Sa ütlesid, et ära seisa tuule käes. Anna Ahmatova – surus käed tumeda loori all kokku (kollektsioon). Teemad ja probleemid

Kallis... Ma ei vaidle kunagi vastu
Ja ma ei võta oma viha välja nõude peale.
Lahendame kõik rahulikult ja armastusega,
Nagu ta mulle ütleb, nii minu arust ka saab!

Ärkasin üles ja mõtlesin..."Issand, anna mulle..." Ja ma jäin seisma...Mida ma peaksin Temalt paluma?...Mul on perekond...mul on sõpru...ma kuulen ja näen ...ma söön ja joon... Nad armastavad mind ja ma armastan... Ja mida ma vajan?... See on see... "Jumal, aitäh kõige eest"

Kui saaksin kohtuda Jumalaga, tänaksin teda, et ta mulle sellise ema andis.

Ütle mulle ja ma unustan, õpeta mind ja ma võib-olla mäletan, kaasa mind ja ma õpin.

Ütle mulle ja ma unustan, näita mulle ja ma mäletan, las ma teen seda ja ma saan aru.

Kui ütlesin talle, et ma ei taha teda näha, lülitas ta tule välja. Ja sa lihtsalt solvuksid ja lahkuksid, sellepärast olen ma temaga.

Õnnelik naine tähendab õnnelikku elu. Mul kulus selle punktini jõudmiseks 30 aastat. Kui hakkate vaidlema, veenduge, et oleks midagi tõsisemat kui teleri kaugjuhtimispult. Nüüd tean, kuidas saada fantastiline, uhke naine. Nüüd saan kirjutada, mõelda ja tunnen, et mul on midagi tõestada.

Ma tahan lihtsalt elu nautida! Ma ei taha olla ebaviisakas, skandaalne ega kellelegi midagi tõestada, ma ei taha raisata aega suhtlemisele nendega, kes on mulle ebameeldivad, inimestega, kes mind ei mõista, ja püüdes nendeni jõuda. Ma ei taha üritada oma mõtteid kellegi teise pähe mahutada. Ma olen hõivatud! Ma tahan elada oma olevikus.

"Ta surus käed tumeda loori all kokku..." Anna Ahmatova

luule surus käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest ma olen kurb
Purjus ta purju.

Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.

Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all...” analüüs

Anna Ahmatova on üks väheseid vene kirjanduse esindajaid, kes andis maailmale sellise kontseptsiooni nagu naiste armastussõnad, tõestades, et õrnema soo esindajad ei saa mitte ainult kogeda tugevaid tundeid, vaid ka neid piltlikult väljendada paberil.

1911. aastal kirjutatud luuletus “Pigistas käed tumeda loori all...” pärineb poetessi loomingu algusajast. See on suurepärane näide intiimsest naislüürikast, mis jääb kirjandusteadlastele endiselt mõistatuseks. Asi on selles, et see teos ilmus aasta pärast Anna Ahmatova ja Nikolai Gumilevi abiellumist, kuid see pole pühendus tema abikaasale. Salapärase võõra nimi, kellele poetess pühendas palju kurbust, armastust ja isegi meeleheidet täis luuletusi, jäi aga saladuseks. Anna Ahmatova ümbruskonna inimesed väitsid, et ta ei armastanud Nikolai Gumiljovit kunagi ja abiellus temaga ainult kaastundest, kartes, et varem või hiljem viib ta oma ähvarduse täide ja sooritab enesetapu. Samal ajal jäi Akhmatova kogu nende lühikese ja õnnetu abielu jooksul truuks ja pühendunud naiseks, tal polnud kõrvalsuhteid ja ta oli oma töö austajate suhtes väga reserveeritud. Kes on siis see salapärane võõras, kellele oli suunatud luuletus “Pigutas käed tumeda loori all...”? Suure tõenäosusega seda lihtsalt looduses ei eksisteerinud. Rikkalik kujutlusvõime, kulutamata armastuse tunne ja vaieldamatu poeetiline kingitus said tõukejõuks, mis sundis Anna Ahmatovat välja mõtlema enda jaoks salapärase võõra, varustama teda teatud joontega ja tegema temast oma teoste kangelane.

Luuletus “Pigus mu käed tumeda loori all...” on pühendatud armastajatevahelisele tülile. Veelgi enam, vihates teravalt kõiki inimeste suhete igapäevaseid aspekte, jättis Anna Ahmatova teadlikult välja selle põhjuse, mis, teades poetessi säravat temperamenti, võib olla kõige banaalsem. Pilt, mille Anna Ahmatova oma luuletuses maalib, räägib tüli viimastest hetkedest, mil kõik süüdistused on juba esitatud ja pahameel täidab kaks lähedast inimest ääreni. Luuletuse esimene rida viitab sellele, et selle kangelanna kogeb juhtunut väga teravalt ja valusalt, ta on kahvatu ja lööb käed loori all kokku. Küsimusele, mis juhtus, vastab naine, et "jootas ta habe kurbusega purju". See tähendab, et ta tunnistab, et eksis, ja kahetseb neid sõnu, mis põhjustasid tema armastatule nii palju leina ja valu. Kuid seda mõistes mõistab ta ka, et teisiti käitumine tähendab enda reetmist, lubades kellelgi teisel oma mõtteid, soove ja tegusid kontrollida.

