रेटीकोव गैलरी के निचले हॉल के प्राकृतिक अंधेरे में देखने के आदी हैं - वहां बहुत कुछ दिखाई नहीं दे रहा था, और उसमें एक रहस्यमय गहराई थी। अब सब कुछ बहुत अच्छा दिख रहा है, लेकिन कुछ-कुछ तकनीकी है. इसके अलावा, व्रुबेल - ठंडे रंग का स्वामी, स्पेक्ट्रम के नीले-बैंगनी भाग में बदलाव के साथ - किसी तरह अनुचित तरीके से गर्म हो गया। लेकिन सबसे बढ़कर, प्रदर्शनी इस बात की पुष्टि करती है कि वह एक बहुत अच्छे और समृद्ध कलाकार हैं। प्रदर्शनी बहुत "पौष्टिक" है, इसमें बहुत सारी अच्छी चीज़ें हैं। व्रूबेल कह सकता था: "मैं एक मास्टर हूं" - बुल्गाकोव के नायक की तरह। वैसे, उसके पास वही टोपी थी - नादेज़्दा इवानोव्ना ज़ेबेला ने माइग्रेन के लिए उसके लिए इसे सिल दिया था। यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि बुल्गाकोव को यह टोपी कहां से मिली, लेकिन बहुत सारे संयोग हैं... बर्लियोज़ का नाम व्रुबेल की तरह मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच है; उसकी कीव जड़ें हैं; स्पिरिडोनोव्का के साथ पीछा करने के दृश्य में, एक बैंगनी शूरवीर का उल्लेख किया गया है - यह व्रुबेल की सना हुआ ग्लास खिड़की है, जो स्पिरिडोनोव्का के घर में थी। बेशक, बर्लियोज़ रोमांटिक घोषणापत्र, बर्लियोज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक का एक संदर्भ है, सिर काटना चौथे आंदोलन, द प्रोसेशन टू द एक्ज़ीक्यूशन के अंत का अनुकरण करता है, जहां नायक का सिर काट दिया जाता है और फिर बर्लियोज़ की तरह जाग जाता है, शैतान के सब्त के दिन। मुझे लगता है कि बुल्गाकोव, जो कीव में व्रुबेल के कार्यों को अच्छी तरह से जानता था, को ऐसे विषयों के लिए तीन बार रोमांटिक मास्टर रहे व्रुबेल की आवश्यकता थी।
- रूसी कला का यह सबसे रोमांटिक मास्टर इतनी देर से क्यों प्रकट होता है?
— रूसी कला में अपने प्रारंभिक चरण में कोई रूमानियत नहीं थी - पौराणिक, मध्ययुगीन, जैसा कि जर्मनी में था। अलेक्जेंडर युग पीटर के यूरोपीयवाद की पराकाष्ठा थी ("सौ साल बीत चुके हैं, और युवा शहर ..."), जर्मन दार्शनिकता के माहौल से निकाले गए स्लावोफिलिज्म के लिए अभी भी कोई जगह नहीं थी। साम्राज्यवादी रूमानियतवाद प्रोग्रामेटिक पश्चिमीवाद था। यहां तक कि छद्म-गॉथिक और छद्म-नारीश्किन शैली के पहले संस्करण भी राष्ट्रवादी आवेगों से प्रेरित नहीं थे। लेकिन व्रुबेल के समय में सब कुछ अलग था।
सेंट व्लादिमीर कैथेड्रल और प्रखोव की गतिविधियों के साथ कीव धार्मिक पुनरुद्धार - उन्होंने इस सब में भाग लिया। तब मॉस्को ममोनतोव सर्कल था, और सव्वा ममोनतोव खुद को प्रारंभिक स्लावोफिलिज्म के अनुयायियों में से एक, चिझोव का उत्तराधिकारी और शिष्य मानते थे। अब्रामत्सेव, अक्साकोव के घोंसले की हवा, स्लावोफाइल तरल पदार्थों से संतृप्त थी, और व्रुबेल के लिए रोमांटिक परंपरा की इस परत में प्रवेश करना बहुत आसान था। हालाँकि राष्ट्रीय रूमानियतवाद उनके लिए एक सर्व-उपभोग वाली कलात्मक विचारधारा नहीं थी, पश्चिमवाद और रूसी परी-कथा रूपांकन बहुत ही मनमौजी तरीके से सह-अस्तित्व में थे। उनके लिए नव-रोमांटिकवाद कुछ हद तक उदात्त उदारवाद जैसा है - इवानोव के बाद, यह रूसी कला की दूसरी उदार प्रतिभा है। इसलिए, चूंकि रूस के पास अपना "मध्ययुगीन रूमानियतवाद" नहीं था, व्रुबेल को अपने प्रयोगों