Rigoletto. Giuseppe Verdi lühikokkuvõte. Rigoletto Rigoletto sisu

D. Verdi ooper “Rigoletto”

Ooper “Rigoletto” on kirjutatud V. Hugo näidendi “Kuningas lõbustab ennast” ainetel. Draama põhines tõelistel näitlejategelastel, mis viidi üle vaid esialgsetesse süžeekokkupõrgetesse. Pärast esimest esietendust oli näidend tsensuuriga rangelt keelatud, kuna see kahjustas kuninga autoriteeti. Alles pärast Napoleon III režiimi langemist, 50 aastat pärast esimest lavastust, toodi draama taas avalikkuse ette. Venemaal polnud sel ajal eetilistel põhjustel lavastusi üldse. See ooper näitab tõelist ja puhast armastust, mis sunnib noort tüdrukut end oma armastatu nimel ohverdama. Lisaks sisaldab see reetmist, reetmist, palgamõrvarit, müstikat ja sügavat valu isa pärast, kes kaotas oma ainsa tütre, kuid oli sunnitud jääma oma narri maski.

Ooperi lühikokkuvõte Verdi Lugege meie lehelt “Rigoletto” ja palju huvitavaid fakte selle töö kohta.

Tegelased		Kirjeldus
Mantova hertsog	tenor	nautleja, kes murrab kergesti tüdrukute südameid
	bariton	Duke'i naljamees peidab oma tõelisi tundeid maski alla
Gilda	sopran	Rigoletto noor tütar, keda ta kõigi eest varjab
Sparafutsiil	bass	palgamõrvar, mille tõi Rigoletto
Maddalena	kontralto	bandiidi õde, armunud Mantova hertsogisse
Giovanna	metsosopran	Gilda neiu
Krahv Monterone	bariton	maksab hertsogile tütre eest kätte ja neab teda koos Rigolettoga
Krahv Ceprano	bass	kutsub Rigolettot tema mõnitamise eest kätte maksma

"Rigoletto" kokkuvõte

Ooper algab hertsogi ballil, kus Rigoletto mõnitab õukondlasi, mängides oma narri rolli. Järsku ilmub välja krahv Monterone, kes tuli armastavale hertsogile oma tütre eest kätte maksma ja neab teda ning koos temaga naljamees Rigolettot. Kui hertsog sellele tähtsust ei omistanud, ehmus naljamees ja ta hakkas selles nägema kõigi tragöödiate põhjust.

Rigolettol on ilus tütar Gilda, kes elab kaugel kauges äärelinnas. Temapüüdis teda igal võimalikul viisil kahju eest kaitsta, kuid ei võtnud arvesse peamist vaenlast - Manuana hertsogit, kes vaeseks õpilaseks maskeerituna võrgutab teda ja ise kuulutab oma armastust. Vahepeal varastasid õukondlased, soovides kurjale ja sarkastilisele Rigolettole kätte maksta, öösel tema tütre ja viisid ta hertsogi kambrisse. Soovides kätte maksta, palkab meeleheitel naljamees tapja Sparafucile'i armastava reeturiga tegelema. Kuid isegi siin osutub hertsog kavalamaks, ta armub palgasõduri õde Maddalenasse, tunnistab talle oma tundeid ja naine veenab oma venda mõrva mitte sooritama.

Sparafucile lepib oma õega kokku, et ta tapab selle, kes esimesena uksele koputab. Nende vestlust pealt kuulnud Gilda otsustab armastatu päästmiseks end ohverdada ja läheb mõrvari juurde. Puhub kohutav torm, mille käigus juhtub kohutav tragöödia. Rigoletto kiirustab rahulolevana kambritesse kättemaksu nautima ja leiab sealt oma tütre Gilda surnukeha.

Huvitavaid fakte

Ooperit "Rigoletto" lavastati edukalt kõigis Euroopa teatrites peale Prantsusmaa. Algallika autor Victor Hugo ei suutnud teosele tehtud arvukate toimetamistega leppida ja avaldas seega protesti. Ta andis lavastuseks loa alles 6 aastat pärast esilinastust.
Ooperi libreto esimesed lugejad pidasid seda nilbeks ja nõudsid mitmeid muudatusi.
Francesco Maria Piave kirjutas filmile kokku 10 libreto D. Verdi , just tema aitas heliloojal pidada keerulisi läbirääkimisi teatritsensoriga.
Populaarsuselt on ooper “Rigoletto” alati olnud liidripositsioonil ning 2012. aastal oli see maailma parimate etenduste edetabelis 9. kohal.
Mõned Itaalia teatrid tõid pärast “Rigoletto” kõrgetasemelist esietendust ooperi kohe oma repertuaari, kuigi mõnikord esitati seda ka teiste nimede all: “Viscardello”, “Perthi Clara”.
Verdi pöördus korduvalt Hugo teoste poole, lisaks Rigolettole lõi ta ka ooperi Ernani.

Helilooja põhitöö ooperi kallal tehti ajavahemikul 1850–1851.
Vaatamata sellele, et algallikas oli keelatud, lavastati sellel põhinev näidend laialdaselt kõigil Euroopa lavadel.
Ooperi esmalavastuse ajal Venemaal võtsid kriitikud ja publik etenduse üllatavalt hästi vastu. Just sel ajal algas protest "italismi domineerimise" vastu ja paljud teosed said karmi kriitika osaliseks.
Erinevalt algallikast otsustas helilooja oma teose nimetada peategelase järgi - "Rigoletto".
Näidendit filmiti esmakordselt 1946. aastal. Filmi lavastas K. Golonne ja T. Gobbi mängis Rigoletto rolli. Film-ooper ilmus tänu režissööri Jean-Pierre Ponnelle'i tööle alles 1983. aastal. Peaosades mängisid L. Pavarotti, I. Wicksell ja E. Gruberova.
Lavastuse esietendus oli väga edukas, millest annab tunnistust ka see, et koju minnes ümises ja vilistas publik pikka aega hertsogi kuulsat laulu.
Just ooperit “Rigoletto” pidas Verdi oma parimaks loominguks.