See tüli jättis sama valusa mulje luuletuse peategelasele, kes "tuli välja jahmatavalt, suu valusalt keerdus". Võib vaid oletada, milliseid tundeid ta kogeb, sest Anna Akhmatova peab selgelt kinni reeglist, et ta kirjutab naistest ja naistele. Seetõttu loovad vastassoole suunatud read hooletute löökide abil kangelase portree, näidates tema vaimset segadust. Luuletuse lõpp on traagiline ja täis kibedust. Kangelanna püüab oma väljavalitu peatada, kuid vastuseks kuuleb ta mõttetut ja üsna banaalset fraasi: "Ära seisa tuule käes." Igas muus olukorras võib seda tõlgendada kui muremärki. Kuid pärast tüli tähendab see vaid üht – soovimatust näha seda, kes on võimeline sellist valu tekitama.

Anna Ahmatova väldib meelega rääkimist sellest, kas leppimine on sellises olukorras üldse võimalik. Ta katkestab oma narratiivi, andes lugejatele võimaluse ise aru saada, kuidas sündmused edasi arenesid. Ja see alahinnangu võte muudab luuletuse tajumise teravamaks, sundides meid ikka ja jälle pöörduma tagasi kahe absurdse tüli tõttu lahku läinud kangelase saatuse juurde.

Vene luule ajalugu ei saa ette kujutada ilma Anna Andreevna Akhmatova nimeta. Ta alustas oma loomingulist teekonda, liitudes "Poeetide töökojaga" ja saades seejärel "Acmeistiks".

Paljud kriitikud märkisid kohe tema töö peamist omadust. Selle luuletaja esimesed kogud on peaaegu eranditult armastuslaulud. Näib, mida uut saab sellesse kaua kasutatud teemasse tuua? Sellegipoolest suutis Ahmatova selle paljastada viisil, mida keegi varem polnud teinud. Ainult temal õnnestus saada oma aja naishääleks, universaalse tähtsusega naisluuletajaks. Just Ahmatova näitas esimest korda vene kirjanduses oma loomingus naise universaalset lüürilist iseloomu.

Samuti eristab Akhmatova armastussõnad sügava psühholoogilisuse poolest. Tema luuletusi võrreldi sageli vene psühholoogilise proosaga. Ta teadis, kuidas uskumatult peenelt märgata oma lüüriliste kangelaste olekut ja väljendada seda oskuslikult valitud väliste detailide kaudu.

Üks tuntumaid armastuslauludega seotud teoseid on luuletus “Pigussisin käed tumeda loori all...”. See sisaldub kogus "Õhtu" (Ahmatova esimene kogu) ja on kirjutatud 1911. Siin on armastusdraama kahe inimese vahel:

Ta lõi käed tumeda loori all kokku...

"Miks sa täna kahvatu oled?"

Sest ma olen siiralt kurb

Joones ta purju.

“Tumeda loori” kujund seab lugeja juba tragöödiaks, eriti kombinatsioonis antiteesiga “kahvatu”. Tõenäoliselt on see surma, kuid mitte mõne inimese surma sümbol. Tänu edasisele tekstile saate aru, et see on suhte surm, armastuse surm.

Aga kes on süüdi, et tunded on murtud? Kangelanna tunnistab, et just tema "mürgitas" oma väljavalitu hapu kurbusega. Väga huvitav on see, et kangelanna joob kurbust nagu veini (algne metafoor on “kurbusest purjus”, epiteet “hapukas kurbus”). Ja kangelane joob temast kibedusest ja valust purju. "Jõudma purju" tähendab selle luuletuse kontekstis palju kannatusi tekitada. Muidugi mõistab lugeja, et juhtunus on süüdi lüüriline kangelanna.

Järgmised read näitavad kangelase kannatusi, mis on edasi antud lüürilise kangelanna enda taju kaudu:

Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades

Suu väänas valusalt...

Jooksin talle järele väravani.

Lüüriline kangelanna märgib, et ta ei suuda kunagi unustada, milline tema väljavalitu sel hetkel välja nägi. Fraasis “Ta läks jahmatades välja” kordab veini motiiv taas kannatuse motiivi.