में जर्मनों - बोकलिन, स्टक, क्लिंगर द्वारा निर्देशित किया गया था। लेकिन वह बहुत बेहतर है. उनमें बड़प्पन है. हालाँकि इसमें बहुत कुछ है, कुछ हद तक सस्ती, आधुनिकता। एक समय में तर्क का ऐसा आंकड़ा था - वे कहते हैं, इतनी खराब आधुनिकता थी, और सेरोव और व्रुबेल इससे प्रभावित थे। वास्तव में, निःसंदेह, उन्होंने ही इसे बनाया था; वे ही आधुनिकता हैं। रूमानियत और आधुनिकता दोनों में, जनता के सामने खेलने का क्षण मजबूत है - ब्रायलोव का घटक, अगर हम रूसी परंपरा को ध्यान में रखते हैं। वैसे, व्रुबेल के प्रकार का शारीरिक मुखौटा - विनाशकारी सुंदरता "अंधेरे रसातल से पहले" (विशाल आंखें, पीला पीलापन, सूखे होंठ) - पहले से ही "द डेथ ऑफ पोम्पेई" में है। और जुड़े हुए हाथ, झुका हुआ सिर, शोकपूर्ण स्वर - यह सब सामान्य रूप से रूसी कला और विशेष रूप से वांडरर्स की अत्यंत विशेषता है। "द सीटेड डेमन", वास्तव में, क्राम्स्कोय द्वारा लगभग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है, और व्रुबेल इसके बारे में सोचने से खुद को रोक नहीं सका। आख़िरकार, वह सबसे चतुर रूसी कलाकारों में से एक थे, जो रूसी कला में दुर्लभ है।
— क्राम्स्कोय के साथ विवाद क्या है?
- क्राम्स्कोय का "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" सामाजिक ईसाई धर्म की पंक्ति से संबंधित है, जिसमें सुसमाचार की कहानी को एक शाश्वत टकराव के रूप में व्याख्या किया गया है, जिसे विभिन्न ऐतिहासिक सेटिंग्स में दोहराया गया है, जो इवानोव के "मसीहा की उपस्थिति" पर वापस जाता है। क्राम्स्कोय ने बलिदान पथ को स्वीकार करने के अपने फैसले की सुबह हमारे सामने रखी है - ईसा मसीह को एक निश्चित आत्मा द्वारा रेगिस्तान में ले जाया गया था और वहां शैतान द्वारा उनकी परीक्षा ली गई थी। लेकिन व्रुबेल का दानव बिल्कुल भी शैतान नहीं है; उसकी कल्पना करना असंभव है कि वह नरक में पापियों को भूनने वाले शैतानों को नियंत्रित करता है, या सामान्य तौर पर एक प्रलोभक के रूप में। बल्कि, यह वह आत्मा है जो ईसा मसीह को रेगिस्तान में ले गई और जो उनसे कुछ दूरी पर, उनके चालीस दिनों के प्रलोभन के बारे में चिंता करती है। व्रूबेल ने "द सीटेड डेमन" को उसी समय चित्रित किया जब जीई ने पेंटिंग "सत्य क्या है?" लिखी, जो क्राम्स्कोय की पंक्ति में भी फिट बैठती है। जीई, जैसा कि वह आमतौर पर करता है, एक अंतराल, मौन की स्थिति पैदा करता है - मसीह पीलातुस के प्रश्न का उत्तर नहीं देता है। यह उस स्थिति का अंत है जहां "आरंभ में शब्द था" - अब शब्द मर चुका है। इवानोव ("द अपीयरेंस ऑफ द मसीहा") और फेडोटोव ("द मेजर्स मैचमेकिंग") द्वारा सदी के पहले भाग में पूरी तरह से व्यक्त किया गया संघर्ष समाप्त हो गया है - एक घटना जो एक शब्द, एक संदेश द्वारा शुरू की जाती है। (फेडोटोव का दियासलाई बनाने वाला, जो प्रमुख के आगमन की घोषणा करता है, इवानोव के बैपटिस्ट के समान ही अग्रदूत है।) इस विशुद्ध रूसी परंपरा की थकावट, जो शब्दों द्वारा गठित मिस-एन-सीन पर केंद्रित थी, तार्किक रूप से इस तथ्य की ओर ले गई कि मसीह को ऐसा करना पड़ा। दानव द्वारा प्रतिस्थापित किया जाए। सटीक रूप से व्रुबेल का, चूँकि व्रुबेल ने कहा था कि दानव आत्मा है।
- रोमांटिक कार्यक्रम इस तरह के समापन से क्यों गुजरता है - दानव को उखाड़ फेंकना?