Populaarsed aariad

Hertsogi ballaad esimesest vaatusest “See või too – ma ei oska öelda” – kuulake

Gilda aaria teisest vaatusest “Süda on rõõmu täis” - kuula

Rigoletto monoloog “Tema ja mina oleme võrdsed” - kuulake

Hertsogi laul neljandast vaatusest “Kaunitari süda” – kuula

Duke’i aaria kolmandast vaatusest “Ma näen magusat tuvi” - kuulake

"Rigoletto" loomise ajalugu

Üllatavalt Verdi alustas tööd ooperi kallal täpselt ajal, mil näidend oli rangelt keelatud. Heliloojat köitis teose romantiline meeleolu nii, et ta võttis riski. Ooperi libreto oli usaldatud Francesco Maria Piavele. Nad mõistsid, et peavad krundi kallal kõvasti tööd tegema ja muutsid asukoha Itaaliaks.

Süžeest eemaldati kõik viited kuningas Franciscus Esimesele, rahvahulgastseene lühendati ja poliitilised tagajärjed viidi miinimumini. Draama autor V. Hugo oli selliste muudatuste vastu, kuid Verdi jäi kindlaks. Teda huvitas pigem romantiline süžee, mitte poliitiline mäng, ja tema peategelane oli naljamees, mitte lõbukuningas. Heliloojal tuli siiski milleski järele anda. Kui ooper valmis, ei soostunud ükski teater seda sellisel kujul vastu võtma, kõik nõudsid tegelaste nimede kiiret muutmist, et poleks vihjeid kuulsatele isiksustele. Verdi pidi nõustuma pärast pikki keeldumisi peaaegu kõigist maailma teatritest. Alles siis, kui Franciscus I muudeti Mantova hertsogiks ja tema naljamees Triboulet Rigolettoks, sai helilooja lavastuseks nõusoleku.

Lavastused

Näidendi kauaoodatud esietendus toimus Veneetsias 11. märtsil 1851. aastal. Avalikkus võttis väga soojalt vastu järjekordse hiilgava helilooja meistriteose. Rigoletto rollis oli Felice Varesi ja hertsogi rollis Raffaele Mirate. Ooper alustas kohe oma võidumarssi läbi Euroopa linnade. Avalikkusele meeldis mitte ainult uus süžee, vaid ka helilooja muusika. Ebatavaline oli ka peategelase Rigoletto kuvand. Teda peetakse õigustatult Verdi loodud kõige silmatorkavamaks kangelaseks. Väga kõrge intellektiga inimene on sunnitud aadliku härrasmehe õukonnas täitma tema jaoks liiga alandavat rolli. Ainult üksi oma tütrega näib ta tõelisena, ilma maskita.

Venemaal said Verdi ande austajad tema loomingut hinnata 31. jaanuaril 1853 Peterburi Suures (Kamennõi) Teatris. Osasid esitasid Itaalia artistid. Kodumaised esinejad esitlesid “Rigolettot” alles oktoobris 1859 Moskva Suures Teatris. Pärast seda sisenes ooper kindlalt nii välis- kui ka kodumaiste teatrite repertuaari.

1925. aastal üritasid lavastajad versiooni algallikale lähemale tuua ja lavastasid isegi ooperi “Kuningas on lõbus”, muudeti ka tegelaste nimesid. Teatrilaval see versioon aga ei juurdunud.

Kaasaegsetest lavastustest tuleb ära märkida kauaoodatud esietendus Suure Teatri Uuel Laval 2014. aasta detsembris. Videorežissöör Robert Carsen esitas oma versiooni, kus etenduse tegevus toimus tsirkusekupli all. Kuid kriitikud pidasid seda lavastust ebaõnnestunuks, tuues peamise põhjusena lavastaja töö. Edukamaks peeti Berliini Komische Operis 2015. aasta versiooni. Barry Koski lavastajatööd on äramärkinud paljud teatrikriitikud. Kuigi tema versioon on varustatud mõningate tsirkuse atribuutidega, ei ole seal vulgaarsust ja labasust. Rigoletto ilmub esimeses ballistseenis ülisuures rõngaste ja maskiga kleidis, väga jubeda irvega. Tema "riietuse" alt ilmuvad järk-järgult uued kangelased. Seda tehnikat peetakse väga ebatavaliseks ja tõhusaks.

Veel üks huvitav versioon toodi avalikkuse ette Pariisi ooperis 2016. aasta kevadel. Lavastaja Klaus Guth ehitas lavale tõelise hiiglasliku kasti, mille seintele ilmusid perioodiliselt videoprojektsioonid.

Hugo üks parimaid tragöödiaid "Kuningas lõbustab ennast" inspireeris kõige andekamat heliloojat G. Verdi järgmise töö kirjutamiseks. Selle tulemusel on saadud ooper "" tunnistatud õigustatult üheks parimaks ja seda lavatakse suure eduga erinevatel lavadel üle maailma. Nõus, et kuulus hertsogi laul on hästi teada isegi neile, kes on klassikalise muusika maailmast kaugel. Kutsume teid vaatama G. Verdi kuulsaimat teost originaallavastuses.

Giuseppe Verdi "Rigoletto"