Oluline on tähele panna, kuidas kangelane käitub. Ta ei solva teda reetnud naist, ei karju tema peale. Tema käitumine annab edasi tugevat valu, millest "tema suu väändus valusalt". Kangelane lahkub vaikselt toast. Ja lüüriline kangelanna jõudis juba tehtut kahetseda ja tormas oma väljavalitule järele.
Ahmatova annab oma kiiruse ja impulsi edasi vaid ühe detailiga. Ta jooksis trepist alla "reelingut puudutamata". Ja me mõistame, et see naine püüab järele jõuda oma lahkuvale armastusele, mille ta ise kaotas. Oma tegu kahetsedes soovib kangelanna oma armastatu tagasi saata:

Naeratas rahulikult ja judinalt

Muidugi peitub tema karje taga tõsine emotsionaalne valu. Ja kangelanna ise kinnitab seda sõnadega "kui sa lahkud, siis ma suren." Ma arvan, et ta ei pea silmas füüsilist surma, vaid pigem psühholoogilist ja emotsionaalset surma. See on hingehüüd, viimane katse peatada see, mis on juba läinud. Kuidas kangelane sellele reageerib? Tema märkus “Ära seisa tuules” koos “rahuliku ja jubeda” naeratusega viitab sellele, et sa ei saa oma väljavalitu tagasi. Kõik on kadunud. Kangelase ükskõikselt hooliv lause ütleb, et tunded on igaveseks kadunud. Kangelased pole enam perekondlikud, vaid juhuslikud tuttavad. See annab luuletusele tõelise tragöödia.

See luuletus on ühtaegu süžeepõhine ja lüüriline: see on täis tegevust, nii füüsilist kui vaimset. Kangelanna kiired tegevused aitavad edasi anda tundetulva tema ja kangelase hinges: ta tuli välja jahmatavalt; suu keerdus; jooksis reelingut puudutamata minema; jooksis värava juurde; hingeldades karjus ta; naeratas rahulikult ja jubedalt.
Luuletusse tuuakse sisse tegelaste otsekõne. Seda tehti selleks, et kahe armastuse kaotamise traagikat nähtavamalt edasi anda, tegelased lugejale lähemale tuua ning ühtlasi tõsta luuletuse pihtimuslikkust ja siirust.

Ahmatova oskuslikult kasutatud kunstilised väljendusvahendid aitavad tal edasi anda kogu tunnete intensiivsust, kogu emotsionaalset valu ja kogemusi. Luuletus on täidetud psühholoogiliste, emotsionaalsete epiteetidega (hapukas kurbus, valusalt väänatud, rahulikult ja kohutavalt naeratav); metafoorid (kurbus tegi mind purju). Teoses on antiteese: tume - kahvatu, hingeldav, karjus - naeratas rahulikult ja judinalt.

Luuletusel on nii traditsiooniline ristriim kui ka traditsiooniline stroofiline jaotus – kolmeks nelikuks.

Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
„Miks sa täna kahvatu oled? ”

Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades.
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.
Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
8. jaanuar 1911 Kiiev.