- "बैठना" और "उड़ना" के बाद लिखा गया "दानव पराजित" आमतौर पर अप्रत्याशित माना जाता है। लेकिन "फ्लाइंग डेमन" पूरी तरह से पराजित दिखता है (बस पुनरुत्पादन को पलट दें) - यह, कोई कह सकता है, पहले से ही गोता लगा रहा है, इसमें कोई निराशाजनक जीत नहीं है। और बैठा हुआ दानव स्पष्टतः विजयी नहीं है। तब उन्हें दानव में व्रुबेल के एक प्रकार के बदले हुए अहंकार को देखना और इस छवि को नीत्शे के सुपरमैन के रूप में व्याख्या करना पसंद आया। व्रुबेल, जाहिरा तौर पर, इसके खिलाफ था और राक्षसी अभिमान को दंडित करना चाहता था। यह नोटिस करना आसान है कि एक पूरी तरह से अलग दानव को हराया गया है - यह एक माइकल एंजेलो जैसा एथलीट था, और यह एक मुरझाया हुआ प्राणी है जिसके कमजोर दिल वाले चेहरे पर नाराजगी की लगभग बचकानी मुस्कान है, उसके चेहरे पर एक नाटकीय मुखौटा है। चेहरा, और खुले तौर पर तनावपूर्ण प्लास्टिक मेकअप। दूरी में अपने पहाड़ी परिदृश्य के साथ संपूर्ण "दानव पराजित" एक मरती हुई मंच की रोशनी की तरह लिखा गया है - इसके अलावा, हमें यह ध्यान में रखना चाहिए कि शुरू में सभी नीले और गुलाबी रंग बहुत चमकदार थे (अब इन छींटों को केवल में संरक्षित किया गया है) टुकड़े टुकड़े)। व्रुबेल इस पेंटिंग को "आइकन" कहना चाहते थे, और, जाहिर है, यह वास्तव में सोने के रंग के आइकन जैसा कुछ था। लेकिन जैसे ही उन्होंने रंगद्रव्य के साथ प्रयोग किया, वे चित्र के पहले दर्शकों की आंखों के सामने फीके पड़ने लगे। यह लगभग एक प्रदर्शन था: पहले से ही बीमारी से प्रभावित व्रुबेल ने दर्शकों के ठीक सामने पेंटिंग पर काम करना जारी रखा। उन्होंने एक तरह की फिल्म दिखाई जिसमें दानव का चेहरा बदल गया, तस्वीर बदल गई - उन्होंने एक करामाती प्रदर्शन का अंत और विलुप्त होना दिखाया, जिसका नायक दानव था। मोमबत्तियाँ बुझ जाती हैं, मेकअप और प्रॉप्स दिखने लगते हैं - यह शानदार ढंग से किया गया है। जनता के बीच जाना, प्रदर्शनी को कलाकार के एटेलियर में बदलना, जहां वह काम करता है (जैसा कि बाद में स्पष्ट हो गया, पागल जुनून की स्थिति में) - यह एक कार्य था। और यहाँ कलाकार और उसका नायक, निश्चित रूप से, तेजी से भिन्न होते हैं। यह राक्षसवाद की क्षमायाचना नहीं है, बल्कि उसकी आलोचना है। यहां यह स्पष्ट हो जाता है कि व्रुबेल इबसेन से इतना प्यार क्यों करता था, जिसमें, विशेष रूप से देर से आने वाले, सभी राक्षसी आकृतियाँ विफल हो जाती हैं। यह उस राक्षसी विचार का खंडन है जो दुनिया को प्रतिस्थापित करने का साहस करता है। और इस तथ्य में एक गहरा अलंकारिक तर्क है कि 90 के दशक के बाद, यह - व्रुबेल के लिए - लेखन का युग, उनके बाद के चित्र, एक मनोरोग अस्पताल में बनाए गए, प्रकृति की ओर वापसी का प्रतिनिधित्व करते हैं।
एम.ए. व्रुबेल। बकाइन। 1900. कैनवास पर तेल