TEGUTSEMINE
PILT ÜKS
(Ball Mantova hertsogi palees. Rahvahulk õukondlasi ja daame lava tagaosas. Lehed tulevad ja lähevad. Kaugemates saalides tantsitakse. Hertsog väljub ühest saalist, Borsaga rääkides.)
DUKE
Krahv, ma lõpetan loo võõrast.
Lihtne linnatüdruk, ta on nii ilus.
BORSA
Kas sa juhtusid temaga kirikus kohtuma?
DUKE
Jah, see on peaaegu kolmas kuu.
BORSA
Aga kus ta elab?
DUKE
Kauges äärelinnas;
Öösel tuleb keegi tema juurde salaja.
BORSA
Kas tüdruk teab su nime?
DUKE
Vaevalt.
(Rühm härrasmehi ja daame kõnnib üle lava.)
BORSA
Kui palju iludusi!.. Viska pilk peale.
DUKE
Krahvinna di Ceprano on neist kõige võluvam.
BORSA
Et krahv sind ei kuuleks...
DUKE
Mida mina sellest saan?
BORSA
Ta ütleb kellelegi ...
DUKE
(naerdes)
Tõenäoliselt kohustab ta mind sellega!
See või see - ma ei saa aru:
Nad kõik säravad ilust, nagu tähed!
Mu süda väriseb armastusest,
aga ei tunne tüütuid ahelaid.
Armsad paitused on meile lohutuseks,
kordamine muutub mõnikord igavaks;
jah, täna olen ma ainus, kes on lummatud,
aga... mida ma teha saan?.. homme ütlen sama teise kohta,
võib-olla homme ütlen sama teise kohta!
Kinnitused võivad olla tüütud;
Meie jaoks tapab armastus alati püsivuse.
Ja laske kõigil sagedamini meeles pidada:
kus pole vabadust, seal ei saa olla armastust!
Ma naeran armukade armukese üle,
ja mul on kahju kahetsusväärsest austajast,
oh, kui ma vaid äkki armusin kaunitarisse,
kas Argus ise või Argus ise ei hoolitse tema eest...
Oh ei, Argus ise ei hoolitse tema eest.
(Läheb kohtuma krahvinna Cepranoga.)
Kuhu sa lähed? Julm!..
COUNTESS
Pean abikaasaga Cepranosse minema.
DUKE
Sa kaunistasid mu palli,
selle ilus oli kõigi südamed lummatud,
Selle ilu köitis kõigi südameid.
Ma vannun, et olen teie esimene kirglik fänn.
Kas ma tõesti kannatan nii kaua asjata?
COUNTESS
Rahune maha...
DUKE
Sinu kirglik austaja
Kas ma tõesti kannatan nii kaua asjata?
COUNTESS
Ma palun sind, rahune maha!
DUKE
Ma vannun, et olen teie esimene kirglik fänn!
Armastus on seda hinge vaevanud juba pikka aega.
(Annab käe krahvinnale ja lahkub temaga.)
RIGOLETTO
(krahv Cepranole)
Mis sul otsaesise kohal on?
kallis krahv di Ceprano?
(Ceprano annab märku kannatamatusest ja järgneb hertsogile.)
RIGOLETTO
(õukondlastele)
Kui vihane ta on – vaata!
BORSA JA KOHUTUSED
Kuulsusrikas pall!
RIGOLETTO
Oh jah!
BORSA JA KOHUTUSED
Kui rõõmsameelne on meie hertsog täna!
RIGOLETTO
Kas see pole alati nii? Siin on uus uudis!
Ta on truult pühendunud kaunitaridele ja kaartidele.
(naerdes)
Kuid ta näitab end lahingutes:
võttis krahvinna piiramist tõsiselt
ja ta saab oma meest kägistada!
(Väljub. Tants jätkub. Marullo siseneb kiiresti.)
MARULLO
Siin on uudis! Siin on uudis!
BORSA JA KOHUTUSED
Ütle mulle, milles asi?
MARULLO
Ma hämmastan teid kõiki...
BORSA JA KOHUTUSED
Ütle mulle kiiresti...
MARULLO
(naerdes)
Ha ha!... Rigoletto...
BORSA JA KOHUTUSED
Noh?
MARULLO
Lihtsalt ime! ..
BORSA JA KOHUTUSED
Kas tõesti on küür maha kukkunud ja ilusaks saanud?
MARULLO
Palju huvitavam!
(pidulikult)
Meie narr... saate aru...
BORSA JA KOHUTUSED
No mis siis?
MARULLO
Armastaja!
BORSA JA KOHUTUSED
Armastaja! Kas see on võimalik?
MARULLO
Küürakas otsustas Amoriks muutuda...
BORSA JA KOHUTUSED
Ja milline ime!
BORSA, MARULLO JA VÄLJAD
Küürakas armus!..
DUKE
(Siseneb Rigoletto saatel ja pöördub tema poole.)
Ma ei tea Cepranost talumatumat abikaasat!
Nagu ingel, on krahvinna lahke ja armas!
RIGOLETTO
Kas sa rööviksid?
DUKE
Justkui see oleks võimalik!
RIGOLETTO
Täna!
DUKE
Kas olete oma mehe unustanud?
RIGOLETTO
Selle eest on vangla!
DUKE
Oh ei!
RIGOLETTO
Noh... paguluses...
DUKE
Ei, ei, võimatu!
RIGOLETTO
(Näitab märgiga.)
Sel viisil saate lihtsalt pea eemaldada.
(Krahv Ceprano kuulab vestlust.)
CEPRANO
(Minust)
Madu süda!

DUKE
(lööb Cepranot õlga)
Mida saate meile öelda?
RIGOLETTO
Jah, see on arusaadav... mida teha nii tühja peaga?
CEPRANO
(tõmbab vihaselt mõõga välja)
Hävitaja!
DUKE
Oota!

Tegelased:

Mantova hertsog		tenor
Rigoletto, õukonna narr		bariton
Gilda, tema tütar		sopran
Sparafutsiil, bandiit		bass
Maddalena, tema õde		metsosopran
Giovanna, Gilda teenija		metsosopran
Marullo	) õukondlased	tenor
Borsa		bass
Krahv Ceprano		bass
Krahvinna Ceprano		metsosopran
Lehekülg		sopran
Ohvitser		bariton
Õukondlased, lehed, teenijad.
Tegevus toimub Mantovas (Itaalia) 16. sajandil.

LOOMINGU AJALUGU

Ooperi süžee põhineb V. Hugo 1832. aastal kirjutatud draamal “Kuningas lõbustab ennast”. Pärast esmaesitlust Pariisis, mis tekitas poliitilise manifestatsiooni, keelati see kuningliku võimu autoriteeti õõnestavana. Hugo kaebas kohtusse, süüdistades valitsust omavolis ja 1830. aasta revolutsiooniga hävitatud tsensuuri taastamises. Kohtuprotsess sai laialdase avalikkuse vastukaja, kuid keeldu ei tühistatud - lavastuse “Kuningas lõbustab ennast” teine etendus toimus Prantsusmaal vaid pool sajandit hiljem.

Hugo dramaturgia köitis mind oma eredate romantiliste kontrastide, kirgede vägivaldse kokkupõrkega, vabadust armastava paatosega ning tegevuse intensiivse, dünaamilise arenguga. Verdi pidas “Rigoletto” süžeed parimaks kõigest, mis ta muusikasse seadis: “Siin on tugevad olukorrad, vaheldusrikkus, sära, paatos. Kõik sündmused määrab hertsogi kergemeelne ja tühi iseloom; Rigoletto hirmud, Gilda kirg jne loovad imelisi dramaatilisi episoode. Helilooja tõlgendas Hugo kujundeid omal moel, mis tekitas kirjaniku protesti. Ajaloodraamas suurte rahvastseenide ja arvukate detailidega Franciscus I õukonna (1515–1547) elust ja igapäevaelust. Verdit huvitas ennekõike väga psühholoogiline draama.