See luuletus, mis on tõeline Ahmatova loomingu meistriteos, tekitab minus keerulisi tundeid ja ma tahan seda ikka ja jälle lugeda. Muidugi on kõik ta luuletused ilusad, aga see on minu lemmik.
Anna Andreevna kunstilises süsteemis on oskuslikult valitud detail, väliskeskkonna märk, alati täidetud suurepärase psühholoogilise sisuga. Inimese välise käitumise ja žesti kaudu paljastab Ahmatova oma kangelase vaimset seisundit.
Üks selgemaid näiteid on see lühike luuletus. See on kirjutatud 1911. aastal Kiievis.
Siin räägime armukestevahelisest tülist. Luuletus jaguneb kaheks ebavõrdseks osaks. Esimene osa (esimene stroof) on dramaatiline algus, sissejuhatus tegevusele (küsimus: “Miks sa täna kahvatu oled?”). Kõik järgnev on vastus kirgliku, aina kiireneva loo vormis, mis saavutades oma kõrgeima punkti (“Kui sa lahkud, siis ma suren”) katkestab järsult sihilikult igapäevane, solvavalt proosaline märkus. : "Ära seisa tuule käes."
Selle väikese draama kangelaste segaduses olekut ei anna edasi mitte pikk selgitus, vaid nende käitumise ilmekad üksikasjad: "tuli välja, jahmatav", "suu väänatud", "jookses reelingut puudutamata minema" (annab edasi meeleheitliku jooksu kiirus), “karjus, ahhetas”, “naeratas”. rahune maha” ja nii edasi.
Olukordade dramaatilisus on lühidalt ja täpselt väljendatud vastandina tahtlikult igapäevase, solvavalt rahuliku vastuse hinge tulihingelisele impulsile.
Selle kõige proosas kujutamiseks kuluks ilmselt terve lehekülg. Ja luuletaja sai hakkama vaid kaheteistkümne reaga, andes neis edasi tegelaste kogemuste kogu sügavuse.
Märgime möödaminnes: luule tugevus on lühidus, väljendusvahendite suurim ökonoomsus. Väikse kohta palju öelda on tõelise kunsti üks tunnistus. Ja Ahmatova õppis seda meie klassikutelt, peamiselt Puškinilt, Baratõnskilt, Tjutševilt, aga ka oma kaasaegselt Tsarskoje Selo elanikult Innokenty Annenskilt, kes on loomuliku kõneteabe ja aforistliku värsi suur meister.
Tulles tagasi loetud luuletuse juurde, võime märgata veel üht selle omadust. See on täis liikumist, milles sündmused järgnevad pidevalt üksteisele. Need kaksteist lühikest rida võivad kergesti muutuda isegi filmi stsenaariumiks, kui jagate need kaadriteks. See läheks umbes nii. Sissejuhatus: küsimus ja lühike vastus. 1 osa. Ta. 1. Tuli välja jahmatav. 2. Tema kibe naeratus (lähivaade). 2. osa. Ta. 1. Jookseb trepist üles, "reelingut puudutamata". 2. Ta jõuab talle väravas järele. 3. Tema meeleheide. 4. Tema viimane nutt. 3. osa. Ta. 1. Naerata (rahulik). 2. Terav ja solvav vastus.
Tulemuseks on ekspressiivne psühholoogiline filmiuurimus, milles sisemine draama on edasi antud puhtalt visuaalsete kujundite kaudu.
See suurepärane luuletus väärib lugeja kõrgeimat tunnustust.
A. Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all...” analüüs ja tõlgendus.
- Milliseid emotsioone luuletuse lugemine sinus tekitas? Millistest tunnetest ja meeleolust see on läbi imbunud?
- Millised küsimused tekkisid teil luuletust lugedes, mis selgusetuks jäid?
Märkus: seda tüüpi tegevust tundvas klassis tuvastavad õpilased reeglina kõik töö analüüsi ja tõlgendamisega seotud probleemid.
Järgnev on näidisskeem küsimustest, mida õpilased saavad tuvastada.
- Miks kangelanna jookseb ainult väravani, milliseid kunstiruumi jooni saab tuvastada?
- Kuidas suhestuvad luuletuses mineviku- ja olevikuaeg? Mis ajast me üldse räägime?
-Kelle isikult luuletus räägib? Mis on see dialoog lüürilise kangelanna ja lüürilise kangelase vahel või kangelanna monoloog?
- Mis on selle luuletuse teema?
- Mis on salmi põhisündmus.

"Ta surus käed tumeda loori all kokku..." Anna Ahmatova

luule surus käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest mul on habe kurbus
Joones ta purju.

Kuidas ma saan unustada? Ta tuli välja jahmatades
Suu väänas valusalt...
Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.

Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Ahmatova luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all...” analüüs

Luuletus A.A. Ahmatova "Pigutas käed tumeda loori all..."(taju, tõlgendamine, hindamine)

Luuletuse analüüs

1. Teose loomise ajalugu.

2. Lüürilise žanri teose tunnused (sõnade liik, kunstiline meetod, žanr).

3. Teose sisu analüüs (süžee analüüs, lüürilise kangelase omadused, motiivid ja tonaalsus).

4. Teose kompositsiooni tunnused.

5. Kunstilise väljendus- ja versifikatsioonivahendite analüüs (troobide ja stiilifiguuride olemasolu, rütm, meetrum, riim, stroof).

6. Luuletuse tähendus luuletaja kogu loomingu jaoks.

Luuletus “Purus mu käed tumeda loori all...” viitab A.A. varasele loomingule. Ahmatova. See on kirjutatud 1911. aastal ja sisaldub kogumikus “Õhtu”. Teos on seotud intiimsete laulusõnadega. Selle peateemaks on armastus, tunded, mida kangelanna kogeb talle kalli inimesega lahku minnes.

Luuletus algab iseloomuliku detailiga, lüürilise kangelanna teatud žestiga: "Ta pigistas käed tumeda loori all." See “tumeda loori” pilt annab tooni kogu luuletusele. Akhmatova süžee on antud alles lapsekingades, see on puudulik, me ei tea tegelastevaheliste suhete ajalugu, nende tüli põhjust, lahkuminekut. Kangelanna räägib sellest poolvihjetega, metafooriliselt. Kogu see armastuslugu on lugeja eest varjatud, nagu kangelanna on peidetud "tumeda loori" alla. Samas annab talle iseloomulik žest ("Ta surus käed kokku...") edasi tema kogemuste sügavust ja tunnete tõsidust. Ka siin võib märkida Ahmatova omapärast psühholoogilisust: tema tunded avalduvad žestide, käitumise ja näoilmete kaudu. Dialoogil on esimeses stroofis suur roll. See on vestlus nähtamatu vestluskaaslasega, nagu teadlased märgivad, tõenäoliselt kangelanna enda südametunnistusega. Vastus küsimusele “Miks sa täna kahvatu oled” on lugu kangelanna viimasest kohtingust kallimaga. Siin kasutab Ahmatova romantilist metafoori: "Jootsin ta kibe kurbusega purju." Siinne dialoog suurendab psühholoogilist pinget.