ट्रीटीकोव गैलरी में मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910) के कार्यों का सबसे संपूर्ण संग्रह है। मैं एक बार फिर ट्रेटीकोव गैलरी के सबसे असामान्य और सबसे खूबसूरत हॉल में घूमने का सुझाव देता हूं। रहस्यमय पैनल, रहस्यमय पेंटिंग और मूर्तियां, एक माजोलिका फायरप्लेस - यह सब इस कमरे में प्रस्तुत किया गया है, और दीवारों की मोती-ग्रे-नीली पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ यह बहुत अच्छा लग रहा है।
सार्वभौमिक संभावनाओं के कलाकार, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल का जन्म 17 मार्च, 1856 को ओम्स्क में हुआ था। उन्होंने ललित कला की लगभग सभी शैलियों में अपना नाम रोशन किया: पेंटिंग, ग्राफिक्स, सजावटी मूर्तिकला और नाटकीय कला।
सबसे पहले, 1880 के दशक में, जब व्रुबेल ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, तो वे बस ज्ञात नहीं थे; 1890 के दशक में, लोगों ने उनके कार्यों के बारे में मुख्य रूप से आक्रोश और उपहास के साथ बात करना शुरू कर दिया; 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, वे पहले से ही आकर्षण के साथ देख रहे थे "पराजित दानव" पर। लेकिन फिर, जब वह असाध्य रूप से बीमार थे, तो उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई, और उनके जीवन के अंतिम वर्षों में यह बस धूम मचाती रही। "कलात्मक क्षेत्र में प्रसिद्धि के लिए," 28 नवंबर, 1905 को, उन्हें चित्रकला के शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया - कलात्मक गतिविधि की पूर्ण समाप्ति के समय। व्रुबेल की लोकप्रियता उनकी मृत्यु के समय अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई।
प्रदर्शनी का केंद्रीय कार्य पैनल "सपनों की राजकुमारी" है। उनके बारे में https://galik-123.livejournal.com/307000.html पर।
प्रिंसेस ड्रीम्स, 1896
फायरप्लेस "मिकुला सेलेनिनोविच और वोल्गा" सभी रंगों से जगमगाता है, 1996 में बहाल किया गया और बार-बार विभिन्न विदेशी प्रदर्शनियों में दिखाया गया। इसके निर्माण का इतिहास - https://galik-123.livejournal.com/311965.html।
फ़ॉस्ट। ट्रिप्टिच, 1896
समुद्र के राजा की राजकुमारी वोल्खोवा को विदाई, 1899
पैगंबर, 1898
प्रसिद्ध पेंटिंग उत्कृष्ट कृतियों के अलावा, स्थायी प्रदर्शनी में विशेष प्रदर्शन मामलों में संग्रह का ग्राफिक हिस्सा शामिल है।
पराजित दानव और बैठा हुआ दानव, 1890
हॉल में माजोलिका प्रदर्शित है - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के परी-कथा ओपेरा "सैडको" और "स्नो मेडेन", प्रमुख "गर्ल इन ए वेरथ" और अन्य कार्यों की थीम पर मूर्तिकला कक्ष सूट।
सागर रानी
रूसी कला के कीव संग्रहालय से व्रुबेल द्वारा जल रंग - https://galik-123.livejournal.com/188220.html