Hugo tekst on lühendatud. Süžee omandas intiimsema kõla; rõhk nihkus psühholoogiliselt teravates olukordades tegelaste isiklike suhete näitamisele. Mõningaid kärpeid ei põhjustanud mitte ainult ooperižanri eripära ja helilooja individuaalsed plaanid, vaid ka kartus tsensuuri keelu ees. Verdil ei õnnestunud aga vältida kokkupõrget tsensuuriga. 1850. aasta alguses töötas ta välja ooperi detailplaneeringu nimega “Neetud” ja tellis teksti kirjutamise kogenud libretistilt F. Piavelt (1810-1876), kes tegi Verdiga aastaid koostööd. Osa muusikast oli juba kirjutatud, kui tsensuur nõudis libreto radikaalset läbivaatamist. Heliloojal paluti eemaldada ajalooline tegelane - kuningas, asendada inetu peategelane (narr Triboulet) traditsioonilise ooperi ilusa mehega jne. Verdi lükkas tsensuurinõuded otsustavalt tagasi, kuid ooperi tegevus kandus maalt üle. maale pikka aega muudeti pealkirja, kuni lõpuks sai Franciscus I Mantova hertsogiks, Triboulet - Rigolettoks ja ooper sai naljamehe uue nime järgi neutraalsema nime.

Rigoletto skoor valmis ülikiiresti – neljakümne päevaga. Esilinastus toimus 11. märtsil 1851 Veneetsias. Ooper võeti vastu entusiastlikult ja see levis kiiresti kõikidele Euroopa lavadele, tuues Verdile laialdase populaarsuse.

SÜŽEE

Ball Mantova hertsogi palees. Hertsog kosib krahvinna Cepranoga, muutes tema abikaasa armukadedaks. Naljatar pilkab vihaselt krahv Cepraiot ja soovitab hertsogil samal õhtul armas krahvinna röövida; raevunud Ceprano tõotab Rigolettole kätte maksta. Balli lõbu segab krahv Monterone'i ilmumine, kes nõuab, et hertsog tagastaks talle tütre. Naljakas mõnitab Monteronet. Hertsog käsib krahvi vahi alla võtta. Monterone ähvardab hertsogit kohutava kättemaksuga tütre teotuse eest ja neab Rigolettot.

Monterone'i needus kummitab Rigolettot. Hilisõhtul koju naastes kohtub ta palgamõrvar Sparafucile'iga, kes pakub talle oma teenuseid. Naljamees on mures oma kallilt armastatud tütre Gilda saatuse pärast, kes elab kauges äärelinnas koos oma neiu Giovannaga. Ta keelas tal majast lahkuda, kartes hertsogit ja tema korrumpeerunud teenijaid. Ühel päeval kirikus kohtas Gilda noormeest, kelle ilu võlus teda. Järsku näeb tüdruk teda enda ees. See on õpilaseks maskeerunud hertsog. Ta tõotab Gildale kirglikult oma igavest armastust. Üksi jäetud tüdruk lubab magusaid unenägusid. Vahepeal kogunevad õukondlased Rigoletto majja: nad kavatsevad Gilda röövida, pidades teda naljamehe armukeseks. Süngetest eelaimustest piinatuna naaseb Rigoletto koju ja kohtab neid pimedas. Naljatari kahtluste hajutamiseks räägib üks õukondlikest lähedal elava krahvinna Ceprano eelseisvast röövimisest. Rigoletto on nõus õukondlasi aitama. Seejärel panid nad maski, sidudes selle peal salliga. Gilda summutatud karjed on kuulda kaugelt. Rigoletto rebib sideme küljest lahti ja avastab kohkudes, et tema tütar on röövitud.

Hertsog on ärritunud: kaunis võõras on kadunud, kõik otsingud olid asjatud. Õukondlased, kes tahavad teda rõõmustada, räägivad öisest seiklusest – Rigoletto armuke on nüüd palees. Hertsog kiirustab rõõmsalt oma kambritesse. Rigoletto siseneb laulu ümisedes; ta otsib oma tütart kõikjalt, varjates oma meeleheidet teeseldud hoolimatuse alla. Saanud teada, et Gilda on palees, nõuab ta vihaselt, et tütar talle tagastataks, kuid õukondlased on naljamehe ähvarduste ja palvete suhtes kurdid. Sel ajal jookseb Gilda nuttes hertsogi kambrist välja. Rigoletto tõotab oma tütre häbi eest kätte maksta; kohtumine Monteronega, keda viiakse vanglasse, tugevdab tema otsustavust. Gilda anub hirmus oma isa hertsogile andeks anda.

Sparafucile hangout jõe kaldal. Surnud öö. Hertsog tuleb siia maskeeritult; teda kannab uus kirg – kauni Maddalena, bandiidi õe vastu. Olles veendunud oma väljavalitu reetmises, jätab Gilda oma helgete unistustega hüvasti. Isa saadab ta Veronasse; Olles meheülikonnaks riietanud, peab ta täna õhtul Mantovast lahkuma. Rigoletto jääb maksma Sparafucilile mõrva eest ja viskama vihatud hertsogi surnukeha ise jõkke. Algab äikesetorm. Nägusast noormehest lummatud Maddalena palub vennal teda säästa. Pärast pikka veenmist nõustub Sparafucile tapma esimese inimese, kes uksele koputab. Gilda kuuleb seda vestlust pealt; ta armastab endiselt hertsogit ja tuli siia teda ähvardava ohu eest hoiatama. Armukese päästmiseks on Gilda valmis oma elu andma. Ta siseneb julgelt bandiidi majja. Torm vaibub. Rigoletto naaseb. Sparafucile toob välja surnukeha sisaldava koti. Naljakas triumfeerib – lõpuks makstakse talle kätte! Rigoletto on peagi surnukeha vette viskamas, kui kuuleb hertsogi rõõmsat laulu. Ta lõikab koti läbi ja näeb Gildat suremas.

MUUSIKA

"Rigoletto" on üks tuntumaid teoseid. Ooperi tegevus põhineb teravatel dramaatilistel kontrastidel. Selle keskmes on terav psühholoogiline draama, mis mitmetahuliselt visandab Rigoletto kuvandit - sööbiv õukonnanarr, leebe, sügavalt kannatav isa, hirmuäratav kättemaksja. Talle vastandub kergemeelne ja rikutud hertsog, kes on visandatud õukonnaelu taustal. Vaimne puhtus ja ennastsalgav pühendumus on kehastatud noore Gilda kuvandis.