Üldiselt leidub armastuse kui surmava mürgi motiivi paljudel luuletajatel. Nii loeme V. Brjusovi luuletuses “Karikas”:

Jälle sama tass musta niiskusega
Taas tass tuleniiskust!
Armastus, võitmatu vaenlane,
Ma tunnen ära su musta tassi
Ja mõõk tõsteti minu kohale.
Oh, las ma kukun huultega servani
Klaasid surelikku veini!

N. Gumiljovil on luuletus “Mürgitatud”. Sealne mürgitamise motiiv rullub aga süžees lahti sõna otseses mõttes: kangelasele andis mürki tema armastatu. Teadlased on märganud Gumiljovi ja Ahmatova luuletuste tekstilist kattumist. Niisiis, Gumiljovilt loeme:

Sa oled üleni, sa oled täiesti lumine,
Kui imelikult ja kohutavalt kahvatu sa oled!
Miks sa serveerimisel värised?
Kas ma peaksin jooma klaasi kuldset veini?

Olukorda on siin kujutatud romantilises võtmes: Gumiljovi kangelane on üllas, surma ees andestab ta oma armastatule, tõustes süžeest ja elust enesest kõrgemale:

Ma lähen kaugele, kaugele,
Ma ei ole kurb ja vihane.
Mulle taevast, lahe taevas
Päeva valged peegeldused on nähtavad...
Ja see on minu jaoks armas - ära nuta, kallis, -
Teadmaks, et sa mürgitasid mind.

Ahmatova luuletus lõpeb samuti kangelase sõnadega, kuid olukord on siin realistlik, tunded on intensiivsemad ja dramaatilisemad, hoolimata sellest, et mürgitamine on siin metafoor.

Teine stroof annab edasi kangelase tundeid. Nendest annab märku ka käitumine, liigutused, miimika: “Ta tuli kohkudes välja, suu väänas valusalt...”. Samal ajal omandavad kangelanna hinges olevad tunded erilise intensiivsuse:

Ma jooksin reelingut puudutamata minema,
Jooksin talle järele väravani.

See verbi kordamine (“jooks ära”, “jooks minema”) annab edasi kangelanna siirast ja sügavat kannatust, tema meeleheidet. Armastus on tema elu ainus mõte, kuid samal ajal on see tragöödia, täis lahendamatuid vastuolusid. “Reelingut puudutamata” – see väljend rõhutab kiirust, hoolimatust, impulsiivsust ja ettevaatuse puudumist. Ahmatova kangelanna ei mõtle praegu enda peale, teda valdab terav haletsus selle vastu, kelle ta tahtmatult kannatama pani.

Kolmas stroof on omamoodi kulminatsioon. Näib, et kangelanna mõistab, mida ta võib kaotada. Ta usub siiralt sellesse, mida ta ütleb. Siin rõhutatakse taas tema jooksu kiirust ja tunnete intensiivsust. Armastuse teema on siin ühendatud surma motiiviga:

Hinge ahmides hüüdsin: „See on nali.
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."

Luuletuse lõpp on ootamatu. Kangelane ei usu enam oma armastatut, ta ei naase tema juurde. Ta püüab säilitada välist rahulikkust, kuid samal ajal armastab teda endiselt, naine on talle endiselt kallis:

Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Akhmatova kasutab siin oksüümoronit: "Ta naeratas rahulikult ja jubedalt." Tunded antakse jällegi edasi näoilmete kaudu.

Kompositsioon põhineb teema, süžee järkjärgulise arendamise põhimõttel, kulminatsiooni ja lõpuga kolmandas katräänis. Samas on iga stroof üles ehitatud teatud antiteesile: kaks armastavat inimest ei leia õnne, ihaldatud suhete harmooniat. Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuste anapesti, nelikveo ja ristriimidega. Ahmatova kasutab tagasihoidlikke kunstilisi väljendusvahendeid: metafoori ja epiteeti (“Jõtsin ta hapu kurbusega purju”), alliteratsiooni (“Mu suu väändus valusalt... Jooksin puutumata reelingu eest ära, jooksin talle järele väravani” ), assonants ("Ahhetades hüüdsin: "Nalja, see on kõik, mis juhtus. Kui sa lahkud, ma suren").

Seega peegeldab luuletus Akhmatova varase loomingu iseloomulikke jooni. Luuletuse põhiidee on lähedaste traagiline, saatuslik lahknevus, mõistmise ja kaastunde saavutamise võimatus.