कला समीक्षक, इतिहासकार और कला सिद्धांतकार एन.ए. दिमित्रीवा ने व्रुबेल की रचनात्मक जीवनी की तुलना एक प्रस्तावना और उपसंहार के साथ तीन कृत्यों में एक नाटक से की, और हर बार एक नए चरण में संक्रमण अचानक और अप्रत्याशित रूप से हुआ। "प्रस्तावना" से हमारा तात्पर्य सीखने और व्यवसाय चुनने के प्रारंभिक वर्षों से है। अधिनियम एक - 1880 का दशक, कला अकादमी में रहना और कीव चले जाना, बीजान्टिन कला और चर्च पेंटिंग में अध्ययन करना। अधिनियम दो मॉस्को काल है, जो 1890 में "द सीटेड डेमन" के साथ शुरू हुआ और 1902 में "द डिफीटेड डेमन" और कलाकार के अस्पताल में भर्ती होने के साथ समाप्त हुआ। अधिनियम तीन: 1903-1906, मानसिक बीमारी से जुड़ा, जिसने धीरे-धीरे चित्रकार की शारीरिक और बौद्धिक शक्ति को कम कर दिया। पिछले चार वर्षों से, अंधा हो जाने के कारण व्रुबेल केवल शारीरिक रूप से जीवित रहा।
रूसी संग्रहालय मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) के जन्म की 150वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी प्रस्तुत करता है। ये रूसी संग्रहालय के संग्रह से संबंधित कलाकार, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला की पेंटिंग और ग्राफिक कृतियां हैं, जो माजोलिका तकनीक का उपयोग करके बनाई गई हैं।
प्रदर्शनी में व्रुबेल की पेंटिंग्स शामिल होंगी जो दर्शकों को अच्छी तरह से ज्ञात हैं: "हेमलेट और ओफेलिया" (1884), पैनल "मॉर्निंग" (1897), "द हीरो" (1898), "द फ्लाइंग डेमन" (1899), "द सिक्स-विंग्ड सेराफ" (1904), - और शायद ही कभी प्रदर्शित ग्राफिक कार्य: शारीरिक अध्ययन, पोशाक वर्ग के जल रंग, अकादमिक युग के कार्यक्रम, कलाकार के कई चित्र और स्व-चित्र, देर से ग्राफिक चक्र "अनिद्रा", "कैम्पैनुला", "शेल्स", साथ ही कलाकार का अंतिम काम - "विज़न" पैगंबर ईजेकील" (1906), बीमारी के दुखद वर्षों के दौरान बनाया गया था, जिसका विरोध करते हुए कलाकार ने निर्माण करना जारी रखा। “रचनात्मक शक्ति उनमें सब कुछ जीवित रही। वह आदमी मर गया और नष्ट हो गया, लेकिन स्वामी जीवित रहा” (वी. हां. ब्रायसोव)।
इसका उद्देश्य 1890 के दशक में अब्रामत्सेवो सिरेमिक कार्यशाला में माजोलिका तकनीक का उपयोग करके बनाए गए व्रुबेल के कार्यों को यथासंभव पूर्ण रूप से दिखाना है: मूर्तियां, टाइलें, सदको डिश। विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए, पेरिस में 1900 विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाई गई प्रसिद्ध फायरप्लेस "वोल्गा और मिकुला" (1899-1900) को 130 टुकड़ों से फिर से जोड़ा जाएगा। प्रदर्शनी में आने वाले आगंतुक रूसी संग्रहालय के पांडुलिपि विभाग से अद्वितीय अभिलेखीय सामग्रियों से परिचित हो सकेंगे: तस्वीरें, पत्र, संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम जिनमें एन.आई. ज़ाबेला-व्रुबेल ने भाग लिया, कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए। विशेष रुचि कलाकार के व्यक्तिगत सामान हैं - वह शंख जिसने उन्हें 1904 का ग्राफिक चक्र, एक चीनी चाय का डिब्बा और एक यात्रा कैंडलस्टिक बनाने के लिए प्रेरित किया।
प्रदर्शनी OJSC VNESHTORGBANK और सेवरस्टल कंपनी के सहयोग से तैयार की गई थी।
निकोलाई निकोलाइविच जीई.