Need vastandlikud tegelased kehastuvad elavalt ooperi muusikas, millel on tähelepanuväärne psühholoogiliste varjundite rikkus.

Orkestritutvustuses kõlab ooperis oluline needuse traagiline meloodia; see annab teed esimese vaatuse avavale muretule ballimuusikale. Tantsude ja tantsukooride taustal kõlab hertsogi särav rõõmsameelne ballaad “See või too – ma ei oska öelda”. Monterone'i needus "Taaskord solvang" toob kaasa ägeda draamat; haletsusväärset vokaalmeloodiat toetab orkestri kõlalisuse ähvardav tõus.

Teises vaatuses panevad stseen Sparafucile'iga ja inimröövi episood oma kurjakuulutavate varjunditega valla Gilda kuvandiga seotud kerged episoodid. Rigoletto ja Sparafucile’i väikesele duetile eelneb needuse motiiv. Rigoletto monotükis “Oleme temaga võrdsed” avab kangelase kogemuste lai valik: saatuse needus, hertsogi mõnitamine, õukondlaste vihkamine, õrn armastus tütre vastu. Rigoletto ja Gilda duett köidab lüüriliselt soojade meloodiatega. Gilda ja hertsogi duett algab unenäolistes toonides; Hertsogi pihtimuse kaunist meloodiat “Usu mind, armastus on päike ja roosid” soojendab siiras tunne. Gilda koloratuuraaria "Süda on rõõmu täis" kehastab õnneliku, armastava tüdruku kuvandit. Tema helge, rahulik meeleolu vastandub röövimistseeni häirivale värvingule, mille keskmes on õukondlaste salapärane, vaikne koor "Hush, hush".

Kolmas vaatus algab hertsogi aariaga “I See a Sweet Dove”; meloodiline meloodia annab edasi õrna entusiastlikku tunnet. Aariale järgneb uhke õukondlaste koor. Suures dramaatilises stseenis antakse edasi Rigoletto vaimne ahastus; vihapilgud (“Kurtesaanid, pahede kurjad”) asenduvad kirglike palvetega (“Oo isandad, halasta mulle”). Rigoletto ja Gilda duetile eelneb Gilda geniaalne jutt “Ma sisenesin templisse alandlikult”; siis ühinevad tegelaste hääled valgustatud ja leinaliseks meloodiaks. Monterone'i needus kõlab tumeda kontrastina. Talle vastavad Rigoletto sihikindlad laused: "Jah, kohutava kättemaksu tund on kätte jõudnud."

Neljandas vaatuses on olulisel kohal hertsogi iseloomustus - populaarseim laul “Kaunitari süda”. Kvarteti muusika kehastab vastakaid tundeid tähelepanuväärse täiuslikkusega: hertsogi armutunnistus, Maddalena ülemeelikud, pilkavad vastused, Gilda kurvad ohked, Rigoletto sünged repliigid. Järgmine stseen, mida saadab lavaväline koor, kes laulab kinnise suuga, toimub äikesetormi taustal, mis rõhutab Gilda vaimset segadust; draama jõuab haripunkti hetkel, mil kõlab hertsogi muretu laul. Rigoletto ja Gilda viimane duett “Seal taevas” kajab nende duetile II vaatuses; ooperi lõpus kõlab needuse motiiv taas ähvardavalt.

1 Nõukogude lavadel lavastatakse see tavaliselt neljas vaatuses.

2 Verdil on esimese vaatuse teine vaatus.

3 Toodetakse sageli lavastustes.

Muusikakirjanduse loengud: Verdi

Tegemist on Verdi esimese küpse ooperiga (1851), milles helilooja eemaldus kangelaslikest teemadest ja pöördus sotsiaalse ebavõrdsuse tekitatud konfliktide poole.

Keskmiselt süžee- Victor Hugo draama "Kuningas lõbustab ennast", keelati kohe pärast esilinastust, kuna õõnestas kuningliku võimu autoriteeti. Et vältida kokkupõrkeid tsensuuriga, kolisid Verdi ja tema libretist Francesco Piave asukoha Prantsusmaalt Itaaliasse ja muutsid tegelaste nimesid. Need “välised” muudatused ei vähendanud aga kuidagi sotsiaalse hukkamõistu jõudu: Verdi ooper paljastab sarnaselt Hugo näidendiga ilmaliku ühiskonna moraalse seadusetuse ja kõlvatuse.

Ooper koosneb kolmest vaatusest, mille käigus areneb intensiivselt ja kiiresti üks Rigoletto, Gilda ja hertsogi kujunditega seotud süžee. Selline eranditult peategelaste saatusele keskendumine on Verdi dramaturgiale omane.

Juba I vaatuses – Monterone’i needuse episoodis – on määratud saatuslik tulemus, milleni viivad kõik kangelaste kired ja teod. Draama nende äärmuslike punktide – Monterone’i needuse ja Gilda surma – vahel on omavahel seotud dramaatiliste haripunktide ahel, mis läheneb vääramatult traagilisele lõpule. See:

Gilda röövimise stseen I vaatuse finaalis;
Rigoletto monoloog ja sellele järgnev stseen Gildaga, kus Rigoletto vannub hertsogile kättemaksu (II vaatus);
Rigoletto, Gilda, hertsogi ja Maddalena kvartett on III vaatuse kulminatsioon, mis avab otsetee saatuslikule lõpule.

Rigoletto pilt

Ooperi peategelane Rigoletto on üks eredamaid Verdi loodud kujundeid. See on inimene, kelle kohal on Hugo definitsiooni järgi kolmekordne ebaõnn (inetus, nõrkus ja põlatud elukutse). Vastupidiselt Hugo draamale nimetas helilooja oma teose tema järgi. Tal õnnestus Rigoletto kuvand avada sügavaima tõepärasuse ja shakespeareliku mitmekülgsusega. See on suurte kirgedega mees, kellel on erakordne mõistus, kuid ta on sunnitud kohtus täitma alandavat rolli. Rigoletto põlgab ja vihkab aadlit, ta ei jäta kasutamata võimalust mõnitada korrumpeerunud õukondlasi. Tema naer ei säästa isegi vanahärra Monterone isalikku leina. Üksi tütrega on Rigoletto aga hoopis teistsugune: ta on armastav ja ennastsalgav isa.