A. Ahmatova luuletuse stiilianalüüs

"Ma surusin käed pimeda loori all kokku..."

Anna Ahmatova on peen lüürik, kes suudab tungida südamesse, puudutada hinge sisimaid nurki, tekitada emotsioone – tuttavaid, valusaid, tükkideks rebivaid.

Tema armastussõnad kutsuvad esile mitmesuguseid keerulisi tundeid, kuna need kannavad saatuslikel hetkedel edasi kõige tugevamaid emotsioone. Ilmekas näide sellisest kogemusest on luuletus “Tumeda loori all pigistasin käed kokku...”. See teos räägib valusast tülist kahe armastaja vahel ja kirgede intensiivsuse järgi otsustades võib-olla lahkuminekust...

A.A. Akhmatovat huvitavad tema tegelaste suhete arengu kõige dramaatilisemad hetked. Luuletus ei kirjelda tüli ennast, vaid selle tagajärgi. Kui hakkate oma mõistusega mõistma kogu tehtu absurdsust, kogu hetkekuumuses öeldud sõnade rumalust. Ja siis tunnete kõigi oma keharakkudega tühjust ja kasvavat meeleheidet.

Luuletuse võib laias laastus jagada kaheks ebavõrdseks osaks. Esimene osa tutvustab meile tegevust küsimusega: "Miks sa täna kahvatu oled?" Kõik järgnev on vastus kiire, aina kiireneva loo vormis, mis saavutades oma kõrgeima punkti (“Kui sa lahkud, siis ma suren”) katkestab järsult lahkuva armastaja lause: “ Ärge seiske tuule käes."

Luuletuse meeleolu sisaldub väljendis " tart kurbus." Tundus, nagu oleks meie kangelanna joonud oma armastatut purjuspäi karmide fraaside hapuveini.

Esimesel real näete esimene žest meeleheide ("ta surus käed kokku"). Ta surus käed kokku, see tähendab katse rahuneda, "kogu jõud rusikasse koguda", emotsioone tagasi hoida, samal ajal on see väljakannatamatu valu žest, mida ta üritab rahustada, kuid asjatult. “Tume loor” - leina sümbolina. “Loor” on nagu midagi naiselikku ja kerget. See tähendab, et see detail toob kohe meelde varem juhtunud leina. Näib, et “tumeda loori” kujutis heidab saladuse varju kogu järgnevale süžeele. Esimene stroof on üles ehitatud dialoogile. Samuti jääb saladuseks, kellega lüüriline kangelanna frankeerib.

Teine stroof jätkab "meeleheite žestide" rida. Kangelane, "hapukas kurbusest" joobunud, "lahkus , vapustav" Tegusõna “järku” ise kannab endas mingi desorientatsiooni, tasakaalukaotuse, enesekaotuse tähendust. On ilmne, et ta on juhtunust nii üllatunud (me ei tea täielikult, mida tema armastatu talle ütles), et isegi " tegi grimassi valusalt suu". See on õuduse grimass, talumatu valu... rebimine, lõikamine, valu hävitamine. (kolmas "meeleheite žest").

Luuletuse 7. ja 8. rida on kõige hoogsamad, neis on tunda liikumist. Ahmatova annab edasi meeleheitliku jooksu kiirust reaga "Ma jooksin ära, ilma reelingut puudutamata". Ja anafora justkui intensiivistab ja võimendab seda seisundit. Annab edasi kiirustamist ja pöörast kõneelevust, segadust.

Viimases stroofis paljastatakse Ahmatova armastussõnade "armastus või surm" põhimotiiv. Armastus on kogu maise eksistentsi mõte, ilma selleta on ainult surm (“Sa lahkud. Ma suren”). Armukese lahkumine viib kangelanna meeleheitesse. Ja pole selge, kas ta lämbub jooksmisest või võimetusest elada ilma oma kallimata. Vaimuhaigus toob tegelastele kaasa füüsilisi kannatusi ja kannab tõelist valu. Juba luuletuse struktuur annab seda orgaaniliselt edasi. Fraasi keskmes oleva kangelanna sõnu lugedes tekib paratamatult paus, justkui võtaks ta hinge kinni leinast ja meeleheitest, võimetusest Teda kinni hoida.

Oksümoron kangelase naeratuses ("rahulik ja jube") räägib meile tema tunnete segadusest ja vastuolulisusest, mis hakkab lagunema. Rahulikkus sellises olukorras on tõeliselt õõvastav. Saate aru pisaratest, hüsteerikast, karjetest. Rahulikkus väljendab siin tõenäoliselt mingit tuima meeleheidet, mis kangelast tabas. Ei, ta ei saa aru, mis juhtus, ta ei mõista siiani täielikult, et on kaotanud oma armastatu. Seda tõestab tema hoole, õrnuse, värinaga rabav lause: "Ära seisa tuule käes!" Minu meelest kõlab see lause nagu hüvastijätt: "Ma lahkun ja sina hoolitsed enda eest..."