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल - चित्रकार, स्मारककार, मूर्तिकार, सज्जाकार, रूसी सचित्र प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू शैली के संस्थापक।
आत्म चित्र। 1905
मिखाइल व्रुबेल का जन्म 17 मार्च, 1856 को पश्चिमी साइबेरिया, ओम्स्क में हुआ था। उनके पिता एक सैन्य वकील थे, जिसके कारण परिवार को बार-बार अपना निवास स्थान बदलना पड़ता था। कलाकार की माँ की मृत्यु तब हो गई जब छोटी मिशा केवल तीन वर्ष की थी। चार साल बाद, उनके पिता ने पियानोवादक वेसल से दोबारा शादी की, जिसकी बदौलत मिखाइल शास्त्रीय संगीत से निकटता से परिचित हो गए। 1863 में परिवार खार्कोव चला गया, 1864 में सेंट पीटर्सबर्ग, फिर सेराटोव; 1867 में - फिर से सेंट पीटर्सबर्ग; और 1870 में - ओडेसा में, जहां मिखाइल व्रुबेल ने प्रसिद्ध रिशेल्यू जिमनैजियम से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। उनकी कलात्मक क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मिशा ने उत्साहपूर्वक चित्रकारी की; सेंट पीटर्सबर्ग में अपने जीवन के दौरान, उनके पिता उन्हें कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में कक्षाओं में ले गए; ओडेसा में, किशोरी ने सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाई की ललित कला का. नौ साल की उम्र में उन्होंने याददाश्त से माइकल एंजेलो की नकल की।
फादर मिखाइल के अनुसार, पेशा चुनने के लिए एक अनिवार्य शर्त "समाज के लिए लाभ" थी। परिणामस्वरूप, 1874 में मिखाइल व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में दाखिला लिया, लेकिन कलाकार बनने का अपना सपना नहीं छोड़ा - उन्होंने बहुत कुछ पढ़ा, प्रदर्शनियों में भाग लिया, कला अकादमी में शाम की कक्षाएं लीं। जहां वे 1880 में छात्र बन गये।
अकादमी में, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच की मुलाकात सेरोव से हुई, जो उन दो चित्रकारों में से एक थे जिनके साथ वह सबसे करीबी थे। व्रुबेल की मुलाकात एक अन्य, कोरोविन से, थोड़ी देर बाद - 1886 में हुई।
अकादमी में, युवा कलाकार ने चिस्त्यकोव और रेपिन के साथ अध्ययन किया। सेंट सिरिल चर्च की प्राचीन पेंटिंग्स की बहाली में भाग लेने के लिए प्रसिद्ध कला समीक्षक प्रखोव द्वारा कीव में आमंत्रित किए जाने पर व्रुबेल ने 1884 में अकादमी छोड़ दी।
"हैमलेट और ओफेलिया, दानव और तमारा की तरह।" 1888
उनके जीवन के अगले छह वर्ष कीव से जुड़े रहे। यहां, प्रखोव के नेतृत्व में, उन्होंने बीजान्टिन आइकन पेंटिंग का अध्ययन किया, सेंट सिरिल चर्च में और फिर व्लादिमीर कैथेड्रल में काम किया। अपने कार्यों में उन्होंने स्पष्ट रूप से बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र को आधुनिक बनाने का प्रयास किया, और उनका काम पारंपरिक रूप से धार्मिक नहीं था। उनके प्रतीकात्मक "साहस" ने स्तब्ध कर दिया: 1889 मेंव्रुबेलइस नौकरी से हटा दिया गया. उसी वर्षवहमॉस्को चले गए - उनके जीवन में "ममोनतोव" काल शुरू हुआ, जो मॉस्को हाउस और मॉस्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट से जुड़ा था, जो प्रसिद्ध कला प्रेमी और परोपकारी सव्वा ममोनतोव का था।
इस समय व्रुबेल की कलात्मक रुचियों का दायरा काफी बढ़ गया। उन्हें मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, नाट्य निर्माण डिज़ाइन, डिज़ाइन और सजावटी पैनलों में रुचि हो गई। 1890 में, उन्होंने कीव में अपना "बैठा हुआ दानव" दिखाया। यह पेंटिंग, जिसका शुरू में अस्पष्ट मूल्यांकन किया गया था, प्रतीकवाद और धार्मिक सुधार के आने वाले युग का प्रतीक बन गई।
फ़ॉस्ट। त्रिपिटक। 1896