Ooperi kõige esimene teema, mis avab lühikese orkestraalse sissejuhatuse, seostub peategelase kuvandiga. See needuse juhtmotiiv, mis põhineb ühe heli püsival kordamisel terava punktiga rütmis, dramaatiline c-moll, trompetites ja tromboonides. Tegelane on kurjakuulutav, sünge, traagiline, mida rõhutab intensiivne harmoonia. Seda teemat tajutakse saatuse, vääramatu saatuse kujutisena.

Sissejuhatuse teist teemat nimetati "kannatuste teemaks". See põhineb kurblikel teisel intonatsioonil, mida katkestavad pausid.

IN Iooperi pilt(ball hertsogi palees) Rigoletto ilmub naljamehe näol. Tema veidrusi, veidrusi ja labast kõnnakut annab edasi orkestris kõlav teema (nr 189 nootide järgi). Seda iseloomustavad teravad, “torkivad” rütmid, ootamatud aktsendid, nurgelised meloodiapöörded ja “klounaadlikud” esitused.

Terav dissonants kogu balli atmosfääri suhtes on Monterone'i needusega seotud episood. Tema ähvardav ja majesteetlik muusika iseloomustab mitte niivõrd Monteronet, kuivõrd needusest šokeeritud Rigoletto meeleseisundit. Koduteel ei saa ta seda unustada, nii et orkestris ilmuvad Rigoletto retsitatiivi saatel kurjakuulutavad kajad l-va needusest. "See vanamees on mind igavesti neetud." See retsitatiiv avaneb 2 pilti ooperist, kus Rigoletto osaleb kahes duetistseenis, mis on värvilt täiesti vastandlikud.

Esimene, koos Sparafucile’iga, on rõhutatult “asjalik”, vaoshoitud vestlus kahe “vandenõulase” vahel, mis ei nõudnud kantileenilaulu. See on kujundatud süngetes toonides. Mõlemad pooled on põhjalikult retsitatiivsed ega ühine kunagi. “Tsementeerivat” rolli mängib läbiv meloodia tšellode ja kontrabasside oktavi unisoonis orkestris. Stseeni lõpus kõlab needus uuesti nagu kummitav mälestus.

Teine stseen Gildaga paljastab Rigoletto tegelaskuju teistsuguse, sügavalt inimliku külje. Isaarmastuse tundeid edastatakse laia, tüüpiliselt itaaliapärase kantileeni kaudu, mille ilmekaks näiteks on Rigoletto kaks ariosot sellest stseenist – "Ära räägi mulle temast"(nr 193) ja "Oh, hoolitsege luksusliku lille eest"(aadress neiule).

Rigoletto kuvandi kujunemisel on temal keskne koht stseen õukondlastega pärast seda, kui Gilda röövitakse 2 toimingut. Rigoletto ilmub lauldes nalja laul sõnadeta, mille teeseldud ükskõiksuse kaudu on selgelt tunda varjatud valu ja ärevust (tänu minoorsele skaalale, pauside rohkusele ja laskuvatele sekundiintonatsioonidele). Kui Rigoletto mõistab, et hertsogil on tütar, heidab ta maha teeseldud ükskõiksuse maski. Tema traagilises aaria-monoloogis kõlab viha ja vihkamine, kirglik anumine "Kurtesanid, pahede kurjad."

Monotükil on kaks osa. Esimene osa põhineb dramaturgilisel retsiteerimisel, selles on välja töötatud ooperi orkestraalse sissejuhatuse väljendusvahendid: sama pateetiline c-moll, meloodia verbaalne väljendusrikkus, rütmi energia. Orkestri roll on ülimalt suur - keelpillifiguratsioonide lakkamatu voog, ohkemotiivi korduv kordumine, ergastatud sekstullete pulseerimine.

Monoloogi 2. osa on üles ehitatud sujuvale hingestatud kantileenile, milles raev annab koha palvele ("Härrased, halastage minu peale).

Järgmine samm peategelase kuvandi väljatöötamisel on Rigoletto The Avenger. Nii ilmub ta esimest korda uues dueti stseen tütrega 2. vaatuses, mis algab Gilda looga inimröövist. Nagu Rigoletto ja Gilda esimene duett (1. osast), sisaldab see lisaks ansamblilaulule ka retsitatiivseid dialooge ja ariosot. Kontrastsete episoodide vaheldumine peegeldab tegelaste emotsionaalse seisundi erinevaid varjundeid. Kogu stseeni viimast lõiku nimetatakse tavaliselt "kättemaksuduetiks". Peaosa selles mängib Rigoletto, kes vannub hertsogile julma kättemaksu. Muusika iseloom on väga aktiivne, tahtejõuline, millele aitab kaasa kiire tempo, tugev kõlalisus, toonide stabiilsus, intonatsioonide suund ülespoole, järjekindlalt korduv rütm (nr 209). “Kättemaksu duett” lõpetab ooperi kõik 2 vaatust.

Kesknumbris arendatakse kättemaksuja Rigoletto kuvandit 3 toimingut, geniaalne kvartett , kus on põimunud kõigi peategelaste saatused. Rigoletto sünge sihikindlus vastandub siin hertsogi kergemeelsusele, Gilda vaimsele ahastusele ja Maddalena koketeeritusele.

Äikese ajal sõlmib Rigoletto Sparafucile'iga tehingu. Tormipildil on psühholoogiline tähendus, see täiendab kangelaste draamat. Lisaks mängib 3. vaatuses üliolulist rolli hertsogi muretu laul “Heart of Beauties”, mis on äärmiselt silmatorkav kontrast finaali dramaatilistele sündmustele. Laulu viimane esitus paljastab Rigolettole kohutava tõe: tema tütrest on saanud kättemaksu ohver.

Rigoletto stseen sureva Gildaga, nende viimane duett - see on kogu draama lõpp. Tema muusikas domineerib deklamatsioon.

Ooperi kaks teist peategelast – Gilda ja hertsog – on psühholoogiliselt sügavalt erinevad.

Peaasi on pildil Gilda- tema armastus hertsogi vastu, mille nimel tüdruk ohverdab oma elu. Kangelanna iseloomustus on antud evolutsioonis.

Gilda esineb esmakordselt duetisseenis oma isaga I vaatuses. Tema sisseastumist saadab orkestris helge portreeteema. Kiire tempo, rõõmsameelne C-duur, tantsurütmid “keldakate” sünkoopidega annavad edasi nii kohtumisrõõmu kui ka kangelanna säravat, nooruslikku välimust. Sama teema areneb edasi ka duetis endas, sidudes omavahel lühikesed meloodilised vokaalfraasid.