Luuletuse paatos on traagiline. Selles rullub lahti suure armastuse tragöödia, mille hävitas igapäevane tüli, kuid mis siiski põleb. Tundeleek justkui põletaks tegelasi seestpoolt, tekitades põrgulikku valu. Kas see pole draama? Kas see pole mitte tragöödia?

Rütmilis-meloodiline analüüs:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ A

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

3-suu anapest

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /b

Ristiriim

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ b

üksteist. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

Iga Anna Andreevna Ahmatova salm puudutab inimhinge peenemaid nööre, kuigi autor ei kasuta palju väljendusvahendeid ja kõnekujundeid. “Purus käed tumeda loori all” tõestab, et poetess oskas keerulistest asjadest rääkida üsna lihtsate, kõigile kättesaadavate sõnadega. Ta uskus siiralt, et mida lihtsam on keelematerjal, seda sensuaalsemaks, elavamaks, emotsionaalsemaks ja elulähedasemaks muutuvad tema luuletused. Otsustage ise...

Akhmatova laulusõnade tunnused. Temaatilised rühmad

A. A. Akhmatova nimetas end uhkelt poeediks, talle ei meeldinud, kui talle hakati kandma nime “poetess”, talle tundus, et see sõna alandab tema väärikust. Ja tõepoolest, tema teosed on samaväärsed selliste suurejooneliste autorite nagu Puškin, Lermontov, Tjutšev, Blok teostega. Akmeisti luuletajana pööras A. A. Ahmatova suurt tähelepanu sõnale ja pildile. Tema luules oli vähe sümboleid, vähe kujundlikke vahendeid. Lihtsalt iga tegusõna ja iga määratlus valiti erilise hoolega. Kuigi loomulikult pööras Anna Ahmatova suurt tähelepanu naisteemadele ehk siis sellistele teemadele nagu armastus, abielu.Kaaspoeetidele ja loovuse teemale oli pühendatud palju luuletusi. Ahmatova lõi ka mitmeid sõjateemalisi luuletusi. Kuid loomulikult on suurem osa tema luuletustest armastusest.

Akhmatova luuletused armastusest: tunnete tõlgendamise tunnused

Peaaegu üheski Anna Andreevna luuletuses kirjeldati armastust kui õnnelikku tunnet. Jah, ta on alati tugev, särav, kuid saatuslik. Pealegi võivad sündmuste traagilise tulemuse dikteerida mitmesugused põhjused: ebajärjekindlus, armukadedus, reetmine, partneri ükskõiksus. Akhmatova rääkis armastusest lihtsalt, kuid samal ajal pidulikult, vähendamata selle tunde tähtsust ühegi inimese jaoks. Sageli on tema luuletused sündmusterohked, neis võib eristada unikaalset analüüsi luuletusest “Pigus käed tumeda loori all” kinnitab seda mõtet.

Armastusluule alla võib liigitada ka meistriteose nimega “Hallisilmne kuningas”. Anna Andreevna räägib siin abielurikkumisest. Hallisilmne kuningas – lüürilise kangelanna armastatu – sureb kogemata jahil käies. Kuid poetess vihjab kergelt, et just selle kangelanna abikaasal oli selles surmas oma käsi. Ja nii kaunilt kõlab luuletuse lõpp, milles naine vaatab tütre silmadesse, värvid... Näib, et Anna Ahmatova suutis banaalse reetmise tõsta sügavaks poeetiliseks tundeks.

Klassikalist väärarengu juhtumit on kujutanud Ahmatov luuletuses “Sa oled mu kiri, kallis, ära kortsu”. Selle teose kangelased ei tohi koos olla. Lõppude lõpuks peab ta alati olema tema jaoks mitte midagi, lihtsalt võõras.

“Kindistatud käed tumeda loori all”: luuletuse teema ja idee

Laiemas mõttes on luuletuse teemaks armastus. Aga kui olla täpsem, siis me räägime eraldamisest. Luuletuse idee seisneb selles, et armastajad teevad sageli asju tormakalt ja mõtlemata ning kahetsevad seda. Ahmatova ütleb ka, et lähedased näitavad mõnikord näilist ükskõiksust, samas kui nende hinges on tõeline torm.

Lüüriline süžee

Poetess kujutab lahkumineku hetke. Kangelanna, karjunud oma väljavalitule tarbetuid ja solvavaid sõnu, kiirustab talle järele, kuid järele jõudes ei suuda ta teda enam peatada.