1896 में व्रुबेल की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई, जो एक घोटाले का परिणाम थी। ममोंटोव, जो निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी औद्योगिक और कृषि प्रदर्शनी के कलात्मक डिजाइन के लिए जिम्मेदार थे, ने कला विभाग की सजावट के लिए व्रुबेल से दो पैनलों का आदेश दिया। कलाकार ने "प्रिंसेस ड्रीम" और "मिकुला सेलेयानोविच" रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जिन्हें कला अकादमी की चयन समिति ने "गैर-कलात्मक" के रूप में खारिज कर दिया। जवाब में, ममोंटोव ने तुरंत छत पर एक विशाल शिलालेख "व्रुबेल पैनल्स" के साथ एक विशेष मंडप बनाया, जिसमें कलाकार की आठ पेंटिंग और उनकी दो मूर्तियां प्रस्तुत की गईं। निज़नी नोवगोरोड प्रदर्शनी के तुरंत बाद, व्रुबेल ने गायिका नादेज़्दा ज़ाबेला से शादी कर ली। जल्द ही ज़ेबेला ममोनतोव प्राइवेट ओपेरा की प्रमुख कलाकार बन गईं। अगले पांच साल व्रुबेल के लिए उनके काम और जीवन में सबसे अधिक फलदायी साबित हुए। इन वर्षों के दौरान, कलाकार ने अपनी लगभग सभी प्रसिद्ध पेंटिंग बनाईं। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों के करीबी बन गए, उनकी प्रदर्शनियों में भाग लिया, साथ ही वियना सेकेशन, "36" की प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।
"हंस राजकुमारी"। 1900
1890 के दशक में, व्रुबेल ने कई मॉस्को हवेली डिजाइन कीं। 1901 में व्रुबेल को एक बेटा हुआ। बच्चा जन्मजात दोष - "कटे होंठ" के साथ पैदा हुआ था। जिसने कलाकार पर दर्दनाक प्रभाव डाला। 1899 में, मिखाइल व्रुबेल ने अपने पिता को खो दिया, जिनसे वह बहुत प्यार करता था।
परिचितों को व्रुबेल के व्यवहार में कुछ विचित्रताएँ नज़र आने लगीं और 1902 की शुरुआत में, बेखटेरेव को पता चला कि उन्हें एक लाइलाज बीमारी (रीढ़ की हड्डी का टेम्स) है, जिससे पागलपन का खतरा था। महान मनोचिकित्सक की भविष्यवाणियाँ जल्द ही सच हो गईं। 1903 में अपने छोटे बेटे की मृत्यु के बाद, व्रुबेल मनोरोग क्लीनिकों का लगभग स्थायी निवासी बन गया। इससे कुछ ही समय पहले, उन्होंने एक भयानक चित्र चित्रित किया था, "पराजित दानव।" मृतव्रुबेल14 अप्रैल, 1910 को डॉ. बारी के सेंट पीटर्सबर्ग क्लिनिक में। उनके अंतिम शब्द थे: "झूठ बोलना बंद करो, तैयार हो जाओ, निकोलाई, चलो अकादमी चलते हैं..."। ब्लोक ने कलाकार के अंतिम संस्कार में एक प्रेरणादायक भाषण दिया और व्रुबेल को लेखक बताया "अनंत काल से चुराए गए चित्र"" और " दूसरी दुनिया का दूत।"1955 में, मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के प्रदर्शनी हॉल में "व्रुबेल द्वारा 50 नए खोजे गए चित्र" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो व्रुबेल का इलाज करने वाले मनोचिकित्सकों प्रोफेसर आई.एन. वेदवेन्स्की और एफ.ए. उसोल्टसेव के संग्रह से बनाई गई थी। आज, व्रुबेल की कृतियाँ मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट रशियन म्यूज़ियम और ओम्स्क में एम.ए. व्रुबेल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह में शामिल हैं।
"रात तक"। 1900
मिखाइल व्रुबेल के बारे में आंद्रेई कोंचलोव्स्की
व्रुबेल का नाम कोंचलोव्स्की परिवार के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मेरे परदादा, लेखक, प्रकाशक और अनुवादक प्योत्र पेत्रोविच कोंचलोव्स्की (1839-1904), वैलेन्टिन सेरोव के माध्यम से व्रुबेल से मिले और युवा कलाकार को लेर्मोंटोव के "दानव" और "हीरो ऑफ आवर टाइम" को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया।
लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" के लिए चित्रण। उड़ता हुआ दानव. काला जल रंग. 1890-91