Kujutise areng jätkub I vaatuse järgmistes stseenides – Gilda ja hertsogi armastusduett ning Gilda aaria.

Meenutades armastuskohtingut. Aaria on üles ehitatud ühele teemale, mille arendus moodustab kolmeosalise vormi. Keskosas on aaria meloodia värvitud virtuoosse koloratuurornamendiga.

Lisaks “Rigolettole” kirjutas Verdi Hugo süžee põhjal ooperi “Ernani”.

RIGOLETTO

Ooper kolmes vaatuses (neli vaatust)1

Libreto F. Piave

Tegelased:

Õukondlased, lehed, teenijad.

Tegevus toimub Mantovas (Itaalia) 16. sajandil.

LOOMINGU AJALUGU

Aastast. Kohtuprotsess sai laialdase avalikkuse vastukaja, kuid keeldu ei tühistatud - lavastuse “Kuningas lõbustab ennast” teine etendus toimus Prantsusmaal vaid pool sajandit hiljem.

Hugo draama köitis Verdit oma eredate romantiliste kontrastide, kirgede tormilise kokkupõrkega, vabadust armastava paatosega ning tegevuse intensiivse, dünaamilise arenguga. Verdi pidas “Rigoletto” süžeed parimaks kõigest, mis ta muusikasse seadis: “Siin on tugevad olukorrad, vaheldusrikkus, sära, paatos. Kõik sündmused määrab hertsogi kergemeelne ja tühi iseloom; Rigoletto hirmud, Gilda kirg jne loovad imelisi dramaatilisi episoode. Helilooja tõlgendas Hugo kujundeid omal moel, mis tekitas kirjaniku protesti. Ajaloodraamas suurte rahvastseenide ja arvukate detailidega Franciscus I õukonna (1515–1547) elust ja igapäevaelust. Verdit huvitas ennekõike väga psühholoogiline draama.

Hugo tekst on lühendatud. Süžee omandas intiimsema kõla; rõhk nihkus psühholoogiliselt teravates olukordades tegelaste isiklike suhete näitamisele. Mõningaid kärpeid ei põhjustanud mitte ainult ooperižanri eripära ja helilooja individuaalsed plaanid, vaid ka kartus tsensuuri keelu ees. Verdil ei õnnestunud aga vältida kokkupõrget tsensuuriga. 1850. aasta alguses töötas ta välja ooperi detailplaneeringu nimega “Neetud” ja tellis teksti kirjutamise kogenud libretistilt F. Piavelt (1810-1876), kes tegi Verdiga aastaid koostööd. Osa muusikast oli juba kirjutatud, kui tsensuur nõudis libreto radikaalset läbivaatamist. Heliloojal paluti eemaldada ajalooline tegelane - kuningas, asendada inetu peategelane (narr Triboulet) traditsioonilise ooperi ilusa mehega jne. Verdi lükkas tsensuurinõuded otsustavalt tagasi, kuid ooperi tegevus kandus maalt üle. maale pikka aega, pealkirja muudeti, kuni lõpuks sai Franciscus I Mantova hertsogiks, Triboulet Rigolettoks ja ooper sai naljamehe uue nime järgi neutraalsema nime.

“Rigoletto” partituur valmis ülikiiresti – neljakümne päevaga. Esilinastus toimus 11. märtsil 1851 Veneetsias. Ooper võeti vastu entusiastlikult ja see levis kiiresti kõikidele Euroopa lavadele, tuues Verdile laialdase populaarsuse.

"Rigoletto" on üks Verdi kuulsamaid teoseid. Ooperi tegevus põhineb teravatel dramaatilistel kontrastidel. Selle keskmes on terav psühholoogiline draama, mis mitmetahuliselt visandab Rigoletto kuvandit – sarkastiline õukonnanarr, leebe, sügavalt kannatav isa, hirmuäratav kättemaksja. Talle vastandub kergemeelne ja rikutud hertsog, kes on visandatud õukonnaelu taustal. Vaimne puhtus ja ennastsalgav pühendumus on kehastatud noore Gilda kuvandis.

Need vastandlikud tegelased kehastuvad elavalt ooperi muusikas, millel on tähelepanuväärne psühholoogiliste varjundite rikkus.

Orkestritutvustuses kõlab ooperis oluline needuse traagiline meloodia; see annab teed esimese vaatuse avavale muretule ballimuusikale. Tantsude ja tantsukooride taustal kõlab hertsogi särav rõõmsameelne ballaad “See või too – ma ei oska öelda”. Monterone’i needus “Taaskord solvang” toob kaasa ägeda draamat; haletsusväärset vokaalmeloodiat toetab orkestri kõlalisuse ähvardav tõus.

Teises vaatuses käivitasid stseen Sparafucile'iga ja röövimise episood oma kurjakuulutavate varjunditega Gilda kuvandiga seotud kerged episoodid. Rigoletto ja Sparafucile’i väikesele duetile eelneb needuse motiiv. Rigoletto monotükis “Oleme temaga võrdsed” avab kangelase kogemuste lai valik: saatuse needus, hertsogi mõnitamine, õukondlaste vihkamine, õrn armastus tütre vastu. Rigoletto ja Gilda duett köidab lüüriliselt soojade meloodiatega. Gilda ja hertsogi duett algab unenäolistes toonides; hertsogi pihtimuse kaunis meloodia “Usu mind, armastus on päike ja roosid” soojendab siirast tundest. Gilda koloratuuraaria “Süda on rõõmu täis” kehastab õnneliku, armastava tüdruku kuju. Tema särav ja rahulik meeleolu vastandub röövimistseeni murettekitavale värvingule, mille keskmes on õukondlaste salapärane, vaikne koor "Hush, hush".

Neljandas vaatuses on olulisel kohal hertsogi iseloomustus - populaarseim laul “Kaunitari süda”. Kvarteti muusika kehastab vastakaid tundeid tähelepanuväärse täiuslikkusega: hertsogi armutunnistus, Maddalena ülemeelikud, pilkavad vastused, Gilda kurvad ohked, Rigoletto sünged repliigid. Järgmine stseen, mida saadab lavaväline koor, kes laulab kinnise suuga, toimub äikesetormi taustal, mis rõhutab Gilda vaimset segadust; draama jõuab haripunkti hetkel, mil kõlab hertsogi muretu laul. Rigoletto ja Gilda lõpuduett “Seal taevas”3 kajab nende teise vaatuse duetti; ooperi lõpus kõlab needuse motiiv taas ähvardavalt.