Lüüriliste kangelaste tunnused

Ilma lüürilist kangelast iseloomustamata on võimatu luulet täielikult analüüsida. “Kindistatud käed tumeda loori all” on teos, milles astuvad üles kaks tegelast: mees ja naine. Ta ütles hetke kuumuses rumalusi ja tekitas mehele "haputava kurbuse". Ta - nähtava ükskõiksusega - ütleb talle: "Ära seisa tuule käes." Ahmatova ei anna oma kangelastele muid tunnuseid. Nende tegevused ja žestid teevad seda tema heaks. See on kogu Ahmatova luule iseloomulik tunnus: mitte rääkida otse tunnetest, vaid kasutada assotsiatsioone. Kuidas kangelanna käitub? Ta lööb käed loori all kokku, jookseb nii, et ei puudutaks reelingut, mis viitab vaimse jõu suurimale pingele. Ta ei räägi, ta karjub, hingeldades. Ja tema näol ei paista emotsioone olevat, kuid suu on “valulikult” keerdunud, mis näitab, et lüüriline kangelane hoolib, tema ükskõiksus ja rahulikkus on edev. Piisab, kui meenutada salmi “Viimase kohtumise laul”, mis samuti ei ütle midagi tunnete kohta, ent seesmise erutuse, sügavaima elamuse reedab pealtnäha tavaline žest: kangelanna paneb kinda parema käe vasakusse kätte.

Luuletuse “Pigutas käed tumeda loori all” analüüs näitab, et Ahmatova konstrueerib oma luuletused armastusest lüürilise monoloogina esimeses isikus. Seetõttu hakkavad paljud kangelannat ekslikult samastama poetessi endaga. Seda ei tasu teha. Tänu esimeses isikus jutustamisele muutuvad luuletused emotsionaalsemaks, pihtimuslikumaks ja usutavamaks. Lisaks kasutab Anna Ahmatova oma tegelaste iseloomustamiseks sageli otsekõnet, mis lisab ka tema luuletustele elavust.

Luuletus “Pigistas mu käed...”, nagu paljud teisedki Anna Ahmatova teosed, on pühendatud naise ja mehe raskele suhtele. See essee annab selle südamliku luuletuse üksikasjaliku analüüsi. See räägib, et naine, kes solvas oma väljavalitu ja otsustas temast lahku minna, muutis ootamatult oma meelt (ja see on naiste olemus, kas pole?!). Ta jookseb talle järele ja palub tal jääda, kuid mees vastab lihtsalt rahulikult: "Ära seisa tuule käes." See viib naise meeleheitesse, depressiooni, ta tunneb lahkuminekust uskumatut valu...

Luuletuse kangelanna on tugev ja uhke naine, ta ei nuta ega näita oma emotsioone liiga vägivaldselt välja, tema intensiivseid tundeid saab mõista ainult kokkusurutud kätega "tumeda loori all". Kuid kui ta mõistab, et võib tõesti oma kallima kaotada, jookseb ta talle järele, "puuduta reelingut". Väärib märkimist, et kangelanna väljavalitu on võrdselt uhke ja eneseküllase iseloomuga, ta ei reageeri tema hüüale, et ta sureb ilma temata, ja vastab lühidalt ja külmalt. Kogu luuletuse olemus seisneb selles, et kaks raske iseloomuga inimest ei saa koos olla, neid takistab uhkus, oma põhimõtted jne. Nad on nii lähedal kui ka lõputu kuristiku vastaskülgedel... Nende segadus antakse luuletuses edasi mitte läbi pika vestluse, vaid tegude ja lühikeste märkuste kaudu. Kuid vaatamata sellele saab lugeja oma kujutlusvõimes kohe tervikpildi taasesitada.

Poetess suutis vaid kaheteistkümne reaga edasi anda tegelaste kogemuste kogu dramaatilisuse ja sügavuse. Luuletus on loodud kõigi vene luule kaanonite järgi, see on loogiliselt lõpetatud, kuigi lakooniline. Luuletuse kompositsioon on dialoog, mis algab küsimusega "Miks sa täna kahvatu oled?" Viimane stroof on kulminatsioon ja samal ajal lõpp, kangelase vastus on rahulik ja samas surmavalt solvunud oma igapäevaelu. Luuletus on täis ilmekaid epiteete ( "habe kurbus"), metafoorid ( "jootas mind kurbusest purju"), antiteesid ( "tume" - "kahvatu", "karjus, hingeldades" - "naeratas rahulikult ja jubedalt"). Luuletuse meeter on kolme jala pikkune anapest.

Kahtlemata tahate pärast "Ma panin käed kokku ..." analüüsimist uurida esseesid teistest Ahmatova luuletustest:

“Reekviem”, Ahmatova luuletuse analüüs
“Julgus”, Ahmatova luuletuse analüüs
"Halli silmadega kuningas", Ahmatova luuletuse analüüs
"Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev", Ahmatova luuletuse analüüs
“Aed”, Anna Ahmatova luuletuse analüüs
“Viimase kohtumise laul”, Ahmatova luuletuse analüüs