व्रुबेल के चित्र अस्वीकार कर दिए गए, उन्हें कठिनाई से पारित किया गया, और केवल इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि कोंचलोव्स्की ने उनका बचाव किया, उनमें से लगभग सभी को एम.यू. लेर्मोंटोव की वर्षगांठ के एकत्रित कार्यों में शामिल किया गया था। और अंत में, मेरे दादा-दादी की शादी में मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच सबसे अच्छे व्यक्ति थे।
"दानव तमारा का नृत्य देख रहा है।" सुनहरा जल रंग. 1890-91
मिखाइल व्रुबेल के बारे में और दिलचस्प बातें - मेरी माँ नताल्या पेत्रोव्ना की किताब से।
"...व्रुबेल 1891 में लेर्मोंटोव के वर्षगांठ संस्करण को चित्रित करने के लिए आमंत्रित कलाकारों के एक समूह के साथ कोंचलोव्स्की परिवार में दिखाई दिए। इस प्रकाशन का नेतृत्व प्योत्र पेत्रोविच ने किया था, जो उस समय तक कुशनारेव के प्रकाशन गृह और पेत्रोव्स्की लाइन्स में एक किताबों की दुकान के प्रभारी थे। उनकी बेटी लेल्या ने स्टोर में उनकी मदद की। कोंचलोव्स्की लड़के स्कूल के बाद वहाँ दौड़ते थे, दिलचस्प दर्शकों के बीच घूमते थे, लेलिया में चाय और गर्म पाई पीते थे, अलमारियों के पीछे के कमरे में जहाँ कलाकार लगातार आते रहते थे।
लेर्मोंटोव के संस्करण को पोलेनोव, सुरीकोव, रेपिन, विक्टर वासनेत्सोव जैसे उस्तादों द्वारा चित्रित किया गया था, और युवा लोगों में से, प्योत्र पेत्रोविच ने सेरोव, व्रुबेल, कोरोविन, पास्टर्नक, अपोलिनरी वासनेत्सोव को आकर्षित किया था।
कोंचलोव्स्की मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के बहुत करीबी दोस्त बन गए। वह जानता था कि बच्चों से ऐसे बात कैसे करनी है जैसे कि वे वयस्क हों, गंभीरता से, और इसके लिए कोंचलोव्स्की लड़के उससे प्यार करते थे। उनके लिए, व्रुबेल की मूल प्रतिभा उसके आसपास के वयस्कों की तुलना में पहले खोजी गई थी।
व्रुबेल ने चिस्टे प्रूडी के पास, खारितोन्येव्स्की और माशकोव लेन के कोने पर, उसी घर में एक कमरा किराए पर लिया जहां नीचे की मंजिल पर कोंचलोव्स्की परिवार रहता था, और हर दिन उनसे मिलने जाने लगा, वहां भोजन किया और लगातार युवाओं की संगति में रहा लोग। उन्होंने अपनी अद्भुत संस्कृति और ज्ञान से सभी को चकित कर दिया और उत्साहपूर्वक स्वांग, खेल, नौटंकी और प्रदर्शन का आयोजन किया। उन्होंने ग्रिबॉयडोव की "वू फ्रॉम विट" और ओस्ट्रोव्स्की की "द फॉरेस्ट" के अंशों का मंचन किया और युवा इससे इतने प्रभावित हुए कि वे जल्द ही भुगतान किए गए प्रदर्शनों में प्रदर्शन करने के लिए तैयार हो गए। जिस व्यायामशाला में लड़के पढ़ते थे, उसके छात्रों के लाभ के लिए एक प्रदर्शन का मंचन किया गया। व्रुबेल ने ब्यूमरैचिस द्वारा द बार्बर ऑफ सेविले का मंचन किया। पेट्या के साथ मिलकर, उन्होंने दृश्यावली लिखी और इसे स्वयं निर्देशित किया। मैक्स ने अल्माविवा की भूमिका निभाई, पेट्या ने फिगारो की भूमिका निभाई, वीटा ने रोज़िना की भूमिका निभाई। शेष भूमिकाएँ युवा कोंचलोव्स्की के दोस्तों द्वारा निभाई गईं।
व्रुबेल उत्साहपूर्वक दृश्यों के विभिन्न संस्करण लेकर आए और कठिन परिस्थितियों से आसानी से बाहर निकलने का रास्ता खोज लिया। उदाहरण के लिए, मैक्स के पास न तो सुनने की क्षमता थी और न ही बोलने की, और कार्रवाई के दौरान उसे एक सेरेनेड प्रस्तुत करना पड़ा। तब व्रुबेल ने सुझाव दिया कि मैक्स - अल्माविवा निम्नलिखित शब्दों के साथ पेटा - फिगारो की ओर मुड़ें: "मेरे लिए गाओ, आज मेरी आवाज़ नहीं है!" और पेट्या ने अपने और अपने भाई के लिए गाया। प्रदर्शन सफल रहा..." (एन.पी. कोंचलोव्स्काया की पुस्तक "द प्राइसलेस गिफ्ट" से)।