1 Nõukogude lavadel lavastatakse see tavaliselt neljas vaatuses.

2 Verdil on esimese vaatuse teine vaatus.

3 Toodetakse sageli lavastustes.

Looge sarnaseid asju:

GIUSEPPE VERDI 1813-1901 Verdi looming tähistab itaalia ooperi täieliku õitsengu aega, kuulub maailma realistliku kunsti parimate saavutuste hulka. Vabadusearmastuse ja rõhujate vihkamise paatosest läbi imbunud Verdi ooperid olid lipukirjad...
OTHELLO Ooper neljas vaatuses Libreto A. Boito Tegelased: Othello, maur, Veneetsia vabariigi komandör Iago, lipukandja Cassio, kapten Roderigo, Veneetsia patriits Lodovico, Veneetsia Vabariigi suursaadik Montano, Othello eelkäija...
AIDA ooper neljas vaatuses (seitse stseeni) Libreto A. Ghislanzoni Tegelased: Egiptuse kuningas Amneris, tema tütar Aida, ori, Etioopia printsess Radames, paleevalvuri Ramfis, ülempreester Amonasro, kuningas...
TROUBADUROoper neljas vaatuses (kaheksa stseeni) Libreto S. Cammarano Tegelased: krahv di Luna Leonora, hertsoginna Azucena, mustlane Manrico, trubaduur Ferrando, krahv Inezi lähedane kaaslane, Leonora Ruizi usaldusisik, Manrico sõber...
DON CARLOS Ooper viies vaatuses (kaheksa stseeni)1 Libreto J. Mary ja C. du Locle, kohandanud A. Ghislanzoni Tegelased: Philip II, Hispaania kuningas Don Carlos, Hispaania Infante Rodrigo,...
MASKERAADIPALL Ooper neljas vaatuses (kuus vaatuses) A. Somme'i ja F. Piave libreto E. Scribe'i jutustuse põhjal Tegelased: krahv Richard, Bostoni kuberner Renato, tema sekretär Amelia, Renato naine Ulrika,...
TRAVIATA ooper kolmes vaatuses (neli vaatust)1 Libreto F. Piave Tegelased: Violetta Valerie Flora Bervois, tema sõber Annina, Violetta neiu Alfred Germont Georges Germont, tema isa Gaston, vikont de...
FALSTAFF Lüüriline komöödia kolmes vaatuses Libreto autor A. Boito Tegelased: Sir John Falstaff Ford, Alice Fentoni abikaasa Doktor Caius Bariton Bariton Tenor Tenor Basssopran Sopran Metsosopran...
SEMJON KOTKO Ooper viies vaatuses (seitse vaatust) V. Katajevi ja S. Prokofjevi libreto Tegelased: Semjon Kotko, demobiliseeritud sõduri Semjoni ema Frosja, Semjoni õde Remenjuk, külanõukogu esimees ja komandör...
DUBROVSKI Ooper neljas vaatuses (viis stseeni) Libreto M. I. Tšaikovski Tegelased: Andrei Dubrovski Vladimir, tema poeg Kirill Petrovitš Troekurov Maša, tema tütar Vürst Vereisky Politseiametnik Assessor Deforge, prantsuse...
TEMA VASTUTÜTAR Ooper kolmes vaatuses L. Janáčeki libreto G. Preissova näidendi ainetel Tegelased: Vanaema Burija, veski omanik Kontralt Tenor Tenor Sopran Sopran Bass Bass Metsosopran Metsosopran...
COLA BRUNION (CLAMCY MEISTER) Ooper kolmes vaatuses (kuus stseeni) Libreto V. G. Bragin Tegelased: Cola Breugnon Selina (Lasochka) Martine Gambi Giflar Hertsog Mlle de Théôme Curé Notar...
RAHVAMEES Ooper kolmes vaatuses (kuus vaatuses) N. A. Rimski-Korsakovi libreto L. A. Mey samanimelise draama ainetel Tegelased: tsaar Ivan Vassiljevitš kohutav vürst Juri Ivanovitš Tokmakov, tsaari asekuningas ja...
IOLANTA Lüüriline ooper ühes vaatuses1 M. I. Tšaikovski libreto Tegelased: Rene, Provence'i kuningas Robert, Burgundia hertsog Vaudémont, krahv, Burgundia rüütel Ebn-Hakia, mauride arst Almeric, kuningas Rene Bertrandi squire,...
FAUST Ooper viies vaatuses1 Libreto J. Barbier ja M. Carré Tegelased: Doktor Faust Mefistofele Margarita Valentin Siebel Wagner Martha, Margarita naaber Tenor Bass Sopran Bariton Metsosopran Bass...
CIO-CHIO-SAN (MADAME BUTTERFLY) Ooper kahes vaatuses (kolm stseeni) Libreto L. Illik ja D. Giacosa Tegelased: Cio-Cio-san (Madama Butterfly) Suzuki, teenija Cio-Cio-san Pinkerton, leitnant Ameerika mereväe Kat, tema naine...
LENDAV HOLLANDIMEES (WALKER SAILOR) Romantiline ooper kolmes vaatuses R. Wagneri libreto Tegelased: hollandlane Daland, Norra meremees Senta, tema tütar Eric, jahimees Mary, meditsiiniõde Senta laeva Daland Bariton Bass...
LAHINGLAEV “POTEMKIN” Ooper neljas vaatuses (seitse vaatust) S. Spasski ja V. Tšulisovi libreto Tegelased: Grigori Vakulenchuk, lahingulaeva Grunja suurtükiväe allohvitser, tema abikaasa, parteitöötaja Afanassy Matjušenko, miinimasinate kvartaalne. .
BOGDAN HMELNYTSKI Ooper neljas vaatuses V. L. Vasilevskaja ja A. E. Kornejšuki libreto Tegelased: Ukraina hetman Bogdan Hmelnitski Suur-Venemaa suursaadik kolonel Krivonos kolonel Bohun kolonel Ganzha Varvara...
Ooper “ARSENAL” kolmes vaatuses (seitse stseeni) A. Levada ja A. Malõško libreto B. Paliytšuki tõlge ukraina keelest Tegelased: Maxim, Arsenali tehasetööline Aleksei, tema noorema venna Maximi ema...

.
Giuseppe Verdi lühikokkuvõte. Rigoletto